Las exposiciones que puedes ver ahora mismo en Madrid

El fotoperiodista cordobés Gervasio Sánchez protagoniza esta exposición centrada en el drama de las minas antipersona. Desde 1995, Sánchez está embarcado en este proyecto que denuncia las secuelas que sufren sus víctimas de por vida.

La Casa del Lector, ubicada en el interior del Matadero, acoge la exposición 'Aquí y ahora. El cómic checo contemporáneo'. La muestra es una trayectoria por la evolución de estos tebeos por medio de las obras de varios autores checos. 

La Fundación Canal acoge la primera exposición itinerante a gran escala sobre el muro de Berlín. En ella se podrán contemplar más de 300 objetos originales, vídeos y testimonios reales de quienes vivieron a ambos lados del muro durante casi tres décadas, desde 1961 hasta 1989.

La artista filipino-canadiense Stephanie Comilang (Toronto, 1980) protagoniza esta exposición individual en el l Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. La muestra se compone de una videoinstalación de dos canales, encargo realizado junto a la Bienal de Sharjah, y varias piezas textiles bordadas realizadas en fibra de piña, un tejido tradicional de Filipinas. En ellas está presente la relación de la artista con el océano como con los organismos que lo habitan.

150 años de cante, toque y baile en Madrid: desde sus cafés cantantes y el sonido "Caño Roto" hasta sus tablaos e históricas academias de baile. Son los ejes sobre los que gira esta exposición de El Águila, que se podrá ver hasta el próximo 17 de mayo. 

La Sala Goya del Círculo de Bellas Artes acoge una exposición que se centra en el proyecto pionero 'Antifémina', un libro gráfico feminista publicado en 1977 por Colita (Isabel Steva Hernández) y Maria Aurèlia Capmany. Fotógrafa y escritora, respectivamente, hace más de 46 años, ambas sumaron fuerzas con objeto de reivindicar el papel de la mujer en una sociedad machista.

El museo Thyssen dedica por primera vez una exposición monográfica a una artista española, Isabel Quintanilla (1938-2017), una de las figuras fundamentales del realismo contemporáneo. La muestra reúne un centenar de obras de toda su carrera, incluyendo sus pinturas y dibujos más sobresalientes.

Del 16 de juio al 6 de julio, Madrid acoge Mayrit, la Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid. El objetivo de la cita es reivindicar el diseño contemporáneo como motor cultural y de pensamiento a través de talleres, conferencias, exposiciones e instalaciones. En esta ocasión, la cita reúne los trabajos de una treintena de creadores y colectivos internacionales que subrayan la importancia del agua y las materias fluidas en la creación de lazos de solidaridad, encarnación y deseo.

Madrid acoge una exposición inmersiva donde descubrir los últimos días de la ciudad de Pompeya, el estilo de vida, las costumbres y su gastronomía en primera persona. Una oportunidad única para sentir el trágico final bajo la furia del Vesubio que sufrió la ciudad que fuera símbolo del emergente poder del Imperio Romano.

El espacio cultual CentroCentro acoge una original exposición que propone una mirada al videojuego desde su potencial para reflexionar y transformar la ciudad. Un recorrido por diferentes acciones, proyectos y experimentos que muestran cómo mediante este medio se expresa y se construye lo urbano.

El renombrado artista argentino Andrés Reisinger protagoniza esta exposición que se puede ver estos días en el lobby y en las suites del hotel Villa Magna. Entre las piezas expuestas, su icónica silla Hortensia y una selección de sus obras digitales y físicas. Reisigner es conocido por ensanchar los límites artísticos, así como por sus colaboraciones con firmas como Gucci, Tory Burch, Audi o Dior.

La Fundación Mapfre alberga una exposición centrada en la obra del pintor bielorruso de origen judío Marc Chagall (1887-1985), artista inclasificable de comienzos del siglo XX cuya obra transita entre el surrealismo, el expresionismo ruso y el cubismo. La muestra presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose en la primera lectura completa de su producción desde la perspec­tiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolítico de cariz humanista.

A través de una colección de piezas procedentes del Pompidou de París, el espacio CaixaForum Madrid presenta una exposición en la que se reflexiona sobre el pasado y el presente de la relación entre el arte y la naturaleza, entre la cultura y la ciencia. La muestra se compone de unas ochenta obras de arte, con una importante presencia de artistas de las últimas décadas que han aportado nuevos puntos de vista comprometidos en disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño o la arquitectura.

La artista argentina Ana Gallardo muestra su faceta más reivindicativa en una exposición en el que refleja el dolor causado por la violencia contra las mujeres, tanto física como psicológica, pasando por la simbólica, económica, la y la mediática. Su producción se caracteriza por plasmarse en soportes frágiles e inestables.

La Fundación Canal acoge en la sala Mateo Inurria 2 una exposición que reúne piezas de autores como Duchamp, Man Ray, Picabia y Stieglitz, quienes rompieron la tradición academicista y se adentraron en una nueva era de modernidad: la era de la máquina. La muestra se compone de 125 piezas, entre las que se encuentran pinturas, fotografías, grabados, dibujos, revistas, catálogos y libros, esculturas y objetos ready-made.

La Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid acoge  una exposición que transita los cincuenta años de vida tras la cámara de Jordi Socías, maestro del retrato, compositor de imágenes y observador universal. Comisariada por Lucía Laín, la muestra realiza un repaso por la trayectoria vital y profesional del fotógrafo barcelonés presentando al público una selección de sus trabajos desde mediados de los años setenta a hoy en día, algunos de ellos inéditos hasta la fecha.

El Museo Nacional de Antropología (MNA) presenta, dentro de las celebraciones del Año Nuevo Chino Madrid 2024, una exposición que acerca a la comunidad de la diáspora china en España en la que protagonistas cuentan su historia en primera persona. Una oportunidad única para sumergirse en la riqueza cultural y la diversidad de esta vibrante comunidad.

El Espacio Fundación Telefónica alberga en su cuarta planta una exposición que explora los límites de la realidad física y la simulación digital y su efecto en la expansión de la tecnología informática en la vida diaria. Entre los artistas participantes, destacan Marc Lee, Cao Fei, Solimán López, Eva y Franco Mattes, Theo Triantafyllidis, Johanna Jaskowska e Ines Alpha.

España vivió una intensa transformación del paisaje agrícola  entre 1939 y 1971. Ahora, una exposición en el Museo ICO retrata las construcciones surgidas a raíz de este profundo cambio, que trajó nuevas infraestructuras hidráulicas y afectó a más de 300 pueblos en el entorno rural.

El Museo de América, en colaboración con la Embajada de Ecuador en España, presenta una exposición que rinde tributo a la profundidad y complejidad de la feminidad, explorada a través de las ojos y pinceladas de tres destacados artistas: Jaime Zapata, Jorge Perugachy y Miguel Betancourt. La muestra nos sumerge en una fusión de interpretaciones sobre la feminidad, donde emergen retratos de mujeres como figuras poderosas, dignas, divinas y, al mismo tiempo, como metáforas o símbolos que trascienden de la mera representación visual.

La Real Academia de Bellas Artes acoge una exposición que incluye una cuidada selección de obras que muestran al público la evolución artística y vital de Goya, así como etapas y temas que trató a lo largo de su trayectoria.

Los bulevares del centro comercial Las Rozas Village acogen el proyecto artístico Everlasting Love, un conjunto de instalaciones al aire libre especialmente creadas por la artista contemporánea Noemí Iglesias. La muestra incluye diez flores de loto de impresión 3D.

Enmarcado dentro del proyecto 'Vulnerables/Vulnerados' el Museo de América acoge la exposición fotográfica 'Fragilidades, Puentes hacia la construcción de sociedades inclusivas en Iberoamérica', en la que el fotógrafo Antonio Galisteo profundiza, desde una mirada crítica, en la heterogeneidad y diversidad del continente americano.

Once artistas de origen sudanés protagonizan una exposición que refleja la evolución artística del país. En sus obras, los artistas plasman una amalgama de temáticas entremezclando tradición con vanguardismo.

El prestigioso fotógrafo David Jiménez lleva a Ivory Press una exposición consistente en una serie de fotografías en blanco y negro de la ciudad de Nueva York. Una mirada original y única a la ciudad de los rascacielos. 

El espacio cultural CentroCentro acoge una exposición que tiene como objetivo dar a conocer el trabajo de los nuevos galeristas que han apostado por abrir sus espacios en la ciudad en los últimos años, así como el de sus artistas.

La ilustradora catalana Carme Solé Vendrell (Barcelona, 1944) protagoniza esta exposición en la Sala de Guillotinas de la Biblioteca Nacional, en la que se realiza un recorrido por algunas de sus ilustraciones más destacadas.

El pensador Georges Didi-Huberman protagoniza una exposición en el Cïrculo de BBAA centrada en la actividad de invención del pensamiento a partir de sus trabajos audiovisuales, en los que hace hincapié en cómo ha investigado determinados temas y autores a lo largo de toda su trayectoria.

La Casa de México dedica una exposición al renombrado artista Luciano Matu en la que la vajilla es la principal protagonista. La palabra Ihiotica proviene del náhuatl, y es una vajilla de uso cotidiano compuesta de seis elementos, que tienen la posibilidad de ser utilizados indistintamente.

El espacio Nomad Museo Inmersivo propone una original exposición en la que los visitantes podrán recorrer la vida del inmortal pintor a través de sus obras en movimiento. Todo, con argumento, datos, historia y emociones contadas en primera persona.

La artista multidisciplinar Olga de Soto presenta un nuevo proyecto llamado Reconstrucción de una danza macabra. La exposición que es una revisitación de Der Grüner Tisch del alemán Kurt Joos, una obra antibelicista legendaria de la historia de la danza contemporánea.

El Istituto Italiano di Cultura presenta, por primera vez en el extranjero, una muestra dedicada al arte sonoro italiano contemporáneo. Esta expresión artística, nacida como un ejercicio experimental con raíces en la vanguardia futurista, no para de ganar reconocimiento. 

La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid presenta la obra de nueve creadores en torno a un elemento central: el álbum de familia. A través de distintos medios artísticos como la fotografía, el video, la escultura y la instalación, los artistas Sophia Wong, Sofía Perdomo, Gin Ro, Cristóbal Ascencio, Génesis Valenzuela, Youssef Taki, Megane Mercury, Yun Ping y Run X. Zhou intervienen en los códigos de los registros familiares.

El fotógrafo Juan Salgado Lancha retrató, durante las primeras décadas del siglo XX, la expansión del ferrocarril en España. Ahora, esta exposición recupera 80 de sus imágenes más destacadas y tomadas en todos los puntos de nuestro país a los que llega el tren. 

El artista neoyorkino Ian Chen es el protagonista de esta exposición de Medialab Matadero. Cheng es un artista contemporáneo muy conocido por la creación de obras de arte digitales que exploran el entorno cambiante actual.

La artista asturiana Noemí Iglesias Barrios protagoniza esta exposición que se podrá ver hasta finales de abril en la primera planta del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. En 'Love Me Fast', la artista asturiana habla del amor romántico en la época de las redes sociales, un amor idealizado en un plano de felicidad consumista, confrontado con las relaciones tóxicas que a menudo se producen.

Un diálogo entre la Colección Municipal Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid y la Colección Mariano Yera. La muestra 'La distancia entre A y B es la misma que entre B y A' destaca por ser un juego de distancias entre, por ejemplo, una colección pública y una colección privada, entre diversas formas de coleccionar, entre la idea de geometría y réplica, etc.

El Patio de Acogida del Museo de Historia de Madrid expone un año más las fotografías finalistas de la última edición del concurso que organiza el museo desde hace cuatro temporadas en las que la temática versa sobre el transporte en Madrid.

La tercera planta del Espacio Fundación Telefónica acoge esta exposición compuesta por seis grandes instalaciones audiovisuales que invitan a imaginar escenarios de futuros alejados de los estereotipos más convencionales de la ciencia ficción, desde una óptica optimista e inspiradora.

La historia del arte ha dejado de lado a infinidad de mujeres rebosantes de talento. La pintora francoespañola Roberta González (1909-1976) es una de ellas. La artista vivió a la sombra de su padre, Julio González, destacado escultor y representante de la vanguardia artística de principios del siglo XX, y de su marido, el pintor abstracto alemán Hans Hartung.

El sueco Christer Strömholm (1918-2002), uno de los fotógrafos más influyentes de su generación, protatoniza esta amplia retrospectiva de la Fundación Mapfre. Strömholm plasmó lo que lo rodeaba en imágenes en blanco y negro que hacen gala de su integridad, su humor discreto y una estética absolutamente personal. Con su inconfundible sensibilidad al sufrimiento humano, basada en su experiencia personal, orientó la fotografía en una nueva dirección.

Coincidiendo con el bicentenario de su nacimiento, el Museo Nacional de Ciencias Naturales dedica una exposición a Alfred Russel Wallace, considerado padre de la biogeografía y codescubridor junto con Charles Darwin de la teoría de la Evolución a través de la selección natural.

La Biblioteca Nacional acoge una exposición de manuscritos persas, custodiados por la institución española, que suponen una clara demostración de las fructíferas relaciones culturales que hubo entre España y Persia a lo largo de la historia.