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Habrá quien encuentre discutible o innecesario escoger la animación para dar forma a un film como 'Las golondrinas de Kabul', que toca cuestiones preocupantemente reales, como la opresión patriarcal y el fundamentalismo religioso en Afganistán, pero esto significaría condenar esta elección expresiva a una mera función escapista. También se le puede dar la vuelta al argumento y comprender las pinceladas de acuarela que definen los escenarios y personajes de la película como una manera de acercarse a unas localizaciones y circunstancias difícilmente accesibles por las cámaras. Al adaptar la novela de Yasmina Khadra, las directoras Zabou Breitman y Elea Gobbé-Mévellec quisieron hacer una obra de emociones vivas, rodando y escenificando primero las secuencias con los actores que ponen voz a los personajes, para luego encontrar en la animación la clave de una lírica con el punto justo de distanciamiento. Así, las cineastas evitan que la denuncia frontal del régimen del terror talibán eclipse los aspectos dramáticos de una propuesta teñida por la melancolía de dos parejas, una joven y esperanzada, la otra árida y exhausta, que viven las diferentes fases de su amor bajo un sistema represivo, donde palabras como progreso y alegría son los escombros de un tiempo pasado.