Cosas para hacer en Barcelona en agosto

¿De qué va? Suzanne Valadon fue pintora, dibujante y grabadora en el Montmartre bohemio de inicios del siglo XX. Ahora, el MNAC ofrece un viaje por su trayectoria artística trepidante que se plasma entre líneas sinuosas, una huella cromática intensísima y unas pinturas llenas de objetos y figuras.

¿Por qué hay que ir? La muestra te acompaña poco a poco por la transición de musa a artista y te permite conocer su mirada singular a los temas de moda. Los retratos a las prostitutas de París o los nudos femeninos demuestran que retrató cuidadosamente un mundo que conocía de cerca y que no quería tratar ni con distancia ni con condescendencia. Además, hay un espacio dedicado a la relación de seis meses que Valadon tuvo con el compositor Erik Satie, después de que ella rompiera con Miquel Utrillo, y de la que han quedado un retrato que ella hizo de él y un dibujo que él hizo de la pintora, con un trazo infantil, sobre una partitura.

¿De qué va? El nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo de la galería Mayoral se estrena, bajo la dirección artística de la crítica y comisaria Joana Hurtado, con esta exposición llamada 'Mater'.

¿Por qué hay que ir? La muestra reúne obras de cinco artistas que han trabajado con la materia, explorando los límites de los materiales con los que crean y reflexionan sobre conceptos de rabiosa actualidad como la migración o la sociedad de consumo. Son 9 piezas de grandes dimensiones y de colores llamativos que se mueven entre la instalación, la escultura y la performance, de las artistas Carolina Caycedo, Pía Camil, Catalina León, Cinthia Marcelle y Marga Ximénez.

¿De qué va? Una casa unifamiliar de propiedad, rodeada de césped, con piscina en el jardín trasero y un par de coches durmiendo en el garaje. Seguramente esta es la idea que os viene a la cabeza cuando sentís la expresión “sueño americano”.

¿Por qué hay que ir? El CCCB dedica una muestra a los retos de la ciudad tomando de excusa este modelo urbanístico suburbial, que tuvo como razón de ser la segregación social, étnica o de género, y analizando sus contradicciones.

¿De qué va? El acceso a la planta -2 de la Fundació Tàpies se ha levantado cubierto de un hilo rojo que teje una inmensa telaraña. Las escaleras que nos conducen a las salas de exposición parecen ahora una cueva hacia el infierno, pero en realidad solo nos dan la bienvenida a las creaciones de Chiharu Shiota, una artista japonesa que presenta esta muestra sorprendente y llena de simbolismos.

¿Por qué hay que ir? Porque la obra de Chiharu Shiota nos habla de la fragilidad de la vida, de la memoria y del vínculo con la tierra a través de estas telarañas de color carmín que, en su interior, atrapan objetos cotidianos como zapatos o llaves.

¿De qué va? Obras de arte nos permiten conocer qué retrato se hizo de los judíos y los conversos, por parte de los cristianos, en la España de entre 1285 y 1492.

¿Por qué hay que ir? La muestra no nos confirma que, si bien la diferencia existe, la alteridad se construye, explicando como las imágenes sirvieron para dar a conocer los ritos y modelos artísticos de las comunidades cristianas y judías, pero también fueron herramientas estigmatizantes y de afirmación identitaria, que reflejaban las angustias de los cristianos y sus prejuicios. 

¿De qué va? Esta muestra de CaixaForum es un recorrido por los 5.000 años de pensamiento espiritual, pero fijándonos en el poder femenino y su materialización en esculturas, objetos sagrados y obras de arte de diversos continentes, desde el mundo antiguo hasta la actualidad.

¿Por qué hay que ir? En total, la exposición acoge 154 piezas del British Museum, que entran en diálogo con obras contemporáneas para hacernos reflexionar sobre el poder femenino y la feminidad, y su relación histórica con ideales como la sabiduría, la pasión, el deseo, la guerra, la justicia o la misericordia.

¿De qué va?  Una investigación sobre la vida y obra de Carles Santos realizada por Ona Balló y Elena Lasala en colaboración con la Filmoteca de Catalunya y el Museu de la Música de Barcelona. La muestra, que puede verse del 14 de marzo al 21 de julio en el Centre de les Arts Lliures de la Fundación Joan Brossa, ofrece una visión completa de la figura del artista y la traslada al momento actual.

¿Por qué hay que ir? La idea de la exposición nace de la estrecha relación que mantuvieron Joan Brossa y Santos durante su juventud y de cómo este vínculo influyó positivamente en la trayectoria artística de ambos. 'Carles Santos. I ara, qué?' es una duda que se lanza al vacío después de que Brossa le preguntara a Santos qué quería hacer además de ser pianista: esta cuestión marcó las obras del artista de Vinaròs, que pasó del academicismo ortodoxo a una experimentación vanguardista.

¿De qué va? Consuelo Kanaga, fotógrafa estadounidense, retrató los conflictos sociales de su época a lo largo de seis décadas.

¿Por qué hay que ir? Desde la pobreza urbana hasta la lucha por los derechos de los trabajadores, pasando por el terror de la segregación racial y la desigualdad social, Kanaga abordó géneros de todo tipo y se hizo especialmente famosa por los retratos de la comunidad afroamericana, que mostraban con emotividad, técnicas formales modernistas y una política documental radical, la realidad social de este grupo.

¿De qué va? Esta gran instalación comprende cuatro décadas de trabajo con 'fotocollage' del artista Pep Duran Esteva. Todas las obras que podemos ver en la exposición son inéditas y están hechas de antiguos decorados de papel que el creador ha ido interviniendo a lo largo de los años.

¿Por qué hay que ir? Porque el artista, que viene del mundo de la escenografía, transforma el museo en un escenario en el que el público puede encontrar pequeñas intervenciones, a lo largo del recorrido de la muestra, que actúan como escenas, diálogos o monólogos abiertos.

¿De qué va?  Con este nombre, que hace referencia a la admiración por las civilizaciones que vivieron y crearon antes que nosotros, se ha bautizado la exposición de cerámicas de Miquel Barceló en La Pedrera.

¿Por qué hay que ir? La muestra comprende tres décadas de trabajo, desde las primeras obras africanas, de 1994, hasta su producción más reciente, y es una oda en la naturaleza y en la cerámica. 

El azar une a dos perdedores en plena huida hacia adelante y les lleva a compartir un viaje en coche desde Valencia hasta la ciudad rumana de Constanza. Y, mientras atraviesan Europa, con paros en los Aiguamolls del Empordà y en tierras italianas o húngaras, ambos irán viviendo una transformación íntima que les descubrirá partes desconocidas de sí mismos. Pau Durà (director de 'Formentera lady' y, como actor, el eterno Pol de 'Plats bruts') dirige y firma el guion con Ana M. Peiró de una luminosa, tierna y melancólica road movie. Y lo hace con la complicidad de su carismática pareja protagonista, Javier Gutiérrez y un Luis Zahera que ganó la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga con una emocionante interpretación alejada de su imagen.

Dir. Pau Durà (España, 2024). 100 min. Estreno: 5 de abril.

Existen películas que, más allá de otras consideraciones, se justifican por sus duelos interpretativos. Ocurre con esta singular comedia de época, basada en hechos reales, que se pone en las invencibles manos de Olivia Colman y Jessie Buckley. Dos magníficas actrices convertidas en vecinas en guerra en una trama que nos lleva hasta una pequeña población inglesa, hace cien años. Una mujer soltera recibe una serie de cartas llenas de insultos y desprecios obscenos, y los prejuicios de la policía y de la propia receptora de las misivas ponen el foco hacia la madre viuda que vive en la casa de al lado. La sospechosa es una mujer libre, que se declara atea, tiene un novio negro con el que convive sin estar casada, se emborracha en la taberna del pueblo, es irlandesa, malhablada y no se deja atar por ninguna convención social. Con todos los números para ser mal vista por el vecindario, receloso por su comportamiento escandaloso, será acusada de escribir estas cartas y llevada a juicio. El encantador espíritu de las viejas comedias de la productora Ealing sobrevuela en un filme que también juega con los elementos del whodunnit y con una denuncia del sexismo socialmente instalado.

Dir. Thea Sharrock (Reino Unido, 2023). 102 min. Estreno: 5 de abril.

El orgullo freak de David Galán Galindo, director de aquella reivindicable mirada al mundo de los superhéroes que era 'Orígenes secretos' (2020), le lleva ahora a fijarse en el auge del rap y en las comedias de instituto por firmar un traje a medida para un Julián López al que rodea de algunos de sus eternos compañeros chanantes, como Carlos Areces y Raúl Cimas. En esta comedia sobre peterpanes tirando a burros en busca de una segunda oportunidad, López es un rapero que tira de glorias pasadas y todavía vive con sus padres, y que se matricula en la universidad por culpa de una apuesta. Que un señor de 40 y tantos comparta salidas y bromas con chicos y chicas de 20 resulta tan poco edificante que solo se entiende con la comicidad de su protagonista. Con Miren Ibarguren y Antonio Resines completando el reparto, en 'Matusalén' se abraza el sentido del ridículo y la vergüenza ajena para ofrecer una comedia tan inofensiva como solvente, que no cambia el mundo, pero demuestra el talento de sus intérpretes.

Dir. David Galán Galindo (España, 2024). 119 min. Estreno: 5 de abril.

La sangre, sudor y lágrimas del icónico discurso de Churchill puede aplicarse a esta locura trepidante y, a ratos, lisérgica en la que se mezclan mafiosos y asesinatos, culturistas y anabolizantes, sexo salvaje y la caída del Muro de Berlín. Y, camino a Las Vegas, dos mujeres lesbianas, Katy O'Brien y una Kristen Stewart que, proyecto a proyecto, sigue demostrando una personalidad a prueba de bombas huyendo de lo que Hollywood le había destinado en tiempos de la saga 'Crepúsculo'. Tras una estimulante ópera prima, 'Saint Maude' (2019), la cineasta británica Rose Glass propone ahora un cóctel que escapa a las expectativas: 'Sangre en los labios' es un sorprendente y provocador neo-noir que no se parece a ningún otro neo-noir, con aires de los primeros Coen, de 'Drive', de David Lynch y de 'Thelma & Louise'. Un festival pasado de tuerca con el sello de la productora A24, la más cool del siglo XXI.

Dir. Rose Glass (EE.UU., 2024). 104 min. Estreno: 12 de abril.

25 años después de un sonado debut con 'Solas', el andaluz Benito Zambrano dirige ahora la que define como su película más necesaria. Y es que pocos espejos tan potentes como el que nos pone ante las narices 'El salto', que así se titula aludiendo al arriesgadísimo paso que muchos migrantes dan tratando de cruzar la valla (o las vallas) de Melilla para llegar a Europa. Zambrano da el protagonismo a un joven guineano que trabaja en Madrid con papeles de alguien que no es él, que vive en un piso lleno de africanos como él, y que espera a un bebé con su pareja, otra migrante sin papeles. Detenido por la policía y expulsado del país, nuestro hombre tratará de volver a realizar el peligrosísimo viaje de entrada a España que tantas y tantas personas prueban cada día, muchas veces perdiendo la vida en el intento. Zambrano apuesta por el cine social sin artificios ni coartadas, con humanidad y empatía, y con un mensaje directo y contundente que nos invita a reflexionar sobre los tiempos intolerantes que vivimos.

Dir. Benito Zambrano (España, 2024). 90 min. Estreno: 12 de abril.

Alex Garland es un visionario gestor de apocalipsis: lo demostró sobradamente como guionista de '28 días después' y de su secuela semanal (por cierto, filmada por el canario Juan Carlos Fresnadillo). Tras dirigir 'Ex Machina' y 'Men', ahora presenta otro escenario al límite: Estados Unidos vive inmerso en una cruenta guerra civil, con un presidente que ha cerrado el tenderete del FBI y que ha cometido el pecado de actuar militarmente contra civiles. Un puñado de periodistas, que mezclan el desencanto de unos y el entusiasmo de los más jóvenes, atraviesan el país con Washington como final de trayecto, con la voluntad de conseguir una entrevista con el máximo mandatario antes de que las fuerzas rebeldes lleguen a la Casa Blanca. Asusta ver la película por una verosimilitud que, en los polarizados tiempos que corren, la hace más cercana a la predicción que a la distopía. Con Kirsten Dunst como cabeza de cartel, la película cuenta con Wagner Moura (Pablo Escobar de 'Narcos') y Cailee Spaeny ('Priscilla'), en una road movie que sabe combinar magníficamente el impacto de la premisa, la violencia de escenas que hielan la sangre y un punto de vista narrativo que deja margen al público para llenar los vacíos que el guion no quiere explicar. Una de las películas del año.

Dir. Alex Garland (EE.UU., 2024). 109 min. Estreno: 19 de abril.

Dragones y mazmorras en la antigua China imperial, brujos y una niña con misteriosos poderes que tiene en sus manos el futuro de la humanidad. Con estas herramientas, el catalán Salvador Simó (director del excelente 'Buñuel y el laberinto de las tortugas') firma, junto al chino Li Jianping, una aventura con alma del cine de los años 80 y 90. 'Guardiana de dragones' adapta la primera de las seis novelas homónimas de Carole Wilkinson y apuesta por la ambición, con esta multimillonaria fantasía animada en 3D coproducida entre España y China que llega a las carteleras dispuesta a hacer frente a los monstruos de la animación norte -americana.

Dir. Salvador Simó y Li Jianping (España-China, 2024). 99 min. Estreno: 19 de abril.

Cuando todavía tenemos fresca su aparición como Ken en la última gala de los Oscar, Ryan Gosling estrena nueva peli. 'El especialista' adapta una vieja serie televisiva de los 80 protagonizada por Lee Majors, sobre un doble de escenas de acción que redondea su sueldo haciendo de cazarrecompensas. Y, a su manera, le da un inesperado vuelco, potenciando las dotes humorísticas de Gosling y de su magnífica partenaire, Emily Blunt. Así pues, mezclando comedia, acción y romanticismo, el filme es también una carta de amor a una profesión, la de especialista de secuencias peligrosas, que fue el trabajo del director del filme, David Leitch, doble habitual durante años de un Brad Pitt al que acabó dirigiendo en la frenética 'Bullet train'. Preparad las palomitas y a disfrutar.

Dir. David Leitch (Estados Unidos, 2024). 125 min. Estreno: 26 de abril.

El mundo del tenis profesional sirve de contexto, y de macguffin, en la nueva historia romántica de Luca Guadagnino ('Call me by your name'), que el cineasta siciliano define como su primera comedia. Y ahora plantea una relación entre Josh O'Connor ('The Crown'), Mike Feist ('West Side Story') y una Zendaya que saborea el éxito de 'Dune 2', convertida en el epicentro de un triángulo amoroso con morbo, marcado por la competitividad y el fracaso, y que le sirve a Guadagnino para seguir hablando de deseo, cuerpos y pasiones.

Dir. Luca Guadagnino (Estados Unidos, 2024). Estreno: 26 de abril.

Liliana Torres vuelve a experimentar con la autoficción, como venía haciendo en 'Family tour' (2013) y en '¿Qué hacemos mal?' (2021), y, con la complicidad de Maria Rodríguez Soto como protagonista, reflexiona sobre cómo las mujeres son permanentemente juzgadas o estigmatizadas cuando toman según qué decisiones. En 'Mamífera', la protagonista y su pareja (Enric Auquer) comparten valores y miradas sobre el futuro, y el suyo pasa por no tener hijos. Pero un embarazo accidental pondrá sobre la mesa la fortaleza de sus elecciones vitales. Luminosa y llena de verdad, la película se presentó mundialmente en el prestigioso festival South by Southwest de Austin (Texas), y Maria Rodríguez se llevó el premio a mejor interpretación, un magnífico aval para esta película valiente que explora el cuestionamiento de algunas normas no escritas pero impuestas socialmente.

Dir. Liliana Torres (España, 2024). 93 min. Estreno: 26 de abril.

Mägo de Oz se lleva de gira su nuevo disco 'Alicia en el Metalverso' (disponible a partir del 26 de enero de 2024). Se trata del Feliz No Cumpleaños Tour, que pasará por la sala Razzmatazz de Barcelona, ​​el 26 de abril de 2024, y también por Girona, al día siguiente. Es el decimonoveno disco de estudio del grupo de heavy madrileño liderado por Txus di Fellatio, con Rafa Blas a la voz, en substitución al anterior cantante Zeta.

Ladilla Rusa, que acaban de publicar la hilarante 'Madre mía el asco que me das', inauguran el 24 de febrero la 12ª edición del Curtcircuit, el ciclo de conciertos de la ASACC que reivindica la música en directo en la proximidad de las salas de conciertos. De momento, hay 32 artistas confirmados que realizarán una cuarentena larga de conciertos en 30 salas de Cataluña, Menorca, Valencia y País Vasco, durante la primavera y el otoño de 2024. 

El festival Empremtes crece pasando de los once conciertos de ediciones anteriores a los 28 de esta tercera temporada. Marwan (19 de enero), Sofía Ellar (27 de enero), Blaumut (1 de febrero), Marina Rossell (3 de febrero), La Bien Querida (10 de febrero), Mazoni (24 de febrero), Las Migas (5 de abril), Roger Mas (13 de abril), Las Karamba (25 de abril) y Celtas Cortos (27 de abril) son algunos de los artistas de este festival centrado en la música de autor que se reparte entre unas cuantas salas de Barcelona como Apolo, Razzmatazz, Casino l'Aliança, New Fizz y Wolf hasta bien entrada la primavera.

Un centenar de actuaciones conformarán el programa del Barnasants 2024, que se inicia el 26 de enero en el Teatre Joventut de L'Hospitalet y que se alargará hasta finales de mayo. Les Kol·lontai serán las encargadas de dar el pistoletazo de salida a esta nueva edición, que conmemora el 50 aniversario de la Revolución de los Claveles con un concierto colectivo el 13 de abril dirigido por Núria Piferrer 'Névoa' y también con un cartel conmemorativo de Julia Solans.

Hace ya 35 años que el guitarrista japonés Ichiro Suzuki creó el Festival de Guitarra de Barcelona, una programación de conciertos que se ha convertido en un clásico de la agenda barcelonesa, cuyo estilo ecléctico no se limita al instrumento de las seis cuerdas. En esta edición actúan Toto y Andrés Calamaro, pero también pasarán por el Guitar Malú, Ismael Serrano, Maria Hein (acompañada de Julieta, Mushkaa y Plan-et), Marcel y Júlia, Andrea Motis, Mikel Izal, Xoel López, Coque Malla, Rodrigo Cuevas y Los Tigres del Norte, entre muchos otros.