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Quentin Tarantino propulsó su eclosión como referente de la posmodernidad emitiendo transmisiones memorables desde un cerebro que funcionaba como Planeta Cine, y destilaba las influencias de un gran caldo de imágenes delimitado por las figuras totémicas de Jean-Luc Godard y Sir Run Run Shaw. A partir de 'Malditos bastardos', sin embargo, algo cambió: la escena en que Hitler era acribillado a tiros en el interior de un cine en llamas se convertía en una idea apócrifa y radical, que 'corregía' la versión oficial del siglo XX a golpe de serie B descarnada. Esta secuencia se convertía también en un punto de inflexión para el cineasta, indicando que la historia del cine ya no era suficiente para explicar su obra.
Descubrir que la iconografía de los géneros fílmicos podía servirle para violentar la Historia (con mayúsculas) le llevó a sumergirse en la memoria de su propio país: si 'Django desencadenado' transformaba un personaje clave del 'spaghetti western' en ariete contra el esclavismo sudista, 'Los odiosos ocho' concentra las fracturas dejadas por la Guerra de Secesión en un grupo de pandilleros encerrados en una cabaña durante una tormenta de nieve. Este escenario nos devuelve a la reclusión seminal (y, finalmente, sangrienta) de 'Reservoir dogs', convirtiendo el film en una pieza de cámara que hace de la palabra espectáculo. Una majestuosidad oral transmitida por unos actores conscientes de vivir una representación (uno de ellos propone dividir el espacio en "norte" y "sur", para evitar tensiones) y que, justo después de masacrarse, acaban encontrando en una carta supuestamente escrita por el presidente Lincoln la mentira que les permite fundar una estrambótica conciliación.