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Madrid

  1. Teatros del Canal
    © Teatros del Canal
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Teatros del Canal

  • Teatro | Compañías residentes
  • Arapiles
  • precio 2 de 4
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María Sanz
Escrito por María Sanz
Colaboradora, Time Out Madrid
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Time Out dice

Teatro, ópera, danza, zarzuela, conciertos, espectáculos infantiles, flamenco, musicales... Los Teatros del Canal tienen una amplia e interesante programación donde es probable que quieras verlo todo (o casi). Además, si el contenido ya es interesante, espera a fijarte en el continente. El edificio que lo alberga es obra del arquitecto Juan Navarro Baldeweg y, para conocerlo en profundidad, puedes apuntarte a las visitas guiadas para grupos que organizan. En total, 35.000 metros cuadrados dispuestos a mostrarte los secretos de un teatro, a que vivas eso que tanto has escuchado de decir de estar entre bambalinas o a mostrarte sus diferentes espacios, entre los que destaca su Centro Coreográfico.

Próximos eventos

Lo de los Teatros del Canal en lo que a propuestas se refiere es un no parar. Para saber cuáles son los próximos eventos que están por venir, basta con que te dirijas al final de este artículo y eches un vistazo a su agenda. Ahora bien, si quieres tener una visión más completa de lo que es toda su temporada, la institución pone a disposición de los interesados un PDF donde queda recogida toda su programación.

Consulta su programación

Conciertos

Los conciertos son solo una de las muchas propuestas que ofrecen los Teatros del Canal. En la sección de 'Música' de su página web encontrarás información relativa a las próximas actuaciones programadas, así como datos prácticos sobre días y horarios de cada una de ellas. 

Programación danza

La programación de danza de este teatro está recogida al completo en el PDF mencionado previamente. Los eventos de este tipo que están por venir los tienen publicados en sección de 'Danza' de su web.

Entradas

La adquisición de entradas para asistir a las funciones programadas en los Teatros del Canal es posible realizarla a través de su página web, haciendo clic en el botón de 'Compra' que aparece en cada espectáculo. Si prefieres hacerlo presencialmente, deberás dirigirte a las taquillas del teatro, que abren de lunes a domingo de 14.30 a 21 h. El precio será el mismo con independencia del canal de venta que escojas y este dependerá del espectáculo que desees ver.

Dónde está

A este teatro lo encontrarás en la calle de Cea Bermúdez, número 1.

Cómo llegar

Llegar hasta los Teatros del Canal es posible utilizando el vehículo propio o recurriendo al transporte público. En el primer caso, probablemente necesitarás buscar a un parking para poder aparcar. En los alrededores encontrarás diferentes opciones (plaza de Olavide, calle Almagro, 11; Alonso Cano, 42; Galileo, 26; o General Martínez Campos, 42).

En el segundo caso, el del transporte público, puedes tomar las líneas 2 o 7 de metro, hasta Canal; o la 1, hasta Ríos Rosas. Además, las líneas 3, 12, 37 y 149 de autobús de la EMT cuentan con paradas en las calles aledañas al lugar.

Contacto

Puedes contactar con los Teatros del Canal por teléfono o por correo electrónico. En el primer caso, llama a los números 91 308 99 50 o 91 308 99 99. En el segundo caso, escribe a espectaculos@uteteatrosdelcanal.com

Para saber qué obras de teatro y musicales puedes ver ahora mismo en Madrid, consulta esta información.

Detalles

Dirección
Cea Bermúdez, 1
Madrid
28003
Transporte
Canal (M:L2, L7), Ríos Rosas (M:L1) | Autobús: líneas 3, 12, 37 y 149 | Vehículo propio
Precio
Consultar espectáculos
Horas de apertura
Consultar espectáculos

Qué ocurre

Nascencia - Ballet Español de la Comunidad de Madrid

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid estrena en Teatros del Canal Nascencia, un poema en movimiento que reflexiona sobre la capacidad de renacer tras la adversidad. La obra, concebida como una suite de danza española contemporánea, mezcla folclore, flamenco y creación contemporánea para recorrer el camino que va de la herida a la reconstrucción, con música flamenca en directo y una puesta en escena marcada por el uso del color. La propuesta convierte la resiliencia en un espectáculo de gran carga visual y emocional, pero también en un relato universal sobre la caída, la superación y la esperanza. Bajo la dirección de la bailaora Mónica Fernández, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid, creado en 2024, combina la recuperación del patrimonio de la danza española con una mirada contemporánea y abierta a nuevas formas de expresión.

Baco polaco

Dentro del ciclo Canal Hispanidad, el director y dramaturgo argentino Mauricio Kartun llega a Madrid con una nueva mirada sobre Las bacantes de Eurípides, que traslada el mito clásico a la Argentina rural de los años treinta, donde Reina Esther, conocida como la “virgen vitrolera”, recorre la llanura con sus discos de pasta y se convierte en una suerte de DJ legendaria. Su llegada a un pequeño pueblo durante el carnaval desata una fiesta que pronto se transforma en bacanal, alterando las normas y el orden establecido. Acompañada por su hermana Sarita, el empresario Silenio y Dionisio, un personaje enamorado de ella desde siempre, Reina Esther se enfrenta a Penteo, heredero del poder local cuya obsesión con la protagonista precipita la tragedia. Kartun mezcla mitología griega, humor, música y folclore rioplatense para construir una versión libre del clásico que pone el foco en el deseo, el poder y las fuerzas irracionales que escapan a cualquier intento de control.

Enjambre Rave

El coreógrafo Elías Aguirre lleva a la Sala Negra de Teatros del Canal un espectáculo de danza que conecta el universo de las raves con el de los enjambres. Luces estroboscópicas, música electrónica y humo acompañan una propuesta que mira la pista de baile como un organismo vivo, donde cada movimiento individual acaba formando patrones colectivos, igual que ocurre en la naturaleza. Luciérnagas, abejas y hormigas aparecen como referentes de una coreografía que borra las fronteras entre lo humano y lo no humano, la tecnología y los ecosistemas. Aguirre, formado en Bellas Artes y danza y antiguo integrante de Mayumana, construye así una experiencia que convierte la sincronía del baile en una metáfora de las conexiones que nos unen con el mundo natu

Emily, etc

Las performers Ascen Soto, Gabriela Feldman, Jade Baldó y Velutto llevan Teatros del Canal una reinterpretación de Emily, etc, paarte del amplio universo creativo de Camila Cañeque, concebida desde el cuidado, la escucha y el respeto por su obra. La performance reúne ecos de figuras como Emily Dickinson, las hermanas Brontë, Emily Davison o Emilia Pardo Bazán para construir un yo colectivo en el que distintas experiencias femeninas dialogan entre sí. Artista conceptual y filósofa, Cañeque exploró a través de performances, instalaciones y textos cuestiones como el agotamiento y la aceleración de las sociedades contemporáneas. Su obra reivindicaba el silencio, la quietud y la inactividad como formas de resistencia y pudo verse en espacios de todo el mundo. Esta propuesta busca mantener vivo un pensamiento artístico que sigue interpelando al presente.

La razón sensible

El coreógrafo mexicano Shantí Vera estrena en los Teatros del Canal La razón sensible, un espectáculo de danza contemporánea que convierte el cuerpo en un territorio de descubrimiento y el movimiento en una forma de pensamiento. La pieza se aleja de las ideas de un cuerpo disciplinado o normativo para explorar un organismo cambiante, vulnerable y capaz de generar nuevas maneras de imaginar y entender la realidad. La naturaleza es otra de las grandes inspiraciones de la propuesta, desde el viento entre los árboles hasta la hierba que crece entre el asfalto o los paisajes del Pacífico mexicano. Director de la compañía Cuatro X Cuatro, Vera ha presentado su trabajo en más de una docena de países y desarrolla una práctica artística centrada en la defensa política del cuerpo y sus posibilidades.

Navegar por el Neva

La Sala Negra de los Teatros del Canal acoge el estreno de una nueva versión de Neva, la aclamada obra del dramaturgo chileno Guillermo Calderón. Trece años después, sus protagonistas originales se reencuentran para revisar el texto desde la experiencia acumulada y reflexionar sobre el paso del tiempo y la evolución personal y artística. El montaje combina escenas de la obra original con nuevos momentos creados para explorar cómo el tiempo transforma a los personajes y a quienes los interpretan. Con la participación del músico Tomás González, la propuesta se convierte en un ejercicio de memoria que cruza ficción y vida real, y en el que la amistad entre los intérpretes adquiere un papel central.

Sadeh21. Batsheva Dance Company | Ohad Naharin

La Batsheva Dance Company presenta en España Sadeh21, una de las obras más emblemáticas del coreógrafo israelí Ohad Naharin. Estrenada en 2011, la pieza se estructura en 21 escenas o “campos” que exploran las posibilidades del cuerpo, el movimiento y las relaciones humanas a través de una experiencia física y sensorial de gran intensidad. Fundada en Tel Aviv en 1964, la Batsheva Dance Company es una de las formaciones más influyentes de la danza contemporánea internacional. Dirigida artísticamente por Naharin desde 1990, ha desarrollado un lenguaje propio basado en el movimiento Gaga, creado por el coreógrafo, y cuenta en su repertorio con obras como Decadance, Last Work y Naharin’s Virus.

Suma Flamenca 2020

Madrid vuelve a convertirse en la capital mundial del flamenco con una nueva edición del festival Suma Flamenca, concretamente la vigérimo primera, que volverá a contar con la dirección artística de Antonio Benamargo, y contará con nombres como Rafael Galván, Carmen Linares, Alicia Morales, Farrquito o Israel Fernández. En esta ocasión, la cita llevará el lema FLAMENCAS. La Mujer en la Historia y en el Mundo del Flamenco, y reivindicará el papel de cantaoras, bailaoras y guitarristas que contribuyeron al desarrollo y difusión del arte jondo, poniendo también el foco en las dificultades y barreras que afrontaron en un contexto dominado por los hombres.  La programación completa se puede consutar aquí. 

PESSOA - Since I’ve Been Me

Poner a Robert Wilson al frente de la primera gran cita del Festival de Otoño es una forma bastante clara de decir qué clase de teatro quiere defender esta edición. Wilson murió en 2025, pero su influencia sigue estando por todas partes. Quien haya visto alguno de sus montajes sabe que entrar en su universo implica aceptar otras reglas. La luz pesa tanto como la palabra, el movimiento parece medido con regla y el tiempo adquiere una dimensión distinta. No es un teatro que tenga demasiada prisa por explicarse. En 'PESSOA - Since I’ve Been Me', Wilson se acerca a Fernando Pessoa y a sus heterónimos, esos otros yo que el escritor portugués convirtió en una de las grandes cuestiones de su literatura. Álvaro de Campos, Alberto Caeiro y Ricardo Reis aparecen en una dramaturgia construida a partir de sus textos y de una puesta en escena que juega con la repetición, la fragmentación y la imagen. Y aquí hay un nombre que hace que la cita resulte todavía más apetecible: María de Medeiros, actriz y cantante que encabeza el elenco seleccionado por el propio Wilson. Será un estreno en España y también una despedida. La oportunidad de ver una creación póstuma de uno de los grandes renovadores de la escena contemporánea tiene un peso especial. Pero más allá de la dimensión histórica, hay una pregunta que nos interesa todavía más: qué ocurre cuando la poesía de Pessoa se encuentra con el lenguaje visual de Wilson.

Un Hamlet de moins

Hay que tener bastante descaro para enfrentarse otra vez a 'Hamlet'. La obra lleva más de cuatro siglos siendo interpretada, revisada, deformada y discutida. El Théâtre des 13 vents de Montpellier decide meterse precisamente ahí, en ese lugar en el que ya parece que todo está dicho. 'Un Hamlet de moins', creado por Nathalie Garraud y Olivier Saccomano, coloca en el centro a cuatro jóvenes atrapados dentro de la obra de Shakespeare: Hamlet, Horacio, Ofelia y Laertes. Todos cargan con las expectativas de sus padres, de su reino y, de paso, de quienes los observamos desde la butaca. La obra se pregunta qué significa ser visto, juzgado y evaluado. También habla de las imágenes, del miedo, del olvido y de esa capacidad tan contemporánea de borrar determinadas historias para construir un presente más cómodo. Garraud y Saccomano llevan años trabajando juntos en un teatro que cruza creación y pensamiento político. No parece que su objetivo sea rendir pleitesía al clásico. Más bien, utilizarlo como material de discusión. Y quizá esa sea la mejor manera de volver a Shakespeare. No preguntarnos qué quiso decir hace cuatro siglos, sino qué nos está molestando de él ahora.
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