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Teatros del Canal

  • Teatro | Compañías residentes
  • Arapiles
  • precio 2 de 4
María Sanz
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Time Out dice

Teatro, ópera, danza, zarzuela, conciertos, espectáculos infantiles, flamenco, musicales... Los Teatros del Canal tienen una amplia e interesante programación donde es probable que quieras verlo todo (o casi). Además, si el contenido ya es interesante, espera a fijarte en el continente. El edificio que lo alberga es obra del arquitecto Juan Navarro Baldeweg y, para conocerlo en profundidad, puedes apuntarte a las visitas guiadas para grupos que organizan. En total, 35.000 metros cuadrados dispuestos a mostrarte los secretos de un teatro, a que vivas eso que tanto has escuchado de decir de estar entre bambalinas o a mostrarte sus diferentes espacios, entre los que destaca su Centro Coreográfico.

Próximos eventos

Lo de los Teatros del Canal en lo que a propuestas se refiere es un no parar. Para saber cuáles son los próximos eventos que están por venir, basta con que te dirijas al final de este artículo y eches un vistazo a su agenda. Ahora bien, si quieres tener una visión más completa de lo que es toda su temporada, la institución pone a disposición de los interesados un PDF donde queda recogida toda su programación.

Consulta su programación

Conciertos

Los conciertos son solo una de las muchas propuestas que ofrecen los Teatros del Canal. En la sección de 'Música' de su página web encontrarás información relativa a las próximas actuaciones programadas, así como datos prácticos sobre días y horarios de cada una de ellas. 

Programación danza

La programación de danza de este teatro está recogida al completo en el PDF mencionado previamente. Los eventos de este tipo que están por venir los tienen publicados en sección de 'Danza' de su web.

Entradas

La adquisición de entradas para asistir a las funciones programadas en los Teatros del Canal es posible realizarla a través de su página web, haciendo clic en el botón de 'Compra' que aparece en cada espectáculo. Si prefieres hacerlo presencialmente, deberás dirigirte a las taquillas del teatro, que abren de lunes a domingo de 14.30 a 21 h. El precio será el mismo con independencia del canal de venta que escojas y este dependerá del espectáculo que desees ver.

Dónde está

A este teatro lo encontrarás en la calle de Cea Bermúdez, número 1.

Cómo llegar

Llegar hasta los Teatros del Canal es posible utilizando el vehículo propio o recurriendo al transporte público. En el primer caso, probablemente necesitarás buscar a un parking para poder aparcar. En los alrededores encontrarás diferentes opciones (plaza de Olavide, calle Almagro, 11; Alonso Cano, 42; Galileo, 26; o General Martínez Campos, 42).

En el segundo caso, el del transporte público, puedes tomar las líneas 2 o 7 de metro, hasta Canal; o la 1, hasta Ríos Rosas. Además, las líneas 3, 12, 37 y 149 de autobús de la EMT cuentan con paradas en las calles aledañas al lugar.

Contacto

Puedes contactar con los Teatros del Canal por teléfono o por correo electrónico. En el primer caso, llama a los números 91 308 99 50 o 91 308 99 99. En el segundo caso, escribe a espectaculos@uteteatrosdelcanal.com

Para saber qué obras de teatro y musicales puedes ver ahora mismo en Madrid, consulta esta información.

Detalles

Dirección
Cea Bermúdez, 1
Madrid
28003
Transporte
Canal (M:L2, L7), Ríos Rosas (M:L1) | Autobús: líneas 3, 12, 37 y 149 | Vehículo propio
Precio
Consultar espectáculos
Horas de apertura
Consultar espectáculos

Qué ocurre

Entra con cuidado y quédate a bailar

A Ede ya la conocíamos como cantante. Lo interesante es que ella parece empeñada en que nos acostumbremos a verla también como creadora escénica. 'Entra con cuidado y quédate a bailar' nace alrededor de 'Fieralinda', su segundo disco, pero la propuesta no quiere limitarse a llevar esas canciones a un escenario. Ede comparte dirección con Celso Giménez, fundador de La Tristura, y juntos plantean un concierto en el que música, dramaturgia, cuerpo y espacio juegan en el mismo terreno. Hay algo especialmente pertinente en la idea de partida. Ede reivindica la posibilidad de estar en una misma habitación y compartir un tiempo con otras personas, sin recurrir a las pantallas. Escuchar música, sí, pero también mirar, estar, esperar. Su trayectoria explica bastante bien esta deriva. Tiene formación en teatro musical y danza y ha colaborado con artistas como Xoel López, Ismael Serrano o Club del Río. En 2025 publicó 'Fieralinda', un trabajo dividido en dos partes que juega con dos registros muy diferentes, lo electrónico y lo acústico. Después de meses de pruebas y de gira, el proyecto llega al festival como estreno absoluto. Y nos interesa precisamente porque parece estar buscando qué puede ser un concierto cuando quienes están encima y quienes están debajo del escenario comparten algo más que hora y espacio.

The Forest

Hay temas que parecen pedir solemnidad y, sin embargo, agradecen muchísimo una mirada que se permita el humor. 'The Forest' habla de la muerte de los padres, de la enfermedad, de la pérdida y de esas heridas familiares que nunca terminan de cerrarse. Pero lo hace desde un lugar que parece bastante más incómodo y, por eso mismo, más humano. La pieza reúne a la bailarina y coreógrafa italiana Cristiana Morganti y al director argentino Claudio Tolcachir. Dos artistas procedentes de lenguajes distintos que construyen juntos una obra donde teatro y danza dejan de competir por el espacio. Morganti, que fue bailarina de la compañía de Pina Bausch, aporta una relación con el cuerpo muy particular. Tolcachir, fundador de Timbre 4 y habitual del Festival de Otoño, lleva al proyecto su capacidad para observar las relaciones familiares sin maquillarlas demasiado. En escena, Morganti comparte espacio con la actriz Lisa Lippi Pagliai. Las dos se mueven por un paisaje escénico que tiene algo de cuento y algo de pesadilla, mientras aparecen recuerdos, personajes y situaciones que hablan de lo que significa perder a quienes nos han enseñado a estar en el mundo. Nos atrae especialmente esa combinación. Porque hablar de la muerte desde la escena no tiene por qué conducir siempre al silencio y la solemnidad. A veces una carcajada inesperada dice bastante más sobre el dolor que un largo monólogo.
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