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Teatros del Canal

  • Teatro | Compañías residentes
  • precio 2 de 4
  • Arapiles
María Sanz
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Time Out dice

Teatro, ópera, danza, zarzuela, conciertos, espectáculos infantiles, flamenco, musicales... Los Teatros del Canal tienen una amplia e interesante programación donde es probable que quieras verlo todo (o casi). Además, si el contenido ya es interesante, espera a fijarte en el continente. El edificio que lo alberga es obra del arquitecto Juan Navarro Baldeweg y, para conocerlo en profundidad, puedes apuntarte a las visitas guiadas para grupos que organizan. En total, 35.000 metros cuadrados dispuestos a mostrarte los secretos de un teatro, a que vivas eso que tanto has escuchado de decir de estar entre bambalinas o a mostrarte sus diferentes espacios, entre los que destaca su Centro Coreográfico.

Próximos eventos

Lo de los Teatros del Canal en lo que a propuestas se refiere es un no parar. Para saber cuáles son los próximos eventos que están por venir, basta con que te dirijas al final de este artículo y eches un vistazo a su agenda. Ahora bien, si quieres tener una visión más completa de lo que es toda su temporada, la institución pone a disposición de los interesados un PDF donde queda recogida toda su programación.

Consulta su programación

Conciertos

Los conciertos son solo una de las muchas propuestas que ofrecen los Teatros del Canal. En la sección de 'Música' de su página web encontrarás información relativa a las próximas actuaciones programadas, así como datos prácticos sobre días y horarios de cada una de ellas. 

Programación danza

La programación de danza de este teatro está recogida al completo en el PDF mencionado previamente. Los eventos de este tipo que están por venir los tienen publicados en sección de 'Danza' de su web.

Entradas

La adquisición de entradas para asistir a las funciones programadas en los Teatros del Canal es posible realizarla a través de su página web, haciendo clic en el botón de 'Compra' que aparece en cada espectáculo. Si prefieres hacerlo presencialmente, deberás dirigirte a las taquillas del teatro, que abren de lunes a domingo de 14.30 a 21 h. El precio será el mismo con independencia del canal de venta que escojas y este dependerá del espectáculo que desees ver.

Dónde está

A este teatro lo encontrarás en la calle de Cea Bermúdez, número 1.

Cómo llegar

Llegar hasta los Teatros del Canal es posible utilizando el vehículo propio o recurriendo al transporte público. En el primer caso, probablemente necesitarás buscar a un parking para poder aparcar. En los alrededores encontrarás diferentes opciones (plaza de Olavide, calle Almagro, 11; Alonso Cano, 42; Galileo, 26; o General Martínez Campos, 42).

En el segundo caso, el del transporte público, puedes tomar las líneas 2 o 7 de metro, hasta Canal; o la 1, hasta Ríos Rosas. Además, las líneas 3, 12, 37 y 149 de autobús de la EMT cuentan con paradas en las calles aledañas al lugar.

Contacto

Puedes contactar con los Teatros del Canal por teléfono o por correo electrónico. En el primer caso, llama a los números 91 308 99 50 o 91 308 99 99. En el segundo caso, escribe a espectaculos@uteteatrosdelcanal.com

Para saber qué obras de teatro y musicales puedes ver ahora mismo en Madrid, consulta esta información.

Detalles

Dirección
Cea Bermúdez, 1
Madrid
28003
Transporte
Canal (M:L2, L7), Ríos Rosas (M:L1) | Autobús: líneas 3, 12, 37 y 149 | Vehículo propio
Precio
Consultar espectáculos
Horas de apertura
Consultar espectáculos

Qué ocurre

Divinas palabras

El director Ricardo Iniesta (Premio Nacional de Teatro, Premio Andalucía de la Crítica y Premio UNESCO-Aschberg para las Artes Escénicas) dirige esta adaptación de la obra homónima de Ramón María del Valle-Inclán, la cual profundiza en la capacidad humana para la crueldad. 'Divinas palabras' es una de las grandes joyas literarias de la España contemporánea. En ella confluyen temáticas como la muerte, el fanatismo, la codicia y la lujuria, aunque más concretamente la importancia de disfrutar de la sexualidad en libertad. Fue publicada en 1919 y se considera una obra cumbre del esperpento. 

Don Juan no existe

Bárbara Lluch dirige el estreno en Madrid de 'Don Juan no existe', una ópera en dos actos escrita por Alberto Iglesias y con música de Helena Cánovas, en una coproducción del Festival Perelada, el Gran Teatre del Liceu y el Teatro Maestranza de Sevilla, con la participación del Teatro Real y de los Teatros del Canal. La trama traslada al público a tres épocas diferentes: la España de 1923, la actualidad y un momento intermedio. En este contexto multitemporal, la Condesa de San Luis, el personaje central de la pieza, delibera acerca de mitos y estereotipos a través de una narrativa no lineal y un lenguaje musical y escénico que desafía las expectativas de los asistentes.

Rodrigo Leão

El artista luso, exfundador de la inolvidable formación Madredeus, llega a los Teatros del Canal para presentar la segunda entrega del proyecto 'Os portugueses', que lleva por título 'O Rapaz da Montanha'. Un concierto muy especial que él mismo ha definido como íntimo y atmosférico, con un sonido donde el protagonista es el piano acústico. Rodrigo Leão comenzó su carrera como bajista en la banda Sétima Legião en 1982, antes de convertirse en cofundador de Madredeus en 1985. A lo largo de estas cuatro décadas e carrera ha interpretado desde canciones clásicas contemporáneas hasta canciones pop y es considerado un explorador intrépido de todos los aspectos de la creación musical.
  • Espacios de música

Maotik & Maarten Vos

El artista digital francés Mathieu Le Sourd (Maotik) presenta su nuevo proyecto, 'Erratic Weather', para el que se ha hecho acompañar del prestigioso violonchelista, compositor y productor holandés Maarten Vos. 'Erratic Weather' gira en torno al cambio climático y sus efectos sobre el tiempo, cada vez más errático, A lo largo de la performance, el sistema emplea diversas fuentes de información meteorológica recuperadas de una base de datos en línea y procesadas en tiempo real.

Norma

Como parte del festival Madrid en Danza, 'Norma', los Teatros del Canal acogen este espectáculo de danza moderna que cuestiona el concepto de normalidad a través del cuerpo y la identidad.  Porque, exactamente, ¿qué significa ser normal? Esa es la pregunta que se hace el coreógrafo y bailarín cordóbés Antonio Ruz para reflexionar sobre la imposición de etiquetas en la sociedad contemporánea. Así, la obra explora la interacción de las identidades y la forma en que estas son moldeadas por los códigos sociales.

Andrea Motis

La joven barcelonesa Andrea Motis es una de las artistas más prometedoras y prolíficas de nuestro jazz. Trompetista, saxofonista y cantante, en esta ocasión visita los Teatros del Canal para presentar su nuevo proyecto, Temblor, acompañada por los músicos Christoph Mallinger y Zé Luis Nascimento. En su último trabajo discográfico hasta la fecha, 'Loopholes', la artista catalana lleva su propuesta un paso más allá y se atreve con nuevos sonidos que se acercan al funk, el neosoul y el jazz eléctrico.

De voz, un cuerpo

La jerezana Leonor Leal se ha convertido en una de las bailaoras más singulares del panorama flamenco actual, sobre todo a partir de sus colaboraciones con Pedro G. Romero, que dirigió su pieza J.R.T. pintor y flamenco, fundamental para su carrera, o María Muñoz, de la compañía Mal Pelo, que ha colaborado en la dirección de esta nueva obra, De voz, un cuerpo, que vivirá en Madrid en Danza su estreno absoluto. Aquí, Leonor Leal baila las palabras, porque es ella la que se queda sola, en un escenario vacío, con su cuerpo frente al espectador, bailando sus intimidades. Y las baila mientras escuchamos entrevistas a las bailaoras Blanca del Rey, Carmela Greco, Merche Esmeralda, Carmen Montiel o Pepa Coral, mujeres poderosas que transmiten los saberes del cuerpo hasta conformar el eje de la pieza de Leonor Leal, que se deja atravesar por ese legado, por esa memoria, para iluminar su lugar propio como bailaora actual. Así, baile, texto e imagen son tres estratos de lenguaje que están al mismo nivel y tienen la misma importancia. Se bailan las palabras lo mismo que se baila el deseo, el disfrute, la duda, el cansancio o el amor.

Incubatio - Circumambulatio

La Compañía Nacional de Danza ha entrado en una nueva época con el nombramiento el año pasado de Muriel Romero como nueva directora, tomando el testigo de nombres tan importantes como María de Ávila, Maya Plisétskaya o Nacho Duato. Y lo primero que vemos en España de esta nueva CND será este espectáculo de extraño nombre, una obra que reflexiona sobre la idea de que vivimos un momento en el que es cada vez más difícil aislarse de la sobreestimulación externa y conectar con uno mismo. De ahí la vuelta a una práctica ancestral conocida como incubatio, una técnica orientada precisamente a un proceso de reasociación y reorganización de la complejidad psicológica del ser humano, con el fin de posibilitar el desarrollo de un nuevo centro de la personalidad. Con coreografía de Muriel Romero y música de Pablo Palacio, la pieza invita a desconectarse de las redes sociales para conectarse a uno mismo y despliega la tecnología interactiva que Romero viene desarrollando los últimos años en su compañía Instituto Stocos, que traduce el movimiento a sonido, imagen y luz a través de sensores que portan los bailarines.

Delirious Night

La web de Madrid en Danza informa de que este espectáculo tiene una duración indeterminada, que usa música muy alta y que son recomendables los tapones para los oídos. Esto que parece una mera información práctica ya está hablando de la naturaleza de este montaje, atravesado por los elementos que han conformado ese tipo de fiestas que anulan las reglas sociales establecidas, como el carnaval o la rave. La coreógrafa y bailarina danesa Mette Ingvartsen, que fundó su compañía en 2005 tras formarse en el célebre P.A.R.T.S. de Bruselas, presenta a un grupo de nueve intérpretes que entregan sus cuerpos a este ritual nocturno delirante donde se cambian las obligaciones diarias por el baile y la música en libertad, cuerpos impulsados por brotes contagiosos de baile imparable y rebelde. Los bailarines y bailarinas experimentan con la forma de crear arquitecturas alternativas de afecto y resonancia a través del despliegue de sensaciones incontrolables, del desparrame propiamente dicho. Hedonismo y exorcismo a un tiempo, generan un estado de embriaguez colectiva en el que uno querría participar, rompiendo esa otra regla social de permanecer sentado en una butaca viendo un espectáculo.

Voice Noise

"Quiero explorar la historia musical y ver si puedo dar visibilidad a algunas voces desconocidas. Esta vez quiero tomar la palabra VOZ de manera bastante literal. La partitura de esta pieza estará compuesta íntegramente por obras en las que la voz femenina desempeña un papel protagonista". Son palabras del creador Jan Martens, coreógrafo y bailarín belga que siempre ha sostenido que cualquier cuerpo puede comunicar y tiene algo que decir, y que con cada nueva obra investiga nuevas formas de relación entre los públicos y los intérpretes. Voice noise está inspirada por un libro que la poeta y ensayista canadiense Anne Carson publicó en 1992, The gender of sound, donde habla de cómo la historia ha tratado de silenciar a las mujeres al asociar ideológicamente sus voces con la monstruosidad, el desorden o la muerte. La autora va pasando por diversos momentos de nuestro acervo cultural, desde la Grecia de Aristóteles hasta la actualidad en la que todavía se intenta ensombrecer la voz de mujeres u hombres gays que trabajan en la radio. Es la gravedad lo que infunde respeto. Y esta obra quiere derribar este prejuicio absurdo.
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