F*cking Future

Solo con el título de esta pieza podríamos entretenernos un buen rato, pues refleja un sentimiento de época que, sin duda, está íntimamente enlazado con el no future del punk de los años 70. Estamos en otro momento de hartazgo y pérdida, dominado por la violencia, la incertidumbre y la sensación de que el futuro, de existir, será bien jodido. Marco da Silva parece poner el foco de la responsabilidad de esta desembocadura de la historia en la que navegamos, en la toxicidad y capacidad destructiva de lo masculino. Con esta pieza, el nadador portugués reconvertido en bailarín y coreógrafo, continúa la exploración que empezó con dos piezas anteriores, Carcaça, de 2022; y Bisonte, de 2024, donde ya cuestionaba la masculinidad. En F*cking Future amplía el foco y celebra el cuerpo a partir de un recorrido por temas como la militarización, la virilidad y la violencia y su relación con el patriarcado. El escenario es como un ring de boxeo, con el público alrededor, y arriba ocho bailarines, entre ellos el propio da Silva, encarnan diversos arquetipos masculinos a través de los que el autor señala las zonas frágiles del sistema.