Exposiciones imprescindibles para ver en Apertura Madrid Gallery Weekend 2026

El artista salvadoreño Simón Vega expone por primera vez en la galería Albarrán Bourdais y lo hace con una propuesta que aúna escultura e instalación. El artista toma como punto de partida el entendimiento de la vida, por parte de la cultura maya, como algo cíclico para repensar el rumbo de la sociedad actual. Vega se inspira en los zoomorfos de Quiriguá, enormes esculturas que conmemoraban sucesos históricos y acontecimientos importantes. Reinterpreta estos elementos de culturas ancestrales y mezcla símbolos de poder de diferentes épocas y culturas para jugar con la idea de lo cíclico y el futuro pasado.

Dónde: Albarrán Bourdais (c/ Barquillo, 13)

La galería rinde homenaje a los artistas que representa y que han sido galardonados con el Premio Nacional de Fotografía, el máximo reconocimiento a un fotógrafo en nuestro país. Gabriel Cualladó, Cristina García Rodero, Tony Catany, Joan Colom, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Bárbara Allende (Ouka Leele), Rafael Sanz Lobato, Eugeni Forcano, Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz y Cristóbal Hara forman parte de esta excepcional exposición que nos invita a embarcarnos en un viaje por la historia de la fotografía en España, a través de obras emblemáticas, diferentes perspectivas y miradas únicas.

Dónde: Galería Blanca Berlín (c/ Limón, 28)

Bajo este enigmático título, Sandra Val propone, a través de sus obras e instalaciones, entender el juego como forma de pensamiento en lugar de un mero entretenimiento. Las piezas de la artista recuerdan a formas y remates artesanales, al mismo tiempo que no es posible determinar para qué o cuándo fueron hechas. A partir de aquí, Val plantea que la muestra funcione como un conjunto de dispositivos sin un significado cerrado, donde el público pueda reconstruir de manera personal cada elemento. Un juego que invita a pensar sobre lo lúdico como una manera de desarrollar nuevos significados para construir otros sistemas de pensamiento.

Dónde: Espacio Valverde (c/ Valverde, 30)

Fourdrinier construye sus esculturas como si fueran versos de un poema que, palabra a palabra, forman la obra completa. El artista parisino presenta en Casado Santapau sus últimas creaciones, donde la historia, la arqueología y la ciencia se encuentran para generar una obra de arte. Su producción está marcada por la interseccionalidad, encuentros entre diferentes mundos que dan lugar a nuevas formas de entender la realidad. Materiales de texturas opuestas, formas orgánicas yuxtapuestas a elementos técnicos u objetos encontrados frente a otros moldeados. Una manera de despertar los sentidos a través de lo visual.

Dónde: Galería Casado Santapau (c/ Piamonte, 10)

Realizadas entre 2024 y 2026, las obras que presenta Elena Goñi en la galería Fernández-Braso son arte y, a su vez, exploran el mundo del arte. Sus pinturas muestran grupos de personas que en la realidad son artistas, comisarios y otros agentes del ecosistema artístico. En su producción, la artista se interesa en lo relacional en la vida de las personas y ahora introduce este aspecto en el circuito cultural, analizando cómo nos comportamos ante una obra de arte, cómo hablamos con otras personas sobre un cuadro o con quién vamos a las exposiciones.

Dónde: Galería Fernández-Braso (c/ Villanueva, 30)

En 'Por un lugar en el sol' Irene de Andrés investiga sobre las arquitecturas vacacionales diseñadas bajo regímenes dictatoriales y su evolución en democracia para reflexionar sobre la instrumentalización del derecho a vacaciones pagadas de la clase trabajadora. Para ello, toma dos casos concretos, la Ciudad Residencial Tiempo Libre de Marbella, España, y la Colónia de Férias Um Lugar ao Sol de Caparic, Portugal. La artista ha producido obra gráfica, que recopila gran parte del archivo creado a partir de su investigación, y dos videoinstalaciones donde se pueden ver grabaciones en las dos localizaciones y otros materiales de archivo.

Dónde: Galería Juan Silió (c/ Doctor Fourquet, 20)

Las pinturas de Julia Santaolalla protagonizan la exposición de Apertura de la galería T20. La artista granadina nos sumerge en su misterioso mundo a través de sus últimos trabajos. Escenas inquietantemente tranquilas, objetos normales en los que, sin embargo, hay algo que no es común. Puede ser un detalle, una sombra, una silueta. Santaolalla juega con nuestra percepción y pone a prueba nuestros sentidos. En ocasiones no hay nada raro, pero ya no somos capaces de ver el mundo tal y como era, sus obras abren una nueva dimensión de la realidad para mirar con otros ojos aquello que nos rodea.

Dónde: Galería T20 (c/ Doctor Fourquet, 10)

La tradición más clásica con la tecnología más puntera se fusionan en los nuevos trabajos del escultor estadounidense Adam Parker Smith, que presenta la galería Yusto/Giner. El artista escanea en 3D esculturas clásicas canónicas y las modifica digitalmente hasta reducirlas a formas compactas, pero reconocibles. Después, maestros artesanos reproducen en mármol de Carrara, el mismo que utilizaba Miguel Ángel, las formas comprimidas de Parker, cuyo objetivo es cuestionar el canon clásico y desmitificarlo. En esta misma línea se enmarcan los flotadores que coloca junto a las esculturas, donde realiza un símil entre la pose tradicional de la escultura griega con la forma natural de un flotador hinchable.

Dónde: Yusto/Giner (c/ Barquillo, 25)

Los versos del poema 'Verás', del chileno Raúl Zurita se proyectaron en los acantilados del norte de Chile gracias a la colaboración con el colectivo de arte lumínico Delight Lab. El espectacular resultado de esta acción se expone por primera vez en Madrid, en la galería Memoria. Tras la complejidad técnica del proyecto (Delight Lab trabajó con proyectores láser que debían recorrer 1,2 kilómetros hasta impactar sobre los acantilados), se esconde un acto poético que va más allá del papel para escribir sobre la tierra 'Verás', una obra que aborda la pérdida colectiva y la fragilidad de la memoria.

Dónde: Memoria (c/ Piamonte, 19)

Fueron dos de los artistas con más proyección internacional en su momento. José Guerrero y Esteban Vicente desarrollaron gran parte de sus carreras en Estados Unidos a mediados del siglo XX y sus trabajos fueron decisivos en el expresionismo abstracto norteamericano, además, se relacionaron con artistas como Rothko, de Kooning o Pollock. En esta muestra se expone una selección de obras de gran formato de los dos autores, centrada en las últimas décadas de su carrera y que permite poner en diálogo las dos formas de entender la pintura, con puntos en común, pero con estilos únicos y personales.

Dónde: Galería Cayón (C/ Blanca de Navarra, 7 y 9)