Las exposiciones de arte que puedes ver ahora mismo en Madrid

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Mauritshuis de La Haya intercambian 25 obras de sus colecciones permanentes en una colaboración excepcional en la que se podrá descubrir una selección de grandes maestros de la pintura holandesa del siglo XVII, con Vista de Delft de Johannes Vermeer como pieza estrella.

El recorrido reúne obras de Rembrandt, Frans Hals, Jan Steen, Jacob Ruisdael, Pieter de Hooch y otros grandes nombres, organizadas en torno a bodegones, escenas de género y paisajes. El broche lo pone la célebre Vista de Delft de Vermeer, que se presenta en una sala propia como gran protagonista de esta pequeña pero extraordinaria muestra.

La Sala Recoletos de Fundación MAPFRE dedica una nueva exposición al prerrafaelismo, el movimiento artístico que nació en la Gran Bretaña de 1848 como reacción contra el arte académico oficial.

La muestra reúne una amplia selección de obras realizadas por mujeres que encontraron en este movimiento una vía para explorar su propia mirada artística en plena sociedad victoriana. Óleos, acuarelas, dibujos, fotografías, textiles, bordados, esmaltes y vidrieras permiten descubrir el trabajo de creadoras como Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris y Eleanor Fortescue-Brickdale, entre otras.

El Museo Nacional de Ciencias Naturales presenta la exposición 'Arte plumario: naturaleza, identidad y poder', que explora cómo las plumas han pasado de ser un simple material a convertirse en un importante símbolo cultural. A través de una selección de piezas, la muestra aborda su uso desde perspectivas como la ciencia, la historia, la antropología y el arte.

La exposición también analiza el impacto que la utilización de plumas tuvo sobre numerosas especies de aves y el surgimiento de los primeros movimientos de conservación. Además, incluye obras de la sombrerera Henar Iglesias, que reinterpreta el arte plumario tradicional con una mirada contemporánea e invita a reflexionar sobre su significado en la actualidad.

El Banco de España reivindica el arte textil con El plano flexible, una exposición que explora cómo los tejidos pueden hacer mucho más que decorar: organizan espacios, absorben el sonido, cuentan historias y generan experiencias sensoriales, tendiendo puentes entre arte, arquitectura e industria.

La exposición reúne desde alfombras y tapices históricos de la Colección Banco de España, con piezas de la Real Fábrica de Tapices, hasta obras contemporáneas que utilizan el textil para hablar de política, sociedad, feminismo e identidad. Artistas como Esther Ferrer, Teresa Lanceta, Yto Barrada o Dora García demuestran que el tejido también puede ser una herramienta de experimentación y pensamiento, capaz de transformar una tradición en algo contemporáneo.

La Biblioteca Nacional acoge la exposición 'Pedro Moreno. Pro domo sua. Arte teatral y cinematográfico', una gran retrospectiva dedicada al diseñador de vestuario y escenógrafo Pedro Moreno, Premio Nacional de Teatro y reconocido con varios Premios Max y Goya. La muestra recorre su trayectoria, desde sus inicios en la alta costura junto a Elio Berhanyer hasta su consolidación en el teatro, la danza y el cine.

A través de bocetos, diseños, piezas originales y documentos, la exposición descubre el proceso creativo y el universo visual de Moreno, además de mostrar su manera de contar historias mediante el vestuario y la escenografía. El recorrido se completa con testimonios de figuras de la cultura española como José Carlos Plaza, Ana Belén, Víctor Ullate y Emma Suárez.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedica una exposición a Kenny Scharf, uno de los nombres fundamentales de la escena artística del East Village neoyorquino de los años 80. La muestra repasa la trayectoria de este pionero del arte urbano contemporáneo, que compartió generación y amistad con Jean-Michel Basquiat y Keith Haring y tuvo a Andy Warhol como mentor.

Pintura, escultura, instalaciones, murales, performance y moda forman parte del universo de Scharf, marcado por el cruce entre cultura popular, surrealismo y criaturas antropomórficas de colores deslumbrantes. El propio artista acuñó el término «surrealismo pop» para definir su particular estilo, que rompe con las jerarquías tradicionales del arte y convierte sus obras en experiencias casi inmersivas. 

La Sala Recoletos de la Fundación MAPFRE presenta una exposición sobre la relación entre el arte de vanguardia y las obras de pacientes psiquiátricos, a partir del trabajo del psiquiatra alemán Hans Prinzhorn y su libro Expresiones de la locura (1922).

La muestra analiza cómo estas creaciones cuestionaron las fronteras tradicionales del arte y ejercieron una importante influencia en las vanguardias, especialmente en el surgimiento del Art brut, además de abordar el contexto cultural en el que se gestó la obra de Prinzhorn.

Martin Parr llega a Madrid con A Matter of Taste, una exposición individual que podrá visitarse en la galería Marc Bibiloni y que reúne una selección dedicada a uno de los fotógrafos británicos más reconocibles de las últimas décadas.

Con su particular mirada sobre la vida cotidiana, el consumo y las costumbres contemporáneas, Parr ha convertido escenas aparentemente banales en imágenes llenas de humor, ironía y color. A Matter of Taste es un recorrido por su trayectoria y una oportunidad para acercarse al universo de un fotógrafo que lleva décadas retratando las contradicciones de la sociedad con una mezcla de sátira y fascinación.

La planta 5 de CentroCentro acoge una exposición dedicada a la artista granadina María Lara, conocida como "pintora secreta" porque su obra apenas tuvo difusión pública durante años. La muestra reúne cerca de 40 pinturas y dibujos realizados en los últimos veinticinco años, en los que ha desarrollado una investigación artística marcada por la depuración formal y la intensidad estética.

Los trabajos de Lara se centran en las posibilidades del color, la luz y la composición, alejándose de la representación o la narrativa. A través de franjas horizontales y verticales, campos cromáticos y estructuras aparentemente sencillas, la artista construye obras que trasladan percepciones sensoriales y mentales al plano físico de la pintura.

La Casa de la Arquitectura acoge una exposición dedicada a la revitalización del patrimonio construido en España durante las últimas cinco décadas, mostrando cómo la arquitectura puede ir más allá de la conservación para generar nuevos valores.

La muestra reúne 80 obras de distintas generaciones de arquitectos y arquitectas en todo el país, con proyectos de escalas y usos diversos (culturales, educativos, urbanos o residenciales). Se organiza en ocho líneas temáticas —como Vanguardia, Comunidad, Ciudad o Paisaje— que reflejan distintos enfoques sobre la relación entre patrimonio, territorio y sociedad.

La artista Gema Polanco presenta den el Museo Nacional de Artes Decorativas la instalación 'Toda mi casa es un altar', que transforma el espacio del museo en un entorno íntimo donde lo doméstico y lo sagrado se mezclan a través de tapices, banderas, collages, trajes y amuletos.

Concebida como una intervención site specific, la exposición dialoga con la arquitectura y las colecciones del museo, expandiendo la fotografía hacia lo corporal, lo textil y lo sensorial. El trabajo de Polanco, influido por la artesanía y la cultura popular, convierte objetos cotidianos en elementos simbólicos y propone un recorrido donde la casa se transforma en refugio, ritual y espacio de memoria.

Incluida en la programación del festival PHotoESPAÑA 2026, el Espacio Fundación Telefónica dedica una exposición a 'Los Americanos', la célebre serie que Robert Frank realizó durante su viaje por Estados Unidos en los años 50.

Considerado un pionero en la renovación del lenguaje fotográfico, Frank transformó la manera de mirar a través de la cámara con un trabajo que se ha convertido en una referencia clave del siglo XX. La muestra reúne por primera vez en España las 83 imágenes que componen íntegramente este proyecto, publicado en 1958 como uno de los libros más influyentes de la historia de la fotografía.

La artista peruana Andrea Canepa firma la segunda intervención en la lona que cubre el Palacio de Cristal del Retiro durante su restauración. La propuesta traslada al icónico edificio su investigación sobre los fardos textiles de la cultura Paracas y los rituales de envoltura funeraria, conectando esa tradición ancestral con la arquitectura de hierro y vidrio del palacio.

En su obra, Canepa genera un relato visual en movimiento a medida que el público rodea el edificio. A través de instalaciones y tejidos pensados como experiencias temporales y habitables, la artista reflexiona sobre memoria e identidad colectiva, cuestionando las formas en que los objetos, los espacios y las estructuras culturales influyen en cómo miramos y habitamos el mundo.