Exposiciones en Madrid: el arte que no te puedes perder

En sus creaciones gráficas, Goya adopta una profunda reflexión crítica en tres aspectos claves: el papel de la mujer, la crónica de guerra y el estudio de la fisiognomía. Esta exposición de Calcografía Nacional, que se podrá ver hasta el próximo mes de enero, ahonda en todas ellas para tratar de entender mejor al genio de Fuendetodos.

La exposición 'Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)', realizada primordialmente con fondos del propio Museo del Prado, aborda el papel de la mujer en el sistema español de arte en el siglo XIX y los primeros años del siglo XX.  A través de un recorrido estructurado en dos grandes ámbitos, permite, en primera instancia, reconocer la imagen de la mujer que el Estado legitimó mediante premios, exposiciones y museos, así como el lugar que ocupaba en la sociedad.

La exposición indaga en el desarrollo del arte gráfico en Estados Unidos desde 1960 hasta nuestros días y en todas aquellas causas sociales que revolucionaron no solo la historia, sino también el arte. Una oportunidad única para ver piezas de obra gráfica de artistas como Andy Warhol, Jasper Johns o Robert Rauschenberg.

La Casa Encendida acoge la XIX edición de 'Inéditos', muestra que reúne los proyectos expositivos de dos jóvenes comisarias menores de 35 años. Se trata de la madrileña Raquel G. Ibañez y la barcelonesa Núria Montclús. La exposición de la primera es 'Cosas que nunca sucedieron aunque existen desde siempre', y la de la segunda, 'La Cosa del Pantano: crítica(s) y poética(s) desde la aberración'.

La muestra 'Alegría' restaura una antigua caravana y unas letras de neón destinadas al desguace a través de una instalación en torno al concepto de la alegría. El equipo técnico del Teatro Español y Naves del Español ha participado con sus historias y objetos respondiendo a la pregunta “¿qué te provoca alegría?”

El Museo Thyssen Bornemisza acoge una exposición organizada por la web colaborativa st-age que refleja los mejores trabajos que se han realizado en su primera temporada. Elaboraciones encargadas por el Thyssen que ahora se muestran en primicia. Para esta galería se han seleccionado los proyectos de nueve artistas internacionales: Himali Singh Soin de India, Christian Salablanca Díaz de Costa Rica, Yeo Siew Hua de China, Patricia Domínguez de Chile, Dana Awartani de Arabia Saudí, Courtney Morris de los Estados Unidos, Daniel Steegmann Mangrané de España/Brasil, Naufus Ramírez Figueroa de Guatemala y Dorine Mohka de la República Democrática del Congo.

El rock es el primer movimiento cultural posmoderno en el cual se dinamitan las barreras entre la alta y la baja cultura, los “nuevos comportamientos artísticos” y la industria cultural. Esta muestra pone al descubierto la relación de algunos de los más significativos artistas de la segunda mitad del siglo XX con la música, el videoarte y los "nuevos comportamientos artísticos" pasados por el filtro de la música popular. 'This Is Not A Love Song' es la tercera parte de una trilogía de exposiciones que tratan de trazar una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música pop.

La exposición ¡Sorolla. Femenino plural¡ pretende poner de relieve la presencia de las mujeres en la obra del pintor. Dejando de lado las representaciones de la familia que no participan de esta muestra, esta es abundante y variada, centrada en mujeres de toda condición social. Sorolla fue un gran observador y admirador de las mujeres, naturalmente sensible a su gracia o su belleza, pero sobre todo a otras cualidades como la valentía o la fortaleza.

Conde Duque acoge una expo que recorre la historia de los emigrantes españoles que se fueron a América a finales del siglo XIX y principios del XX, a través de un archivo de más de 300 imágenes. El proyecto, impulsado por la Fundación Consejo España-EEUU, surge de la colaboración entre el catedrático James D. Fernández, investigador de la Universidad de Nueva York, y el cineasta Luis Argeo.

Figura clave de la moda, el arte y el diseño en Italia, Carla Sozzani es un icono a nivel internacional. Con un gran conocimiento sobre el pasado del arte y un instinto nato para las tendencias, la coleccionista se dio a conocer a principios de la década de 1970 por su ojo audaz no solo para la moda, sino también para la fotografía. Su colección de fotografía se compone por obras que van desde el siglo XIX hasta la actualidad, y cuenta con piezas de artistas como Man Ray, Helmut Newton, Moholy-Nagy, Francesca Woodman, Daido Moriyama o Alfred Stieglitz.