Exposiciones en Madrid: el arte que no te puedes perder

De Lorca a Brossa, de Kavafis a Neruda. La exposición 'La cámara de hacer poemas' nos habla de las relaciones entre la fotografía y la poesía, a partir de una selección de libros iberoamericanos que ofrece un recorrido cronológico en la alianza de estas dos disciplinas. Fotografías que convierten en fotonovela un poema, poemas que invaden fotografías, fotógrafos que realizan antologías poéticas, poemarios fotográficos y fotos poéticas. Es una delicia.

La cámara de Cecil Beaton inmortalizó docenas de personajes que marcaron la historia del siglo XX: creadores de vanguardia, iconos culturales del Hollywood más clásico, reyes y reinas europeos... Grandes hombres y mujeres, desde Audrey Hepburn a la Reina Isabel II de Inglaterra, Marlon Brando o Salvador Dalí se rindieron al objetivo de Beaton, cuyas fotografías más emblemáticas se recogen en una exposición de la Fundación Canal, incluida en la sección oficial del festival internacional PHotoEspaña 2018. En la muestra se podrá seguir la evolución del siglo XX a través de los retratos de sus protagonistas del mundo del cine, la cultura, la moda y la belleza, pero también la sociedad y política de la época. Beaton pasó de capturar la fiesta y la diversión de las décadas de 1920 y 1930 a documentar los horrores de la Segunda Guerra Mundial, y se dejó seducir, más tarde, por los activistas que agitaron Londres durante la década de 1960.

¿Una playa en Colón, en el Palacio Real, en Recoletos? La arquitecta venezolana Tamara Despujols reflexiona en 'Mirage urbanos' sobre cómo la ciudad se adapta a los cambios en el sector inmobiliario y cultural que influyen en la forma urbana y a veces deja de lado al habitante humano. El proyecto, que emplea materiales naturales, madera, vegetación, agua y arena en una instalación reticular a modo de andamios de una construcción y que funde la ciudad y el mar, propone un escenario surrealista de vegetación tropical en una niebla húmeda, en un contexto urbano densamente edificado donde el protagonista es el humano.

La exposición 'La experimentación pictorialista' nos descubre a un grupo de fotógrafos que, cámara en mano, se dejaron influenciar por los nuevos movimientos pictóricos de principios del XIX, en busca de una imagen que fuese más allá de la realidad. Los pictorialistas trabajaban deliberadamente una composición y unos efectos que les diferenciaban de los demás fotógrafos. En España, uno de sus máximos representantes fue Tomás de Acillona, que destacó por sus investigaciones y técnicas experimentales para conseguir efectos oníricos. 

Éste es el mes del cineasta Gus Van Sant en la Casa Encendida: a ciclos de proyección de sus películas en La Terraza Magnética o el Cine Doré se añade una exposición retrospectiva de su obra, formada por películas, obras plásticas (fotografías, dibujos y música inéditos en España) y distintas colaboraciones artísticas (William Burroughs, William Eggleston, Bruce Weber, David Bowie) que nos sumergen en el universo de este director de culto, emblema del cine anticonformista y radical. La muestra no solo se aproxima a la figura y obra de Van Sant a través de su filmografía, sino también mediante una extensa selección de sus fotografías Polaroids tomadas durante las sesiones de casting de sus primeras películas (cientos de actores, escritores y personas anónimas posaron para su cámara).  

La exposición 'Archivo de lo inclasificable' parte del fotolibro 'Révélations. Iconographie de la Salpêtrière (1875-1918)', en el que Javier Viver realizaba una lectura artística y filosófica de las imágenes de los enfermos que aparecen en el fondo fotográfico del Pitié-Salpêtrière de París, uno de los primeros hospitales psiquiátricos de la historia. En esta muestra se traduce su trabajo al contexto expositivo y podemos ver algunas fotografías del archivo junto a imágenes intervenidas y dibujos y esculturas como los que el hospital utilizaba.   

El Tao, en la filosofía china, es la ley de todo: es el fluir de la naturaleza, el camino y el método, los ciclos vitales y estaciones, lo que mantiene el orden y el equilibrio de la naturaleza, el equilibrio de poder. Durante siglos, los occidentales han sido fascinados por esta filosofía, alejada de la contaminación, el estrés o el capitalismo salvaje, un camino también personal que sigue el fotógrafo y artista Alberto Ros en su exposición ‘El camino del Tao’ en la galería Blanca Berlín. Esta serie refleja imágenes cotidianas, de convivencia entre el hombre y la naturaleza, de los viajes del autor por Asia hasta su llegada al corazón del taoísmo: La Montaña Sagrada de Wudang Shan en Centro-China. Sus instantáneas son presentadas en hojas utilizando una técnica natural, basada en la antotipia (anterior a la fotografía), que sólo utiliza la clorofila de la planta para “imprimir” la fotografía sobre las hojas y flores

Nueve pintores de la escena contemporánea española exponen en el Centro Cultural de China los resultados de la influencia del país asiático en su pintura. ¿Qué tipo de huellas han dejado en sus corazones los paisajes poéticos y las costumbres locales de las ciudades al borde del agua en el sur del río Yangtze? ¿Qué tipo de chispas ha producido la colisión de las culturas oriental y occidental? Los nueve jóvenes artistas de la escena española invitados son: Irene Cuadrado, José Manuel Arévalo, José Luis Ceña, Gabriel Casarrubios, Antonio Barahona, Sergio del Amo y dos pintores de origen chino que residen y desarrollan su carrera profesional en España: Rao Jinzhong y Du Miao

Una más de las grandes citas del festival PHotoEspaña, la muestra 'Presente-Futuro', de Gorka Postigo recoge a través de sus instantáneas en analógico escenas llenas de fuerza de jóvenes transgénero, niños y adolescentes, que reniegan de la invisibilidad a la que se les ha condenado durante siglos. El pasado febrero, el joven trans Ekai Lersundi se quitaba la vida tras una agotadora batalla por que se le reconociera su identidad sexual como hombre. Las vidas de las personas trans siguen siendo una lucha contra corriente, pero a través de la lente de Postigo son también gente llena de belleza y autoreafirmación, rostros inocentes de ojos brillantes, así como un diálogo entre padres e hijos.