Las exposiciones de arte que puedes ver ahora mismo en Madrid

El artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroa une en sus obras disciplinas como la instalación escultórica, el vídeo y la performance para reflexionar sobre su propia biografía y sobre la convulsa historia de su país.

Con un prisma que combina lo absurdo con el humor, sin olvidar su dosis de crudeza, el artista aborda temas como la identidad, el cuerpo y la historia cultural, trascendiendo el marco guatemalteco. Todo ello, sin perder de vista el sinsentido del desarraigo y el exilio, una experiencia que su propia familia.

Durante los primeros años de la década de los 70, Nacho Criado utilizó la fotografía como una herramienta de experimentación debido a que resultaba una disciplina económica y que le permitía jugar, investigar y añadir como un elemento más a sus instalaciones. La muestra recoge varios de estos trabajos fotográficos, entre los que destaca la obra Blanco, presentada en el Instituto Alemán de Madrid en 1974 y donde Criado planteó un juego visual y conceptual entre el positivo y el negativo.

El artista brasileño Jonathas de Andrade trae a Conde Duque una exposición que forma parte del programa El sonido del roce de tu ojo al pasar, y que se centra en la interacción colectiva como motor creativo.

Las obras del artista surgen de la participación activa de grupos de personas que, desde su propia identidad y contexto, realizan ejercicios que expanden sus realidades. A través de esta dinámica, Jonathas de Andrade explora la figuración de futuros posibles mediante la confrontación y el encuentro entre cuerpos humanos y animales.

Nacida en Tokio en 1982, Ayako Rokkaku es una de las artistas contemporáneas más fascinantes del panorama internacional. Ahora, el Thyssen alberga una exposición que recorre su evolución artística a través de una treintena de obras entre pinturas, esculturas e instalaciones.

Rokkaku es conocida por sus lienzos intuitivos pintados a mano, en los que elabora mundos inmersivos en el que las figuras se mueven entre lo tangible y lo imaginario. Sus figuras flotantes y motivos recurrentes, como peces y niñas, reflejan una visión íntima y efímera del paraíso, conectada con la estética japonesa del mono no aware.

Hace 160 años que se publicó 'Alicia en el país de las maravillas' de Lewis Carroll. Desde entonces se ha traducido a más de 170 lenguas, se han rodado películas inspiradas en la novela, se han producido obras de arte, colecciones de moda u obras teatrales en las que la principal referencia es el llamativo universo del país de las maravillas. Esta muestra recoge cómo esta publicación del siglo XIX ha conseguido entrar a formar parte de nuestro imaginario colectivo y cómo se ha introducido en diferentes campos artísticos, e incluso científicos, dejando espacio para lo lúdico y la reflexión.

'Longplayer' es una obra musical con una duración de mil años, que comenzó a sonar el 31 de diciembre de 1999 y continuará haciéndolo el último día de 2999. Compuesta por Jem Finer, la pieza no se repite nunca, completando su ciclo de mil años antes de reiniciarse. La obra utiliza cuencos tibetanos que producen sonidos de forma continua y que pueden ser activados tanto por humanos como por máquinas.

Ahora, y tras pasar por el faro de Trinity Bouy Wharf en Londres y diversos puntos del mundo a través de streaming, 'Longplayer' recala en la terraza de La Casa Encendida como parte de una instalación artística integrada en la programación del festival ACENTO. Puertas Abiertas.

La artista bilbaína multimedia Marisa González, figura clave dentro del movimiento feminista y pionera del arte electrónico, protagoniza esta exposición del Museo Reina Sofía, que repasa su brillante y aclamada trayectoria. 

Galardonada con el Premio Velázquez en 2023, Marisa González se interesó desde sus inicios por incorporar las nuevas tecnologías en su proceso creativo. En la década 1970 comenzó a utilizar fotocopiadoras, incluyendo la primera fotocopiadora en color del mundo, para realizar algunas de sus obras. 

Las vidas queer y los cuerpos marginados de la sociedad mexicana protagonizan las fotografías de Todo lo que se quiere debajo del cielo. Sandra Blow visibiliza en su trabajo a aquellas personas que no responden a las narrativas dominantes. Desde personas trans, racializadas, no binarias, precarizadas o rebeldes que no encajan en cualquiera de las categorías del sistema. Blow fotografía a las protagonistas en sus espacios seguros para revelar la cotidianeidad de su realidad.

El Museo Reina Sofía acoge en su sede del Edificio Sabatini una exposición que propone una relectura retrospectiva de la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1887-1938). El artista canario cultivó numerosas disciplinas que van desde la pintura o el mural hasta escenografías y vestuarios teatrales de autores como Manuel de Falla.

Conocido únicamente como Néstor, recorrió los lenguajes del modernismo, el decadentismo y el simbolismo, desarrollando una obra cuya sensualidad, unida a una profunda fascinación por los cuerpos andróginos, y desafió los estándares morales tan conservadores de su tiempo.

La Casa Árabe alberga una exposición que reúne los trabajos de Taysir Batniji, Tamara Kalo y Tanya Traboulsi, tres artistas con trayectorias diferentes pero una raíz común. A través de sus miradas personales, la muestra explora temas como el desplazamiento forzoso, la memoria colectiva y la transformación de los espacios.

La mnuestra forma parte de la Sección Oficial del festival PHotoESPAÑA 2025, que a lo largo de los siguientes meses llena la capital de las mejores propuestas con la fotografía como protagonista. 

El artista, arquitecto y pensador Juan Navarro Baldeweg protagoniza una exposición que se podrá ver hasta el próximo mes de noviembre en CentroCentro, y que repasa su producción artística en distintos formatos, con especial atención al papel de la pintura.

La muestra explora cómo las distintas disciplinas que ha explorado comparten en su trabajo una estructura común, vinculada a fuerzas naturales como la gravedad, la luz o la energía, y a la participación activa del cuerpo humano en la percepción artística.

A través de los fondos de la colección de la reconocida galerista Helga de Alvear, que falleció hace tan solo unos meses, esta propuesta, que toma el lema de esta edición de PHotoESPAÑA, recorre la transformación del paisaje europeo en los últimos 100 años mediante fotografías de Eugène Atget, Bernd & Hilla Becher, Thomas Struth o Andreas Gursky, entre otras figuras clave en la Historia de la Fotografía que invitan a reflexionar sobre el espacio urbano y cómo es afectado por los cambios sociales.

Con motivo del centenario de su nacimiento, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando rinde homenaje al pintor y escultor español Gustavo Torner con una exposición centrada en su producción pictórica entre 1977 y 2008.

Torner (Cuenca, 1925) es una figura fundamental de la abstracción española. Su lenguaje se sitúa en la vertiente más lírica y constructiva de la segunda generación abstracta, alejado de las tendencias expresionistas dominantes como las representadas por el grupo El Paso.

La conocida cineasta Isabel Coixet protagoniza una muestra en el Thyssen en la que invita al visitante a sumergirse en un universo visual íntimo y narrativo, gestado a partir de papeles, imágenes y silencios.

La exposición reúne aproximadamente cincuenta collages, creados a lo largo de varios años, y que surgen de un gesto artístico que recuerda a los storyboards cinematográficos, en los que cada imagen, cada fragmento, parece contener una escena detenida, una historia por completar.

La salud mental sigue arrastrando infinidad de clichés y estigmas, a menudo basados en la ignorancia. Con el objetivo de luchar contra ello, el Museo Nacional de Antropología acoge hasta el próximo mes de septiembre esta interesante exposición fotográfica. 

La impactantes imágenes, tomadas por el fotógrafo Miguel Ángel García, se acompañan de testimonios recogidos por Laura Hijón. Ambos invitan a repensar nuestras miradas y actitudes hacia la salud mental, promoviendo empatía e inclusión.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge una exposición que revela el lado más íntimo, atemporal y humano del fotógrafo catalán Ricard Terré, figura clave de la fotografía española del siglo XX.

Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat, Barcelona, 1928-Vigo, 2009), aunque vinculado al influyente grupo Afal, se desmarcó por su estilo introspectivo y su obsesión por captar lo esencial. Lejos de buscar la belleza aparente, centró su atención en los rituales, la muerte, la religión y la huella del ser humano, temas que trató con sensibilidad, austeridad y una profunda carga simbólica.

El fotógrafo granadino José Guerrero lleva a la Fundación Mapfre el fruto de dos décadas de trabajo en torno al paisaje como construcción visual, simbólica y emocional. Una exposición que además forma parte de la Sección Oficial del festival PHotoESPAÑA 2025.

Guerrero (Granada, 1979) transforma el paisaje en una entidad viva y dinámica, sobre la que la memoria cultural del espectador y el significativo uso que el fotógrafo hace de la luz, el color y la atmósfera acaban construyendo una lectura poética del espacio.

El proyecto editorial Fueradcarta, liderado por los artistas Patricia Mateo y José Luis López Moral, tiene como finalidad desde sus orígenes la creación de un atlas del panorama artístico actual en España, ofreciendo ediciones limitadas de libros de artista a un precio asequible.

Ahora, y bajo el título de 'Bufet libre', CentroCentro dedica una exposición que tiene como objetivo acercar al gran público el recorrido de esta pequeña editorial haciendo un repaso por sus números más destacados. 

El arte moderno de Túnez protagoniza esta exposición de la Casa Árabe, programada en colaboración con el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo del país y otras instituciones culturales tunecinas.

La muestra, emarcada dentro del programa Foco-País Túnez 2025, ofrece un recorrido por las expresiones artísticas que marcaron la identidad visual del país árabe en el siglo XX. Lo hace a través de una serie de obras significativas de artistas que jugaron un papel clave en la consolidación de su arte moderno.

Los antiguos jardines persas eran considerados pequeños paraísos en la Tierra, no solo por su belleza sino también por ser lugares concebidos para proporcionar paz y tranquilidad espiritual. En 'The Garden of Forking Paths' Timo Nasseri recoge esta idea del jardín como puente entre la dimensión terrenal y la mística y propone una experiencia de recogimiento e introspección.

En su producción, atravesada por sus raíces iraníes, Nasseri suele trabajar con la arquitectura, las matemáticas o la geometría, de tal manera que el tradicional diseño del jardín persa, dividido en cuatro partes que representan las cuatro esquinas del mundo y los cuatro elementos, se convierte en la principal referencia de este proyecto.

En el centro del gran espacio de la sede de Sabrina Amrani en la calle Sallaberry, encontramos una estructura octogonal con cuatro accesos, inspirada en los cuidados diseños de los jardines persas. La bella instalación de vídeo, titulada 'A Little Wind Cleans the Eyes', cuyo movimiento abstracto recuerda al fluir del agua o a unas hojas mecidas por el viento nos invita a adentrarnos en el simulado jardín. Una vez dentro de la estructura, vemos obras de la serie 'Interior Place', en las que Nasseri ha utilizado elementos arquitectónicos fundamentales. Las piezas funcionan como el centro del jardín, un centro que nos anima a explorar nuestro núcleo espiritual.

Desde el "jardín" se pueden observar los cuatro accesos, que simbolizan umbrales de entendimiento; a través de ellos podemos ver algunas de las obras dispuestas en el espacio de la galería, alrededor de la estructura. Nasseri ha ideado estas piezas como invitaciones a profundizar sobre los temas que hayan aflorado en el centro del "jardín", para poder adentrarnos en aquellas ideas que nos han afectado o conmovido más.

Por otra parte, el nombre de la muestra es también el título de un cuento corto de Jorge Luis Borges, donde aborda conceptos como la infinitud, la identidad o la interconexión. Con este gesto, Nasseri incorpora la indagación filosófica a la propuesta que termina configurándose como un precioso mecanismo de autoconocimiento.

Ácida, aguda y sarcástica, así es Miss Beige, el alter ego de la artista Ana Esmith, que protagoniza esta muestra en el Museo Cerralbo. Miss Beige señala las grietas del sistema desde el humor y la ironía, sin demasiadas sutilezas. Con su rostro hierático y su uniforme beige, el personaje nos anima -casi de forma urgente- a observar y pensar sobre lo que nos rodea, nuestra cotidianeidad y sus detalles y cómo habla de nosotros, de nuestras vidas y del mundo en que vivimos.

Durante la II República la Residencia de Señoritas impulsó la emancipación femenina. Por su sede, que hoy acoge la Fundación Ortega Marañón, pasaron Las Sinsombrero o la Generación del 25, mujeres que marcaron un punto de inflexión en la historia de España. Las fotógrafas Rocío Bueno, Elisa Miralles, María Platero, Laura C.Vela, María Bobo, Lurdes R. Basolí, Sofía Moro, Montaña Gama, Ana Paes y Alba Serra Ferrer establecen un diálogo con varias de estas ilustres protagonistas de la Residencia de Señoritas. La muestra se completa con un reportaje de los espacios simbólicos del edificio, realizado por Ana Amado.

Conocida por su fotografía surrealista, Dora Markovitch, bajo el nombre artístico de Dora Maar, fue una artista inquieta que experimentó con collage, pintura, escritura y dibujo, además de su práctica fotográfica. En esta exposición encontramos dibujos y fotografías de Maar de principios de la década de los 30, obras no muy conocidas y que, sin embargo, permiten acercarnos a la producción de la artista desde otro punto de vista. Estas piezas coinciden, además, con un viaje que Dora realizó en 1933 a España, donde capturó la vida cotidiana del país tan solo tres años antes del estallido de la Guerra Civil.

El reino animal es fascinante, pero también divertido. Esa es la premisa de esta exposición, que reúne una selección de 70 fotografías que han sido distinguidas en el certamen Comedy Wildlife entre 2015 y 2024. Una invitación a descubrir la cara más cómica de la naturaleza.

Las instantáneas, tomadas por fotógrafos de todo el mundo, recogen imágenes que mezclan ingenio y sensibilidad. Un búho haciendo muecas, un pez que parece asombrado o un mono que se tapa los ojos son algunos de los momentos capturados que invitan a sonreír y, al mismo tiempo, a reflexionar sobre la necesidad de conservar el mundo natural.

Con su cámara y su mirada llena de sensibilidad y creatividad, la fotorreportera Marisa Flórez inmortalizó algunos de los acontecimientos más importantes de la historia del país. Flórez trabajó también como redactora jefa y editora gráfica en varias publicaciones ente 1970 y 2020. Ahora esta muestra repasa la trayectoria de la fotógrafa y pone en valor su trabajo documental, la riqueza expresiva de sus imágenes y la variedad de temas que abarcó a lo largo de su carrera.

El arte digital protagoniza la nueva exposición que se puede ver en CUPRA City Garage Madrid. Allí se darán cita algunos de los nuevos talentos del panorama visual contemporáneo, en una exposición que forma parte de la siempre estimulante programación de PhotoESPAÑA.

La muestra invita al espectador a explorar nuevas tecnologías, formatos y narrativas en la imagen. Y es que, lejos de suponer una amenaza para el mundo de la fotografía, el universo digital ha supuesto una explosión de creatividad que se plasma en exposiciones como esta. 

El Museo ABC rinde homenaje al pintor, humorista e ilustrador madrileño José Robledano (1884-1974) albergando la primera gran exposición antológica dedicada a este polifacético creador, testigo de toda una serie de tiempos convulsos en nuestro país.

La exposición recorre más de seis décadas de creación, desde sus primeras publicaciones en 1904 hasta sus últimas colaboraciones en publicidad y prensa. 

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson acoge una exposición dedicada al trabajo de Pelayo Ortega, uno de los principales pintores asturianos del panorama actual. 

Afincado desde 1990 en Gijón, ciudad desde la que ha logrado alcanzar una amplia proyección nacional e internacional, Ortega es autor de una obra singular, que ha evolucionado desde el minimalismo de sus primeros años hasta una personal figuración.

La exposición 'Voces del pacífico. Innovación y tradición' reúne en Caixaforum más de doscientos objetos que representan la riqueza artística de distintas culturas y periodos históricos de Oceanía.

Una impresionante muestra de arte y artesanía insular que incluye tanto artefactos antiguos como obras contemporáneas que reflejan la creatividad y la sensibilidad de las sociedades del océano Pacífico.

El colombiano Felipe Romero, ganador del KBr Photo Award, explora con sobriedad y poesía la compleja identidad que nace en la frontera entre México y Estados Unidos, en una muestra que forma parte de la Sección Oficial del festival de fotografía y artes visuales PHotoESPAÑA 2025.

Con una mirada íntima, el fotógrafo bogotano presenta paisajes, arquitecturas y retratos de personas provenientes de países como Colombia, Honduras, El Salvador o Guatemala, cuyas vidas se entrelazan en ese punto de tránsito marcado por la espera, el desarraigo y la esperanza.

Latina: Mujer, música y glamour en la Colección Gladys Palmera en Casa de América, disponible del 4 abril al 5 julio y gratuita, presenta la mayor exposición hasta la fecha de la Colección Gladys Palmera, con más de 500 piezas que celebran el papel de la mujer latina en la industria del espectáculo.

Vestuario, discos, fotografías y carteles muestran su evolución, empoderamiento y contribución cultural desde la incipiente industria del entretenimiento de hace un siglo hasta su expansión global en los años 70 y 80 con divas latinas tomando el control de sus carreras en contextos de liberación femenina.

Se encuentran referencias a íconos como Celia Cruz, Chavela Vargas o Rita Montaner, u objetos únicos como la falda de plátanos de Josephine Baker: símbolos que muestran cómo estas artistas rompieron barreras y construyeron identidad.

Comisariada por Andrea Pacheco González y Tommy Meini, la exposición se organiza en cinco capítulos acompañados de actividades culturales, la mayoría gratuitas. Por ejemplo, el 25 de abril a las 19 h en la sala de exposiciones de Casa América, se celebra una sesión de vinilos Latina Vinyl Glam con el colectivo Selecta’s - Mujeres y disidencias Dj's.

"Latina es un homenaje a las mujeres que marcaron la historia de la música y el espectáculo, muchas de ellas injustamente olvidadas. Es un espacio donde los carteles no solo decoran, cuentan historias; donde los vinilos no son objetos, son viajes en el tiempo; y donde cada disco lleva consigo una vida, una emoción, un momento eterno” comenta Gladys Palmera, alter ego de Alejandra Fierro Eleta, un referente mundial en la preservación de la música latina y afrocaribeña.

Con motivo de la reciente celebración del Día de Europa, la Casa del Lector de Matadero alberga una exposición que reúne obras de nueve reconocidos ilustradores europeos para celebrar la diversidad cultural y creativa del viejo continente. 

En concreto, los artistas proceden de Alemania, Bélgica, Estonia, Finlandia, Francia, Italia, Portugal, República Checa y Rumanía. Sus creaciones reflejan la riqueza cultural del continente a través de una selección de obras que exploran temas como la infancia, la lectura, la naturaleza, la salud mental o la reconciliación. 

La Galería Hanul del Centro Cultural Coreano en España acoge una exposición que reúne once obras de la reconocida artista y escultora Dahye Jeong, originaria de la isla de Jeju, especializada en tejidos tradicionales coreanos.

La muestra presenta una selección de obras en las que el material abstracto del tiempo, en un proceso creativo de inmersión completa, se suma al material físico de la crin de caballo.

La Galería de las Colecciones Reales presenta una exposición que reúne por primera vez las dos series de tapices del siglo XVI que se conservan en Patrimonio Nacional con el tema de los pecados capitales: ira, gula, soberbia, lujuria, pereza, envidia y avaricia.

Los tapices expuestos en la muestra fueron tejidos en los Países Bajos y pertenecieron a la reina María de Hungría y a Felipe II. Dos piezas que ahora se exponen por primera vez al gran público gracias a esta exposición.

La Sala Alcalá 31 acoge esta antológica de la artista Sonia Navarro que reúne más de cuarenta obras de la artista. Galardonada con prestigiosos premios como el Premio BMW de Pintura 2023, y con una trayectoria consolidada, Navarro se caracteriza por un uso innovador de los materiales. En sus obras es constante la presencia de textiles y técnicas de costura que aluden al trabajo artesanal, femenino y los patrones establecidos y que le permiten trabajar los conceptos de identidad, memoria y entorno. En 'Fronteras y territorios' se muestran collages, fotografías, instalaciones, esculturas y dibujos de la artista, desde la década de 1990 hasta el presente.

Paco Roca es uno de los autores imprescindibles del cómic español. El historietista valenciano sabe retratar como nadie el costumbrismo y la magia de las pequeñas historias. Ahora, protagoniza esta exposición que se puede ver hasta finales de septiembre en el Instituto Cervantes. 

La muestra presenta más de 70 piezas originales entre las que se incluyen cuatro murales con dibujos inéditos, 19 viñetas enmarcadas, 51 piezas originales a vitrina, entre páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia. Todas ellas recorren los principales títulos del autor: 'Arrugas', 'La casa', 'Los surcos del azar', 'Regreso al edén' y su última obra, 'El abismo del olvido'

Vuelve al Matadero el programa Abierto x Obras con una nueva etapa de exposiciones site specific. La primera intervención de este ciclo corre a cargo de la artista Eva Fàbregas, quien presenta su proyecto escultórico muy especial.

Fàbregas transforma el espacio con esculturas blandas moldeadas por el aire, que emergen de grietas y fisuras en la arquitectura. La propuesta resalta la tensión entre vida y muerte, generando un ecosistema de membranas arrugadas que evidencian las cicatrices del edificio.

La elegante arquitectura decimonónica de la sede del Museo de Artes Decorativas enmarca la obra de Javier de Juan, uno de esos artistas cuya obra hemos visto y disfrutado en algún punto de nuestra vida sin ser conscientes. Autor de numerosos logotipos, carteles, portadas de revistas, murales o tipografías, su producción marcó una época y sentó las bases de un nuevo estilo, fresco y divertido.

'En el corazón de la ciudad', que ocupa espacios de la planta baja y la primera planta del Museo, aborda las diversas facetas de De Juan, así como su proceso creativo, mediante bocetos, apuntes o cuadernos de artista. Podemos encontrar los bocetos preparatorios para el gran mural 'El viaje', ubicado en origen en la T1 del aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas y después trasladado a la T2, donde se encuentra actualmente.

Destaca la selección de carteles del autor, en especial los realizados en los años 80 y 90, que recogen la esencia de la Movida madrileña y son capaces de trasladarnos a un Madrid castizo y a la vez moderno.

Durante los años 80 aparecieron varias revistas en las que Javier fue una parte activa, pero si hay una publicación que marcó la Movida fue Madriz, cuyo título, eslogan, tipografía y primera portada corrieron a cargo de De Juan en 1984.

La exposición también nos sumerge en la producción de viñetas, cómics y álbumes ilustrados, entre los que destacan 'El Mundo se mueve', una página homenaje a los cómics clásicos publicada semanalmente en el diario El Mundo entre 2015 y 2016, y la novela gráfica digital 'Cómic blog', una autopublicación que surgió en plena crisis de 2013.

La muestra no solo repasa los diferentes proyectos de Javier de Juan, sino que, además, deja patente la relación simbiótica entre el artista y Madrid; y es que la ciudad, sin De Juan, hoy no sería lo mismo.

La artista libanesa Huguette Caland expone por primera vez en Europa una muestra individual. Compuesta por unas 200 obras, incluye dibujos, pinturas, esculturas, textiles y collages, procedentes de lugares donde residió y desarrolló su extensa carrera como Oriente Medio, Europa y Estados Unidos.

Caland (Beirut, 1931 – 2019) desafió las convenciones estéticas, sexuales y sociales de su tiempo, tanto en su vida como en su obra. Así, en sus trabajos se revela su exploración sobre ideas de cuerpo, género, amor, pertenencia, la condición humana y el proceso de envejecer.

El Museo Nacional de Ciencias Naturales alberga una exposición fotográfica a cargo del biólogo, fotógrafo de conservación y divulgador extremeño Héctor Cordero, quien habla del patrón migratorio de las aves en Nueva York.

Y es que la Gran Manzana es mucho más que rascacielos y avenidas icónicas. Más allá de su bullicio urbano, la ciudad es también un punto estratégico en el corredor migratorio atlántico, convirtiéndola en un paraíso para los amantes de la ornitología.

El Museo ABC alberga una pequeña exposición que reúne aspectos más significativos de la Colección ABC, tomando como punto de partida a Torcuato Luca de Tena como fundador de Blanco y Negro y ABC, de su archivo y de la importancia que siempre le dio al arte y la ilustración.

La muestra se compone de 29 originales y varios soportes digitales que muestran fotografías y más ilustraciones, que presentan un recorrido por la historia de la Colección ABC desde sus inicios en el lejano 1891.

La Galería del Palacio de Linares de Casa de América alberga  una exposición de la artista Olena Mynenko inspirada en el mito mexicano que relata la creación y destrucción cíclica del mundo.

A través de esta cosmogonía azteca en la que la humanidad primitiva, representada por gigantes, es aniquilada por jaguares enviados por los dioses, Olena Mynenko hace una reflexión sobre la fragilidad del poder, la inevitabilidad del colapso y los procesos de transformación que atraviesan nuestro tiempo.

El espacio cultural CentroCentro acoge una exposición que presenta el trabajo de la fotógrafa María Antonia García de la Vega. En concreto, se ttrata de una colección de retratos en blanco y negro de mujeres de las artes visuales y otros ámbitos culturales realizados a lo largo de más de ocho años. 

La muestra, que ya vio la luz en formato libro antes de dar este paso al espacio expositivo, se podrá ver hasta finales de septiembre, supone una oportunidad para reflexionar sobre el papel de la mujer en la cultura.

David Bestué parece querer descascarillar las gruesas y duras capas que componen la ciudad de Madrid en esta exposición. En 'Flor Hispania', Bestué ha ejercido como artista, con obras de nueva factura, y como comisario, al seleccionar piezas de las colecciones del CA2M y la Fundación ARCO, además de obras, objetos y fotografías de otras colecciones públicas y privadas.

Debido a la pluralidad de puntos de vista, la muestra se puede entender como una obra en sí misma, construida a base de piezas y miradas ajenas y narrada por el propio Bestué. A través de cinco capítulos o secciones, las piezas proporcionan diferentes perspectivas sobre Madrid, sus centros de poder, sus habitantes -los de ahora y los de antes-, su historia oficial y la oculta, sus silencios y sus gritos.

El enorme tapiz de Craigie Horsfield que muestra una noche cualquiera en la sala Joy Eslava de la calle Arenal nos da la bienvenida a este viaje por un Madrid tan sorprendente como familiar. Cada pieza esconde una historia en sí misma y cada visitante se relacionará de manera distinta con cada una de ellas.

Desde la instalación de Bestué y Basurama, en la que exhiben la lona que recubrió la Puerta de Alcalá durante su restauración y que fue reutilizada para dar sombra a un colegio de Palomeras, pasando por la maqueta de la Torre Cepsa, obra de Norman Foster, un paisaje de Vallecas pintado por María Moreno, los fragmentos de 'Revocos' de Patricia Esquivias que repasan la arquitectura madrileña anónima o los restos arqueológicos de las excavaciones realizadas en Entrevías, hasta la fotografía de Fernando Sánchez Castillo, donde aparecen desmanteladas y embaladas las placas del Memorial del Cementerio del Este que recogían los nombres de las personas ejecutadas entre 1939 y 1943.

'Flor Hispania' es un recorrido multitemporal que devuelve una imagen fragmentada de Madrid, digna del frenético ritmo de una ciudad que no deja de crecer y transformarse. Entre este bullicio, las obras de Bestué son pequeños puntos de reflexión, cápsulas de respiro que permiten coger aire para continuar el recorrido.

La Fundación Casa de México presenta una instalación fotográfica de la artista y antropóloga mexicano-británica Alinka Echeverría, que documenta el viaje de los peregrinos que cargan con representaciones de la Virgen de Guadalupe, un acto profundamente personal que se mezcla con la dimensión colectiva y cultural de la fe.

La exposición invita a reflexionar sobre los sistemas de creencias, rituales y la relación entre lo sagrado y lo material, y forma parte festival de fotografía PHotoESPAÑA 2025, que llena estos días la capital de las mejores fotografías del mundo.

El Museo Nacional de Antropología celebra su 150 aniversario con una exposición de Ayana V. Jackson, cuya mirada crítica y contemporánea revisita la historia y los estereotipos del museo, aportando una mirada crítica y transformadora de su legado.

En la muestra, que supone su primera gran exhibición en Europa, la artista afroamericana propone nuevas perspectivas sobre la representación y la memoria a través de fotografía, indumentaria e instalación audiovisual

El pintor italiano Paolo Veronese fue uno de los artistas más influyentes en el Siglo de Oro español, cuando su obra fue muy valorada por monarcas y coleccionistas. Ahora, el Museo del Prado le dedica una exposición monográfica. 

La muestra aborda tres temas principales. El proceso creativo y su dirección de taller, u gran capacidad como capobottega, que llega a superar a otros grandes de la época como Tiziano o Tintoretto, y su habilidad para representar las aspiraciones de las élites venecianas, que pueden verse en su estilo cosmopolita que sedujo a las cortes europeas.

'Ría' es la primera exposición institucional monográfica en España dedicada al mexicano Jorge Satorre. La muestra recoge un recorrido por la creación del artista comprendido entre 2013 y 2025. Natural de Ciudad de México y conocido por su trabajo multidisciplinario, que abarca desde la pintura hasta la escultura, Jorge Satorre apuesta por un enfoque basado en la exploración del espacio y la relación entre la arquitectura y el arte.

El Museo Reina Sofía reúne obras de la artista Laia Estruch en una muestra que se posiciona entre el carácter retrospectivo y la idea de un almacén vivo y transitable. La producción de Estruch está marcada por una multidisciplinariedad en la que tienen cabida diferentes formatos, desde la escultura o la instalación, pasando por el sonido o el vídeo hasta la performance, y se abordan temáticas relacionadas con el lenguaje, el género, las estructuras sociales o los espacios urbanos. 'Hello Everyone' exhibirá una selección de obras de Laia Estruch fechadas entre 2011 hasta la actualidad que acercará la investigación artística de la artista.

El Museo del Prado acoge febrero de 2026 la obra del artista flamenco Willem van Haecht, procedente del Museo Rubenshuis en Amberes. El cuadro se expone para celebrar la riqueza artística de Flandes y su mecenazgo por parte de la familia real española. Willem van Haecht (Amberes, 1593-1637) fue un pintor barroco flamenco especializado en la pintura de gabinetes. Durante los últimos años de su vida trabajó al servicio de Cornelis van der Geest como conservador de su colección de pinturas.

El Palacio de Cristal, que actualmente se encuentra en labores de restauración y reparación hasta 2027, acoge una obra del artista Miguel Ángel Tornero especialmente pensada para las lonas que recubren el edificio. 

En sus recientes trabajos, el artista Tornero emplea fotografías que toma en su vida cotidiana. Una serie de instantáneas que han tenido como escenario el paisaje inmediato del Madrid donde reside. Desde lo pequeño e irrelevante de las interacciones sociales que pueden verse en la ciudad hasta la monumental arquitectura dela ciudad.