Exposiciones en Madrid: el arte que no te puedes perder

La exposición recoge el trabajo de nueve fotógrafas españolas de diferentes generaciones que utilizan la fotografía desde diversas perspectivas. La muestra analiza cuestiones relativas a la situación de las artistas españolas, a los procesos fotográficos, a las maneras de narra o a la evolución de las formas de representación de lo femenino en una sociedad española que vive una época de movilización feminista. Las protagonistas son: Esther Ferrer, Eva Lootz, Carmen Calvo, Isabel Muñoz, Ouka Leele, Vicky Méndiz, Carla Andrade, Bego Antón y Lua Ribeira.

El ilustrador Curro Suárez retrata de manera muy personal algunos de los más icónicos rincones de la capital en su primera exposición individual. Una muestra que ofrece una mirada inspiradora a la ciudad y a sus edificios. La muestra reúne más de treinta obras originales en distintos formatos realizadas en tinta, rotuladores, gouache y acuarelas, que recogen un amplio abanico de vistas típicamente madrileñas.

Coincidiedo con la nueva edición de ARCO, la Casa de México presenta una selección de obras de artistas contemporáneos mexicanos o residentes en este país que establecen una relación con la artesanía y el arte popular de México. La exposición busca evidenciar el encuentro entre el arte contemporáneo, las técnicas artesanales y las manifestaciones populares a través de innovadoras propuestas formales y conceptuales, que revisan críticamente conceptos como historia, modernismo, tradiciones y cultura.

En su primer y rompedor ensayo fotográfico, Haley Morris-Cafiero utilizó su cuerpo como campo de experimentación sociológica. La fotógrafa, retratada como una turista despistada, provocó reacciones de asombro y desaprobación entre los transeúntes, inconformes con el volumen de su cuerpo. La experiencia la animó a concebir su siguiente trabajo, 'The Bully Pulpit': una serie en la que analiza las imágenes de 24 de sus acosadores, de los que se disfraza para parecerse a ellos. En cada autorretrato incluye uno de los comentarios agresivos que le dejaron.

La Galería Blanca Berlín acoge la exposición 'Escuchando el susurro de las mujeres ', un proyecto compuesto por las fotógrafas Ana DMatos, Flore, Jennifer B. Thoreson, Lola Guerrera, Ma Casanova, Tatiana Parcero y Veru Iché.  La muestra sirve de homenaje a gran esfuerzo femenino de finales del siglo XX y principios del XXI por acabar con las barreras en materia de desigualdad.

El mundo del arte puede parecer a menudo demasiado serio, pero lo cierto es que tenemos varios ejemplos de artistas que, desde otras épocas, ya quisieron añadirle un poco de humor a sus creaciones. Desde los Disparates de Goya o las greguerías de Ramón Gómez de la Serna, la risa y el sinsentido siempre han estado presentes en los círculos artísticos. La comisaría de la exposición, Mery Cuesta, realiza un recorrido transgeneracional por el humor absurdo patrio, reuniendo a artistas y humoristas que nos hacen ver la vida con una sonrisa.

La iniciativa 'El palacio visto por…' invita a diferentes artistas y arquitectos a difundir los archivos e historia del Palacio Cibeles 101 años después de la apertura. En este caso, la oficina de arquitectura Elii investiga los hilos que plasmaron en el dibujo original de la fachada Palacios y Otamendi en 1904. En aquel dibujo se pueden observar unos hilos que conectan la torre con los pináculos que coronan las fachadas del edificio, así como con el resto de la ciudad. Elii ha estado investigando estos cables y ha descubierto que los hilos fueron enterrados e integrados en una ciudad invisible: la caja negra urbana.

Rosana Antolí, artista nacida en España que vive en Londres, reflexiona en esta exposición acerca del movimiento, la belleza estética y la inmortalidad. La muestra se inspira en las medusas Turritopsis dohrnii, considerado el único animal que vive eternamente. Su mecanismo de vida hace que flote entre fases de madurez, se eleve del lecho marino para reproducirse y, tras ello, vuelva a una etapa de adolescencia. Las composiciones de Antolí vislumbran esta misteriosa criatura vinculándola con la transparencia, los bucles, el ritmo, la cadencia, la rima y la flotabilidad. De tal forma, se indaga en el estado mental del ser humano, su concepción con la naturaleza y la capacidad de esta última de mutar hasta límites insospechados.  

La exposición 'A través de la arena' indaga en el arte contemporáneo de los años 80 a través de la mirada y las materias de estudio de las influyentes revistas 'Zehar' (1989-2011) y 'Arena' (1989). La muestra revisa cómo las infraestructuras que fueron imaginadas en aquella década se han ido formado, deformado y transformado mediante el devenir de la producción y circulación de textos y objetos de arte.

En 1950 un grupo de artistas se manifestó en contra de una exposición de pintura en el Metropolitan de Nueva York, que exhibía los lienzos ganadores de un concurso. El jurado que decidía qué pinturas serían mostradas en el museo, estaba abiertamente en contra del arte moderno, lo que provocó el enfado de algunos creadores enmarcados en esta corriente. El grupo de artistas que denunció esta situación era la Escuela de Nueva York: de Kooning, Pollock, Rothko, Motherwell…  La Fundación March reúne obras de estos autores que se corresponden con este momento histórico.