Colecciones de arte, muestras y exposiciones temporales se suceden en los principales museos, galerías y centros culturales de Madrid. Algunas solo pueden verse durante unas semanas, otras se quedan durante meses en la capital. Para que no te pierdas ninguna, apunta las que te sugerimos en esta lista. Si buscas algo más específico, pueden encontrar nuestras selección sobre muestras de fotografía, las que son gratis, o las experiencias inmersivas. Y si te quedas con ganas de más, siempre puedes comprar arte a buen precio (sabemos cuáles son las mejores tiendas para hacerlo).
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La fotógrafa de Puerto Llano Cristina García Rodero sumerge al espectador en un viaje fascinante a través de las tradiciones y rituales menos conocidos de España. Un muestra que reúne 145 fotografías de varias temáticas, desde celebraciones religiosas hasta festivales folclóricos.
La Casa del Lector, ubicada en el interior del Matadero, acoge la exposición 'Aquí y ahora. El cómic checo contemporáneo'. La muestra es una trayectoria por la evolución de estos tebeos por medio de las obras de varios autores checos.
El prestigioso fotógrafo japonés Masahisa Fukase trae a España su serie 'Ravens', considerada una obra maestra. Un conjunto de imágenes cuervos, en blanco y negro, que simbolizan la dualidad entre la vida y la muerte.
La influyente pintora figurativa española Rosario de Velasco protagoniza una exposición retrospectiva en el Thyssen, donde se muestran treinta pinturas que abarcan desde los años 20 hasta los 40 del siglo pasado.
La fotógrafa suiza Barbara Brändli protagoniza una exposición centrada en su estancia en Venezuela, donde se conviritió en un referente de la fotografía documental y el lugar donde vivió y trabajó hasta su fallecimiento en 2011. La muestra forma parte de la programación de la nueva edición de PhotoEspaña.
La artista de origen haitiano Widline Cadet reflexiona en sus fotografías sobre su experiencia diaspórica, abordando ideas como el parentesco, el legado intergeneracional y la fragilidad de la memoria. La muesta forma parte de la programación de la actual edición de PhotoEspaña.
En 2024 se cumplen cien años del Primer Manifiesto Surrealista, que sentó las bases del movimiento. Esta exposición rinde homenaje a los fotógrafos surrealistas, pero también a todos aquellos que formaron parte del contexto histórico que vio nacer el surrealismo, así como a aquellos que recogieron su esencia años después. En esta muestra encontraremos fotografías de Man Ray, Kati Horna, Germaine Krull, Tina Modotti, Francesca Woodman o Ana Mendieta, entre otros.
El Museo de Historia acoge una exposición que muestra al público el archivo fotográfico de imágenes de Madrid realizadas por el fotoperiodista Antonio Alcoba López. La muestra refleja la vida de la ciudad durante la década de 1960, una ciudad bulliciosa en la que la tradición convivía con el aperturismo hacia nuevas modas, hábitos de consumo o formas de expresión.
La dieta mediterránea es uno de nuestros mejores patrimonios. Esta exposición del Museo Nacional de Antropología repasa la evolución con el devenir de los años de este conocido estilo de vida por medio de la evidencia arqueológica y punteras técnicas científicas.
300 figuras de Playmobil recrean el levantamiento del 2 de mayo de 1808. La exposición cuenta con tres escenas distintas ocurridas en esta fecha, con las que los autores resaltan el valor y el heroísmo del pueblo madrileño contra el invasor francés.
La Sala del Invernadero de los Bonsáis del Real Jardín Botánico alberga una exposición del artista Pablo San Juan, que presenta su obra fotográfica que investiga la sensualidad y el magnetismo de las flores a través del antiguo soporte fotográfico instantáneo “peel apart”, obsoleto en la actualidad.
Un recorrido por la historia de esta prenda ancestral, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. A través de piezas totalmente originales, podremos descubrir cómo se ha ido adaptando a las tendencias de cada década, sufriendo modificaciones, casi invisibles al ojo occidental.
Madrid y Almodóvar van de la mano. Ahora, la Sala 1 de Exposiciones del Centro Cultural Conde Duque acoge una exposición en la que se analiza la relación de las películas del director manchego con la capital, tratada por el director no solo como escenario sino como una protagonista más.
El modista italiano Versace, considerado por muchos como uno de los diseñadores de alta costura más importantes de todos los tiempos, protagoniza una interesante exposición en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Una muestra gratuita que cuenta con más de 180 piezas, todas ellas enormemente influyentes en la carrera del artista.
En la calle Amaniel se sitúa el edificio que en otra época albergó la primera fábrica de cerveza Mahou y que, hasta hace no tanto, acogía las exposiciones del Museo ABC. Ahora, este lugar es compartido por el Centro Cultural Clara del Rey y el Museo ABC, que reabrió hace unas semanas con las exposiciones 'La Jaula de los Monos' y 'Este Madrid', que ocupan las dos plantas inferiores del inmueble. A pesar de que las salas destinadas a exhibir la colección ABC son amplias, resulta inevitable recordar y comparar con el espacio que ocuparon algunos de los grandes proyectos que se realizaron en el pasado en este mismo edificio, en especial los del programa 'Conexiones'.
Con motivo de la celebración del 150 aniversario del nacimiento del pintor Julio Romero de Torres, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza expone una de sus obras más emblemáticas: 'La Chiquita Piconera'. Una pintura realizada entre 1929 y 1930, poco antes del fallecimiento del pintor, y que es considerada su testamento pictórico.
Rafael Blasco Ciscar lleva a La Neomudéjar una exposición inspirada por los espacios abandonados, que acostumbra a frecuentar. Lugares donde se respira cierta paz extraña, congelada en el tiempo, que hace que uno se sienta "fuera de lugar".
El artista cubano Leslie Sardinias explora las intersecciones entre deseo, naturaleza e identidad. A través del prisma de su propia experiencia y la complejidad de la sexualidad humana, propone una reflexión sobre la conexión entre los seres humanos y el mundo natural.
El Espacio COAM acoge una exposición fotográfica de José Manuel Juan Soto, quien retrató la arquitectura racionalista. Entre los años 1945 y 1970 el Instituto Nacional de Colonización (INC) construyó en torno a 300 pueblos de colonización repartidos por las principales cuencas hidrográficas españolas, marcados por esta forma de entender la arquitectura.
Hace 60 años tuvo lugar la conocida como 'Batalla de Brighton', en la que se enfrentaron mods y rockers. Ahora, esta exposición sigue los caminos seguidos recorridos por los miembros de aquellas dos tribus urbanas desde aquellos años y hasta la actualidad.
¿Qué relación existe entre la farmacia y la literatura del Siglo de Oro? Es la pregunta a la que trata de dar respuesta esta exposición de la Casa Museo Lope de Vega. La muestra permite un diálogo entre Lope de Vega y el boticario Jerónimo de la Fuente Piérola, destacando las terapias médicas y boticarias de la época, así como su influencia en las obras teatrales de Lope y otros escritores.
Aunque a menudo son olvidadas, la mujeres han jugado un papel esencial en la historia del Arte. Esta muestra analiza la labor de patronazgo de nombres como Isabel de Borbón, Mariana de Austria, María Luisa de Orleans y Mariana de Neoburgo a través de 41 obras del siglo XVII.
Francisco Fernández-Zarza Pérez, más conocido como Jano ha sido y es uno de los cartelistas cinematográficos más populares y reconocidos por la industria cinematográfica en nuestro país. Ahora, esta exposición recoge algunos de sus carteles más emblemáticos, así como otras obras como viñetas e ilustraciones de libros.
Elliott Erwitt es uno de los grandes de la fotografía contemporánea. Ahora, y como parte de la edición del festival PHotoESPAÑA, la Fundación Canal expone un total de 135 obras divididas en tres secciones que comprenden los ámbitos más icónicos que fueron objeto de su inspiración: las personas, los animales y las formas.
La Casa del Lector acoge una exposición fotográfica relatada a través de la mirada intima del fotógrafo Fran Rosado, que acompañan a sus instantáneas mediante los aforismos del escritor Pelayo Arango Lara. La muestra está dedicada a aquellos que sufren acoso y no pueden continuar con normalidad con el transcurso de sus vidas.
La exposición 'Foodscapes' propone al público un recorrido por las arquitecturas que alimentan el mundo: desde los laboratorios domésticos de las cocinas hasta los paisajes operacionales que nutren las ciudades. Todo, con el objetivo de mirar al futuro y preguntarse por otros modelos posibles: unos capaces de alimentar el mundo sin devorar el planeta.
Del 16 de juio al 6 de julio, Madrid acoge Mayrit, la Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid. El objetivo de la cita es reivindicar el diseño contemporáneo como motor cultural y de pensamiento a través de talleres, conferencias, exposiciones e instalaciones. En esta ocasión, la cita reúne los trabajos de una treintena de creadores y colectivos internacionales que subrayan la importancia del agua y las materias fluidas en la creación de lazos de solidaridad, encarnación y deseo.
El fotógrafo paraguayo Fernando Allen es el protagonista de esta exposición, en la que se muestran un total de 45 obras que giran en torno a diversos temas y aspectos culturales, ambientales, artísticos y simbólicos de Paraguay.
La artista Concha García explora la memoria a través de su obra artística, donde los materiales que utiliza juegan un papel central. El trabajo de Concha se caracteriza por la transformación de objetos reales en piezas cerámicas, creando así una conexión única entre el pasado y el presente.
Pedro Valtierra y Rafael Doníz son dos de los más reconocidos fotógrafos de México en el siglo XX, especialmente en lo relacionado con la fotografía documenta. Ahora, la Fundación Casa de México les dedica una exposición enmarcada en el festival PhotoEspaña, en un espectacular recorrido por el país norteamericano, sus paisajes, sus gentes y sus costumbres.
El artista visual y comisario David Trullo se basa en la colección fotográfica olvidada durante más de setenta años para ‘reconstruir’ la historia personal de una pareja que se casó en la década de 1920, y cuyo rastro desaparece tras la Guerra Civil. Una instalación que fusiona elementos de museología, escenografía y cápsula de tiempo.
La Casa Encendida propone una exposición que analiza cómo la inferioridad cultural, construida en un mundo anti-negro desde el Renacimiento europeo, fue plasmada en instrumentos jurídicos, el arte, el cine, la literatura o la cultura popular.
El artista Javier de Juan lleva a Conde Duque un proyecto diseñado exclusivamente para la a sala SUR del espacio. Un site specific donde el artista reflexiona sobre el ecosistema de la ciudad y sus zonas urbanas de gran densidad en constante movimiento y reconfiguración, como ocurre en el caso de Madrid.
Durante los meses de enero y febrero de 1976, y como parte de una serie de investigaciones antropológicas, se emprendió una expedición por el río Inírida, en el corazón de la Amazonía colombiana. Ahora, el fotógrafo Fernando Urbina ha cedido las imágenes de aquel viaje para esta sorprendente exposición que se puede ver hasta finales de septiembre en el Museo de América.
El espacio cultual CentroCentro acoge una original exposición que propone una mirada al videojuego desde su potencial para reflexionar y transformar la ciudad. Un recorrido por diferentes acciones, proyectos y experimentos que muestran cómo mediante este medio se expresa y se construye lo urbano.
Comisariada por la venezolana Maria Anna Zazzarino, La Casa Encendida alberga un proyecto expositivo que invita a explorar los legados y contradicciones de la petrocultura. La exposición analiza las contradicciones de un momento como el actual, en el que se fusionan el rechazo y la interrupción, pero también la fascinación por la cultura fósil. Entre los artistas participantes, Adrián Balseca, Alba Lorente, Ana Alenso, Christian Lagata, Isabel Carralero, Monique Michelle Verdin y Nemestudio.
El Museo de América es la sede de esta exposición, que propone un amplio recorrido por el arte naif haitiano, una corriente pictórica única en el mundo por su colorido simbolismo y su vibrante manera de retratar la vida cotidiana.
El fotógrafo danés Christian Franzen protagoniza esta exposición que reúne doce de sus obras más emblemáticas, además de imágenes y publicaciones procedentes de colecciones privadas. El pasado mes de septiembre se cumplió el primer centenario del fallecimiento de Franzen, considerado el más grande fotógrafo del Madrid de la Restauración.
La fotógrafa estadounidense Consuelo Kanaga fue una de las pocas mujeres en ejercer de manera profesional el fotoperiodismo a principios del siglo XX. Ahora, y por primera vez en Europa, una exposición recoge la evolución de su obra, en una muestra organizada por el Brooklyn Museum de Nueva York en colaboración con la Fundación MAPFRE y el San Francisco Museum of Modern Art.
El artista estadounidense Robert Nava protagoniza esta exposición del Thyssen. Se trata de la primera ocasión en la que se realiza una exposición monográfica del artista en un museo, con una selección de 17 obras de gran formato realizadas entre 2019 y 2024 en las que se aleja de las convenciones académicas y desarrolla un estilo sumamente personal asociado a la "bad painting" o "mala pintura", un término empleado para describir obras que desafían los estándares del buen gusto.
La artista africana Renée Akitelek Mboya protagoniza esta exposición de la sala A de La Casa Encenda. La muestra incluye una selección de su obra y una película fruto de su investigación del barrio de Lavapiés y su idiosincrasia, cuya realidad surge de la compleja historia del país y de las cuestiones socioculturales que despiertan sus deseos de modernidad.
El Palacio de Velázquez, en el interior del Parque de El Retiro, acoge una exposición dedicada a una de las figuras más enigmáticas y llamativas del artista James Lee Byars, cuyo lenguaje visual y performativo se movía entre el misticismo, la espiritualidad y la corporalidad.
El fotógrafo Juan Salgado Lancha retrató, durante las primeras décadas del siglo XX, la expansión del ferrocarril en España. Ahora, esta exposición recupera 80 de sus imágenes más destacadas y tomadas en todos los puntos de nuestro país a los que llega el tren.
La tercera planta del Espacio Fundación Telefónica acoge esta exposición compuesta por seis grandes instalaciones audiovisuales que invitan a imaginar escenarios de futuros alejados de los estereotipos más convencionales de la ciencia ficción, desde una óptica optimista e inspiradora.
La historia del arte ha dejado de lado a infinidad de mujeres rebosantes de talento. La pintora francoespañola Roberta González (1909-1976) es una de ellas. La artista vivió a la sombra de su padre, Julio González, destacado escultor y representante de la vanguardia artística de principios del siglo XX, y de su marido, el pintor abstracto alemán Hans Hartung.
Coincidiendo con el bicentenario de su nacimiento, el Museo Nacional de Ciencias Naturales dedica una exposición a Alfred Russel Wallace, considerado padre de la biogeografía y codescubridor junto con Charles Darwin de la teoría de la Evolución a través de la selección natural.
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