Colecciones de arte, muestras y exposiciones temporales se suceden en los principales museos, galerías y centros culturales de Madrid. Algunas solo pueden verse durante unas semanas, otras se quedan durante meses en la capital. Para que no te pierdas ninguna, apunta las que te sugerimos en esta lista. Si buscas algo más específico, pueden encontrar nuestras selección sobre muestras de fotografía, las que son gratis, o las experiencias inmersivas. Y si te quedas con ganas de más, siempre puedes comprar arte a buen precio (sabemos cuáles son las mejores tiendas para hacerlo).
RECOMENDADO: Cuándo entrar gratis en los museos de Madrid
El Museo de Historia acoge una exposición que muestra al público el archivo fotográfico de imágenes de Madrid realizadas por el fotoperiodista Antonio Alcoba López. La muestra refleja la vida de la ciudad durante la década de 1960, una ciudad bulliciosa en la que la tradición convivía con el aperturismo hacia nuevas modas, hábitos de consumo o formas de expresión.
La Biblioteca Nacional dedica una exposición al Skylitzes Matritensis, el códice más antiguo conservado de una crónica bizantina ilustrada. Realizado en Sicilia a mediados del siglo XI, cuenta con 574 miniaturas que narran de forma animada el reinado de los emperadores bizantinos desde el año 811 al 1057.
Tras pasar por Tokio, Sao Paulo, Shangai, Montreal y Milán, la original experiencia de arte inmersivo Spirit of Japan llega por primera vez a España para ofrecer un viaje por las obras más célebres de grandes maestros de la estampa japonesa, conocidos por el movimiento artístico Ukiyo-e.
El Espacio SOLO acoge una exposición que presenta obras seleccionadas de la colección, alterando la estructura del museo para plantear interrogantes sobre el acto de coleccionar, sus protagonistas, la historia de las obras y su interacción con el espacio expositivo.
El Museo del Prado alberga una instalación individual especial que muestra al público la obra Ecce Homo del maestro italiano Caravaggio. Pintada por el artista italiano hacia 1605-09 y que formó parte de la colección privada de Felipe IV de España, esta pintura es una de las, aproximadamente, únicas 60 obras conocidas del pintor que existen.
Una exposición para celebrar el 85 aniversario del Istituto Italiano di Cultura de Madrid. La muestra incluye obras de artistas de renombre como Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Armando Testa, Maurizio Mochetti, Alfredo Romano, Marinella Senatore o Carla Accardi, entre otros.
En 1943, Peggy Guggenheim organizó en su galería de Nueva York Art of This Centuryuna exposición de la que formaron parte treinta y una artistas, la mayoría de ellas vinculadas al movimiento surrealista y a la abstracción. Ahora, la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre acoge la obra de aquellas mujeres.
La Sala Alcalá 31 acoge una exposición que reúne las obras creadas por Jacobo Castellano en los últimos 20 años, así como otras de nueva producción, profundizando en su propia experiencia artística. Todo ello, a traés de un recorrido por obras escultóricas y pictóricas del autor.
La Casa Encendida acoge una exposición colectiva que aborda la cuestión de las identidades y comunidades afro-diaspóricas. Tiene como fin demostrar los mecanismos de cooperación que se han puesto en marcha entre varias mujeres artistas.
El Espacio de acogida del Museo del Traje, ubicado en su primera planta, alberga una exposición de entrada libre que muestra al público el vestido flamenco Origen, diseñado por la granadina Beatriz Peñalver. Un traje de volantes inspirado en las fiestas tradicionales, romerías y tablaos de flamenco de Andalucía.
La pintora valenciana Soledad Sevilla protagoniza la nueva muestra del Museo Reina Sofía. Una exposición que reúne trabajos que abarcan desde sus primeros pasos hasta sus producciones actuales. Vinculada desde sus inicios al heterogéneo grupo de artistas españoles adscritos a los presupuestos estéticos de la abstracción geométrica, Sevilla ha desarrollado un riguroso lenguaje basado en la pureza de la línea y el color, así como en la construcción de formas a partir de módulos geométricos.
"Sólo allá en el interior del cielo/ Tú inventas tu palabra". Así comienza el poema que el monarca, poeta y arquitecto prehispánico Nezahualcóyotl escribió en el siglo XV. El título de esta colectiva toma como referencia estos versos para poner en valor perspectivas prehispánicas que, históricamente, han quedado ocultas tras las narrativas occidentales. Las obras de los doce artistas que componen la muestra poseen una excelente calidad, aunque en algunos momentos se ve desplazada por un discurso curatorial un tanto difuso. Esto puede deberse a que algunas de las piezas son directas e impactantes, como el vídeo 'El Enjoyado' de Teresa Margolles, en el que una persona ataviada con joyas -realizadas con restos de tiroteos del crimen organizado en México- se pasea por los canales de Venecia, mientras tiene lugar la famosa Bienal de arte.
También es necesario entender que las obras de esta exposición proceden de la colección privada de Lorena Pérez-Jácome y Javier Lumbreras, impulsores del centro de creación, investigación y exposición de arte contemporáneo Collegium, con lo que la selección curatorial procede de un marco acotado.
Méndez juega con los límites entre lo real y la ficción para reflexionar sobre la construcción de la memoria colectiva
Otra impactante pieza es la 'Biblioteca de anarquismo y anarquistas' de Juan Pablo Macías. Consiste en una serie de libros electrónicos sobre anarquismo descargados y encuadernados con tapas de lija para evidenciar la fricción entre las instituciones, el arte y lo social. En la planta superior destaca la instalación 'From an unfinished work /The journal of Julius Rodman)' de Jorge Méndez Blake, que toma como punto de partida un error por el que se dio por verídica la expedición de Julius Rodman, un personaje ideado por Edgar Allan Poe. Méndez juega con los límites entre lo real y la ficción para reflexionar sobre la construcción de la memoria colectiva.
Cerca de la obra de Méndez, se encuentra 'They say it makes miracles' de Tania Pérez Córdova, una pequeña y delicada pieza que refuerza la intencionalidad decolonial de la exposición: parar, mirar y pensar sobre estructuras cotidianas que encierran las complejidades del mundo.
El espacio cultural CentroCentro acoge la novena edición de la Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE, con una exposición que analiza cómo el arte puede convertirse en una herramienta para ayudar a mejorar la salud mental. Podrán verse obras de 43 artistas, nacionales e internacionales, de los cuales más de la mitad cuentan con alguna discapacidad.
El artista Álvaro Soler-Arpa leva al Cïrculo de Bellas Artes sus esculturas de animales mutantes, es resultado de incontrolables mutaciones genéticas provocadas por la contaminación. Una muestra que explora la compleja relación entre la naturaleza y los agentes tóxicos contemporáneos.
Arthur H. Fellig (1899-1968), más conocido por el seudónimo de Weegge, fue uno de los fotógrafos más reputados de los años 30 y 40 en EEUU. Durante aquellas décadas, se dedicó a retratar tanto a los protagonistas del mundo del hampa y los ambientes marginales de la noche neoyorquina como a las grandes estrellas cinematográficas de la California del momento. Es sobre estas últimas sobre las que gira esta exposición que se puede ver en la Fundación Mapfre.
Paul Durand-Ruel fue un destacado marchante y mecenas que protegió y promovió el arte desde su galería en París, así como desde sus sedes en Londres y Nueva York. Esta muestra da a conocer su figurra y relevancia al tiempo que pone en valor el trabajo de cinco artistas de la generación postimpresionista, Albert André, Georges D'Espagnat, Gustave Loiseau, Maxime Maufra y Henry Moret.
La Dra. Elena Vecino, Catedrática de Biología Celular en la Universidad del País Vasco, ha liderado una exhaustiva investigación sobre la visión de estos grandes cetáceos. Esta exposición incluye una selección de fotografías obtenidas por microscopía electrónica, y que ayudan a entender cómo ven el mundo estos asombrosos animales.
El Museo de América reúne en una muestra los cuadros de la serie de 'La vida de la Virgen', del artista mexicano Miguel Cabrera. Se trata de un conjunto que custodia el museo gracias a las compras realizadas por el Ministerio de Cultura a lo largo de varias décadas.
Temas como la inmigración, la explotación, la exclusión, la devastación colonial o la guerra están presentes en la trayectoria artística de Santiago Sierra. Ahora, el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles le dedica la primera exposición en una institución madrileña, en la que predominan las imágenes de personas de cara a la pared, a modo de "retratos" inversos donde la identidad de la persona resulta negada o disuelta en la anomia.
La Sala Jorge Juan de la Biblioteca Nacional acoge una exposición que se adentra en la rica producción literaria de María Lejárraga, así como en su compromiso político con el socialismo y los derechos de las mujeres. Todo ello, a través de una selección de manuscritos, fotografías, objetos personales y testimonios.
La Biblioteca Nacional rinde tributo a la figura de Columbine (Carmen de Burgos), repasando su destacada labor como escritora, corresponsal de guerra y defensora de los derechos de la mujer, así como su influencia en la literatura española del siglo XX.
Pocos géneros definen mejor el panorama musical español como la zarzuela. La sala de exposiciones del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge una muestra que narra su historia a través de más de 400 obras que evidencian su gran riqueza y belleza.
La exposición fotográfica Zona de sacrificio incluye varias fotografías que muestran lugares de Galicia escogidos para la explotación de recursos naturales. Una reflexión sobre el impacto que esta práctica ha tenido en el paisaje, así como los efectos del proceso de degradación del territorio.
El Museo Arqueológico Nacional alberga una pequeña exposición que reúne objetos de indumentaria que conservamos del pasado más remoto, junto con creaciones actuales de moda inspiradas en la Prehistoria.
El insigne compositor italiano Giacomo Puccini era también un apasionado de la fotografía. Ahora, el Teatro Real acoge una exposición que forma parte de PhotoEspaña, y que recoge algunos de sus trabajos, en los que la naturaleza es la protagonista mientras que la figura humana pasa a un segundo plano.
El Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico alberga na exposición que reúne dibujos y pinturas de gran formato del artista José María Lillo que toma como tema central la imagen del árbol. En sus obras, viejos árboles de España entre los que se encuentran algunos ejemplares dentro del propio Real Jardín Botánico.
El cambio climático y la pérdida de la biodiversidad protagonizan la nueva exposición que se puede ver en la Sala 31 del Thyssen. Una pieza audiovisual de la artista Dora García, Premio Nacional de Artes Plásticas 2021, creada a partir de un viaje al archipiélago de Svalbard, en el Ártico, junto a David Nogués-Bravo, macroecólogo, investigador y profesor del Globe Institute de Copenhague.
300 figuras de Playmobil recrean el levantamiento del 2 de mayo de 1808. La exposición cuenta con tres escenas distintas ocurridas en esta fecha, con las que los autores resaltan el valor y el heroísmo del pueblo madrileño contra el invasor francés.
Madrid y Almodóvar van de la mano. Ahora, la Sala 1 de Exposiciones del Centro Cultural Conde Duque acoge una exposición en la que se analiza la relación de las películas del director manchego con la capital, tratada por el director no solo como escenario sino como una protagonista más.
El Palacio de Liria alberga la primera exposición que explora el patrimonio americano de la colección de la Fundación Casa de Alba y descubre el estrecho vínculo de la familia con América desde el siglo XV. La muestra presenta un recorrido temporal mediante más de 150 piezas entre las que destacan los 20 Autógrafos de Cristóbal Colón, custodiados en el Palacio de Liria.
La artista Concha García explora la memoria a través de su obra artística, donde los materiales que utiliza juegan un papel central. El trabajo de Concha se caracteriza por la transformación de objetos reales en piezas cerámicas, creando así una conexión única entre el pasado y el presente.
La Casa Encendida propone una exposición que analiza cómo la inferioridad cultural, construida en un mundo anti-negro desde el Renacimiento europeo, fue plasmada en instrumentos jurídicos, el arte, el cine, la literatura o la cultura popular.
El artista Javier de Juan lleva a Conde Duque un proyecto diseñado exclusivamente para la a sala SUR del espacio. Un site specific donde el artista reflexiona sobre el ecosistema de la ciudad y sus zonas urbanas de gran densidad en constante movimiento y reconfiguración, como ocurre en el caso de Madrid.
Discover Time Out original video
