Exposiciones gratuitas en Madrid

Calcografía Nacional acoge una selección de obras del polifacético artista andaluz Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948), ganador del Premio Nacional de Arte Gráfico en 2020, a través de las cuales se hace un recorrido por su trayectoria artística en el campo del arte gráfico y se comparte la experiencia de la realización de su obra, el complejo proceso que entraña la ejecución de sus estampas.

En este proyecto Álvaro Laiz sigue las huellas de las poblaciones paleo-siberianas que, hace 20.000 años, pasaron desde Asia a América, a través del Estrecho de Bering, convirtiéndose no solo en los primeros pobladores de América, sino en antepasados de los pueblos que habitaron con posterioridad este territorio.

El bodegón o naturaleza muerta es un género pictórico clave en la historia del arte. Y, como tal, ha evolucionado mucho a lo largo de los siglos. Para conocer mejor esa evolución, la Sala de exposiciones del Banco de España alberga una interesante muestra compuesta por cerca de cincuenta obras de más de una treintena de artistas, en un viaje desde los orígenes de estos géneros, en el Barroco, hasta el momento actual. La exposición incluye pintura, dibujo, escultura, fotografía, tapices y otros objetos de artes decorativas.

El Museo Lázaro Galdiano expone un conjunto de obras inéditas del artista Ricardo Calero realizadas ex profeso en el jardín Parque Florido del propio museo. Una colección de fotografías, papeles enterrados, hojas, piedras y documentos que conforman un trabajo de grabado litográfico natural en el que se deja traslucir la impermanencia de las cosas y de la vida.

El Museo ICO organiza una exposición que profundiza en los principios fundamentales de la vivienda social europea a lo largo del siglo XXI. La muestra se estructura a través de una serie de conceptos y ejemplificaciones de edificios construidos que llevan al visitante hasta un estado de reflexión y debate sobre el presente y el futuro de los espacios habitables. Así, se analizan cuestiones como la nueva urbanidad, las condiciones climáticas, los servicios de asistencia sanitaria domiciliaria, la suficiencia energética o las oportunidades de inversión en el mercado inmobiliario.

La Sala Sur del Conde Cuque alberga una muestra que recuerda a principales protagonistas y los proyectos arquitectónicos más destacados surgidos en Madrid durante el período de 1800 a 1833 a través del patrimonio municipal. La exposición se articula en tres secciones: Embellecer, Equipar y Celebrar, a través de las cuales, y utilizando para ello los fondos del Archivo de Villa y del Museo de Historia, así como de la Hemeroteca y Biblioteca Histórica, el visitante podrá descubrir la convulsa historia política de este período, que comprende el reinado de Carlos IV, la Guerra de la Independencia y el reinado de Fernando VII,

El Centro Cultural Conde Duque acoge una exposición que reflexiona sobre la situación alimentaria de forma global, ofreciendo una perspectiva extensa, variada e interrelacional. Algunos de los artistas que tomará parte en la muestra son Greta Alfaro, Miralda, Rosalía Banet, Asunción Molinos o la riojana Marta Fernández Calvo.

La Sala Andrea D’Odorico del Teatro Español acoge una exposición que reúne un total de 55 reproducciones ampliadas del Cuaderno romántico del artista Francisco Nieva. A las piezas se unen cinco óleos realizados por su ayudante e imágenes audiovisuales que completan la aproximación a uno de los grandes escenógrafos teatrales de la historia.

El CentroCentro de Cibeles acoge una innovadora exposición que explora las relaciones entre ideas, personas, espacios y tiempos. La muestra profundiza en la experiencia de la ciudad en un contexto de cuestionamiento sobre los modelos de poder entre generaciones, clases y géneros. Tres autores independientes, el filósofo Javier Echeverría, el músico Llorenç Barber y la escritora Noni Benegas han proporcionado pensamientos y conceptos basados en vivencias y reflexiones personales a doce ilustradores, que han plasmado pictóricamente sus mensajes.

El espacio Central de diseño de Matadero acoge un proyecto que acerca la cultura nipona a través del diseño con una completa programación, en la que diseñadores punteros y empresas líderes presentes en todo el mundo muestran las últimas tendencias en las diferentes manifestaciones del diseño japonés.

La artista francesa Laure Prouvost, reconocida por sus instalaciones inmersivas multisensoriales y transmedia y su combinación de ficción y realidad, propone en esta exposición un viaje por cinco de sus proyectos audiovisuales más recientes. Prouvost fue premio Turner 2013 y representante de Francia en la Bienal de Venecia de 2019,

El Patio Central del Conde Duque alberga esta instalación del artista alemán Julius Heinemann, en la que aborda la cuestión de la percepción en relación con el espacio físico e invita a reflexionar sobre la realidad digital partiendo del lenguaje visual. El propósito de la obra es generar una apariencia externa de prosperidad para ocultar una realidad empobrecida, en los ámbitos político y económico.

¿Cómo era la capital iraquí durante las décadas de los 50, los 60 y los 70? Esta exposición recoge una serie de imágenes en blanco y negro tomadas por el reconocido arquitecto y fotógrafo iraquí Latif Al Ani. Hermanada con la gran muestra que presenta el Museo de Arte Islámico de Doha, bajo el título "Bagdad: deleite para los ojos", en ambas se revela un retratro de Bagdad y de Iraq muchas veces olvidado o desconocido, que rompe con la imagen que tenemos actualmente del país y de la ciudad.

Casa Árabe acoge una exposición fotográfica en la que, aprovechando la celebración de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, primer mundial celebrado en un país árabe, se subraya el poder del fútbol como herramienta para lograr sociedades inclusivas. El proyect se acerca a diversas iniciativas y clubes de fútbol, como las Alacranas de Hortaleza, Darna de Barcelona, Dragones y Dragonas de Lavapiés, Jugones o Football for Hope de Sudáfrica, que muestran cómo este deporte, practicado por niños y niñas de todo el mundo, puede ser instrumento para la transformación social, la integración y la lucha por la igualdad de género.

La Fundación ONCE presenta en CentroCentro una exposición compuesta por un centenar de obras creadas únicamente por mujeres artistas, en su gran mayoría con algún tipo de discapacidad. La muestra, enmarcada en la VIII Edición de la Bienal de Arte Contemporáneo, cuenta con la participación de artistas como Louise Bourgeois, Meret Oppenheim, Ángela de la Cruz, Emilie Gossiaux, Lucía Beijlsmit, Rebecca Horn, Paloma Navares, Judith Scott o Jana Sterbak, que exhiben obras en formatos diversos: pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones, dibujo…

La Fundación Juan March acoge la exposición 'Detente, instante. Una historia de la fotografía'. Una ambiciosa mirada a la historia de este arte desde sus primeros pasos hasta la actualidad que incluye unas 300 fotografías que han sido cuidadosamente seleccionadas a partir de las colecciones de Dietmar Siegert en Alemania y Enrique Ordóñez e Isabel Falcón en España.

La Galería Elvira González presenta la cuarta exposición dedicada al artista estadounidense Robert Mapplethorpe. Se han seleccionado fotografías de diversas temáticas—retratos, flores y desnudos—que giran en torno al deliberado juego de luz y sombra. La selección muestra una visión de la práctica distintiva de Mapplethorpe: en lugar de centrarse en el testimonio de un momento o de un tema concreto, el artista explora formas y composiciones a través del uso de la luz y la sombra que ponen de manifiesto su notable dominio técnico y formal.

El ciclo Fantástico interior de La Casa Encendida se cierra con la exposición de Korakrit Arunanondchai. Una instalación inmersiva con vídeo que se adentra en la figura del fantasma como una metáfora de las historias olvidadas. Así, el autor tailandés profundiza en el trato que los organismos políticos oficiales dan a los actos traumáticos y violentos, además de observar la forma en la que el legado de esas víctimas queda suprimido o apartado de la sociedad.

La exposición analiza la diversidad asociada a la ciudad de Madrid en medio de las dos últimas crisis globales: el cambio climático y la pandemia de la COVID-19. Se compone de un atlas de cinco mapas a gran escala, un paisaje sonoro y un recorrido fotográfico. Todo ello, con el objetivo de examinar esta cualidad y describir el estado actual de la diversidad madrileña como un hecho identitario de la villa.

El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa alberga una exposición que presenta una colección de obras que muestra el talento artístico de las mujeres de la Generación del 27 que se quedaron en el olvido. Las Sinsombrero fueron todas las mujeres artistas cuyos logros no aparecen reflejados en los libros de texto como parte de la Generación del 27, que en un acto de rebeldía se sacaron el sombrero a modo de protesta ante una sociedad que no reconocía sus méritos. Esta colección tiene por objetivo visibilizar a todas esas mujeres y sus obras que se mantuvieron en la sombra décadas atrás.