Las mejores exposiciones que puedes ver gratis ahora en Madrid

El fotógrafo vasco Álvaro Ybarra Zavala presenta en Leica Gallery Madrid Origen, una exposición que documenta la transformación del paisaje industrial español a través de la transición energética. Las imágenes recorren el cierre de las centrales de carbón, sus últimos días de actividad y los procesos de desmantelamiento, al tiempo que muestran la aparición de parques eólicos y plantas solares que están cambiando nuestra manera de producir energía. La muestra forma parte de El legado que seremos, un proyecto fotográfico concebido como una trilogía sobre los cambios industriales, económicos y sociales que atraviesa Europa. A través de sus fotografías, Ybarra Zavala rinde homenaje a las comunidades vinculadas a la industria del carbón y plantea una reflexión sobre los desafíos del nuevo modelo energético, sus consecuencias para el territorio y el futuro que estamos construyendo.

¿Hasta qué punto son fiables nuestros recuerdos? La Casa Encendida explora esta cuestión en Museo de Memorias Inconstantes, una exposición que reflexiona sobre cómo la memoria transforma y reconstruye nuestras experiencias del pasado. Inspirada en un poema de Jorge Luis Borges que compara la memoria con un museo de formas cambiantes, la muestra reúne 15 obras de la Colección Generaciones 2000-2024 de la Fundación Montemadrid. Comisariada por Angie Grijalva, ShaLynne Ouellette y Elena Stanley Tobin, la exposición se organiza en dos espacios que invitan al visitante a recorrer los fragmentos, las contradicciones y las reinterpretaciones de la memoria. Las obras dialogan con textos de Borges, Mark Twain y Vladimir Nabokov para plantear que recordar no consiste simplemente en recuperar el pasado, sino también en reinventarlo.

La Fiambrera Art Gallery presenta la segunda exposición en España dedicada a Jim Flora, uno de los grandes pioneros de la ilustración y el diseño gráfico estadounidense del siglo XX. La muestra reúne una selección amplia de su trayectoria, desde sus icónicas portadas de discos de jazz y swing hasta sus dibujos inspirados en sus viajes por México y Europa y sus características escenas marítimas. La exposición incluye 24 pinturas y dibujos originales de los años 90, realizados durante su jubilación, además de 17 nuevas ediciones exclusivas de obras de los años 50 y 60 que nunca habían sido reproducidas. La selección se completa con grabados y serigrafías de edición limitada producidos durante las últimas dos décadas a partir del legado del artista.

Martin Parr llega a Madrid con A Matter of Taste, una exposición individual que podrá visitarse en la galería Marc Bibiloni y que reúne una selección dedicada a uno de los fotógrafos británicos más reconocibles de las últimas décadas. Con su particular mirada sobre la vida cotidiana, el consumo y las costumbres contemporáneas, Parr ha convertido escenas aparentemente banales en imágenes llenas de humor, ironía y color. A Matter of Taste es un recorrido por su trayectoria y una oportunidad para acercarse al universo de un fotógrafo que lleva décadas retratando las contradicciones de la sociedad con una mezcla de sátira y fascinación.

El Banco de España reivindica el arte textil con El plano flexible, una exposición que explora cómo los tejidos pueden hacer mucho más que decorar: organizan espacios, absorben el sonido, cuentan historias y generan experiencias sensoriales, tendiendo puentes entre arte, arquitectura e industria. La exposición reúne desde alfombras y tapices históricos de la Colección Banco de España, con piezas de la Real Fábrica de Tapices, hasta obras contemporáneas que utilizan el textil para hablar de política, sociedad, feminismo e identidad. Artistas como Esther Ferrer, Teresa Lanceta, Yto Barrada o Dora García demuestran que el tejido también puede ser una herramienta de experimentación y pensamiento, capaz de transformar una tradición en algo contemporáneo.

La serie fotográfica de Robert Frank, 'Los Americanos' recopila todos los clichés de los años 50 que todavía existen sobre la sociedad estadounidense, pero, a la vez, muestra con crudeza la realidad de la vida desde un lenguaje arriesgado, moderno y poco entendido entonces. Cansado de trabajar en proyectos comerciales, Frank decidió llevar a cabo una propuesta totalmente personal y algo ambiciosa: recorrer Estados Unidos para realizar un libro que recogiera la esencia americana. Robert nació en Suiza, pero con 23 años se trasladó a Estados Unidos y verdaderamente quería conocer este país que le había acogido y sus habitantes. El fotógrafo recorrió durante años varios estados en un divertido y temerario viaje que le llevó a explorar una tierra marcada por grandes transformaciones sociales. El resultado de este proyecto se tradujo en 800 carretes (casi 28000 fotografías), de los cuales el autor seleccionó 83 imágenes, que son las que podemos ver en esta exposición. En la muestra también podemos ver unos minutos del documental 'Robert Frank, la mirada de América' (Laura Israel, 2015) donde el fotógrafo cuenta entre risas varias anécdotas que sucedieron mientras realizaba la serie 'Los Americanos', desde amenazas, huidas a toda prisa o acusaciones de ser comunista. En este documental Frank confiesa que la mejor foto es que la se hace cuando no te ven y esto tiene mucho que ver con el lenguaje visual que desarrolló Robert. Hoy no parece una gran novedad, pero en aquel momento...

El Museo del Prado recupera sus aperturas nocturnas gratuitas con una propuesta que permite recorrer algunas de sus salas en un ambiente muy diferente al habitual. La iniciativa se completa con actuaciones musicales, un programa especial de Radio 3 en directo y la posibilidad de conocer varias de las experiencias digitales desarrolladas junto a Samsung durante la última década. Además de disfrutar de las exposiciones abiertas y del servicio de cafetería, los visitantes podrán descubrir contenidos interactivos como la App Guía del Prado y otras propuestas multimedia creadas por el museo y la compañía tecnológica, que ofrecen una nueva forma de acercarse a algunas de sus obras más emblemáticas.

La Biblioteca Nacional acoge la exposición 'Pedro Moreno. Pro domo sua. Arte teatral y cinematográfico', una gran retrospectiva dedicada al diseñador de vestuario y escenógrafo Pedro Moreno, Premio Nacional de Teatro y reconocido con varios Premios Max y Goya. La muestra recorre su trayectoria, desde sus inicios en la alta costura junto a Elio Berhanyer hasta su consolidación en el teatro, la danza y el cine. A través de bocetos, diseños, piezas originales y documentos, la exposición descubre el proceso creativo y el universo visual de Moreno, además de mostrar su manera de contar historias mediante el vestuario y la escenografía. El recorrido se completa con testimonios de figuras de la cultura española como José Carlos Plaza, Ana Belén, Víctor Ullate y Emma Suárez.

El Museo de Arte Contemporáneo se suma a PHotoESPAÑA 2026 con una exposición que invita a redescubrir Madrid a través del objetivo de algunos de los fotógrafos más destacados del panorama nacional. Con obras de Chema Prado, Ángel Marcos, Alberto García-Alix o José Manuel Ballester, entre otros, la exposición propone un paseo visual por una ciudad en constante transformación, donde la arquitectura, la memoria y la vida cotidiana se entrelazan para revelar otra forma de mirar la capital.

La Casa de la Arquitectura acoge una exposición dedicada a la revitalización del patrimonio construido en España durante las últimas cinco décadas, mostrando cómo la arquitectura puede ir más allá de la conservación para generar nuevos valores. La muestra reúne 80 obras de distintas generaciones de arquitectos y arquitectas en todo el país, con proyectos de escalas y usos diversos (culturales, educativos, urbanos o residenciales). Se organiza en ocho líneas temáticas —como Vanguardia, Comunidad, Ciudad o Paisaje— que reflejan distintos enfoques sobre la relación entre patrimonio, territorio y sociedad.