Exposiciones gratuitas en Madrid

Comisariada por José Antonio Rodríguez Díaz y Samuel Viñolo Locubiche, apadrinada conjuntamente por el Museo ABC de Dibujo e Ilustración y el Ayuntamiento de Madrid, ya se puede visitar 'Animación.es: Una historia en una exposición' en las salas de la Imprenta Municipal–Artes del Libro (Concepción Jerónima, 15). La entrada es gratuita y se podrá ver hasta el próximo 11 de abril.  El viaje, no exento de nostalgia, será para muchos un recorrido por su propia vida. De su infancia a su paternidad.  La muestra incluye material inédito (bocetos, acetatos, dibujos, storyboards…) y fotogramas originales de la historia del cine de animación del siglo XX y XXI en nuestro país, recogidos gracias a la colaboración de productoras, directores, dibujantes y coleccionistas privados. La exposición, además de rescatar fragmentos de películas, recorre también su vasto material de promoción: juguetes, cartelería, cromos... Los mejores planes de ocio y cultura de Madrid en el nuevo número de la revista  Naranjito      

We Collect no es solo una galería. Es un espacio en el que además de exponer, cuentan con un un programa de formación para amantes del arte y coleccionistas, y sala de exposiciones en el barrio de Salamanca, que se convierte en escaparate de algunos de los artistas más en alza del momento, entre ellos muchos nombres jóvenes cuyo valor en breve se cotizará al alza. Por eso este es un buen sitio para ficharlos, y llevárselos a casa antes de que se pongan por las nubes. 

La exposición 'Matías Costa. Solo' propone un recorrido por tres décadas de trabajo de un fotógrafo que cuenta con una doble naturaleza: la de cronista y la de poeta. La muestra se compone de siete series fotográficas realizadas en diversos lugares del mundo.

La recién llegada galería 1 Mira Madrid expone las fotografías de archivo y documentación de las acciones de la performer colombiana María Teresa Hincapié, que trabajaba temas como lo femenino, lo ritual o lo social usando su cuerpo como elemento fundamental en sus obras. Con su práctica, Hincapié renovó el panorama del arte contemporáneo colombiano.

El Centro de Arte 2 de mayo organiza una exposición que entreteje la historia del uso de lo textil en el arte contemporáneo desde los años 70 hasta el presente. Una galería comisariada por Tania Pardo y Manuel Segade que se podrá ver desde hasta el 28 de febrero.

Estos días resulta muy difícil viajar de la manera que lo hacíamos hace un año. Esta exposición ofrece la posibilidad de conocer lugares emblemáticos como Nueva York, París, Hong Kong o Londres a través de una selección de 80 ilustraciones del artista checo Miroslav Šašek. 

La Galería José de la Mano recupera, por un lado, la memoria de muchos de los artistas que se sirvieron, en la España de los años 50 y 60, de la abstracción geométrica a modo de moderna fórmula de interpretación artística o incluso de comprometida reivindicación política. Por otro, el espacio redescubre a los primeros artistas conceptuales españoles que transgredieron con sus radicales propuestas la escena artística de nuestro país a principios de los 70.

Ubicada en pleno Barrio de Salamanca, Leica Gallery es un espacio de referencia para todos los coleccionistas y amantes de la fotografía que buscan comprar o disfrutar de obras únicas y exclusivas de fotografía producidas por los grandes maestros de este arte.

El Espacio Andrea D’Odorico del Teatro Español acoge del 23 de octubre al 4 de abril la exposición 'Maquetas', con la que arranca el ciclo De la mano. Una muestra que busca ensalzar y difundir entre el público el valor de la artesanía teatral, en este caso a través de las maquetas teatrales, un material de trabajo que suele desaparecer con el fin de la obra y en pocas ocasiones es exhibido ante el público.

El artista visual Jorge Conde construye una experiencia sensorial para suspendernos en el tiempo histórico y recorrer el camino que conduce desde una infraestructura industrial obsoleta hasta una institución dedicada a la promoción de las artes visuales y el pensamiento contemporáneo. Un diálogo con el tiempo y con el espacio. Un ejercicio discursivo sobre la transformación arquitectónica y la memoria.

La artista noruega Anna-Eva Bergman (1909-1987) consideraba el ritmo como elemento estructural de la pintura. Un ritmo que, en su caso, surgió del empleo de determinadas materias —hojas de metal, pan de oro, plata o cobre—, formas, líneas y colores. Su estrecha relación con España se inició en 1933, cuando se instaló durante un año en Menorca junto a su pareja, Hans Hartung. Desde entonces estableció un vínculo entre Noruega y nuestro país muy presente en toda su obra. 

La exposición ahonda en las más de cuatro décadas de trabajo del pintor y artista Luis Garrido, l tapicista español contemporáneo con mayor presencia internacional. La muestra va desde la nueva figuración y el informalismo hasta la abstracción geométrica. Hijo del dibujante Manuel Garrido García, Luis Garrido nació en Madrid en 1925 y recaló en Paris (Francia) en busca de un futuro mejor. Allí se formó en técnicas del tapiz en la Manufacture Nationale des Gobelins y en grabado en el taller Goertz de la Facultad de Bellas Artes. Además, en el taller Blumenau de Nueva York (Estados Unidos) estudió sistemas textiles precolombinos. Garrido se inició profesionalmente en el dibujo y el grabado, pero pronto encontró en el tapiz su verdadera pasión.

El Museo de Historia acoge del 16 de octubre al 10 de octubre de 2021 la muestra 'Trafalgar: el viaje con Galdós', un proyecto artístico pictórico del artista Daniel Parra que narra en clave contemporánea la famosa batalla de Trafalgar y su relación con la obra Episodios Nacionales I. Trafalgar de Benito Pérez Galdós. La exposición se enmarca dentro de las actividades que conmemoran el centenario de la muerte del escritor.

La exposición ofrece una selección de obras que acercan al público algunas de las estrategias visuales desarrolladas por los pintores de la Ciudad de México entre los siglos XVII y XVIII, aplicadas a la representación de asuntos profanos.

Dirigida por Silvana Retamal, la Galería de Arte a Ciegas abrió sus puertas en abril de 2018 en pleno barrio de La Latina. Desde entonces acoge todo tipo de exposiciones artistas contemporáneos. 

Ubicada en pleno barrio de Malasaña, Gunter Gallery es una galería de arte diferente, que produce su propia obra y ayuda a los artistas a crear. Internet es su medio natural, aunque a menudo salen a la calle para que los coleccionistas puedan ver frente a frente todas sus piezas. 

En la zona de Chamartín encontraréis esta sala de exposiciones, que mira al arte contemporáneo en todas sus vertientes. Aunque su rango de acción es ilimitado, a menudo han expuesto aquí artistas que abordan la sensualidad y el cuerpo desde múltiples perspectivas, poniendo cuestiones como la identidad y la diversidad sobre la mesa.

Tras 25 años de experiencia en el mercado del arte contemporáneo y en la organización de exposiciones individuales y colectivas con una importante nómina de artistas internacionales, Nuria Misert y Ángel Antonio Rodríguez pusieron en marcha Puxagallery en 2016, en el céntrico barrio madrileño de Justicia, para generar nuevos proyectos de arte actual.