Exposiciones gratuitas en Madrid

Por primera vez en España, el Museo ICO muestra al completo 'La destrucción del Bajo Manhattan', uno de los más importantes ensayos fotográficos del siglo XX. En 1967, el fotógrafo Danny Lyon comenzó a retratar la profunda transformación de las calles del Bajo Manhattan, uno de los barrios más históricos de Nueva York. Allí, infinidad de viviendas fueron demolidas para erigir el nuevo corazón financiero y comercial de la ciudad, el World Trade Center. La exposición se podrá ver del 17 de septiembre al 17 de enero de 2021.

Pedro Friedeberg (Florencia, Italia 1936),  es un artista y diseñador mexicano que formó parte del grupo de los surrealistas mexicanos en el que se encontraban Mathias Goeritz, Leonora Carrington, Remedios Varo, entre otros. Su obra se caracteriza por el uso de líneas rectas, resultado de sus estudios en arquitectura. La saturación del color, el miedo al vacío y el ornamentalismo. La repetición de formas geométricas como seña de identidad.

La iniciativa 'El palacio visto por…' invita a diferentes artistas y arquitectos a difundir los archivos e historia del Palacio Cibeles 101 años después de la apertura. En este caso, la oficina de arquitectura Elii investiga los hilos que plasmaron en el dibujo original de la fachada Palacios y Otamendi en 1904. En aquel dibujo se pueden observar unos hilos que conectan la torre con los pináculos que coronan las fachadas del edificio, así como con el resto de la ciudad. Elii ha estado investigando estos cables y ha descubierto que los hilos fueron enterrados e integrados en una ciudad invisible: la caja negra urbana.

Nos enfrentamos un futuro cada vez más tecnológico e hiperconectado. En esta exposicion, una serie de artistas reflexionan sobre como nos relacinamos con la tecnología, los cambios sociales o las cuestiones relacionadas con la identidad. Las piezas incluyen pintura, escultura, arte sonoro e inteligencia artificial.

La exposición 'Doce fábulas urbanas' plantea nuevas narrativas en la forma en que hablamos de la ciudad. Lo hace a través de doce instalaciones tomando como inspiración el proyecto 'Twelve Cautionary Tales for Christmas', del grupo de arquitectos radicales Superstudio, publicado por primera vez en 1971 en la revista Architectural Design, y que consistía en una serie de doce cuentos cortos ilustrados con un dibujo cada uno. Todo, para respondar a una pregunta: ¿cómo es tu ciudad ideal?

Dirigida por Silvana Retamal, la Galería de Arte a Ciegas abrió sus puertas en abril de 2018 en pleno barrio de La Latina. Desde entonces acoge todo tipo de exposiciones artistas contemporáneos. 

La nueva sede de la fundación María Cristina Masaveu Peterson, situada en el distrito de Chamberí, acoge su primera exposición, que incluye una selección de 117 obras de sus olecciones de la pintura española del siglo XIX (Goya, Madrazo, Fortuny...). El recorrido da comienzo con Francisco de Goya hasta llegar al modernismo y el postmodernismo catalán. 

La retrospectiva dedicada a Mario Merz (Milán, Italia, 1925-Milán, Italia, 2003) recorre las derivas de una obra suspendida en una suerte de tiempo prehistórico, ajeno al discurso de la historia en la era moderna. Dicha perspectiva anacrónica, evidente en la elección de los materiales y la iconografía, es resultado de la posición ideológica y comprometida del artista en relación con el contexto político e intelectual italiano de los años sesenta y setenta del siglo XX, así como de su rechazo a la penetración del capitalismo y el modo de vida americano en el mundo de la posguerra.

Ubicada en pleno barrio de Malasaña, Gunter Gallery es una galería de arte diferente, que produce su propia obra y ayuda a los artistas a crear. Internet es su medio natural, aunque a menudo salen a la calle para que los coleccionistas puedan ver frente a frente todas sus piezas. 

We Collect es un programa de formación para amantes del arte y coleccionistas que cuenta también con una sala de exposiciones en la céntrica calle Marqués de Villamagna, que se convierte en escaparate de algunos de los artistas más en alza del momento. 

"desde . Conde Duque" es una forma de sumergirse en la historia del antiguo cuartel de Conde Duque. De conocer y recorrer las pisadas que han ido dando forma a su espíritu y paredes desde los militares y caballos al mundo artístico y patrimonio cultural actual, pasando por época de abandono e incluso incendios, conciertos de rock o flamenco, mercadillos o playas artificiales. "desde . Conde Duque" es un proyecto documental de Edurne Rubio que co-ocupará de forma permanente el espacio del Conde Duque.

En la zona de Chamartín encontraréis esta sala de exposiciones, que mira al arte contemporáneo en todas sus vertientes. Aunque su rango de acción es ilimitado, a menudo han expuesto aquí artistas que abordan la sensualidad y el cuerpo desde múltiples perspectivas, poniendo cuestiones como la identidad y la diversidad sobre la mesa.

Tras 25 años de experiencia en el mercado del arte contemporáneo y en la organización de exposiciones individuales y colectivas con una importante nómina de artistas internacionales, Nuria Misert y Ángel Antonio Rodríguez pusieron en marcha Puxagallery en 2016, en el céntrico barrio madrileño de Justicia, para generar nuevos proyectos de arte actual.

Centro de referencia internacional de la creación artística y producción fotografía profesional. Más de 2.000m2 dedicados en cuerpo y alma a la fotografía.

Un espacio diáfano fundado por la francoargelina Sabrina Amrani. Quizá por este origen de mezcla de culturas y tradiciones esta galería presta especial atención a las nuevas voces artísticas que están surgiendo en el Sur Global. Cuenta con un segundo espacio en la calle Sallaberry, 52.

El número 8 de la calle Blanca de Navarra se renueva con la apertura de la galería 'Mirat Projects', en lo que era un antiguo establo y que se ha convertido en un espacio de concepto abierto, renovado y polivalente, de 80 metros cuadrados con techos altos y detalles de la estructura original que data del siglo XIX, como la puerta de madera hecha para el paso de carruajes y algunos detalles estructurales en piedra de granito. En el barrio de Almagro.

El Espacio Contemplación es una pequeña galería de arte pensada para la exposición y la contemplación de artistas. Un espacio que busca la calma difícil de encontrar en el centro de Madrid. 

Arranca la primera edición del Madrid Design Festival, algo así como la pasarela más importante de diseño industrial que ha acogido hasta la fecha la ciudad. Habrá exposiciones, intervenciones callejeras, charlas y hasta una ciudad invitada, que no podía ser otra que Helsinki, un destino que vive por y para el diseño incluso en los aspectos más cotidianos de su día a día. Por eso estos días vamos a poder disfrutar incluso de una auténtica sauna finlandesa montada expresamente para la ocasión. Aunque para recreación, la instalación que ha montado el diseñador Nacho Carbonell en la Central de Diseño de Matadero, inspirándose en la Alhambra de Granada desde un punto de vista conceptual. Se trata de uno de los proyectos que forman parte de la plataforma de creación contemporánea crear/sin/prisa, impulsada por Cervezas Alhambra, con la que pretende promover la creación artística y el respeto por la tradición de los oficios en clave contemporánea. Pero esto es solo una muestra de lo que vamos a poder hacer, porque incluso en un mes tan cortito como el de febrero, hay tiempo para mucho más.