Exposiciones gratuitas en Madrid

El rock es el primer movimiento cultural posmoderno en el cual se dinamitan las barreras entre la alta y la baja cultura, los “nuevos comportamientos artísticos” y la industria cultural. Esta muestra pone al descubierto la relación de algunos de los más significativos artistas de la segunda mitad del siglo XX con la música, el videoarte y los "nuevos comportamientos artísticos" pasados por el filtro de la música popular. 'This Is Not A Love Song' es la tercera parte de una trilogía de exposiciones que tratan de trazar una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música pop.

Figura clave de la moda, el arte y el diseño en Italia, Carla Sozzani es un icono a nivel internacional. Con un gran conocimiento sobre el pasado del arte y un instinto nato para las tendencias, la coleccionista se dio a conocer a principios de la década de 1970 por su ojo audaz no solo para la moda, sino también para la fotografía. Su colección de fotografía se compone por obras que van desde el siglo XIX hasta la actualidad, y cuenta con piezas de artistas como Man Ray, Helmut Newton, Moholy-Nagy, Francesca Woodman, Daido Moriyama o Alfred Stieglitz.

El artista madriñeño Álvaro Urbano propone en esta exposición una reactivación de los espacios en desuso o abandonados.  Urbano se basa en el Pabellón de los Hexágonos, una obra de los arquitectos Ramón Vázquez Molezún y José Antonio Corrales Gutiérrez que fue proyectada para la Exposición Universal de Bruselas de 1958. La pieza fue galardonada con el Primer Premio de Arquitectura y trasladada posteriormente a la Casa de Campo de Madrid. 

DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid convocaron a todas las diseñadoras y diseñadores gráficos a participar en la gran exposición temática de Carteles de 2020 bajo el Lema: Covid Exit. Este es el resultado.

'Donde doblan los mapas' recopila los cinco proyectos más personales del fotógrafo Juan Valbuena. Unos trabajos que combinan imagen contemporánea, archivos fotográficos, álbumes familiares y testimonios escritos en torno a la idea de viaje, territorio, fronteras, geografías y las memorias que atesora el ser humano.

Casa de América acoge hasta el 28 de octubre una exposición enmarcada en PHotoEspaña sobre el viaje que la artista Adriana Lestido realizó a la Antártida. Una serie de fotografías en blanco y negro que reflejan sus emociones y los contrastes del continente helado. Las imágenes fueron tomadas entre febrero y marzo de 2012, cuando Lestido se trasladó a la Antártida para comprender la inmensidad de la naturaleza bajo la austeridad del paisaje.

A través de una instalación escultórica que ocupa el espacio de La Fragua, Javier Chozas plantea una reflexión abierta sobre la articulación del deseo, la vanidad y la culpa en el ecosistema contemporáneo, cada vez más definido y diseñado en la esfera digital.

Un viaje por la extensa producción del artista José María Fernández, atendiendo a sus diferentes compromisos como escritor, investigador y articulista. La exposición ahonda en su trayectoria profesional no solamente en la pintura y el dibujo, sino también en aspectos relacionados con el estudio del patrimonio, la historia, el arte y la cultura. Las inscripciones se pueden realizar online en este enlace. 

El artista pop valenciano Antonio de Felipe presenta en la galería de arte La Fiambrera su nueva exposición, 'POPocket (Viaje a lo Mínimo)'. Una vuelta a la niñez, a lo pequeño, a la esencia y al origen de sus obras. 

L Biblioteca Nacional expone una de las grandes joyas que conserva entre sus fondos. Se trata de Astronomicum Caesareum, una obra de Petrus Apianus, publicada en 1540 y dedicada al emperador Carlos V. Este libro, considerado una obra maestra de la imprenta y una verdadera obra de arte por el cuidado de su impresión y el valor de sus ilustraciones, resume el conocimiento de Apiano sobre astronomía e instrumentos astronómicos, revelando al mismo tiempo un compendio de las ideas sobre astronomía a comienzos del siglo XVI

La Sala Alcalá 31 presenta la exposición 'Ejercicio temporal' [1964-2020], un recorrido por la obra del madrileño José Luis Alexanco a través de siete capítulos, en los que se recorre la trayectoria de este artista, imbuida de una investigación permanente y un universo en constante tensión.

John Baldessari (1931-2020), exploró en su trabajo la dislocación entre contexto e imagen. Su obra, tan inclasificable como llena de llena de ingenio y humor, incluye durante los últimos 50 años pintura, fotografía, grabado, escultura, video y obra pública

La galería Swinton Gallery cumple seis años, motivo por el cual pedido a nueve artistas de la galería que, con total libertad, inviten cada uno a exponer en una muestra colectiva a otro u otra artista de su elección.

La galería Guillermo de Osma presenta la primera exposición individual del artista madrileño Eduardo Scala. Compuesta por dieciséis lienzos, la muestra descubre el minimalismo de este polifacético creador, donde la poética del silencio y la poesía visual se desarrollan sobre soportes diversos.

La comunicación a distancia ha vivido una gran transformación desde el siglo XIX. Esta exposición muestra telégrafos, centralitas manuales, líneas de ocho kms. y teléfonos fijos han evolucionado hasta transformarse en la comunicación instantánea, permanente y global de la actualidad. 

La exposición cuenta con la obra de cuatro artistas cuya narrativa se inscribe en una corriente de investigación en torno al uso del lenguaje para la construcción de la identidad. A través de los vídeos se van descubriendo universos suspendidos y escondidos en los delicados pliegues de las palabras. La muestra se enmarca en el festival de videoarte Proyector.

Una muestra colectiva en la que fotógrafos y videoartistas participan de un diálogo abierto a través del registro documentativo artístico de la pandemia como suceso histórico. La exposición cuenta con la participación de diecisiete artistas y colectivos provenientes de Sudamérica, el Caribe, Europa y Australia.

Por primera vez en España, el Museo ICO muestra al completo 'La destrucción del Bajo Manhattan', uno de los más importantes ensayos fotográficos del siglo XX. En 1967, el fotógrafo Danny Lyon comenzó a retratar la profunda transformación de las calles del Bajo Manhattan, uno de los barrios más históricos de Nueva York. Allí, infinidad de viviendas fueron demolidas para erigir el nuevo corazón financiero y comercial de la ciudad, el World Trade Center. La exposición se podrá ver del 17 de septiembre al 17 de enero de 2021.

La iniciativa 'El palacio visto por…' invita a diferentes artistas y arquitectos a difundir los archivos e historia del Palacio Cibeles 101 años después de la apertura. En este caso, la oficina de arquitectura Elii investiga los hilos que plasmaron en el dibujo original de la fachada Palacios y Otamendi en 1904. En aquel dibujo se pueden observar unos hilos que conectan la torre con los pináculos que coronan las fachadas del edificio, así como con el resto de la ciudad. Elii ha estado investigando estos cables y ha descubierto que los hilos fueron enterrados e integrados en una ciudad invisible: la caja negra urbana.

Dirigida por Silvana Retamal, la Galería de Arte a Ciegas abrió sus puertas en abril de 2018 en pleno barrio de La Latina. Desde entonces acoge todo tipo de exposiciones artistas contemporáneos.