Exposiciones gratuitas en Madrid

La nueva sede de la fundación María Cristina Masaveu Peterson, situada en el distrito de Chamberí, acoge su primera exposición, que incluye una selección de 117 obras de sus olecciones de la pintura española del siglo XIX (Goya, Madrazo, Fortuny...). El recorrido da comienzo con Francisco de Goya hasta llegar al modernismo y el postmodernismo catalán. 

La Casa de México en España organiza una exposición en la que participan varios artistas del estado de Guerrero, en la costa del Pacífico. En concreto, se podrán ver las obras de Julia López, Casiano García Jarquín y Ramón Antonio Ramos Barbosa.

La exposición presenta un conjunto de trabajos inéditos de Antonio Saura realizados a principios de los año 60. Estos trabajos quedaron registrados por el artista en su bitácora bajo el título 'Foto-Grafía' y listos para una producción que no se llegó a realizar. La muestra incluye una serie de superposiciones sobre fotografías intervenidas que muestran una gran capacidad innovadora y experimental dentro de la trayectoria del artista

'Holi, la celebración del amor' es el título de esta exposición de la reputada fotógrafa de Puerto Llano Cristina García Rodero. En ella, la artista retrata el festival del color que se celebra en India y que conmemora la llegada de la primavera, el final de la cosecha y la victoria del bien sobre el mal.

Eulogia Merle (Buenos Aires, 1979) es una artista argentina afincada en el madrileño barrio de Usera, ilustradora de cabecera de grandes diarios internacionales como 'La Nación' y 'El País', y activista cultural. Su personalísima obra pictórica será la protagonista de la primera exposición de 2020 en Lobby Art Gallery de Hotel Emperador.

Rafael Barber Cortell está a cargo del segundo ciclo de comisariado anual de CentroCentro, 'Absolute Beginners' (Principiantes), en el que seis artistas realizan tres exposiciones a dúo: Tai Shani y Florence Peake; Beatriz Olabarrieta y Patricia Domínguez; y Ludovicca Carbotta y Diego Delas. Esta primera colaboración, 'Andromedan Sad Gir'l (La chica triste de Andrómeda), tiene su origen en las investigaciones que Tai Shani y Florence Peake han realizado a partir de ciertas estructuras que operan dentro de los discursos feministas. Una instalación inmersiva en la que las artistas imaginan un yacimiento arqueológico de una comunidad pre o post patriarcal.

'De aquellas hierbas, estas flores' es la primera exposición en solitario del artista sevillano Sergio Gómez, SRGER. La muestra incluye instalación, obra textil, cerámica y pintura sobre lienzo y papel junto a un texto de Ricardo Recuero.

La Biblioteca Nacional de España acoge una exposición temporal dedicada al 500 aniversario de la gesta que protagonizaron Juan Sebastián Elcano y Fernando de Magallanes entre 1519-1522, pero con publicaciones relacionadas con otras circunvalaciones al globo. La muestra incluye libros, cuadernos de bitácora, mapas y dibujos de diversas expediciones que rodearon el planeta en diferentes épocas. 

'Todo cuanto sueño o pierdo. Maestros del vintage (1903-1991)' es una exposición colectiva que reúne a una decena de los fotógrafos históricos españoles más relevantes del siglo XX: Ortiz Echagüe (1886-1980), Bartolomé Ros (1906-1974), Nicolás Muller (1913-2000), Gabriel Cualladó (1925-2003), Eugeni Forcano (1926-2018), Oriol Maspons (1928-2013), Ricard Terré (1928-2009), Carlos Pérez Siquier (1930), Ramón Masats (1931) y Toni Catany (1942-2013).

A partir de materiales de diversos archivos del Museo Reina Sofía, la eposición 'Resistencias lúdico-políticas en el Madrid de los 90' presenta un conjunto de colectivos que ensayaron diferentes modos de intervención en el espacio público madrileño de finales del siglo XX. La muestra se organiza en torno al juego como estrategia que redefine las relaciones entre arte y política.

La exposición invita a redescubrir al famoso reportero belga Tintín a través de los ojos de destacados 'Tintinófilos': coleccionistas, personajes del mundo del arte, el cine, la política, las letras y la cultura. Habrá ediciones completas de sus álbumes, se podrá conocer en profundidad a los personajes principales y secundarios de la saga, curiosidades y los álbumes destacados de la obra del genio Hergé.

'Profundidad de campo' trata el tema de la violencia a través de la obra de varios artistas. En este caso, aborda cómo la música y el sonido pueden alterar la experiencia visual presentando un acercamiento a la obra audiovisual de Manon de Boer (India, 1966). Los trabajos de Manon de Boer invitan a la ensoñación, a deambular por los recuerdos y a conectar con los ritmos del cuerpo. La artista pone en escena una amplia coreografía de personajes y crea retratos fílmicos de escritores, actores, bailarines, artistas, pensadores o músicos que ensayan y ejercitan sus habilidades en sus espacios propios mientras van desplegando gradualmente su temperamento frente a la cámara.

El artista malagueño Ernesto Artillo inaugura en 'Los mártires', su mayor exposición individual hasta la fecha, en la que muestra una selección de sus últimos trabajos que reivindican lo humano y las posibilidades del ser y del estar a través de lo más primario.

La exposición 'Arquitectura y «yo»' presenta un conjunto de trabajos realizados por Juan Carlos Bracho entre 2003 y 2018 que abordan las relaciones con la arquitectura. La muestra incluye también una serie de obras concebidas específicamente para este proyecto, configurando no tanto una muestra retrospectiva como un trabajo en proceso, habitual en la trayectoria del artista.

Inspirada en el documental antifranquista 'Canciones para después de una guerra', en el que el cineasta Basilio Martín Patino se jugó la vida poniendo imágenes y sonido a una España censurada, llega a Tabacalera una exposición de videoarte relacionada con las ideas de revolución, lucha y patria. El objetivo de la muestra, dividida en las estancias de Estudios y La Fragua, es ofrecer al espectador pequeñas píldoras que inviten al posicionamiento, al levantamiento y a la reacción. Para ello, se han escogido siete piezas, que desde la poesía, la ironía o la metáfora, acercan a las revoluciones y al sentimiento revolucionario con la sutileza de la reflexión abierta y profunda.

La exposición 'En medio del tiempo' recopila una selección de fotografías de José Antonio Carrera que tiene como protagonista la ciudad de Nueva York. Una urbe que ocupa un sitio especial en su vida, y en la que retrata “figuras existenciales”, personas que nos desvelan su estado de ánimo y la belleza anónima de sus rostros, fotografiados en esta la intrincada danza de las aceras de Manhattan. Las imágenes fueron tomadas en dos periodos: entre 1993 y 1996, en blanco y negro y con gran angular, y entre 2009 y 2014, con planos más cortos y un espacio más íntimo, en imágenes a todo color.

La exposición 'Flores' es un ejercicio conjunto entre dos personas esenciales en el cine y la pintura en nuestro país: Pedro Almodóvar y Jorge Galindo. Tomando como partida las fotografías de bodegones realizadas por el cineasta, ambos han trabajado mano a mano en la creación de grandes obras pictóricas. La exposición está compuesta por casi medio centenar de obras, la mayoría de gran formato

Alberto Schommer fue uno de los fotógrafos más conocido de la década de los 60. La selección de fotografías que se exponen pertenecen a los fondos del Museo y fueron seleccionadas por el propio autor. Entre ellas, destacan las pertenecientes a la serie 'Retratos psicológicos', en los que se aleja de la austeridad de los grandes retratistas de la época para construir elaboradas y artificiosas puestas en escena,

Con motivo de haber sido galardonado con el Premio Nacional de Arte Gráfico en 2018, Calcografía Nacional acoge una exposición sobre la figura de Luis Feito. La muestra reúne un centenar de obras del artista heredero de la tradición clásica del peintre-graveur. Feito es una figura clave de la abstracción pictórica española. Cofundador del grupo El Paso, se introdujo en el grabado calcográfico tras su estancia en Nueva York (1983-1990). 

El Museo ABC y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España organizan conjuntamente esta exposición del ilustrador taiwanés Jimmy Liao, uno de los creadores orientales más conocidos y publicados en occidente.  La muestra es un recorrido por el universo creado por un artista que, desde los inicios de su carrera, decidió que los libros ilustrados no solo debían ser leídos por niños, sino que también podían atraer a los adultos tratando temas de interés general. Con una gran sensibilidad, Liao ha ido creando historias bellas, llenas de sentimientos y color pero cargadas de cruda realidad.