Las mejores exposiciones gratuitas en Madrid

Organizada por Arolsen Archives, la exposición #StolenMemory invita a conocer historias individuales a través de diferentes objetos que guardan una estrecha relación con víctimas del Holocausto, como relojes, cartas o viejas fotografías. Un viaje a uno de los capítulos más negros de la historia. 

"Sólo allá en el interior del cielo/ Tú inventas tu palabra". Así comienza el poema que el monarca, poeta y arquitecto prehispánico Nezahualcóyotl escribió en el siglo XV. El título de esta colectiva toma como referencia estos versos para poner en valor perspectivas prehispánicas que, históricamente, han quedado ocultas tras las narrativas occidentales.
Las obras de los doce artistas que componen la muestra poseen una excelente calidad, aunque en algunos momentos se ve desplazada por un discurso curatorial un tanto difuso. Esto puede deberse a que algunas de las piezas son directas e impactantes, como el vídeo 'El Enjoyado' de Teresa Margolles, en el que una persona ataviada con joyas -realizadas con restos de tiroteos del crimen organizado en México- se pasea por los canales de Venecia, mientras tiene lugar la famosa Bienal de arte.
 También es necesario entender que las obras de esta exposición proceden de la colección privada de Lorena Pérez-Jácome y Javier Lumbreras, impulsores del centro de creación, investigación y exposición de arte contemporáneo Collegium, con lo que la selección curatorial procede de un marco acotado.
 Méndez juega con los límites entre lo real y la ficción para reflexionar sobre la construcción de la memoria colectiva Otra impactante pieza es la 'Biblioteca de anarquismo y anarquistas' de Juan Pablo Macías. Consiste en una serie de libros electrónicos sobre anarquismo descargados y encuadernados con tapas de lija para evidenciar la fricción entre l

La Biblioteca Nacional dedica una exposición al Skylitzes Matritensis, el códice más antiguo conservado de una crónica bizantina ilustrada. Realizado en Sicilia a mediados del siglo XI, cuenta con 574 miniaturas que narran de forma animada el reinado de los emperadores bizantinos desde el año 811 al 1057.

El Espacio Cultural Serrería Belga acoge una exposición que supone una oportunidad única para ver una colección de biombos y abanicos de los siglos XVI y XVII, época dorada de la pintura japonesa. Una oportunidad úniao para conocer la rica historia y estética de la tradición artística del país del sol naciente. 

El artista Miguel Soler-Roig reúne fotografías de paisajes realizadas en México a lo largo de más de 30 años. La simbología de la luna está asociada a las emociones, el agua, el pasado y el subconsciente, todos ellos elementos clave en la muestra.

A lo largo del verano, los pasillos de la Fundación Casa de México en España albergan una exposición en la que se puede disfrutar de una selección de piezas artesanales elaboradas en el estado de Michoacán, que cuenta con una amplia variedad de oficios artesanales, como el trabajo de la madera, la cerámica y los textiles.

Alfredo Castañeda (Ciudad de México; 1930 – Madrid; 2010) fue un pintor, pensador y poeta conocido por su estilo surrealista. Ahora, la Casa de América propone un recorrido por su obra  desde su sentido más poético: los cuadros se muestran acompañados de sus poemas, generando un diálogo entre su pintura y su poesía, sus dos grandes vocaciones.

¿Cuáles son las dinámicas económicas y especulativas que giran en torno a la producción, distribución y consumo de los alimentos? El Museo Reina Sofía acoge una exposición que plantea esta y otras preguntas, con el objetivo de generar una mayor conciencia ecosocial. Además, la muestra pone de manifiesto el arraigo de la comida en los vínculos humanos, su dimensión sentimental y su capacidad de reunir personas, evocar recuerdos y crear historias.

PhotoEspaña dedica una exposición a una de las pioneras del deporte femenino. Lilí Álvarez (1905-1998) destacó fundamentalmente como tenista y patinadora, practicó otros muchos deportes como el esquí, el alpinismo y el automovilismo. Fue, además, la primera mujer española que participó en unos Juegos Olímpicos, los de París de 1924.

En el marco de la actual edición de PhotoEspaña, la Casa Árabe acoge la exposición 'Paisajes efímeros del sol', que reúne los trabajos de algunos de los más prometedores fotógrafos de Árfica y Oriente Medio. En esta ocasión, se podrán ver las obras de Roger Anis, M’hammed Kilito, Salih Basheer, Imane Djamil, Ebti Nabag, Yumna Al Arashi, Tanya Habjouqa, Abdallah Al Khatib y Leila Chaïbi.

En un momento en el que la inteligencia artificial se va integrando en nuestro día a día y nuestra cotidianeidad se empieza a ver condicionada por algoritmos y tecnologías, la muestra 'Human fiction' en la galería The RYDER propone revisar los límites de lo humano desde la obra de tres artistas: Patricia Domínguez, Karlos Gil y Shezad Dawood.
 Es un montaje limpio y sencillo, sin embargo, cada pieza encierra en sí misma un pequeño universo de conceptos  Al acceder al espacio encontramos un montaje limpio y sencillo, sin embargo, muy pronto es fácil advertir que cada pieza encierra en sí misma un pequeño universo de conceptos que invitan a reflexionar sobre la porosidad de las fronteras entre máquinas y personas.
Las piezas de Patricia Domínguez exploran las relaciones reales y posibles entre animales, plantas, máquinas y humanos. Sus esculturas se adentran en una dimensión más espiritual, con un carácter sanador, mientras que en la emocionante pieza realizada durante su residencia en el Centro Europeo de Investigación Nuclear propone nuevas formas de relaciones entre los seres vivos.
 Karlos Gil se estrena como artista de la galería en esta muestra y lo hace con una serie de piezas que abordan la relación entre las máquinas y las personas. El film de ciencia ficción distópica 'Uncanny Valley', rodado en 2019, en Japón, narra con una impecable estética la búsqueda del doble humano de un androide. Por otro lado, los tapices de Gil, de la serie 'Stay Gold', cuestionan la humani

300 figuras de Playmobil recrean el levantamiento del 2 de mayo de 1808. La exposición cuenta con tres escenas distintas ocurridas en esta fecha, con las que los autores resaltan el valor y el heroísmo del pueblo madrileño contra el invasor francés.

Un recorrido por la historia de esta prenda ancestral, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. A través de piezas totalmente originales, podremos descubrir cómo se ha ido adaptando a las tendencias de cada década, sufriendo modificaciones, casi invisibles al ojo occidental.

La artista de origen haitiano Widline Cadet reflexiona en sus fotografías sobre su experiencia diaspórica, abordando ideas como el parentesco, el legado intergeneracional y la fragilidad de la memoria. La muesta forma parte de la programación de la actual edición de PhotoEspaña.

El artista cubano Leslie Sardinias explora las intersecciones entre deseo, naturaleza e identidad. A través del prisma de su propia experiencia y la complejidad de la sexualidad humana, propone una reflexión sobre la conexión entre los seres humanos y el mundo natural.

Pedro Valtierra y Rafael Doníz son dos de los más reconocidos fotógrafos de México en el siglo XX, especialmente en lo relacionado con la fotografía documenta. Ahora, la Fundación Casa de México les dedica una exposición enmarcada en el festival PhotoEspaña, en un espectacular recorrido por el país norteamericano, sus paisajes, sus gentes y sus costumbres. 

El dibujo como expresión elemental del arte es la idea principal de esta exposición colectiva en la galería Fernández-Braso. Doce artistas, de entre 27 y 42 años, de distintos lugares del país, que comparten el dibujo como disciplina fundamental en su trabajo y muestran diferentes caminos de esta práctica.
 Irene Anguita, José Casas, María Chaves, Gil Gijón, Manuela J. Tabares, Silvia Lermo, Jan Matthews, Pepa Mora, Guillermo Peñalver, Martín Supercolores, Lucía Tello y Fabro Tranchida son comisariados por Guillermo Martín Bermejo para conseguir una mirada plural sobre el dibujo en la producción actual.
 Su trabajo se basa en el dibujo, un medio de extraordinaria importancia para el artista A pesar de que el comisariado es fluido y acertado, existe un factor que condiciona la muestra: el comisario también es artista. Y, de hecho, su trabajo se basa en el dibujo, un medio de extraordinaria importancia para el artista, como él mismo admite en el catálogo de la exposición: "Para mí, dibujar es una necesidad fisiológica, como el comer o el dormir. No puedo evitar hacerlo, lo necesito como necesito un trozo de pan cuando tengo hambre". Esta relación del comisario tan íntima con el dibujo propicia una atmosfera peculiar en la muestra, donde se puede apreciar el cariño y la admiración por cada artista, un comisariado que va más allá de la mera selección de obra o de la narrativa expositiva.
 Las piezas conectan entre sí y, a la vez, poseen el espacio necesario para poder observar d

La coreana Yerim Kim, diseñadora de moda y fundadora, en 2019, de la marca OJOS, protagoniza esta exposición del Centro Coreano en España. Kim es muy conocida por sus innovadores diseños futuristas y deportivos. La muestra también incluye varios objetos de arte que reflejan la filosofía de la modista.

El Museo de Historia acoge una exposición que muestra al público el archivo fotográfico de imágenes de Madrid realizadas por el fotoperiodista Antonio Alcoba López. La muestra refleja la vida de la ciudad durante la década de 1960, una ciudad bulliciosa en la que la tradición convivía con el aperturismo hacia nuevas modas, hábitos de consumo o formas de expresión.

¿Qué relación existe entre la farmacia y la literatura del Siglo de Oro? Es la pregunta a la que trata de dar respuesta esta exposición de la Casa Museo Lope de Vega. La muestra permite un diálogo entre Lope de Vega y el boticario Jerónimo de la Fuente Piérola, destacando las terapias médicas y boticarias de la época, así como su influencia en las obras teatrales de Lope y otros escritores.