Las mejores exposiciones que puedes ver gratis ahora en Madrid

El Museo de Arte Contemporáneo se suma a PHotoESPAÑA 2026 con una exposición que invita a redescubrir Madrid a través del objetivo de algunos de los fotógrafos más destacados del panorama nacional. Con obras de Chema Prado, Ángel Marcos, Alberto García-Alix o José Manuel Ballester, entre otros, la exposición propone un paseo visual por una ciudad en constante transformación, donde la arquitectura, la memoria y la vida cotidiana se entrelazan para revelar otra forma de mirar la capital.

El Museo de América pone el foco en una de las joyas menos conocidas del arte novohispano con una exposición dedicada a las espectaculares bateas lacadas de Nueva España. La muestra reúne piezas llenas de color, detalle y simbolismo que sorprenden tanto por su belleza como por la historia que esconden. Más allá de su valor decorativo, estas obras cuentan cómo las tradiciones indígenas se mezclaron con influencias europeas y asiáticas para dar lugar a un arte único. Una oportunidad para descubrir que, siglos antes de la globalización, el intercambio cultural ya dejaba auténticas maravillas.

La Sala Cristóbal Portillo del complejo cultural El Águila presenta una exposición fotográfica que recorre la transformación arquitectónica, urbanística y social de Madrid entre 1940 y 1985. A través de las imágenes de fotógrafos como Juan Pando Barrero, Otto Wunderlich y Martín Santos Yubero, la muestra documenta el paso de la ciudad de la posguerra a la modernidad. El recorrido refleja los profundos contrastes de una capital en constante cambio, donde convivieron la expansión urbanística, la arquitectura más innovadora y los asentamientos precarios. El resultado es un valioso testimonio visual que reconstruye la memoria de un Madrid marcado por la reconstrucción, el crecimiento y la evolución de su paisaje urbano.

Un espectacular montaje en tono rosa chicle nos recibe en Alcalá 31. Al cruzar estas paredes rosadas viajamos en el tiempo a uno de los momentos más interesantes de la Historia del Arte nacional, la Movida. 'Mitologías modernas: Ouka Leele & Co' toma como punto de partida la obra 'Rapelle toi, Barbara!' realizada por Ouka Leele en 1987, una fotografía de la plaza de Cibeles que obligó a paralizar el tráfico del centro de Madrid para reflexionar sobre el mito de Atalanta e Hipómenes, los leones que tiran del carro de la diosa. El uso de las mitologías clásicas como elemento creativo es el eje vertebrador de la muestra, que reúne más de 100 piezas de artistas como El Hortelano, Ceesepe, Costus o Patricia Gadea, entre otros. Aún vigentes, los mitos siempre se han utilizado como herramienta para interpretar el presente. En el caso de la Movida, el uso de estas leyendas resulta más que interesante por el momento político y deshace prejuicios sobre el vacío de contenido del arte de los 80. La exposición dedica espacios individuales a Sigfrido Martín Begué, Carlos Franco, Ceesepe, El Hortelano y, por supuesto, a Ouka Leele. Las salas, señalizadas con carteles de neón, presentan a la entrada vídeos de entrevistas o reportajes de los artistas realizados en la época, donde, por ejemplo, podemos escuchar al propio Carlos Franco hablar sobre la figura de Proserpina que incluyó en el mural de la Casa de la Panadería, en la Plaza Mayor, o a Sigfrido Martín Begué hablar sobre si se...

La Sección Oficial del festival PHotoESPAÑA presenta en COAM un proyecto de la artista y arquitecta Sonia Celma que parte de la escoliosis de su hija para reflexionar sobre el cuerpo, la arquitectura y la aceptación de la imperfección. La muestra convierte una experiencia personal en una exploración visual sobre la fragilidad y el vínculo materno. La exposición establece un diálogo entre el cuerpo humano y la arquitectura clásica a través del Mausoleo romano de Fabara, cuya estructura conserva las huellas de una antigua fractura. Con ello, Celma invita a entender el cuerpo como una realidad cambiante y a contemplar la fragilidad como una oportunidad de transformación.

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una exposición dedicada a Blancha Sánchez Berciano (1948-2007), comisaria, gestora cultural y coleccionista considerada una figura clave en el origen de La Movida Madrileña. La muestra revisa su trayectoria a través de documentos que ponen en valor su labor y su influencia en la cultura madrileña. La exposición recorre cerca de cuatro décadas de actividad profesional, desde su formación en varias ciudades europeas hasta su trabajo en galerías y centros culturales de referencia. También destaca su interés por el collage y la estética camp, dos elementos que marcaron su forma de entender la creación y la gestión cultural.

La Fundación Casa de México en España acoge una exposición colectiva de los artistas mexicanos Perla Krauze, Knut Pani, Cristóbal Ascencio, Flor Pandal y Andrea Bores, que explora la memoria como un proceso vivo y cambiante. A través de obras de distintas disciplinas, la muestra utiliza el color, la textura y la huella material para evocar territorios emocionales vinculados al paso del tiempo. La exposición reúne a creadores de diferentes generaciones del arte contemporáneo mexicano y plantea el recuerdo como una reconstrucción constante del pasado. Las obras, realizadas con técnicas y materiales muy diversos, se articulan en torno a la idea de las capas o estratos, reflejando cómo la imagen y la memoria están en permanente transformación.

La Fundación Casa de México en España presenta, dentro del festival PHotoESPAÑA, una exposición dedicada al trabajo que la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz realizó para la campaña visual del Mundial de Fútbol de México 1986. Aquel encargo marcó un hito al convertir las fotografías en la primera identidad visual de una Copa del Mundo. Para crear la serie, Leibovitz recorrió durante un año distintos enclaves de México, donde fusionó el fútbol con el paisaje, la historia y la riqueza cultural del país. El resultado fueron trece imágenes icónicas que proyectaron una visión monumental y humana de México y consolidaron la proyección internacional de una de las fotógrafas más influyentes de la historia.

La Casa Árabe acoge una exposición de la artista palestino-canadiense Rehab Nazzal, que reúne fotografías y piezas audiovisuales realizadas entre 2010 y 2026 durante un recorrido por los territorios palestinos ocupados. La muestra documenta paisajes, carreteras y escenas cotidianas para ofrecer un testimonio de la vida bajo la ocupación militar israelí. Artista, investigadora y académica, Rehab Nazzal desarrolla una práctica que combina fotografía, vídeo, instalación y arte sonoro para abordar cuestiones como la ocupación militar, el colonialismo, la violencia medioambiental y los derechos humanos. Su obra, expuesta internacionalmente, propone una reflexión sobre la memoria, el territorio y la resistencia desde una perspectiva documental y crítica.

El Museo del Traje dedica una exposición retrospectiva a la reconocida diseñadora Teresa Helbig, con un recorrido por sus 30 años de trayectoria a través de vestidos icónicos, técnicas artesanales, fotografías, piezas audiovisuales y retratos que reflejan su universo creativo. La muestra ofrece una mirada íntima a la obra de Teresa Helbig, poniendo el foco en la artesanía, la feminidad y el trabajo hecho a mano. Además, incluye vídeos del proceso de creación y entrevistas con la diseñadora que permiten descubrir la evolución de su carrera y la inspiración detrás de sus colecciones.