Las mejores exposiciones que puedes ver gratis ahora en Madrid

La plataforma artística barcelonesa ZEIT llega a Madrid con una exposición colectiva en LAZO que reúne a diez artistas en torno a una pregunta: ¿qué creemos hoy? La muestra reflexiona sobre cómo el paso del tiempo transforma nuestros valores, imágenes, instituciones y formas de relacionarnos. Comisariada por Franziska Bach y Alex Romero, Mientras Tanto contará con Camille Châtelain, Catriel Hernández, Eric Moraes, Ladislas Chachignot, Lucía Cheves, Marcella Cappi, Margarita Gorcheva, Mariana Baertl, Sofía Bianchi y Yulia Bulashenko.

Martin Parr llega a Madrid con A Matter of Taste, una exposición individual que podrá visitarse en la galería Marc Bibiloni y que reúne una selección dedicada a uno de los fotógrafos británicos más reconocibles de las últimas décadas. Con su particular mirada sobre la vida cotidiana, el consumo y las costumbres contemporáneas, Parr ha convertido escenas aparentemente banales en imágenes llenas de humor, ironía y color. A Matter of Taste es un recorrido por su trayectoria y una oportunidad para acercarse al universo de un fotógrafo que lleva décadas retratando las contradicciones de la sociedad con una mezcla de sátira y fascinación.

El Banco de España reivindica el arte textil con El plano flexible, una exposición que explora cómo los tejidos pueden hacer mucho más que decorar: organizan espacios, absorben el sonido, cuentan historias y generan experiencias sensoriales, tendiendo puentes entre arte, arquitectura e industria. La exposición reúne desde alfombras y tapices históricos de la Colección Banco de España, con piezas de la Real Fábrica de Tapices, hasta obras contemporáneas que utilizan el textil para hablar de política, sociedad, feminismo e identidad. Artistas como Esther Ferrer, Teresa Lanceta, Yto Barrada o Dora García demuestran que el tejido también puede ser una herramienta de experimentación y pensamiento, capaz de transformar una tradición en algo contemporáneo.

La exposición Italia di Moda llega por primera vez fuera de Italia al Instituto Italiano de Cultura de Madrid. El fotógrafo Andrea Varani y su musa e intérprete exclusiva, Ludmilla Voronkina Bozzetti, reúnen 49 fotografías en las que la moda se funde con los paisajes, la arquitectura y el patrimonio italiano, convirtiendo los vestidos de algunas de las grandes firmas del país en parte de cada escenario. El proyecto nació de un viaje por las veinte regiones italianas, desde ciudades de arte y pueblos históricos hasta costas y paisajes naturales. En las imágenes, Voronkina Bozzetti se convierte en el hilo conductor de un recorrido que reivindica el Made in Italy más allá de la ropa: una mirada contemporánea a la cultura, la historia y la identidad de un país en la que cada fotografía funciona como un encuentro entre cuerpo, moda y territorio. La muestra cuenta con el patrocinio de la Camera Nazionale della Moda Italiana y Pitti Immagine.

La serie fotográfica de Robert Frank, 'Los Americanos' recopila todos los clichés de los años 50 que todavía existen sobre la sociedad estadounidense, pero, a la vez, muestra con crudeza la realidad de la vida desde un lenguaje arriesgado, moderno y poco entendido entonces. Cansado de trabajar en proyectos comerciales, Frank decidió llevar a cabo una propuesta totalmente personal y algo ambiciosa: recorrer Estados Unidos para realizar un libro que recogiera la esencia americana. Robert nació en Suiza, pero con 23 años se trasladó a Estados Unidos y verdaderamente quería conocer este país que le había acogido y sus habitantes. El fotógrafo recorrió durante años varios estados en un divertido y temerario viaje que le llevó a explorar una tierra marcada por grandes transformaciones sociales. El resultado de este proyecto se tradujo en 800 carretes (casi 28000 fotografías), de los cuales el autor seleccionó 83 imágenes, que son las que podemos ver en esta exposición. En la muestra también podemos ver unos minutos del documental 'Robert Frank, la mirada de América' (Laura Israel, 2015) donde el fotógrafo cuenta entre risas varias anécdotas que sucedieron mientras realizaba la serie 'Los Americanos', desde amenazas, huidas a toda prisa o acusaciones de ser comunista. En este documental Frank confiesa que la mejor foto es que la se hace cuando no te ven y esto tiene mucho que ver con el lenguaje visual que desarrolló Robert. Hoy no parece una gran novedad, pero en aquel momento...

El Museo del Prado recupera sus aperturas nocturnas gratuitas con una propuesta que permite recorrer algunas de sus salas en un ambiente muy diferente al habitual. La iniciativa se completa con actuaciones musicales, un programa especial de Radio 3 en directo y la posibilidad de conocer varias de las experiencias digitales desarrolladas junto a Samsung durante la última década. Además de disfrutar de las exposiciones abiertas y del servicio de cafetería, los visitantes podrán descubrir contenidos interactivos como la App Guía del Prado y otras propuestas multimedia creadas por el museo y la compañía tecnológica, que ofrecen una nueva forma de acercarse a algunas de sus obras más emblemáticas.

'Volver a mirar' es una videoinstalación de gran formato de la fotógrafa y artista visual Rosa Muñoz que propone una nueva forma de contemplar uno de los iconos arquitectónicos de Madrid. A través del videoarte, la obra fragmenta y reconstruye el espacio, invitando al visitante a descubrirlo desde una perspectiva diferente. La instalación crea un diálogo entre arquitectura, luz y movimiento, explorando la relación entre el agua, el tiempo y el espacio. Además, ofrece la oportunidad excepcional de acceder al interior de este emblemático edificio mientras la muestra permanezca abierta al público.

La exposición 'Carteles de San Isidro. La imagen de las fiestas' repasa la historia de esta celeraió  a través de 51 carteles, además de un gran collage con 15 diseños contemporáneos. Todo ello regleja la evolución estética, cultural y social de Madrid desde el primer concurso celebrado en 1947. El recorrido reúne trabajos de artistas y diseñadores de distintas generaciones, desde nombres históricos como Serny, Manolo Prieto o Isabel Quintanilla hasta creadores actuales como Mercedes DeBellard, Naranjalidad o El Chico Llama. Sus carteles muestran la transformación de la imagen de las fiestas, combinando tradición castiza e innovación visual.

La Biblioteca Nacional acoge la exposición 'Pedro Moreno. Pro domo sua. Arte teatral y cinematográfico', una gran retrospectiva dedicada al diseñador de vestuario y escenógrafo Pedro Moreno, Premio Nacional de Teatro y reconocido con varios Premios Max y Goya. La muestra recorre su trayectoria, desde sus inicios en la alta costura junto a Elio Berhanyer hasta su consolidación en el teatro, la danza y el cine. A través de bocetos, diseños, piezas originales y documentos, la exposición descubre el proceso creativo y el universo visual de Moreno, además de mostrar su manera de contar historias mediante el vestuario y la escenografía. El recorrido se completa con testimonios de figuras de la cultura española como José Carlos Plaza, Ana Belén, Víctor Ullate y Emma Suárez.

El Museo de Arte Contemporáneo se suma a PHotoESPAÑA 2026 con una exposición que invita a redescubrir Madrid a través del objetivo de algunos de los fotógrafos más destacados del panorama nacional. Con obras de Chema Prado, Ángel Marcos, Alberto García-Alix o José Manuel Ballester, entre otros, la exposición propone un paseo visual por una ciudad en constante transformación, donde la arquitectura, la memoria y la vida cotidiana se entrelazan para revelar otra forma de mirar la capital.