Exposiciones gratuitas en Madrid

El Museo de Arte Contemporáneo alberga durante todo un año, del 20 de mayo de 2021 al 20 de mayo de 2022, una retrospectiva que repasa la obra paisajística de del autor andaluz Rafael Botí. Nacido en Córdoba en 1900, Rafael Botí Gaitán fue un pintor y músico que estudió dibujo e historia del arte en la Escuela de Artes y Oficios de su localidad natal. Más tarde entró en el Conservatorio de Córdoba para después seguir en Madrid su formación musical. Sus creaciones son parte de los fondos de instituciones como el Museo de Bellas Artes de Córdoba, el Museo de Jaén,​ el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Real Academia de Córdoba.

Memento es un proyecto que extrae y reconstruye narrativas territoriales a través de los cuerpos que habitan la ciudad de Madrid y sus tatuajes. Para el marco de Veranos de la Villa se propone una instalación transmedial en la Sala de Bóvedas que visibiliza parte de estos procesos e invita a reflexionar sobre la construcción identitaria conforme al recuerdo colectivo y la piel como superficie simbólica.

El Museo Nacional de Artes Decorativas alberga una completa muestra que refleja, por primera vez en Madrid, la historia, las tradiciones y las innovaciones más recientes del arte textil letón. La exposición está comisariada por Velta Raudzepa y María Ortega y se enmarca dentro de la conmemoración de los 100 años del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre España y Letonia. 

La Comunidad de Madrid presenta una exposición que conmemoran los 150 años de la aparición del primer tranvía en Madrid. Un recorrido por la historia a través de más de 150 obras que en su mayoría pertenecen a las colecciones de la Biblioteca y del Archivo Regional de Madrid. El objetivo es mostrar al público la historia de los distintos modelos y recorridos de las líneas por las calles de Madrid a lo largo del tiempo, su relevencia dentro de la vida de la ciudad y su importancia como primer medio de transporte público en sus calles, así como el protagonismo del tranvía en ciertos momentos históricos y en las manifestaciones culturales madrileñas.

La Galería Fernando Pradilla acoge una exposición individual del artista cacereño Emilio Gañán (Plasencia, 1971). La obra de Gañán se inscribe en las corrientes de la geometría que se iniciaron con las Vanguardias Históricas. 

Galería Nueva ofrece su espacio a galerías que desean exponer en Madrid. Así llega la mexicana Galería Galería a la ciudad. Presenta la obra de Andy Medina, quien explora la identidad de los pueblos indígenas a través de señales y símbolos; y el trabajo de Michele Lorusso, que fusiona materiales industriales con tradicionales para crear abstracciones.

Brian Skerry llena el edificio de Telefónica de tiburones. Para esta exposición, formada por más de 50 fotografías y vídeos, fueron necesarias unas 10.000 horas de trabajo. El resultado es espectacular: los visitantes podrán ver como nunca animales tan imponentes como los tiburones tigre, blancos, oceánicos o el mako de aleta corta.  

'Preta' es una instalación sonora multicanal creada por la artista Lucrecia Dalt, en la cual toma la escucha como órgano de exploración poética y especulativa desde la materia tierra. La propuesta forma parte de las actividades programadas en torno a la exposición 'Un encuentro vegetal'. La pieza se basa en un texto escrito por la artista que funciona a modo de manifiesto de fenomenología mineral y vegetal, proponiendo un cuestionamiento del relato de la historia y del tiempo creado por los humanos, y reivindicando una versión más verídica que la del humano que la observa y la transforma.

El Muro y el Patio de La Casa Encendida acogen una exposición de fotografías, vídeos y carteles que reflejan la situación que viven los refugiados del campamento de Moria, en la isla de Lesbos (Grecia). El proyecto comenzó tras el incendio que se produjo en 2020 en el segundo asentamiento, el llamado Moria II, que se habilitó por el gran número de desplazados que se agolpaban en el original.

El Patio de Acogida del Museo de Historia alberga exposición del II concurso de fotografía Filomena a mi pesar. Una serie con 40 de las mejores capturas realizadas en la villa durante el paso de la tormenta de nieve. Y es que Filomena se convirtió en un desastre para la movilidad y el comercio en la ciudad, pero también fue un espectáculo que revistió con un manto blanco todo Madrid, dejando estampas históricas y pintorescas.

Con motivo del séptimo centenario del fallecimiento de Dante Alighieri, la Biblioteca Nacional acoge una exposición, comisariada por Michele Curnis, que se centra en el mayor trabajo del poeta italiano, 'La Divina Comedia', un relato de viaje al más allá cristiano estructurado en tres etapas principales, a través de los reinos de infierno, purgatorio y paraíso. . Estas obras, que se remontan a los siglos XIV y XV, documentan la extraordinaria historia textual, interpretativa y figurativa del poema medieval más leído y conocido en todo el mundo. En la exposición también se pueden ver grabados e incunables, pertenecientes a los fondos de la BNE.

'Bares… ¡qué lugares!' es un emocionado homenaje a las barras de Madrid y a las personas que están detrás de ellas, haciendo posible con su trabajo y su entusiasmo que esta ciudad siga latiendo de forma diferente a las demás.

Jonathan Baldock protagoniza la tercera entrega del ciclo expositivo Un rastro involuntario . El artista inglés nos invita a sumergirnos en un espacio dedicado a los cuatro (más uno) elementos naturales y a las estaciones del año, mientr as que nos plantea un dilema: ¿es posible ser ecológicamente sostenibles y satisfacer todas nuestras necesidades?

Maisterravalbuena nos trae una interesante selección de obras de la argentina Sarah Grilo, que murió en Madrid en 2007. A partir de los 60, Sarah comenzó a explorar el graffiti en lienzos, con movimientos energéticos e influencias urbanas, como números, señales o textos, anticipándose al movimiento del street art y dando paso a una nueva corriente.

Los años 20 fueron una revolución para Madrid. La ciudad se expandía, se construían nuevos y modernos edificios, artistas y escritores se reunían en la capital y nuevas músicas y modas surgían en una urbe que, además, comenzaba a visibilizar la diversidad sexual. Un recorrido visual y documental que homenajea a los personajes clave de la época.

Cuando Vivian Suter cambió Suiza por la selva de Guatemala, su obra empezó a transformase y a acusar las influencias tropicales, acordes con su nueva residencia. Pero la fusión definitiva con su entorno llegó cuando unas tormentas anegaron su estudio y “terminaron” sus piezas. Desde entonces, Suter involucra a la naturaleza como coautora en sus obras.

La fotógrafa mexicana Pía Elizondo expone un trabajo sobre Alepo (Siria) que busca emocionar desde lo sensible, en lugar de impactar desde lo informativo. Elizondo tomó capturas de diferentes vídeos difundidos por redes y televisiones y las retocó y manipuló para conseguir imágenes sinceras que conectaran con el público desde lo íntimo y lo interno. 

Las artistas suecas más relevantes del panorama actual del cómic son las protagonistas de la exposición que se celebra en CentroCentro, dentro de la programación de Veranos de la Villa 2021. La muestra tiene el objetivo de dar a conocer al público español las artistas suecas más relevantes del panorama actual, como Liv Strömquist y Nina Hemingsson, que han sido pioneras como representación femenina en el cómic de la última década y han abierto el camino para una nueva generación de artistas, no sólo en Suecia, sino en toda Europa.

El hotel Palace y Sastrería Cornejo han puesto en marcha una exposición que recoge el de vestuario de algunas películas míticas. Así, bajo la cúpula del hotel se podrán ver los trajes de 'El Cid' (1961) de Anthony Mann, 'Doctor Zhivago' (1965) de David Lean o 'Nicolás y Alejandra' (1971) de Franklin Schaffner, '55 días en Pekín' (1963) de Nicholas Ray, Guy Green y Andrew Marton o 'La caída del Imperio Romano' (1964) de Anthony Mann.

El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge en su primera planta una exposición con un amplio conjunto de mobiliario histórico de muebles de curvado de Viena producidos entre 1860 y 1920 y que han sido donados al Museo de Julio Vives Chillida. Principalmente se trata de sillas y mecedoras elaboradas por autores como los Hermanos Thonet, Jacob & Josef Kohn o Hijos de D. G. Fischel.