Exposiciones gratuitas en Madrid

El Palacio de Cristal del Parque del Retiro acoge una exposición del cineasta y performer filipino Kidlak Tahimik sobre el impacto del colonialismo en las culturas locales. Tahimik ha diseñado una gran instalación que explora la resistencia indígena filipina y la contaminación que ha sufrido su cultura por parte del imperialismo europeo y estadounidense. Un evento que se vincula con el quinto centenario del primer encuentro entre España y Filipinas y que se exhibe en un lugar inmejorable, ya que este edificio fue construido con motivo de la Exposición General de las Islas Filipinas de 1887.

La Fundación Juan March acoge una de las retrospectivas más completas de Europa del pintor estadounidense Ad Reinhardt y la primera monografía que se realiza de él en España. La muestra exhibe unas 50 obras que han sido prestadas por museos y colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y Europa, las cuales se caracterizan, sobre todo, por ser en papel y por una progresiva reducción del color y la forma.

En el marco de su tercer aniversario, Fundación Casa de México en España presenta la exposición Fábulas Fantásticas, una exploración en el desarrollo del arte fantástico en México a través de piezas de la colección del Museo de Arte Moderno de México. La muestra reúne 57 obras de 38 artistas producidas entre 1926 y 2010, incluyendo pintura, litografía, escultura y fotografía.

La muestra '2328 reales de vellón. Goya y los orígenes de la Colección Banco de España', cuyo nombre hace referencia a la cantidad de dinero que le fue pagada a Goya en 1785 por su primer retrato de un gobernador del Banco de España, muestra los orígenes de la colección. En concreto se trata de los retratos que el Banco de San Carlos, antecedente del Banco de España nacido en 1782 bajo Carlos III, encargó a Goya y otros pintores del momento para inmortalizar a sus directores y los monarcas de la época. En total, la exposición la conforman 28 cuadros que se podrán ver hasta el próximo 26 de febrero.

Las fotografías florecen en esta muestra individual de la collagista y bordadora Maite Ortega. Mediante bordados y collages sobre fotografías antiguas, en las que podemos ver mujeres, la artista imagina y nos narra una historia invisible y alternativa en la que se revelan nuevas relaciones, sensaciones e historias entre las retratadas y su entorno.

El Espacio Andrea D’Odorico del Teatro Español acoge  una exposición fotográfica con 70 imágenes de la autora barcelonesa Isabel Steva Hernández, alias Colita, sobre estrellas del flamenco. Se trata de una selección de capturas, de entre las 2000 que se guardan en el Archivo Colita Fotografía, que permite al espectador asomarse a los grandes momentos de figuras como Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Pepe Mairena, José Menese, Lola Flores, Juan Talega, La Piriñaca, Enrique Morente o Miguel Poveda. Un resumen alegórico de los tablaos flamencos y la vida de los aficionados y los profesionales de este arte

La exposición reúne fotografías, correspondencia, guiones originales (muchos de los cuales se exponen por primera vez), así como carteles, fotocromos y material promocional de las películas y obras de teatro que indagan en la relación de Delibes con la gran pantalla y los escenarios.

El Centro Cultural Conde Duque acoge una exposición dedicada al arquitecto municipal de Madrid Luis Bellido. Es uno de los grandes nombres de la cultura arquitectónica del primer tercio del siglo XX, conocido por su regeneradora propuesta de una sinceridad constructiva. Durante los años 1905 y 1939, Bellido marcó un cambio significativo en la ciudad con nuevos edificios monumentales para un uso colectivo y social como mercados, naves industriales y mataderos, escuelas municipales o centros de salud, entre otros.

'Tú, el mundo y yo', de Jon Rafman, es el cuarto episodio del ciclo 'Un rastro involuntario'. La muestra consiste en una instalación de dos piezas visuales que exploran la huella digital que se forma a partir de las imágenes que se generan de manera aleatoria y espontánea constantemente.

La Galería Marlboroughserá el escenario del regreso a la capital española del autor catalán Riera i Aragó después de 32 años sin exponer de manera individual en la capital. La muestra incluye siete esculturas, doce pinturas, tres obras sobre papel de gran formato y una instalación que recorren los temas más recurrentes del artista barcelonés. Así, se pueden observar concepciones clásicas de su trabajo como sus famosos aviones, submarinos, hélices y barcos, además de fondos oceánicos y del espacio exterior que subrayan dichos territorios como enclaves todavía indómitos para el ser humano.

La Filmoteca Española propone un recorrido por el universo creativo del cineasta Álex de la Iglesia. La retrospectiva, comisariada por el director de arte Biaffra, nos invita a conocer más a fondo al director través de múltiples materiales vinculados a sus películas, series y proyectos irrealizados, como guiones, cartelería, planes de rodaje o productos de 'merchandising'.

Por pr imera vez el CA2M exhibe sus colecciones en su propia sede. Una gran exposición con más de 400 obras de 250 artistas, procedentes de la C olección CA2M y de la Colección Fundación ARCO. Desde Picasso hasta artistas actuales en activo, esta muestra recorre la historia del arte vinculada a Madrid desde diferentes lenguajes y un mismo dialecto.

¿Qué significa la naturale za para nosotros? Partiendo de esta pregunta, esta exposición colectiva nos adentra en un bosque habitado por distintas reflexiones sobre la manera en que nos relacionamos con la naturaleza y cómo la entendemos. Obras artísticas, investigaciones, ficciones o experiencias nos acercan a la ecología desde otras perspectivas

La cultura techno y la pista de baile se entrelazan con el arte contemporáneo en esta muestra que se completa con una publicación y una serie de podcasts. Varios artistas reflexionan sobre la luz y la oscuridad, la arquitectura de los clubes y su simbología, los rituales colectivos del techno o la singular anatomía de los cuerpos que bailan, entre otros.

Portugal y España tenemos mucho en común. Esta exposición recopila toda una serie de obras textiles de autores de ambos países. Una manera de profundizar en la trascendencia del sector y en las concepciones geográficas que tienen los diseños elaborados en la Península, así como los diálogos artísticos y los diferentes contextos que se desarrollan a través de las experiencias folclóricas e históricas que se pueden encontrar a lo largo y ancho de los dos países.

El Centro Cultural Conde Duque acoge una exposición que reúne 29 maquetas de diversas formas de fortificación, desde castillos y murallas medievales hasta las fortalezas bastionadas de la época ilustrada como La Alhambra de Granada, el Castillo de San Juan de Ulúa en Veracruz (México), el recinto amurallado de Rosas (Gerona) o la Puerta del Sol de Toledo.

El Museo ICO homenajea con esta muestra a los arquitectos Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del Premio Pritzker 2021. Su filosofía ha estado presente en sus proyectos desde sus inicios y se caracteriza por e spacios abiertos y prácticos para ser habitados. Además, siempre se han regido por una máxima: transformar en lugar de destruir.

La Galería Han-ul del Centro Cultural Coreano, y también a través de su página web, expone una colección de obras contemporáneas inspiradas en esta rama de la pintura tradicional coreana minhwa: chaekgeori. La muestra exhibe piezas de 36 artistas que han imitado o reinterpretado fielmente los lienzos chaekgeori del período Joseon con el fin de acercarse a los libros desde una nueva perspectiva más artística. Chaekgeori es un género de pintura de naturaleza muerta que se hizo muy popular durante el período Joseon de Corea, entre los siglos XVIII y XIX.

En el marco de Madrid Gráfica 2021, la Central de Diseño de Matadero acoge del 30 de septiembre al 27 de octubre una exposición con 50 casos de estudio para examinar la situación de la gráfica en Madrid. Estos ejemplos están explicados en detalle y se ven acompañados de toda la documentación necesaria sobre sus características, procesos creativos, clientes, usuarios... con el fin de profundizar en lo que se esconde en muchas ocasiones detrás de las imágenes generadas y analizar las relaciones que se establecen entre proyectos, compañías, espectadores y diseñadores.

El Patio Central del Centro Cultural Conde Duque acoge una exposición del artista navarro Rafa Munárriz donde reflexiona sobre el espacio urbano con el fin de indagar en temas relacionados con lo doméstico. una colección de esculturas que parten de incisiones en metal y que generan un patronaje espacial. Las obras están cerradas sobre sí mismas y forjan una representación híbrida entre la construcción y la confección, simbolizando de forma alegórica la correspondencia del cuerpo con su ambiente y lo material.