Las mejores exposiciones que puedes ver gratis ahora en Madrid

El Espacio Cultural Serrería Belga acoge 'Dislocación', una escultura cinética inédita del artista madrileño SpY. La pieza, de cinco metros de altura, está formada por 16 listones de acero que giran continuamente, generando un juego visual en constante transformación que cambia según la mirada del espectador. La obra explora cómo el movimiento y el tiempo influyen en la percepción, creando una sensación de inestabilidad y ambigüedad. A medida que el público se desplaza alrededor de la instalación, las formas se alteran y ofrecen nuevas lecturas, convirtiendo la escultura en una experiencia cambiante más que en un objeto fijo.

En el marco de PHotoESPAÑA 2026 , el Espacio Cultural Serrería Belga alberga la exposición 'Azkarate vs Azkarate', que pone en diálogo el archivo histórico de la fotoperiodista Isabel Azkarate con nuevas imágenes tomadas con un smartphone. La muestra recorre más de 40 años de trayectoria, evidenciando la coherencia de una mirada centrada en lo humano y en la observación de la vida cotidiana. Considerada la primera mujer fotoperiodista vasca, Azkarate desarrolló su estilo en los años 80 entre Barcelona y Nueva York, influida por la fotografía de calle y autores como Lisette Model o Diane Arbus. La exposición confronta pasado y presente para mostrar cómo su forma de mirar sigue vigente, manteniendo su interés por lo espontáneo, lo marginal y lo cotidiano desde una perspectiva directa y sin artificios.

La Sala Alcalá 31 acoge 'L’anima non finita', una exposición que recorre la trayectoria del artista Lidó Rico desde los años 80 hasta hoy. La muestra reúne más de 50 piezas y plantea una reflexión sobre la condición humana a través de sus distintas etapas creativas, con obras que exploran la identidad, la memoria y el cuerpo como eje central. La exposición se organiza en diferentes espacios que combinan instalaciones e itinerarios más íntimos, destacando el uso del propio cuerpo del artista como herramienta de expresión mediante técnicas como la escayola. Además, incluye un programa de accesibilidad pensado para acercar la experiencia a todo tipo de públicos, con recursos adaptados que facilitan una relación directa y sensorial con las obras.

En su propuesta como comisario para el Museo CA2M, el artista madrileño Antonio Ballester Moreno ha querido revisar cómo el paisaje como género artístico puede ir más allá de lo puramente estético para abordar temáticas antropológicas o sociales. 
 'El cielo y la tierra' forma parte del ciclo de invitaciones que el centro realiza a artistas para que realicen una lectura sobre las colecciones del museo, la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid y la Colección Fundación ARCO. Las obras seleccionadas por Ballester Moreno conviven en el espacio museístico con piezas que el artista ha desarrollado, a modo de escenografías, en colaboración con familias y alumnado del CEIP Federico García Lorca de Móstoles. Un acto que subraya su interés por el arte como gesto educativo y lugar de encuentro intergeneracional.
 Con unas originales y amplias cartelas, obras de Ibon Aranberri, John Baldessari o Ana Mendieta nos adentran en una escenografía que es obra y lugar de reflexión a la vez. Destaca la calidad de las piezas escogidas, que, además encajan a la perfección con la idea de Ballester Moreno y, de alguna forma, también con su producción artística a pesar de estar en muchos casos muy lejos de su estética. 
 Un acto que subraya su interés por el arte como lugar de encuentro intergeneracional Esta parte de la exposición cierra con la pieza de videoarte de Itziar Okariz 'Mear en espacios públicos o privados', un punto de partida para reflexionar sobre cómo el paisaje...

El espacio World Gallery de B Travel & CATAI alberga estos días la exposición 'Tonga Soa, Madagascar', de la fotógrafa Katy Gómez Catalina. La muestra reúne 38 imágenes de gran formato que retratan la isla africana como un territorio detenido en el tiempo, combinando naturaleza, vida cotidiana y la huella humana en un entorno frágil y fascinante. A través de su mirada, la autora recorre comunidades locales, paisajes casi intactos y escenas cotidianas que van desde la infancia en los pueblos hasta la pesca tradicional o la búsqueda de oro. Con una trayectoria internacional reconocida y premiada, Gómez Catalina convierte el viaje en relato visual, ofreciendo un retrato íntimo y crítico de Madagascar como un “paraíso herido”.

La Galería de Arquitectura de Madrid, en el COAM, acoge una exposición que replantea cómo se relacionan arquitectura y clima. La muestra cuestiona los modelos de edificios cerrados y apuesta por entender las construcciones como espacios que interactúan con el aire, el calor y su entorno, influyendo directamente en la vida cotidiana. A través de dibujos y ejemplos de distintas regiones de la península Ibérica, el recorrido explora cómo la arquitectura, desde la vernácula hasta la contemporánea, puede adaptarse al clima para crear espacios más saludables, confortables y agradables para quienes los habitan.

Vuelve el Día Internacional de los Museos. Una ocasión perfecta para visitar los grandes museos de la capital, como el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen, pero también para descubrir otros como el Museo del Romanticismo, la Casa Museo Lope de Vega o el Museo Naval. El objetivo del Día Internacional de los Museos, que tuvo su primera edición en 1977, es concienciar sobre el valor de las instituciones museísticas como un medio para el intercambio social y cultural, la comprensión mutua, la colaboración y la paz. Cada 18 de mayo se organizan eventos y actividades para celebrar este día con la colaboración de numerosas

El Condeduque acoge la primera edición de CÚBIT. Ciencia + Arte, un festival que explora el impacto de la inteligencia artificial en la cultura. Durante nueve días, artistas, científicos y creadores se reunirán para reflexionar sobre las posibilidades y riesgos de la IA, en un contexto en el que ya forma parte de nuestras formas de pensar, crear y entender el mundo. El programa incluye propuestas muy diversas, como. danza robótica, teatro, talleres o coloquios, que convierten el espacio en un laboratorio interdisciplinar. Más que ofrecer respuestas, CÚBIT plantea un diálogo abierto sobre qué significa crear en la era de los algoritmos y cómo la tecnología está transformando la relación entre arte y humanidad. Toda la información, en este enlace. 

La pintora Menchu Gal (Irún 1919-2008) fue una figura clave del arte español del siglo XX y pionera al convertirse en la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Pintura en 1959. Ahora, la Serrería Belga le dedica una exposición que recorre su trayectoria y recupera su legado dos décadas después de su última exposición individual en Madrid. El recorrido reúne una selección de obras que permiten apreciar la evolución de su lenguaje artístico a través de paisajes, retratos, bodegones e interiores. Sus pinturas destacan por el uso del color, la luz y una pincelada expresiva que busca captar la esencia de los personajes, en su mayoría femeninos, reflejando una mirada independiente marcada por su contexto histórico y vital.

Con motivo del centenario de su nacimiento, el Conde Duque acoge una exposición dedicada a la figura de Eduardo Chillida, en la que repasa toda su trayectoria a través de más de un centenar de obras. La exposición reúne esculturas, obra gráfica, dibujos y retratos, ofreciendo una visión amplia del trabajo de uno de los grandes referentes de la escultura del siglo XX. El recorrido permite acercarse a piezas en distintos materiales como hierro, yeso, alabastro u hormigón, además de sus conocidos "Lurrak", y pone especial atención en su obra gráfica, clave para entender su pensamiento artístico.