Exposiciones gratuitas en Madrid

Con la llegada de la fotografía, muchos auguraron la muerte de la pintura y, especialmente, la del retrato realista. Sin embargo, el pintor gaditano Hernán Cortés recoge, en sus pinturas, una meditación profunda en torno a lo que somos, lo que compartimos y lo que nos hace únicos, gracias al trazo delicado de su pincel, que ha retratado a grandes personajes de las últimas décadas. 

La ciudad es nuestro escenario vital, y por eso ha de ser imaginado y construido. Las utopías del pasado y las del futuro se entremezclan en el ensayo visual 'Transutopías' en CentroCentro Cibeles, que explora posibles lugares desde donde pensar la movilidad hoy.  La evolución histórica ha traído nuevas formas de movimiento y con ello nuevos retos que explora este proyecto que mezcla y tiene en cuenta desde la cinematografía de los hermanos Lumière hasta la crisis de refugiados, pasando por la invención del coche o la contaminación. 

La novela gráfica está de moda y este género vive un boom en que nos acerca a grandes obras que conjugan arte y literatura. En Conde Duque podrás disfrutar de los doce trabajos finalistas del I Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas, organizado con el objetivo de fomentar la creatividad y la diversidad de las expresiones culturales urbanas de la región. Tras Conde Duque, podrás seguir el rastro de la exposición en varias bibliotecas de la capital hasta finales del mes de noviembre del 2018.

Once artistas se unen en la exposición colectiva ¡Viva Madrid! para contarnos con sus dibujos, pinturas o impresiones por qué esta ciudad es tan especial y engancha. Ya seas madrileño nacido aquí o de adopción, en ¡Viva Madrid! se exponen en La Fiambrera obras originales -y para adquirir- dedicados a esta ciudad.  Artistas participantes: Roberto Maján, Eduardo Bertone, Dafne Artigot Borobio, Roberto Argüelles, Óscar Brandáriz, Juan Pablo Baene, Antonio de Felipe, Álvaro P-ff, Curro Suarez, Lorenzo Gomez, y Joaquín Rodríguez.

Ruinas-molde, vestigios creados a través de la destrucción... Artistas jóvenes exploran la sensibilidad hacia conceptos como el pasado, la Historia y, sobre todo, la posición ante la ruina, generando objetos presentados con materiales de nueva creación, pero cuya resolución formal recuerda a las ruinas clásicas en 'Ya no nos importa'.

¿Queda algún lugar por descubrir en este mundo globalizado? Esa es la pregunta vertebra el fotógrafo español Miguel Ángel García en esta exposición 'Paisajes inacabados', que se sumerge en los paisajes urbanos de la India con la intención de destacar lo que los hace menos homogéneos en la globalización y hacer visible lo invisible. Más de 30 fotografías os trasladarán a la India, un pequeño entre caótico y calmado oasis dentro de la intensidad de la selección oficial del certamen PHotoEspaña 2018 que tiene lugar este verano en Madrid.  

Ahora miembro de pleno derecho de las consideradas 'artes', en sus comienzos la fotografía tuvo que luchar para ser aceptada como arte senso estricto frente a sus hermanas pintura, escultura o teatro. Esta muestra, 'Evolucionarios', hace precisamente referencia a las tres edades de madurez de la fotografía en España y las diferentes etapas que los artistas visuales experimentan en su desarrollo profesional. El Instituto Cervantes y la Fundación ENAIRE presentan, en el marco de PHotoEspaña, 31 fotografías de artistas españoles, de temática centrada en la naturaleza y los paisajes.

La exposición 'En el tiempo' camina extramuros, en el extrarradio de ciudades españolas, en lugares anónimos, zonas industriales o a punto de sufrir un cambio social. Sobre las paredes del Museo ICO se podrá observar más de 40 años de producción fotográfica por toda la geografía española con el paisaje urbano como protagonista principal, un paisaje urbano del que interesan sobre todo los espacios donde confluyen la naturaleza y la intervención del hombre, y que recoge en imágenes con una fuerte dimensión estética y poética. El trabajo de Carlos Cánovas, en su conjunto, constituye un registro crítico sobre la transformación de lo urbano. Así, la fotografía cumple también su objetivo incial, la preservación 'en el tiempo' de una realidad cambiante.

Hablemos de amor y sexo, pero hagámoslo con un poquito de humor. Esta podría ser la máxima de la que ha partido Roberto Maján para realizar las composiciones que estas semanas se exhiben en La Fiambrera, en una muestra titulada 'Gravedad cero', que reivindican además el Orgullo Gay con toda la dulzura, la amargura, el dolor y la risa que hay implícitas en cualquier relación amorosa. Un conjunto de veinte ilustraciones a acuarela leves en las que aparecen siluetas flotantes de tonos diversos, suspendidas en el aire y en posiciones sorprendentes. Cuerpos entrelazados acompañados de elementos diversos —flores, zanahorias o huevas de pescado— que protagonizan estampas dibujadas sin ninguna seriedad/gravedad, y en las que se nos habla sobre el sexo y la violencia latente a veces en las relaciones.

El espacio Swinton Gallery celebra cuatro años con la exposición 'CU4TRO', que tiene como objetivo principal celebrar la versatilidad, la fuerza y el espíritu de los artistas que han llenado las salas de esta galería desde que abriera sus puertas en 2014: más de 40 exposiciones, eventos y performances de artistas españoles.

Esta exposición está diseñada para ser leída, así que coge las gafas de lectura antes de acercarte a la Casa del Lector en Matadero y sumergirte en los cientos de textos e infografías que recorrerán los cambios que se están experimentando en el mundo de la lectura desde hace una década. Hace diez años se lanzaron al mercado dos dispositivos (ereaders y smartphones), que han implicado una progresiva expansión de lo digital en la sociedad. Esta exposición propone una interpretación de las transformaciones que vive la lectura en un contexto digital.

PHotoEspaña este año llega a la Biblioteca Nacional con una exposición de los mejores libros de fotografía publicados en 2018. En el libro de fotografía lo que tiene valor no es cada una de las imágenes que lo componen, sino el libro en sí mismo como pieza de arte, cada uno de cuyos ejemplares funciona, al igual que en el libro de artista, como obra original. La convocatoria ha recibido más de trescientos libros publicados entre marzo de 2017 y marzo de 2018, para finalmente ser seleccionados los títulos más destacados por un comité de expertos. En la exposición podrás encontrar libros de fotografías tan claves como: Ricardo Cases, Javier Viver, Eduardo Nave, Bleda y Rosa, Álvaro Laiz, Pedro Guimaraes, Thyago Nogueira, Jonas Bendiksen, Annelies de Mey o Miyuki Okuyama.  

La exposición interactiva 'Siestas negras' reivindica el derecho al descanso, a los cuidados propios. Parte de una investigación que evidencia cómo la fragmentación deliberada de los patrones de sueño reparador ha sido utilizada para subyugar a personas en régimen de esclavitud a lo largo de la historia. En la exposición, los artistas participantes Sosa y Acosta observan que este fenómeno sigue vigente en nuestros días, aunque haya variado en forma y en intensidad: el estado de fatiga constante es utilizado todavía hoy para quebrar nuestra voluntad. Para la creación de este proyecto, los artistas niv Acosta y Fannie Sosa han colaborado con miembros de las comunidades racializadas de la ciudad de Madrid. Su propósito es dar visibilidad a la comunidad negra y migrante en general, y especialmente a personas trans, genero disidentes y sexo disidentes. En el marco del Orgullo LGTB 2018, la exposición ha sido coproducida por el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid y la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales (FELGTB). ¡Es necesario inscribirse!

PHotoEspaña 2018 viaja más allá de las fronteras ibéricas y viaja a Uruguay con la 'Muestra de Fotografía Contemporánea de Uruguay', que se exhibe por primera vez en Madrid y supone un viaje a la fotografía uruguaya a través de la obra de diez fotógrafos actuales con enfoques y marcos desde lo creativo a lo documental.  Esta muestra ha sido pensada como una representación que permita al visitante observar lo más contemporáneo de la facturación de los autores uruguayos Roberto Fernánez, Álvaro Zinno, Diego Velazco Suárez, Matilde Campodónico, Irina Raffo, Daniel Bear Block, Magela Ferrero, Ivan Franco, Pablo Alberanga y Jorge Ameal.

Moda y fotografía siempre han sido un matrimonio bien avenido, como demuestran las más de cien fotografías y alrededor de una veintena de diseños exclusivos expuestos en esta colaboración del Museo del Traje y PHotoEspaña 2018, un viaje y homenaje indédito a la fotografía internacional a través de la moda española. La originalidad de la moda, a medio camino entre el carácter y lo pintoresco, la ha convertido en un excelente sujeto fotográfico. Así, Richard Avedon o Irving Penn se deleitaron con las cualidades escultóricas de los trajes de Cristóbal Balenciaga mientras que Henry Clarke, descubrió en los diseños de Elio Berhanyer o Manuel Pertegaz, a los mejores cómplices para sus luminosas y exóticas estampas. La muestra recoge un centenar de imágenes entre las que se encuentran destacadas cabeceras de Vogue, Elle, Harpers Bazar, así como imágenes procedentes de archivos de agencias como EFE, Magnum o Cover, que se expondrán junto a la selección de los diseños originales pertenecientes a la colección del Museo del Traje.

El artista y músico David Partida Montoya también estará presente en el Orgullo este año a través de su exposición Pop Art. Se trata de una excusa perfecta para conocer más a fondo la obra de este inconformista creador multidisciplinar que ha tenido la oportunidad de exponer en las principales galerías de Europa. Los amantes del arte contemporáneo no se lo deberían perder.

El artista Joan Crisol en la exposición Flashback: Desmontando el pasado, construyendo el futuro escenifica a partir de piezas audiovisuales múltiples situaciones cotidianas de diversas mujeres transgénero con el objetivo de analizar sus pensamientos y acciones. Sin duda, el arte puede ayudar muchísimo a mejorar la visibilidad de un colectivo que aún requiere muchos más apoyos.

Cristina de Middel tiene la Carta Blanca de PHotoEspaña de este año y ha montado la exposición colectiva 'Gran final Mundial', en la que reivindica el significado más lúdico y liberador de la fotografía. Ya os hablamos de 'Players', la exposición de los fotógrafos de Magnum que inauguró el mes pasado en el espacio Fundación Telefónica como aperitivo del festival. De Middel vehicula todas sus propuestas a través de la idea del juego.  

El hilo conductor el Barroco era la sensualidad y erotismo junto a la podredumbre y la muerte. La belleza exuberante que sólo precede a la decrepitud y la muerte, un tema que explora, desde la visión del arte contemporáneo, la muestra 'Lujo y luto', de Estefanía Martín Sáenz en el Museo ABC.  La muestra recoge una serie de dibujos de la artista, casi escultóricos, en los que se mezclan la tinta o el grafito con bordados y collages con encajes sobre grandes bastidores de tela estampada o sobre papel, que ahonda en temas como la visibilidad de la mujer, la belleza y el paso del tiempo.