Galerías de arte en Madrid para disfrutar de la cultura gratis

En 2014 la Galería Silvestre llegó a Madrid, a la calle doctor Fourquet. La galería tenía también sede en Tarragona, donde todo este proyecto se puso en marcha con intención de convertirse en un lugar de encuentro entre la creación emergente y la reflexión teórica. Unos años más tarde, en 2017, la galería decidió cerrar la sede tarraconense e instalarse definitivamente en el espacio de Madrid; además, en ese momento, se mudó al número 21 de doctor Fourquet, donde sigue a día de hoy. La programación de Silvestre se centra en la pintura actual, pero también en escultura, fotografía, dibujo e instalación. Los artistas que exponen en este espacio son emergentes, aunque suelen contar con una breve trayectoria que aporte solidez a sus propuestas.

Desde 2020 la galería cuenta con Residencia Silvestre / Cellers (RsC), un programa de residencias artísticas en el pre-Pirineo catalán abiertas a todos los temas, disciplinas, edades y nacionalidades. El objetivo de estas residencias es apoyar y promocionar a los artistas, ayudándolos a establecer conexiones con el ámbito galerístico.

Después de haber trabajado en prestigiosos enclaves del mercado del arte como Christie’s, White Cube y Victoria Miro, Guillermo Romero Parra apostó por impulsar un proyecto propio, una galería basada en la investigación de nuevos lenguajes en el arte contemporáneo y situada entre los límites del arte conceptual y el minimalismo.

Abierta desde 2005, Parra & Romero se mudó a la calle Claudio Coello, 14, en 2011, cerca de su sede original, en la calle Conde de Aranda. Además, en 2012 la galería decidió abrir un nuevo espacio en una zona rural de Ibiza, un lugar dedicado a proyectos site specificy que se configuraba como un punto de encuentro entre artistas, comisarios, museos y otros agentes del mundo del arte. Diez años después, en 2022, la galería dio el paso e inauguró su primer espacio permanente en la isla, en la calle principal de la localidad de Santa Gertrudis. Parra & Romero representa a artistas jóvenes y de media carrera ya consolidados y de cualquier disciplina y temática artística. La galería organiza aproximadamente ocho exposiciones al año y participa en hasta seis ferias internacionales de arte.

Los orígenes de The Ryder son londinenses y se remontan al año 2015, cuando Patricia Lara encontró un pequeño garaje en Herald Street, una de las calles más artísticas de Londres. En este espacio Lara abrió una galería de arte contemporáneo que invitaba a artistas que trabajaban en torno a lo performativo y el cuerpo.

En 2019 The Ryder se trasladó a Madrid, al lugar que ocupaba una antigua caballeriza en el barrio de Lavapiés. Desde aquí han desarrollado un programa expositivo críticamente comprometido y abierto al diálogo con instituciones culturales, colecciones privadas y público general. En 2025 la galería abre una nueva etapa al trasladarse a otro espacio con solera, un antiguo secadero de jamones en el barrio de Tribunal. En esta nueva y céntrica sede, The Ryder continúa con sus exposiciones, que buscan responder a las cuestiones contemporáneas mediante prácticas metodológicamente reflexivas, a la vez que desarrolla las carreras de sus artistas.

Para entender la historia de este espacio es necesario hablar de la galería Pilar Serra, una de las más emblemáticas de la ciudad, que cerró tras más de 45 años de trayectoria. Daniel Cuevas trabajó en Pilar Serra durante sus últimos 25 años y cuando anunció su cierre, quiso tomar el relevo en la misma sede de Chamberí, eso sí, bajo un nuevo nombre y una renovada línea expositiva. En su plantilla se encuentran nombres consolidados del panorama artístico, pero también interesantes propuestas de artistas de media carrera.

En Daniel Cuevas apuestan por la creación de proyectos expositivos que abarquen diversos lenguajes, formatos y corrientes artísticas contemporáneas. Estos proyectos se suelen llevar a cabo en su propia sede, pero también tienen lugar en ferias de arte nacionales e internacionales. La galería trabaja para poder establecer y fomentar vínculos entre sus artistas e instituciones culturales, coleccionistas, comisarios y otros agentes del ámbito cultural.

Rafael estudió Derecho y, en lugar de ejercer la abogacía, se decantó por la Escuela Diplomática, sin mucho éxito. Finalmente, decidió dedicarse a otra de sus grandes pasiones: el arte contemporáneo. En 1986 organizó una serie de exposiciones en un espacio de la calle Claudio Coello, entre las que destacan tres dedicadas a grandes nombres de la pintura española: Antón Lamazares, Bonifacio y Manuel H. Mompó. Tras esta experiencia, el galerista siguió vinculado al mundo del coleccionismo hasta que en 2004 inauguró la actual galería, en la calle Orellana, 18.

La primera muestra de esta sede estuvo dedicada a Joan Hernández Pijuan, estableciendo una apuesta por perfiles consolidados. No obstante, la galería y los artistas a los que representa han evolucionado y ahora entre su plantilla encontramos jóvenes creadores junto a otros más consagrados, lo que enriquece la propuesta de Pérez Hernando. Con su programa expositivo, la galería busca ofrecer rigor y coherencia en sus proyectos, en los que conviven el color, la imperfección, la luz, el vacío y el equilibrio.

En el espacio de Fernando Pradilla, en pleno barrio de Salamanca, podemos encontrar propuestas de España y América Latina. Desde que se inauguró, en 2001, la galería ha apostado por la promoción y difusión del arte contemporáneo latinoamericano y español y actúa como un puente que conecta las expresiones artísticas de ambos continentes. En la plantilla de Fernando Pradilla se mueven artistas emergentes, de media carrera y consolidados, como Marina Vargas, Cruz Novillo, Gonzalo Fuenmayor o Nadín Ospina, entre otros.

Los artistas de la galería trabajan con escultura, instalación, pintura o dibujo y sus producciones abordan diferentes temáticas, siempre desde una ejecución impecable. La galería participa en ferias internacionales de arte y lleva a cabo una programación de exposiciones individuales y colectivas en su sede de Madrid, así como en ciudades latinoamericanas.

Angustias Freijo Mouliaa fundó hace 15 años, en 2010, la Freijo Gallery y, con ella, nació un espacio en el que han tenido un protagonismo especial lenguajes artísticos hasta entonces algo ignorados (gusta mucho lo sonoro).

Aquí tienen cabida, y además se busca, la experimentación y lo conceptual. Todo ello dotado, por supuesto, de un rigor formal y de respeto por lo estético. Tanta es su convicción de que esta es su senda que desde 2019 desarrollan LZ46, un programa que busca explorar distintas formas de aproximarse a las prácticas expositivas.

Deja de llamarles We Collect. Ese nombre ya pertenece al pasado y ahora deberás tenerles en mente como Río & Meñaka Gallery. Y es que, los impulsores de este espacio consagrado al arte, Enrique del Río y Amaia de Meñaka, han considerado que la creciente trayectoria internacional de la galería requería de una nueva identidad que condensara mejor aquello que son.

Nacida en el año 2018, es galería, por supuesto, y despliega cada temporada una ambiciosa programación expositiva. Pero es que, además, también apuesta por la formación, lo que se traduce en mesas redondas y conferencias y, rizando el rizo, en un MBA en Art Business desarrollado en colaboración con la Universidad CEU San Pablo. 

Con más de 900 metros cuadrados, esta galería de arte de Madrid abrió sus puertas en el año 1995, cuando esta galerista alemana afincada desde hacía décadas en la capital decidió crear un espacio que llevara su nombre tras años siguiendo el camino que le había enseñado su mentora Juana Mordó.

Este espacio se ha dedicado desde sus primeros momentos al arte contemporáneo, especialmente al internacional, con atención a expresiones artísticas como la fotografía, el vídeo y las instalaciones que por aquel entonces no tenían mucha difusión en nuestro país.

En 2023 la galería El Apartamento inauguró su espacio en la calle Puebla de Madrid. Así, la galería daba el importante paso de abrir una segunda sede, tras abrir sus puertas en La Habana en 2015. Aunque la apertura de este segundo espacio haya supuesto la incorporación de nuevos artistas, públicos y experiencias culturales, El Apartamento ya era un proyecto destacado dentro del panorama de las artes visuales cubanas, españolas y latinoamericanas.

Con una línea expositiva marcada por el fomento del debate en los circuitos artísticos, entre su plantilla podemos encontrar artistas de media carrera y consolidados como Fuentesal Arenillas, Los Bravú, Miren Doiz o Levi Orta, entre otros. Además, El Apartamento acude a ferias internacionales, participa en programas como CONDO New York o PHotoESPAÑA y colabora con comisarios y críticos de arte. Es por esto que se ha posicionado como un espacio clave dentro del arte hispanoamericano actual.

Damián Casado y Concha Santapau venían de trabajar ambos en el mundo del arte y en 2007 decidieron unir sus caminos para fundar esta galería de arte gratis de Madrid.

En este espacio manda el arte contemporáneo internacional y en él conviven nombres de trayectoria consagrada y dilatada con otros que podemos decir que ya transitan por la mitad de su carrera. Además, es habitual encontrarse con la Galería Casado Santapau en importantes ferias internacionales.

Entrar en la galería Elvira González supone entrar en un espacio en el que mandan el arte, su belleza y su sensibilidad. Inaugurada en 1994, la avalan 30 años de trayectoria en los que se ha especializado en arte europeo y americano de la segunda mitad del siglo XX y del XXI. Pintura, fotografía, dibujos, mobiliario, grabados, esculturas…

Cualquier disciplina artística es bienvenida. El resultado es que por aquí han pasado muestras del trabajo de artistas como Mark Rothko, Donald Judd, Chema Madoz, Elena Asins, Robert Mapplethorpe, Miquel Barceló, Olafur Eliasson o Elena del Rivero.

Fue en 1991 cuando Guillermo de Osma abrió la galería que lleva su nombre en Madrid. En los más de 30 años que han pasado desde entonces, puede decir que este espacio ha organizado más de 100 exposiciones con un protagonismo indiscutible de las vanguardias españolas y latinoamericanas. Maruja Mallo, Rafael Alberti, Pablo Picasso, Salvador Dalí…

Un suma y sigue de nombres propios que bien merecen que sigas la pista a la agenda de esta galería de arte de Madrid gratis. Además, como dato curioso, gustan especialmente los catálogos cuidados hasta el más mínimo detalle que editan con cada muestra. 

Situada en Lavapiés, en una de las calles con más galerías de arte contemporáneo de Madrid, la galería Moisés Pérez de Albéniz inauguró su espacio en 2013, sin embargo, su historia comenzó mucho antes. El galerista abrió su primer espacio en 1996, en Pamplona. Tras décadas de actividad, la crisis provocó el traslado de la galería a Madrid, donde ha seguido trabajando con artistas emergentes, de media carrera y consolidados.

En su programación expositiva podemos encontrar propuestas de lo más variado en cuanto a técnicas y temáticas y artistas como Itziar Okariz, Rogelio López Cuenca, Antoni Muntadas o Tony Oursler, entre otros. Para la galería es fundamental apoyar el trabajo de sus artistas y compartirlo a través de muestras, ferias, proyectos nacionales e internacionales y colaboraciones con comisarios e instituciones, y publicaciones.

Esta es una de las galerías más veteranas de Madrid y una visita imprescindible para los amantes del arte contemporáneo. La Galería Elba Benítez comenzó su andadura en 1990 y en sus 35 años de trayectoria ha conseguido convertirse en un referente del circuito galerístico local e internacional. Cuando Elba decidió abrir una galería en Madrid no había tenido contacto profesional con el arte contemporáneo, pero sentía la necesidad de trabajar en este campo. El ensayo/error convirtió a Benítez en una de las galeristas más importantes del país.

En su plantilla encontramos artistas muy reconocidos como Cristina iglesias, Ignasi Aballí, Dora García o Cabello/Carceller, entre otros. A lo largo de los años, la galería ha mantenido su compromiso de reflejar la capacidad del arte contemporáneo de cambiar y adaptarse a los tiempos actuales.

Más que de galería habría que hablar de galerías, ya que cuenta con dos espacios dedicados al arte en Madrid. El primero, el que inauguró en 2011, en Malasaña; y el segundo, en una nave diáfana de 600 metros cuadrados de Carabanchel, llegaría en 2019.

La programación de sus exposiciones se caracteriza por su carácter internacional y por poner el foco en los valores y cuestiones que afectan y preocupan en los países del Sur. Gabriela Bettini, Joël Andrianomearisoa, Wardha Shabbir, Waqas Khan… son algunas de las voces que han mostrado su arte en estas galerías de arte de Madrid. 

Pedro Maisterra y Belén Valbuena son los dos responsables de la creación de la galería Maisterravalbuena. Nacida en el año 2007 y situada en el barrio de Lavapiés, su trabajo se ha centrado en dar a conocer el arte contemporáneo, tanto de voces nacionales como extranjeras, utilizando para ello su presencia en ferias internacionales, así como las exposiciones que organizan en este espacio.

Desde que abriera sus puertas en 1994, los responsables de la galería Max Estrella se propusieron ser el lugar en el que se dieran a conocer artistas emergentes, sí; pero también donde hubiera espacio para otros consolidados del ámbito del arte contemporáneo. Tanto nacionales como internacionales. Lo mismo ocurrió con las expresiones artísticas.

Pintura, fotografía, vídeo, escultura, instalaciones, nuevas tecnologías… Por su espacio han pasado las exposiciones de artistas como Glenda León, La Riot, Diana Fonseca, Daniel Canogar o Bernardi Roig. 

Ulrich Gebauer abrió su galería en el efervescente Berlín de 1991, dos años después de la caída del Muro. En 1999 se unió al proyecto Marie-Blanche Carlier y así surgió Carlier|Gebauer. En 2019 decidieron apostar por una nueva sede, esta vez en Madrid, para reforzar el enfoque internacional del proyecto. Tras pasar por otros espacios de la capital, la galería parece haber encontrado su ubicación ideal en el barrio de Trafalgar. Carlier|Gebauer fomenta la experimentación y la investigación estética y conceptual en varios campos del arte contemporáneo como la escultura, cine, fotografía, pintura...

Representa a más de 30 artistas de todo el mundo, como Leonor Serrano Rivas, Paul Graham, Thomas Schütte, Luis Gordillo o Laure Prouvost, entre otros; todos consolidados o con gran proyección. En Carlier | Gebauer prestan especial atención al desarrollo de sus artistas y les apoyan en la producción de exposiciones, bienales y proyectos internacionales.

Un taller de dos plantas cargado de historia en la zona de Chueca acoge la Galería Albarrán Bourdais que Eva Albarrán y Christian Bourdais abrieron en el año 2018. Apuestan por el arte contemporáneo, lo que se refleja en las exposiciones que organizan y en los artistas que representan procedentes principalmente de España, Francia y Latinoamérica.

Además de esta sede, cuentan con otra en Menorca y son los creadores del museo al aire libre que supone Solo Sculpture Trail, un recorrido salpicado de instalaciones en el Matarraña de Teruel.

A esta galería de arte de Madrid le bastó poco tiempo para, tras su creación en 2007, convertirse en un auténtico punto de encuentro para los amantes del arte fotográfico. También en un referente tanto a nivel nacional como internacional.

Aquí se lleva la fotografía, sí; pero además otro tipo de formatos y disciplinas caracterizados siempre por coquetear con la innovación (instalaciones, videoarte…). En lo que a artistas se refiere, Berlín trabaja con talentos de larga trayectoria y con otros emergentes.

La Galería de arte Espacio Mínimo es un proyecto puesto en marcha por Luis Valverde y Óscar López enfocado a dar a conocer lo más novedoso en lo que a propuestas plásticas se refiere. Elena Blasco, Liu Ding, Nono Bandera, Philip Jones, Juana González…

Son muchos los artistas, tanto nacionales como internacionales, con los que trabajan y cuyas creaciones pueden verse, entre otras cosas, gracias a las exposiciones que organizan en su espacio de Lavapiés o, bien, en las diferentes ferias a las que viajan.

Más de 1.200 metros cuadrados convierten a Veta en la galería de arte más grande de Madrid. Y está en Carabanchel, cuna de nuevos creadores que han trasladado hasta esta zona sus talleres haciendo que este sea el barrio con la escena artística contemporánea más interesante.

La pintura es la protagonista de la galería, aunque su fundador, Fer Francés (posiblemente el curador madrileño más joven de la escena de arte contemporáneo de España) asegura que habrá sitio para otras disciplinas culturales como la música, el cine o incluso la fotografía. Por ahora, ya han pasado nombres como Abraham Lacalle, Santiago Ydáñez o Matías Sánchez. 

Ponce + Robles nació cuando dos históricos galeristas de la ciudad decidieron unir caminos. Hablamos de Raquel Ponce y de José Robles que ya suman décadas a sus espaldas dando a conocer el arte español actual por el mundo. Entre los artistas que representan se encuentran nombres de la talla de Boa Mistura, Íñigo Navarro o Jaime Urdiales.

Su trabajo sigue un doble camino: por un lado, contribuyen a que las creaciones de los artistas españoles estén más presentes en los encuentros internacionales en los que participan; al tiempo, que acercan hasta Madrid el arte emergente de otros lugares del mundo.

Para hablar de Espacio SOLO es necesario hacerlo también de la Colección SOLO, el proyecto de arte internacional que alberga en su interior: más de 1.000 obras de arte de más de 270 creadores procedentes de distintos países y de diferentes corrientes artísticas. Mucho y muy variado. También en los lenguajes mostrados: desde arte sonoro hasta propuestas creadas con inteligencia artificial, pasando por pintura figurativa. Y si la colección, que pusieron en marcha Ana Gervás y David Cantolla, es para el recuerdo, no lo es menos el lugar en el que se enmarca.

Espacio SOLO tiene una estructura laberíntica que va envolviendo la colección al tiempo que guía los pasos del visitante a través de ella.