Galerías de Madrid: las exposiciones que tienes que ver este invierno

Philipp Fröhlich se integra en la plantilla de artistas de Juan Silió con esta exposición, en la que se muestran una selección de obras realizadas en los últimos cinco años. En estas pinturas se puede apreciar el estilo de Fröhlich, su uso de la luz y el color y la forma de encuadrarlas. Se trata de una serie de escenas urbanas, interiores y campestres, protagonizadas la mayoría por animales. El artista plasma momentos llenos de dinamismo, con mucha acción y movimiento, que harían pensar que se ha inspirado en una fotografía o un vídeo. Pero lo cierto es que el autor construye maquetas a partir de las cuales realiza sus pinturas. Un recurso curioso mediante el cual se puede reflexionar sobre el arte como reproducción de la realidad o -como en este caso- como una construcción a partir de la imaginación.

Para sus piezas, Fröhlich toma referencias de otras obras de diferentes periodos de la Historia del Arte, las estudia y después realiza su propia composición. El resultado son estas pinturas en las que el dramatismo sostenido consigue atraparnos e invita a pensar qué pasaría después. Y lo cierto es que la respuesta está en nuestra propia imaginación.

Al decir que "Walter Benjamin ha muerto", parece que el filósofo y crítico alemán acaba de fallecer, a pesar de que lo hizo en 1940. En esta muestra, Dora García juega con la paradoja temporal que produce el presente o pretérito perfecto: algo ha sucedo en el pasado y sigue sucediendo en el presente. Con esta idea la artista se fija en un grupo de intelectuales del siglo XX: Asja Lācis, directora de teatro y pedagoga letona, Carla Lonzi, crítica de arte y feminista italiana y Alejandra Pizarnik, poeta argentina. Las acompaña Walter Benjamin, presente a lo largo de la exposición, a veces de forma sutil. A través de libros intervenidos, dibujos e instalaciones, la artista trae a estas figuras a ese extraño estado de pasado-presente gracias a que ahora ellas también forman parte de sus obras. La muestra también homenajea a Julio Cortázar y, en concreto, a su Rayuela, a través de unas instalaciones colocadas en el suelo donde se pueden ver datos biográficos de las figuras protagonistas.

A pesar de este intento de insuflar un presente a un pasado cerrado, la artista deja en el aire la posibilidad de un futuro en el que las protagonistas seguirán muertas, una reflexión llena de desencanto y también de realismo.

En la primera individual del artista mongol Bekhbaatar Enkhtur en España, el artista presenta un conjunto de obras que encarnan criaturas fantásticas, relacionadas con leyendas y mitos de Asia, transmitidos de forma oral a través de los tiempos. Esta oralidad aporta, a ojos del artista, una mutabilidad de las historias que se refleja en las piezas de Tinct. Una de las obras más destacadas de la muestra es la escultura Untitled, de aspecto serpenteante y cabezas de dragón, que recoge en su morfología iconografías medievales de Aeshma-daeva de origen persa y turco, símbolo del exceso terrenal y precedente del demonio judeocristiano Asmodeo. De esta manera el artista no solo produce una nueva iconografía que suma a esa tradición oral, sino que también recoge las múltiples capas que han ido enriqueciendo el mito. Por otro lado, en Sumurgh se invoca al fuego como elemento transformador y revelador de posibilidades. En esta pieza, compuesta por unas máscaras de soldar, aparece el Simurgh, una antigua criatura alada persa asociada con ciclo de la vida y la muerte.

Enkhtur propone una reflexión sobre los mitos, las leyendas, la oralidad y la transformación como motor de la vida a lo largo de los tiempos.