Las exposiciones en las galerías de arte de Madrid que no puedes perderte

Nuestro cuerpo alberga elementos cuyo origen se puede llegar a remontar al Big Bang. Materia que ha pasado por diversosciclos biogeoquímicos hasta formar parte de nuestro ser y que antes ha pasado de cuerpo en cuerpo: "La muerte que conoceré en este cuerpo será la primera contra cien mil nacimientos", escribe la artista Clara Montoya. Partiendo de esta premisa, la artista ha desarrollado una investigación artística que aborda temas como la empatía, los cuidados y la memoria de los afectos. Lo vemos en piezascomo 'Ignota I' e 'Ignota II', que materializan la opacidad de las células cancerígenas; '40 Hz', una instalación terapéutica desarrollada a partir de investigaciones que han demostrado mejoras en pacientes con alzhéimer mediante la exposición a ondas de 40 Hz; o el vídeo '69', donde se muestran sin escala imágenes del encuentro de dos corrientes atlánticas, en la costa del norte de Portugal, que evocan formas orgánicas.

Calificadas como "pintura de pausa", las obras de Cristina Megía nos transportan hasta unos instantes concretos, capturados para hacerlos únicos. La artista logra sumergirnos en las escenas que representa, cargadas de vida y de una paradójica quietud que transmite sosiego. Esta es la primera vez que Megía expone en la Galería Silvestre y lo hace con una muestra de sus últimas creaciones, donde podemos encontrar retratos, paisajes y escenas varias en las que apreciar su excelente técnica y su manera de mirar el mundo, desde un tiempo sostenido y con la serenidad del que mira pero no es visto. Cristina cree que el silencio puede ser pintado y es cierto que sus obras lo hacen casi tangible, además, lejos de percibir otros sentimientos asociados al silencio con connotaciones negativas, como la soledad o la desazón, estas pinturas rebosan una densa calma que envuelve al espectador.

En su segunda individual en Juan Silió, Nora Aurrekoetxea presenta una serie de esculturas e instalaciones que abordan la arquitectura de lo doméstico, la flexibilidad de los cuerpos y la manera en que se relacionan los objetos cotidianos, temas que la artista explora en su producción. Muchas de las piezas parten de objetos presentes en nuestras rutinas diarias, como colchones, cortinas o toallas, pero también de espacios habituales, como pasillos o escaleras. Nora reflexiona sobre estos lugares y objetos y su relación con el cuerpo. En 'misty floors wet skies', Aurrekoetxea nos invita a mirar al suelo y a descubrir las posibilidades del colchón hinchable desde la escultura y la instalación, a través de materiales que permiten pensar en este objeto como una piel o un molde, que nos llevan a reflexionar sobre lo vulnerable de la escultura y de la propia colchoneta.

La fotógrafa Ellen Kooi reflexiona sobre la finitud del mundo en las obras de esta exposición que acoge Cámara Oscura. Las impecables imágenes cinematográficas de Kooi revelan la posibilidad de un futuro devastador que siempre ha existido, pero que ahora, más que nunca, es inminente. La artista continúa explorando en su producción la relación entre la figura y el paisaje. En esta ocasión, Kooi analiza cómo se ha representado esta relación en diferentes periodos artísticos, como la pintura holandesa del siglo XVII oel romanticismo alemán del XIX. La fotógrafa se inspira en piezas emblemáticas de estos movimientos y las reinterpreta desde el presente:utiliza deliberadamente protagonistas femeninas en las escenas y sus composiciones aluden a las consecuencias de la explotación descontrolada de los recursos naturales del planeta, con paisajes desérticos, como podemos ver en la pieza 'Rode Lagune', o, por el contrario, inundaciones como presenta en 'Den Helder-hoog water'.