Exposiciones de fotografía imprescindibles en Madrid

Conde Duque acoge una expo que recorre la historia de los emigrantes españoles que se fueron a América a finales del siglo XIX y principios del XX, a través de un archivo de más de 300 imágenes. El proyecto surge de la colaboración entre el catedrático James D. Fernández, investigador de la Universidad de Nueva York, y el cineasta Luis Argeo.

Fotógrafo ambulante, Hugh Mangum fue conocido sobre todo por haber sido el primero en retratar a la población negra del sur de los Estados Unidos. Tras su muerte inesperada en 1922, sus negativos fueron almacenados en el granero de una granja en Durham, Carolina del Norte. Llegan a Europa por primera vez en esta exposición.

El fotógrafo alemán August Sander es conocido, principalmente, por su amplio proyecto documental 'Gente del siglo XX', en el cual retrató a sus contemporáneos durante los años 10 y 20 del siglo pasado. Parte de aquel proyecto e expone ahora en el Circulo de Bellas Artes. Un auténtico viaje en el tiempo.

Las cámaras han inmortalizado la ciudad a lo largo del siglo XX, sus calles, sus gentes y sus sucesos quedan grabados en el imaginario colectivo de los ciudadanos gracias a las fotografías. Esta exposición trata sobre la cámara y la ciudad, a partir del trabajo de fotógrafos y cineastas que han diseccionado sus escenarios.

Gómez de Liaño es una de las figuras clave para comprender la escena de la poesía experimental en España. La exposición es parte de la donación del archivo personal del escritor, poeta y filósofo, y está formada por obras de arte de autores nacionales e internacionales, como Alain Arias-Misson, Elena Asins, Carlo Belloli, Felipe Boso, Henri Chopin, Herminio Molero, Julio Plaza, Manolo Quejido, Paul de Vree o el propio Gómez de Liaño. La muestra cuenta con un apartado de documentación que contiene un gran número de cartas, escritos y otros materiales de ámbito poético, filosófico y académico.

Las fotografías están organizadas en series temáticas, además de destacarse como extraordinario documento histórico de una época muy especial en países como Bolivia, Perú y Brasil. La temática fotográfica desvela los problemas medioambientales y las relaciones entre el ser humano y la naturaleza. También enfatizan el lado esperanzador de la infancia y las válvulas de escape de las sociedades como las fiestas, los juegos o el carnaval.

'Holi, la celebración del amor' es el título de esta exposición de la reputada fotógrafa de Puerto Llano Cristina García Rodero. En ella, la artista retrata el festival del color que se celebra en India y que conmemora la llegada de la primavera, el final de la cosecha y la victoria del bien sobre el mal.

La exposición recoge el trabajo de nueve fotógrafas españolas de diferentes generaciones que utilizan la fotografía desde diversas perspectivas. La muestra analiza cuestiones relativas a la situación de las artistas españolas, a los procesos fotográficos, a las maneras de narra o a la evolución de las formas de representación de lo femenino en una sociedad española que vive una época de movilización feminista. Las protagonistas son Esther Ferrer, Eva Lootz, Carmen Calvo, Isabel Muñoz, Ouka Leele, Vicky Méndiz, Carla Andrade, Bego Antón y Lua Ribeira.

La exposición comprende una muestra de fotografía que acoge un total de 27 retratos, homenajeando a reconocidas creadoras musicales, cuidadosamente seleccionadas tanto por su valor humano y capacidaz de liderazgo como por su trayectoria y trascendencia profesional.

Alberto Schommer fue uno de los fotógrafos más conocido de la década de los 60. La selección de fotografías que se exponen pertenecen a los fondos del Museo y fueron seleccionadas por el propio autor. Entre ellas, destacan las pertenecientes a la serie 'Retratos psicológicos', en los que se aleja de la austeridad de los grandes retratistas de la época para construir elaboradas y artificiosas puestas en escena,

El pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico acogerá, entre el 14 de diciembre y el 1 de marzo de 2020, la exposición La naturaleza de las cosas, del Premio Nacional de Fotografía Chema Madoz. La muestra reúne una selección de 62 fotografías producidas entre 1982 y 2018 en las que Madoz opera con los elementos de la naturaleza de la misma manera en que lo hace con los objetos, buscando asociaciones, desplazamientos, metamorfosis, parentescos, combinaciones, yuxtaposiciones y encuentros fortuitos. Ajeno a las clasificaciones habituales, trastoca las reglas y despliega su fantasía, cambiando la naturaleza de las cosas.

La exposición presenta un conjunto de trabajos inéditos de Antonio Saura realizados a principios de los año 60. Estos trabajos quedaron registrados por el artista en su bitácora bajo el título 'Foto-Grafía' y listos para una producción que no se llegó a realizar. La muestra incluye una serie de superposiciones sobre fotografías intervenidas que muestran una gran capacidad innovadora y experimental dentro de la trayectoria del artista

“El paisaje social americano”. Así definía el propio Lee Friedlander su estilo fotográfico, en especial el proyecto ‘New documents’, uno de sus más conocidos y que más dio que hablar entre las escena artística de la época. En esta exposición de la Fundación Mapfre podremos conocer mejor su obra y más trabajos, como su interesante ‘American monuments’, a través de más de 300 fotografías.

Sus imágenes, que exploran la sociedad, el paisaje y la literatura inglesa, resultan indispensables para entender la historia de la fotografía e incluso la vida británica de mediados del siglo XX. Brandt demuestra una permanente atracción por lo extraño, por ese trasfondo que deja entrever el mundo cotidiano a nada que le dediquemos cierta atención.