Exposiciones de fotografía imprescindibles en Madrid

El Centro Cultural Llibreria Blanquerna acoge una exposición dedicada a Isabel Steva 'Colita' que reúne por primera vez el reportaje completo que realizó durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España.

La muestra forma parte de la programación de PHotoESPAÑA. La exposición reúne cuarenta fotografías que retratan la fuerza colectiva, la tensión policial y la carga emocional de aquella jornada histórica durante la Transición. Con su mirada cercana y documental, Colita captó un momento clave en la lucha por los derechos y la visibilidad del colectivo LGTBI+, convirtiendo las Ramblas de Barcelona en símbolo de cambio social y memoria democrática.

La Sala Recoletos de Fundación MAPFRE alberga una exposición dedicada al fotógrafo dominicano afincado en México Alejandro Cartagena que explora temas como la migración, la vivienda, la frontera con Estados Unidos y la transformación urbana en México.

A lo largo de su trayectoria, Cartagena ha desarrollado una obra que se aleja del "momento decisivo" tradicional para apostar por series fotográficas y múltiples puntos de vista. Su trabajo ofrece una mirada crítica y humanista sobre los retos contemporáneos e invita al espectador a reflexionar desde distintas perspectivas.

Incluida en la programación del festival PHotoESPAÑA 2026, el Espacio Fundación Telefónica dedica una exposición a 'Los Americanos', la célebre serie que Robert Frank realizó durante su viaje por Estados Unidos en los años 50.

Considerado un pionero en la renovación del lenguaje fotográfico, Frank transformó la manera de mirar a través de la cámara con un trabajo que se ha convertido en una referencia clave del siglo XX. La muestra reúne por primera vez en España las 83 imágenes que componen íntegramente este proyecto, publicado en 1958 como uno de los libros más influyentes de la historia de la fotografía.

El exterior de la Nave 15 del Matadero acoge una conmovedora exposición de Estela de Castro que reúne 22 retratos pertenecientes a su proyecto 'The Animals', una serie que reivindica la fotografía como espacio de memoria y conciencia.

Durante dos años, la artista retrató a 122 animales en santuarios y centros de rescate, capturando con sobriedad y respeto la huella de vidas marcadas por la explotación o el abandono. En cada mirada hay una historia concreta, una presencia que interpela al espectador y lo invita a reconocer la individualidad de quienes suelen quedar fuera del foco social. Lejos de la espectacularidad o el artificio, De Castro apuesta por la calma y la cercanía como formas de resistencia. 

La fotógrafa bilbaína Bego Antón presenta en Casa de América una exposición dedicada al universo del Musical Canine Freestyle, disciplina en la que mujeres y perros realizan coreografías conjuntas al ritmo de la música. La muestra forma parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2026.

El trabajo recorre distintos estados de Estados Unidos, desde Nueva York hasta Arizona, para retratar la conexión entre personas y animales durante las actuaciones. A través de imágenes de vestuarios, movimientos sincronizados y escenas cotidianas, Antón explora el vínculo emocional que sostiene estas coreografías y ese estado de compenetración total que sus protagonistas llaman the pink bubble.

La arquitecta y fotógrafa Milena Villalta lleva a La Casa de la Arquitectura una exposición que documenta el impacto de la dana que el 29 de octubre de 2024 arrasó varias localidades de la Comunidad Valenciana.

La muestra utiliza la fotografía como testimonio del alcance del agua y de la vulnerabilidad del territorio ante fenómenos extremos. A través de sus imágenes, la exposición invita a reflexionar sobre la relación entre urbanismo y naturaleza, mostrando cómo la ocupación del suelo y la falta de planificación en algunos casos han amplificado los efectos de estas catástrofes.

El Museo Cerralbo presenta la instalación 'Disfuncionarias', de la artista Tanit Plana, una propuesta que utiliza la fotografía instalativa para cuestionar los sistemas de archivo, clasificación y representación tradicionales. La obra se articula en torno a la idea del "cuerpo funcionarial", entendido como el mecanismo que ordena y registra aquello que puede ser regulado o conservado en el museo.

A través de grandes telas impresas que atraviesan el espacio, la artista explora la tensión entre la lógica institucional y la realidad viva de las colecciones, introduciendo además la inteligencia artificial como prolongación de esa voluntad de ordenar el mundo en datos. Las imágenes se vuelven superficies flexibles y desbordadas, generando un espacio donde lo clasificable convive con lo ambiguo y lo no del todo visible.

El Museo del Prado acoge, hasta principios de julio, una exposición centrada en el impacto de la fotografía desde su aparición en el siglo XIX como disciplina artística y herramienta para representar la realidad.

A través de fondos propios, la muestra reúne imágenes vinculadas a artistas como los Madrazo, Dióscoro Puebla o Cecilio Pla, combinando obras de autores reconocidos con otras de carácter más desconocido o amateur. El recorrido propone una mirada a la vida y el trabajo de los creadores en sus entornos cotidianos, estudios y espacios de aprendizaje. 

La artista Laia Abril participa en PHotoESPAÑA 2026 con una instalación inédita centrada en la endometriosis, una enfermedad crónica que afecta a millones de personas y que, pese a su impacto, sigue siendo infradiagnosticada y poco investigada.

A través de imágenes que muestran cuerpos fragmentados y testimonios visuales del dolor, la exposición cuestiona los sesgos históricos de la medicina en torno al cuerpo femenino y la tendencia a minimizar sus síntomas. Abril conecta el presente con el pasado, recordando cómo durante siglos se patologizaron estos dolores bajo diagnósticos como la "histeria", denunciando una herencia de desatención e incomprensión médica que aún persiste.

Organizada junto a la Fondation Cartier Bresson de París y con obras cedidas por The Richard Avedon Foundation, la exposición 'In the American West', reúne el célebre trabajo que el fotógrafo realizó entre 1979 y 1984 recorriendo el oeste de Estados Unidos para retratar a sus habitantes. El proyecto retrata a mineros, vaqueros, granjeros o feriantes sobre fondos blancos que enfatizan sus rasgos y expresiones, alejándose de la imagen idealizada del Oeste americano.

Richard Avedon, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, destacó tanto por su trabajo en moda para revistas como 'Vogue' o 'Harper’s Bazaar' como por sus proyectos centrados en cuestiones sociales y políticas.

La exposición 'Los mismos lugares', de Jorge Yeregui, invita a analizar cómo las sociedades contemporáneas transforman y habitan el territorio. La muestra reúne cuatro proyectos centrados en cuestiones como el impacto de las industrias extractivas, la crisis inmobiliaria, el crecimiento urbano y la relación entre ser humano y naturaleza.

Con un enfoque que combina investigación y ensayo visual, Yeregui propone una reflexión crítica sobre las dimensiones sociales, culturales y ambientales del paisaje contemporáneo. La muestra forma parte de la nueva edición de PhotoESPAÑA.

La Imprenta Municipal-Artes del Libro albergta la exposición 'Plaza Mayor: miradas que habitan', centrada en fotografías tomadas por vecinos de la Plaza Mayor. La muestra reúne imágenes que retratan la vida cotidiana de este espacio histórico desde la perspectiva de quienes lo habitan.

Comisariada por Ricardo Bustos Retamozo, la exposición cuenta con la colaboración de colectivos vecinales y dialoga con el libro 'Al umbral de la Plaza Mayor' de Olivier Sterckx. Juntas, ambas propuestas construyen un relato coral que muestra la plaza no solo como símbolo urbano, sino como comunidad viva.

En el marco de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA, la Nave 0 de Matadero Madrid acoge la exposición 'Ofertorio', de Greta Alfaro, que reflexiona sobre cómo las ideas de sacrificio, transformación y entrega han pasado de los rituales tradicionales a los actuales modelos de consumo y producción de imágenes.

A través de una propuesta simbólica y contemporánea, la artista convierte el espacio en una especie de templo moderno donde mirar y consumir se transforman en actos centrales. La exposición plantea cómo seguimos ofreciendo y transformando la materia hoy en día, implicando al espectador en esa relación entre deseo, cuerpo e imagen.

La exposición 'American Latinos 1935–1945', comisariada por Alberto Ferreras, reúne cerca de 300 fotografías de comunidades hispanas en Estados Unidos durante las décadas de 1930 y 1940, procedentes en gran parte de la Biblioteca del Congreso.

El proyecto, que ya ha pasado por Nueva York y Lisboa, retrata la vida cotidiana de familias españolas, mexicanas o puertorriqueñas en distintos puntos del país. A través de imágenes de autores clave de la fotografía social como Dorothea Lange o Russell Lee, la muestra propone un recorrido inmersivo que combina fotografía, música y narración para reflexionar sobre la identidad y las relaciones culturales entre América y España.

En el marco de PHotoESPAÑA 2026 , el Espacio Cultural Serrería Belga alberga la exposición 'Azkarate vs Azkarate', que pone en diálogo el archivo histórico de la fotoperiodista Isabel Azkarate con nuevas imágenes tomadas con un smartphone. La muestra recorre más de 40 años de trayectoria, evidenciando la coherencia de una mirada centrada en lo humano y en la observación de la vida cotidiana.

Considerada la primera mujer fotoperiodista vasca, Azkarate desarrolló su estilo en los años 80 entre Barcelona y Nueva York, influida por la fotografía de calle y autores como Lisette Model o Diane Arbus. La exposición confronta pasado y presente para mostrar cómo su forma de mirar sigue vigente, manteniendo su interés por lo espontáneo, lo marginal y lo cotidiano desde una perspectiva directa y sin artificios.