Exposiciones de fotografía imprescindibles en Madrid

La Sala Alcalá 31 presenta Mitologías modernas: Ouka Leele & Co, una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele y de artistas como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué.

La muestra toma como referencia la intervención “Rapelle toi, Bárbara!” (1987), con la que Ouka Leele recreó en la fuente de Cibeles el mito de Hipómenes y Atalanta. A partir de ese punto de partida, la exposición recorre el diálogo entre fotografía, pintura y cultura visual en el contexto de la Movida, mostrando cómo la mitología clásica se convirtió en una herramienta para reinterpretar el presente. 

Incluida en la programación del festival PHotoESPAÑA 2026, el Espacio Fundación Telefónica dedica una exposición a 'Los Americanos', la célebre serie que Robert Frank realizó durante su viaje por Estados Unidos en los años 50.

Considerado un pionero en la renovación del lenguaje fotográfico, Frank transformó la manera de mirar a través de la cámara con un trabajo que se ha convertido en una referencia clave del siglo XX. La muestra reúne por primera vez en España las 83 imágenes que componen íntegramente este proyecto, publicado en 1958 como uno de los libros más influyentes de la historia de la fotografía.

La fotógrafa bilbaína Bego Antón presenta en Casa de América una exposición dedicada al universo del Musical Canine Freestyle, disciplina en la que mujeres y perros realizan coreografías conjuntas al ritmo de la música. La muestra forma parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2026.

El trabajo recorre distintos estados de Estados Unidos, desde Nueva York hasta Arizona, para retratar la conexión entre personas y animales durante las actuaciones. A través de imágenes de vestuarios, movimientos sincronizados y escenas cotidianas, Antón explora el vínculo emocional que sostiene estas coreografías y ese estado de compenetración total que sus protagonistas llaman the pink bubble.

La arquitecta y fotógrafa Milena Villalta lleva a La Casa de la Arquitectura una exposición que documenta el impacto de la dana que el 29 de octubre de 2024 arrasó varias localidades de la Comunidad Valenciana.

La muestra utiliza la fotografía como testimonio del alcance del agua y de la vulnerabilidad del territorio ante fenómenos extremos. A través de sus imágenes, la exposición invita a reflexionar sobre la relación entre urbanismo y naturaleza, mostrando cómo la ocupación del suelo y la falta de planificación en algunos casos han amplificado los efectos de estas catástrofes.

El Museo Cerralbo presenta la instalación 'Disfuncionarias', de la artista Tanit Plana, una propuesta que utiliza la fotografía instalativa para cuestionar los sistemas de archivo, clasificación y representación tradicionales. La obra se articula en torno a la idea del "cuerpo funcionarial", entendido como el mecanismo que ordena y registra aquello que puede ser regulado o conservado en el museo.

A través de grandes telas impresas que atraviesan el espacio, la artista explora la tensión entre la lógica institucional y la realidad viva de las colecciones, introduciendo además la inteligencia artificial como prolongación de esa voluntad de ordenar el mundo en datos. Las imágenes se vuelven superficies flexibles y desbordadas, generando un espacio donde lo clasificable convive con lo ambiguo y lo no del todo visible.

La Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acoge una exposición colectiva incluida en la primera edición de PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo. La muestra reúne a 13 artistas españoles y neerlandeses que reflexionan sobre el presente y el futuro de la fotografía a través de propuestas que exploran nuevas formas de entender y reimaginar la imagen.

Mediante fotoesculturas, instalaciones y series experimentales, los participantes abordan cuestiones como la identidad, el territorio o la autoridad, poniendo el foco en la creatividad y los límites del medio fotográfico. El proyecto forma parte de la sección dedicada a los Países Bajos como país invitado de PHotoESPAÑA 2026, fomentando el diálogo entre creadores de ambos países.

La Casa Árabe acoge una exposición de la artista palestino-canadiense Rehab Nazzal, que reúne fotografías y piezas audiovisuales realizadas entre 2010 y 2026 durante un recorrido por los territorios palestinos ocupados. La muestra documenta paisajes, carreteras y escenas cotidianas para ofrecer un testimonio de la vida bajo la ocupación militar israelí.

Artista, investigadora y académica, Rehab Nazzal desarrolla una práctica que combina fotografía, vídeo, instalación y arte sonoro para abordar cuestiones como la ocupación militar, el colonialismo, la violencia medioambiental y los derechos humanos. Su obra, expuesta internacionalmente, propone una reflexión sobre la memoria, el territorio y la resistencia desde una perspectiva documental y crítica.

Martin Parr llega a Madrid con A Matter of Taste, una exposición individual que podrá visitarse en la galería Marc Bibiloni y que reúne una selección dedicada a uno de los fotógrafos británicos más reconocibles de las últimas décadas.

Con su particular mirada sobre la vida cotidiana, el consumo y las costumbres contemporáneas, Parr ha convertido escenas aparentemente banales en imágenes llenas de humor, ironía y color. A Matter of Taste es un recorrido por su trayectoria y una oportunidad para acercarse al universo de un fotógrafo que lleva décadas retratando las contradicciones de la sociedad con una mezcla de sátira y fascinación.

La exposición Italia di Moda llega por primera vez fuera de Italia al Instituto Italiano de Cultura de Madrid. El fotógrafo Andrea Varani y su musa e intérprete exclusiva, Ludmilla Voronkina Bozzetti, reúnen 49 fotografías en las que la moda se funde con los paisajes, la arquitectura y el patrimonio italiano, convirtiendo los vestidos de algunas de las grandes firmas del país en parte de cada escenario.

El proyecto nació de un viaje por las veinte regiones italianas, desde ciudades de arte y pueblos históricos hasta costas y paisajes naturales. En las imágenes, Voronkina Bozzetti se convierte en el hilo conductor de un recorrido que reivindica el Made in Italy más allá de la ropa: una mirada contemporánea a la cultura, la historia y la identidad de un país en la que cada fotografía funciona como un encuentro entre cuerpo, moda y territorio. La muestra cuenta con el patrocinio de la Camera Nazionale della Moda Italiana y Pitti Immagine.

La exposición 'American Latinos 1935–1945', comisariada por Alberto Ferreras, reúne cerca de 300 fotografías de comunidades hispanas en Estados Unidos durante las décadas de 1930 y 1940, procedentes en gran parte de la Biblioteca del Congreso.

El proyecto, que ya ha pasado por Nueva York y Lisboa, retrata la vida cotidiana de familias españolas, mexicanas o puertorriqueñas en distintos puntos del país. A través de imágenes de autores clave de la fotografía social como Dorothea Lange o Russell Lee, la muestra propone un recorrido inmersivo que combina fotografía, música y narración para reflexionar sobre la identidad y las relaciones culturales entre América y España.