Exposiciones de fotografía imprescindibles en Madrid

Salvador Dalí, Joan Miró, Peggy Guggenheim, Antoni Tàpies, Andy Warhol, Keith Haring... además de su relación con el mundo del arte, todas estas personalidades tienen algo en común: haber sido retratadas por Graziano Arici. Conocido como "el fotógrafo del arte", su trabajo llega por primera vez a España en una muestra gratuita dentro del marco de PHotoESPAÑA 2025. Hasta el 30 de junio, podéis ver "Los rostros del arte en las fotografías de Graziano Arici" en Havet Gallery.

Con su cámara y su mirada llena de sensibilidad y creatividad, la fotorreportera Marisa Flórez inmortalizó algunos de los acontecimientos más importantes de la historia del país. Flórez trabajó también como redactora jefa y editora gráfica en varias publicaciones ente 1970 y 2020. Ahora esta muestra repasa la trayectoria de la fotógrafa y pone en valor su trabajo documental, la riqueza expresiva de sus imágenes y la variedad de temas que abarcó a lo largo de su carrera.

Hasta el 28 de septiembre, un trocito de Valencia y del mejor arte urbano se fusionan en el Parque Santander de Madrid con una exposición tan original, como accesible. La muestra Grafitis y falleras, que forma parte de PHotoESPAÑA 2025, presenta el trabajo del fotógrafo Ricardo Cases: una serie que rompe con lo tradicional aunando el folklore valenciano con la vanguardia del arte callejero.

El artista brasileño Jonathas de Andrade trae a Conde Duque una exposición que forma parte del programa El sonido del roce de tu ojo al pasar, y que se centra en la interacción colectiva como motor creativo.

Las obras del artista surgen de la participación activa de grupos de personas que, desde su propia identidad y contexto, realizan ejercicios que expanden sus realidades. A través de esta dinámica, Jonathas de Andrade explora la figuración de futuros posibles mediante la confrontación y el encuentro entre cuerpos humanos y animales.

La espiritualidad, la filosofía, el paso del tiempo, la muerte, el amor y el propio yo. Son conceptos que no se pueden plasmar a través de la fotografía... ¿o sí? Esto es lo que se planteó en los años 60 Duane Michals, conocido por retratar "lo invisible", renovando el lenguaje fotográfico y convirtiéndose en precursor de la conceptualidad en esta disciplina artística. Hoy, a sus 93 años, continúa siendo un referente y, como tal, dentro del festival PHotoESPAÑA 2025 se enmarca Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible: una retrospectiva que podrá verse hasta el 24 de agosto en Fundación Canal.

¿Se puede contar la historia de un continente a través de su arquitectura? Sí y eso es lo que consigue la exposición Después de todo. Fotografía en la Colección Helga de Alvear, que llega al Espacio Cultural Serrería Belga entre el 3 de junio y el 27 de julio dentro de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2025. Cien años de rupturas, de conflictos, de renacimientos, del auge de la industria... retratada por los prestigiosos ojos de fotógrafos tan icónicos como Eugène Atget, Bernd y Hilla Becher, Thomas Struth, Candida Höfer, Andreas Gursky o Axel Hütte.

La Casa Árabe alberga una exposición que reúne los trabajos de Taysir Batniji, Tamara Kalo y Tanya Traboulsi, tres artistas con trayectorias diferentes pero una raíz común. A través de sus miradas personales, la muestra explora temas como el desplazamiento forzoso, la memoria colectiva y la transformación de los espacios.

La mnuestra forma parte de la Sección Oficial del festival PHotoESPAÑA 2025, que a lo largo de los siguientes meses llena la capital de las mejores propuestas con la fotografía como protagonista. 

Durante los primeros años de la década de los 70, Nacho Criado utilizó la fotografía como una herramienta de experimentación debido a que resultaba una disciplina económica y que le permitía jugar, investigar y añadir como un elemento más a sus instalaciones. La muestra recoge varios de estos trabajos fotográficos, entre los que destaca la obra Blanco, presentada en el Instituto Alemán de Madrid en 1974 y donde Criado planteó un juego visual y conceptual entre el positivo y el negativo.

El colombiano Felipe Romero, ganador del KBr Photo Award, explora con sobriedad y poesía la compleja identidad que nace en la frontera entre México y Estados Unidos, en una muestra que forma parte de la Sección Oficial del festival de fotografía y artes visuales PHotoESPAÑA 2025.

Con una mirada íntima, el fotógrafo bogotano presenta paisajes, arquitecturas y retratos de personas provenientes de países como Colombia, Honduras, El Salvador o Guatemala, cuyas vidas se entrelazan en ese punto de tránsito marcado por la espera, el desarraigo y la esperanza.

El Palacio de Cibeles, la salida del Metro de GranVía, el Círculo de Bellas Artes... todos estos edificios tienen algo en común: a parte de ser iconos de la ciudad de Madrid, están firmados por el mismo arquitecto, Antonio Palacios. Antonio Palaciós ideó todo un proyecto en torno al concepto de metrópoli para transformar la ciudad y, ahora, su investigación puede visitarse en uno de sus edificios. Hasta el 6 de julio, podéis descubrir la mirada de Placios en la sala de exposiciones temporales del Centro Cultural CentroCentro. Una exposición gratuita que forma parte de los actos de conmemoración del 150º aniversario del nacimiento del arquitecto.

El Museo Nacional de Ciencias Naturales alberga una exposición fotográfica a cargo del biólogo, fotógrafo de conservación y divulgador extremeño Héctor Cordero, quien habla del patrón migratorio de las aves en Nueva York.

Y es que la Gran Manzana es mucho más que rascacielos y avenidas icónicas. Más allá de su bullicio urbano, la ciudad es también un punto estratégico en el corredor migratorio atlántico, convirtiéndola en un paraíso para los amantes de la ornitología.

La sala de fotografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge una exposición que revela el lado más íntimo, atemporal y humano del fotógrafo catalán Ricard Terré, figura clave de la fotografía española del siglo XX.

Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat, Barcelona, 1928-Vigo, 2009), aunque vinculado al influyente grupo Afal, se desmarcó por su estilo introspectivo y su obsesión por captar lo esencial. Lejos de buscar la belleza aparente, centró su atención en los rituales, la muerte, la religión y la huella del ser humano, temas que trató con sensibilidad, austeridad y una profunda carga simbólica.

Conocida por su fotografía surrealista, Dora Markovitch, bajo el nombre artístico de Dora Maar, fue una artista inquieta que experimentó con collage, pintura, escritura y dibujo, además de su práctica fotográfica. En esta exposición encontramos dibujos y fotografías de Maar de principios de la década de los 30, obras no muy conocidas y que, sin embargo, permiten acercarnos a la producción de la artista desde otro punto de vista. Estas piezas coinciden, además, con un viaje que Dora realizó en 1933 a España, donde capturó la vida cotidiana del país tan solo tres años antes del estallido de la Guerra Civil.