Exposiciones de fotografía imprescindibles en Madrid

La Sección Oficial del festival PHotoESPAÑA presenta en COAM un proyecto de la artista y arquitecta Sonia Celma que parte de la escoliosis de su hija para reflexionar sobre el cuerpo, la arquitectura y la aceptación de la imperfección. La muestra convierte una experiencia personal en una exploración visual sobre la fragilidad y el vínculo materno.

La exposición establece un diálogo entre el cuerpo humano y la arquitectura clásica a través del Mausoleo romano de Fabara, cuya estructura conserva las huellas de una antigua fractura. Con ello, Celma invita a entender el cuerpo como una realidad cambiante y a contemplar la fragilidad como una oportunidad de transformación.

La Sala Alcalá 31 presenta Mitologías modernas: Ouka Leele & Co, una exposición que revisita el papel de la mitología en el arte madrileño de los años ochenta a partir de la obra de Ouka Leele y de artistas como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martín Begué.

La muestra toma como referencia la intervención “Rapelle toi, Bárbara!” (1987), con la que Ouka Leele recreó en la fuente de Cibeles el mito de Hipómenes y Atalanta. A partir de ese punto de partida, la exposición recorre el diálogo entre fotografía, pintura y cultura visual en el contexto de la Movida, mostrando cómo la mitología clásica se convirtió en una herramienta para reinterpretar el presente. 

El Centro Cultural Llibreria Blanquerna acoge una exposición dedicada a Isabel Steva 'Colita' que reúne por primera vez el reportaje completo que realizó durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España.

La muestra forma parte de la programación de PHotoESPAÑA. La exposición reúne cuarenta fotografías que retratan la fuerza colectiva, la tensión policial y la carga emocional de aquella jornada histórica durante la Transición. Con su mirada cercana y documental, Colita captó un momento clave en la lucha por los derechos y la visibilidad del colectivo LGTBI+, convirtiendo las Ramblas de Barcelona en símbolo de cambio social y memoria democrática.

La Sala Recoletos de Fundación MAPFRE alberga una exposición dedicada al fotógrafo dominicano afincado en México Alejandro Cartagena que explora temas como la migración, la vivienda, la frontera con Estados Unidos y la transformación urbana en México.

A lo largo de su trayectoria, Cartagena ha desarrollado una obra que se aleja del "momento decisivo" tradicional para apostar por series fotográficas y múltiples puntos de vista. Su trabajo ofrece una mirada crítica y humanista sobre los retos contemporáneos e invita al espectador a reflexionar desde distintas perspectivas.

La Fundación Casa de México en España presenta, dentro del festival PHotoESPAÑA, una exposición dedicada al trabajo que la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz realizó para la campaña visual del Mundial de Fútbol de México 1986. Aquel encargo marcó un hito al convertir las fotografías en la primera identidad visual de una Copa del Mundo.

Para crear la serie, Leibovitz recorrió durante un año distintos enclaves de México, donde fusionó el fútbol con el paisaje, la historia y la riqueza cultural del país. El resultado fueron trece imágenes icónicas que proyectaron una visión monumental y humana de México y consolidaron la proyección internacional de una de las fotógrafas más influyentes de la historia.

Incluida en la programación del festival PHotoESPAÑA 2026, el Espacio Fundación Telefónica dedica una exposición a 'Los Americanos', la célebre serie que Robert Frank realizó durante su viaje por Estados Unidos en los años 50.

Considerado un pionero en la renovación del lenguaje fotográfico, Frank transformó la manera de mirar a través de la cámara con un trabajo que se ha convertido en una referencia clave del siglo XX. La muestra reúne por primera vez en España las 83 imágenes que componen íntegramente este proyecto, publicado en 1958 como uno de los libros más influyentes de la historia de la fotografía.

La fotógrafa bilbaína Bego Antón presenta en Casa de América una exposición dedicada al universo del Musical Canine Freestyle, disciplina en la que mujeres y perros realizan coreografías conjuntas al ritmo de la música. La muestra forma parte de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2026.

El trabajo recorre distintos estados de Estados Unidos, desde Nueva York hasta Arizona, para retratar la conexión entre personas y animales durante las actuaciones. A través de imágenes de vestuarios, movimientos sincronizados y escenas cotidianas, Antón explora el vínculo emocional que sostiene estas coreografías y ese estado de compenetración total que sus protagonistas llaman the pink bubble.

La arquitecta y fotógrafa Milena Villalta lleva a La Casa de la Arquitectura una exposición que documenta el impacto de la dana que el 29 de octubre de 2024 arrasó varias localidades de la Comunidad Valenciana.

La muestra utiliza la fotografía como testimonio del alcance del agua y de la vulnerabilidad del territorio ante fenómenos extremos. A través de sus imágenes, la exposición invita a reflexionar sobre la relación entre urbanismo y naturaleza, mostrando cómo la ocupación del suelo y la falta de planificación en algunos casos han amplificado los efectos de estas catástrofes.

El Museo Cerralbo presenta la instalación 'Disfuncionarias', de la artista Tanit Plana, una propuesta que utiliza la fotografía instalativa para cuestionar los sistemas de archivo, clasificación y representación tradicionales. La obra se articula en torno a la idea del "cuerpo funcionarial", entendido como el mecanismo que ordena y registra aquello que puede ser regulado o conservado en el museo.

A través de grandes telas impresas que atraviesan el espacio, la artista explora la tensión entre la lógica institucional y la realidad viva de las colecciones, introduciendo además la inteligencia artificial como prolongación de esa voluntad de ordenar el mundo en datos. Las imágenes se vuelven superficies flexibles y desbordadas, generando un espacio donde lo clasificable convive con lo ambiguo y lo no del todo visible.

La Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acoge una exposición colectiva incluida en la primera edición de PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo. La muestra reúne a 13 artistas españoles y neerlandeses que reflexionan sobre el presente y el futuro de la fotografía a través de propuestas que exploran nuevas formas de entender y reimaginar la imagen.

Mediante fotoesculturas, instalaciones y series experimentales, los participantes abordan cuestiones como la identidad, el territorio o la autoridad, poniendo el foco en la creatividad y los límites del medio fotográfico. El proyecto forma parte de la sección dedicada a los Países Bajos como país invitado de PHotoESPAÑA 2026, fomentando el diálogo entre creadores de ambos países.