Las exposiciones que no te puedes perder este verano en Madrid

Aprendiz en el estudio de Man Ray e influido por su contemporáneo Brassaï, Brandt es considerado uno de los fundadores de la fotografía moderna junto a Walker Evans o Cartier-Bresson. Sus imágenes, que exploran la sociedad, el paisaje y la literatura inglesa, resultan indispensables para entender la historia de la fotografía e incluso la vida británica de mediados del siglo XX.

Cuando Vivian Suter cambió Suiza por la selva de Guatemala, su obra empezó a transformase y a acusar las influencias tropicales, acordes con su nueva residencia. Pero la fusión definitiva con su entorno llegó cuando unas tormentas anegaron su estudio y “terminaron” sus piezas. Desde entonces, Suter involucra a la naturaleza como coautora en sus obras.

El Museo Sorolla acoge una exposición que se acerca a los primeros años y la pintura religiosa de Joaquín Sorolla. Los primeros trabajos del artista a se llevaron a cabo entre Valencia, Roma, París, Asís y Madrid. El autor valenciano se adentró en el costumbrismo popular y devoto, un género que se puso de moda durante el último cuarto del siglo XIX.

Organizada por la Academia de Cine, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Visit València y Filmoteca Española, la exposición ofrece un recorrido que identifica la trayectoria cinematográfica de Luis García Berlanga y, en paralelo, instantes de la vida española retratada por míticos fotógrafos nacionales e internacionales que miraron e interpretaron coetáneamente esa realidad autóctona.

El Museo Cerralbo acoge la exposición de uno de los grandes autores de la fotografía española, Leopoldo Pomés. Premio Nacional de Fotografía en 2018, Pomés es una de las grandes figuras de la fotografía española contemporánea. Desde sus inicios relacionados con las vanguardias, y su participación en la reconocida revista AFAL de fotografía, pasando por su destacado trabajo como fotógrafo publicitario, siempre ha destacado su estilo elegante, luminoso y sofisticado.

PhotoEspaña presenta el último trabajo de la Premio Nacional de Fotografía Isabel Muñoz. Una reflexión sobre la importancia de respetar el medio ambiente creado ex profeso para el Festival. 'Somos agua' es una nueva colaboración entre la fotógrafa y la apneista japonesa Ai Futaki, y enfrenta al espectador a los peligros del calentamiento global.

Fundación Mapfre acoge una gran retrospectiva de Judith Joy Ross en la que explora el archivo fotográfico que la artista ha ido desarrollando durante los últimos 40 años. Centrada en el retrato, la obra de la estadounidense marca un punto de inflexión en este género.

La artista suiza Claudia Comte expone las esculturas en madera que ha realizado durante su residencia artística en Jamaica, donde ha investigado sobre los arrecifes de coral y su crucial producción de oxígeno para el planeta. Estas esculturas en madera, junto a murales, gráficas y otros materiales, nos invitan a conocer mejor los arrecifes de coral.

El Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España de Georgia O’Keeffe. A través de una selección de aproximadamente 80 obras, el visitante puede sumergirse en el universo pictórico de esta artista, considerada una de las máximas representantes del arte norteamericano del siglo XX.

Patricia Domínguez, Ingela Ihrman y Eduardo Navarro in vestigan en esta exposición el mundo vegetal y su relación con la humanidad. Los artistas proponen, a través de sus instalaciones, reflexionar sobre las plantas, su poder curativo y regenerador, tomar conciencia de su rol en el ecosistema y de los vínculos que compartimos con la vida vegetal.

En el marco de PhotoEspaña, CentroCentro acoge una retrospectiva titulada 'Black Light' (Luz negra) que rememora la trayectoria publicitaria y artística de la prestigiosa fotógrafa canadiense Margaret Watkins. La muestra cuenta con 150 instantáneas que datan entre 1914 y 1939 y se estructura en cinco secciones que resumen la carrera de la artista norteamericana.

La exposición busca trasladar a sus visitantes, de forma visualmente expresiva, una obra y una vida que que resultan cruciales para revisar y actualizar la historia literaria e intelectual del último tercio del siglo XIX y primeras décadas del XX.

El Patio de Acogida del Museo de Historia alberga exposición del II concurso de fotografía Filomena a mi pesar. Una serie con 40 de las mejores capturas realizadas en la villa durante el paso de la tormenta de nieve. Y es que Filomena se convirtió en un desastre para la movilidad y el comercio en la ciudad, pero también fue un espectáculo que revistió con un manto blanco todo Madrid, dejando estampas históricas y pintorescas.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge una selección de obras de Xavier Miserachs(Barcelona, 1937-1998). En sus fotografías, que plasmó en obras de culto como 'Barcelona en blanc i negre' (1964), en la que plasmó los espacios urbanos, costumbres y gentes de Barcelona en un apasionante ejercicio de introspección visual en la vida íntima y pública de la ciudad.

Con motivo del séptimo centenario del fallecimiento de Dante Alighieri, la Biblioteca Nacional acoge una exposición, comisariada por Michele Curnis, que se centra en el mayor trabajo del poeta italiano, 'La Divina Comedia', un relato de viaje al más allá cristiano estructurado en tres etapas principales, a través de los reinos de infierno, purgatorio y paraíso. .

Estas obras, que se remontan a los siglos XIV y XV, documentan la extraordinaria historia textual, interpretativa y figurativa del poema medieval más leído y conocido en todo el mundo. En la exposición también se pueden ver grabados e incunables, pertenecientes a los fondos de la BNE.

Los años 20 fueron una revolución para Madrid. La ciudad se expandía, se construían nuevos y modernos edificios, artistas y escritores se reunían en la capital y nuevas músicas y modas surgían en una urbe que, además, comenzaba a visibilizar la diversidad sexual. Un recorrido visual y documental que homenajea a los personajes clave de la época.