El teatro que veremos este año en Madrid: obras imprescindibles de la temporada 26/27

María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, debuta como creadora en La Abadía con un relato en primera persona sobre sus años en un aula de necesidades educativas especiales. Fantasea con convertirse en la Carrie de Stephen King para ejecutar su venganza, no en un baile de graduación sino en una cena de antiguos alumnos, y esa venganza se transforma en performance junto al cantaor Al-Blanco y el bailarín Mario Patrón, cruzando el quejido de las infancias que no encajan con el quejío flamenco. Está dedicada, dice la propia autora, a los que no se integran. Antes de eso, del 3 al 20 de septiembre y en Nave 10, repone su anterior éxito, 'Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos', sobre enamorarse pasados los cuarenta como quien cree en la vida extraterrestre. Agotó localidades en su estreno, se coló entre las diez mejores obras del año según Babelia y La Lectura, y le dio a Maricel Álvarez el Premio Godot a mejor actriz.

Fechas: del 29 de octubre al 22 de noviembre.

José Padilla toma el accidente aéreo de Tenerife de 1977, el más mortífero de la historia de la aviación civil, con 583 víctimas, y en lugar de reconstruirlo lo diseca. La pieza no busca culpables ni recrea el suceso de forma literal: indaga en la cadena de decisiones, malentendidos y sistemas en tensión que producen la fatalidad casi con precisión mecánica. Pilotos, pasajeros, controladores y hasta la niebla se convierten en un coro que se mueve entre el dato documentado y algo parecido al delirio. Padilla apuesta por una dramaturgia que va del thriller a la comedia sin avisar, y que convierte la catástrofe en espejo del propio orden que la produjo. Con Almudena Puyo, Carlota Gaviño, Kevin de la Rosa y Lucía Trentini en el reparto.

Fechas: del 5 al 15 de noviembre.

Marcos Morau, el coreógrafo de La Veronal, se pone al frente de esta pieza de la compañía navarra Led Silhouette, con Jon López y Martxel Rodríguez como únicos intérpretes. Dos hombres que se enfrentan a una vida cada vez más inestable y encuentran en el instinto animal (literal: ladran, se arrastran, bailan hasta la extenuación) una forma de resistencia. Habla de la juventud convertida en marca personal, del aislamiento digital, de la necesidad urgente del otro cuando todo empuja hacia el blindaje individual. Morau tiene ya un Premio Nacional de Danza en su currículum y la compañía llega avalada por el Premio de la Crítica Catalana y el Ojo Crítico de RNE. Danza física, incómoda y bastante honesta con lo que somos ahora mismo.

Fechas: del 11 al 13 de diciembre.

Anto Rodríguez firma texto y dirección de un cabaret que reconstruye una genealogía poco contada: la de las transformistas, tonadilleros, estilistas de la copla y vedetes trans que atravesaron el franquismo cantando en sidrerías asturianas y escenarios clandestinos. El propio Rodríguez cuenta que todo empezó de crío, escuchando a su madre hablar con "la Paca" en el videoclub familiar, y entendiendo sin que nadie se lo explicara que aquella mujer formaba parte de su familia. De ahí a investigar la historia del transformismo en España (tiene un libro publicado sobre el tema) y a montar este club imaginario que arranca a principios del siglo XX y sigue creciendo hasta hoy. Promete cabaret con memoria y con mala leche a partes iguales.

Fechas: del 20 de enero al 28 de febrero de 2027.

Josep Maria Mestres se atreve con 'L'herència', el texto de Matthew López que en Londres se llevó cuatro Olivier y en Broadway cuatro Tony, y que buena parte de la crítica anglosajona ya coloca a la altura de 'Ángeles en América'. Son siete horas repartidas en dos partes, que se pueden ver en días alternos o de tirón en formato maratón el fin de semana. Inspirada libremente en Howards End de E. M. Forster, la obra sigue a Eric y Toby, una pareja con ideas muy distintas de lo que significa comprometerse, y a través de ellos a toda una generación de hombres gais neoyorquinos que cargan con la herencia (material y espiritual) de quienes vivieron la crisis del sida. Mestres, que fue testigo directo de aquellos años, lo cuenta con una honestidad que se nota incluso leyendo sus notas de sala: habla de amigos que murieron, de miedo, de comunidad. El reparto mezcla generaciones, con Carlos Cuevas, Albert Salazar y Marc Soler al frente y la presencia siempre magnética de Teresa Lozano. El montaje se estrenó primero en el Teatre Lliure de Barcelona, donde Mestres lo definió como un cierre de círculo personal, y ahora llega a Madrid, a Teatros Canal, después de que el texto haya pasado ya por Munich, Los Ángeles, Estocolmo, São Paulo, Copenhague, Melbourne, Toronto y Tokio. Se veía venir que llegara aquí tarde o temprano.

Fechas: 30 y 31 de enero, y del 3 al 6 de febrero de 2027.

Lucía Miranda, la de 'Caperucita en Manhattan', vuelve con una pieza de teatro foro nacida de su propio taller de mediación artística en el Hospital Niño Jesús de Madrid. La anécdota que dio origen al proyecto lo dice todo: un adolescente en tratamiento por ansiedad cuenta su caso y otra chica del grupo, que nunca se ha medicado, responde que ella lo entiende bien porque su hermano... y ahí empieza otra historia distinta. El formato invita al público a participar activamente en escena, así que esto no es una obra para ver sentado sin más, es casi una asamblea sobre salud mental adolescente con personal sanitario, familias y chavales de verdad detrás.

Fechas: del 25 de febrero al 14 de marzo de 2027.

Berta Prieto y Lola Rosales imaginan un 2034 en el que la ultraderecha ya ha arrasado Europa y una fundación privada, Pide un deseo España, cumple sueños solo a quienes demuestren el trauma más conmovedor. La protagonista, Laura, tiene el problema contrario al que estamos acostumbrados a ver en escena: su vida es aburridamente normal, y sin una desgracia que vender no tiene nada que ofrecer. Es una comedia feroz sobre la industria del dolor, sobre cómo la autoayuda y la exposición constante del sufrimiento han acabado convirtiendo el trauma en moneda de cambio. Las autoras se preguntan, con razón, si ya hemos convertido el relato de la superación en una fórmula tan reconocible como cualquier otra. Spoiler: puede que sí.

Fechas: del 17 de marzo al 18 de abril de 2027.

Lucía Carballal, que ya ganó el Max a mejor dirección con Los nuestros, escribe y dirige la historia de Clara y Ona, pareja desde hace diez años que decide cancelar su boda la noche antes de la fiesta. El escenario es justamente eso: un salón de bodas vacío, preparado para una celebración que no va a suceder, por donde desfilan madres avergonzadas, una prima que llega vestida de gala sin haberse enterado de la cancelación y un hermano con lectura marxista del desastre. Carballal quiere hablar del amor no como sentimiento sino como práctica, como algo que se ejercita, y de cómo el amor romántico se cruza sin remedio con la clase social y el dinero. Con Victoria Luengo y Marina Salas encabezando el reparto, tiene toda la pinta de ser de esas obras que se comentan en el bar de después durante un buen rato.

Fechas: del 23 de abril al 23 de mayo de 2027.

Tiago Rodrigues, director del Festival de Aviñón, llega con dos propuestas que conviene ver juntas si se puede. 'Catarina e a beleza de matar fascistas' (12 al 14 de mayo) imagina una familia portuguesa con una tradición de más de setenta años: matar fascistas. Cuando le toca el turno a la joven Catarina, esta se niega, y ahí estalla la obra entera, entre preguntas nada cómodas sobre qué es exactamente un fascista y si la violencia tiene sitio en la defensa de la democracia. 'By Heart' (15 y 16 de mayo), en cambio, es pura intimidad: Rodrigues invita a diez espectadores a subir al escenario y aprenderse un poema de memoria, partiendo de una petición real de su abuela cuando empezaba a perder la vista. Dos formas radicalmente distintas de entender el teatro político y el teatro íntimo, del mismo autor, la misma semana. Un lujo de programación.

Fechas: del 12 al 16 de mayo de 2027.

Victoria Szpunberg y Albert Pijuan escriben una saga familiar que atraviesa un siglo entero saltando de Ucrania en 1920 a Buenos Aires en 1970 y a la Barcelona de 2020. Nació, según cuenta la propia autora, de una pregunta de su hija sobre el origen de su apellido: ¿ucraniano, del imperio austrohúngaro, argentino? De ahí surgió esta fábula sobre el exilio, el desarraigo y también, y esto es lo que más nos interesa, sobre la capacidad de seguir riendo después de perderlo todo varias veces. El montaje ya se llevó el Max a mejor autoría, mejor elenco y mejor actor para Ton Vieira en su edición anterior, así que llega a Madrid con deberes hechos. Y antes, del 17 de septiembre al 4 de octubre de 2026, Szpunberg vuelve al Teatro de La Abadía con 'El imperativo categórico', texto que le valió el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025: una comedia descarnada sobre Clara G., profesora asociada de ética al borde de todo (de la plaza universitaria, de la vivienda, de la cordura), que encuentra en un cuchillo de cocina fabulosamente afilado una brújula moral de lo más inquietante. Llega después de una temporada 25/26 en la que ya arrasó en el mismo teatro.

Fechas: del 27 de mayo al 6 de junio de 2027.

Estreno absoluto de Sergio Blanco dirigido por Antonio C. Guijosa. El punto de partida es real: en 2023, durante un viaje a Florencia, Blanco sufrió una crisis tras contemplar una obra de arte y acabó internado de urgencia. A partir de ahí construye una ficción que mezcla su propio internamiento con la figura histórica de Graziella Magherini, la psiquiatra que en los setenta bautizó el famoso síndrome, e inventa a una paciente ficticia, Karen Brozowski, para tejer un relato sobre lo que la belleza puede hacerle al cuerpo cuando lo desborda. Es autoficción pura, marca de la casa de Blanco, con un dispositivo escénico que recuerda más a un plató de streaming que a un teatro clásico, algo que en su estreno ya generó debate entre quienes lo vieron como acierto conceptual y quienes lo sintieron como una forma de enfriar la emoción. Habrá que ir con ganas de discutir después, que es lo suyo. Y antes, del 18 de noviembre al 6 de diciembre de 2026, en el Teatro de La Abadía, Blanco estrena 'La ira de Narciso', un monólogo dirigido por Xavier Albertí con Rubén de Eguía como único intérprete: un hotel en Liubliana, una conferencia sobre Narciso, unas manchas de sangre y unos encuentros sexuales furtivos con un desconocido, los ingredientes de siempre en el maestro uruguayo de la autoficción teatral, esta vez centrados en la obsesión, la creación artística y el miedo a no reconocerse en la propia imagen.

Fechas: del 10 al 27 de junio de 2027.