Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel.  'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.

El veterano José Sacristán protagoniza un homenaje íntimo a Fernando Fernán Gómez. A través de recuerdos, anécdotas y evocaciones personales, el montaje recupera la figura del cineasta y escritor como una voz capaz de reflejar la memoria de varias generaciones. 'El hijo de la cómica' entrelaza historias familiares y referencias literarias para dibujar el retrato de un hombre que atravesó el siglo XX con mirada crítica y sensibilidad. Sacristán reconstruye así un universo lleno de personajes, desde sus raíces más humildes hasta su legado cultural, en un espectáculo cargado de emoción que invita a escuchar la vida y el pensamiento de Fernán Gómez.

Desde su estreno en 1980 en París, 'Los Miserables' ha sido visto por millones de personas en todo el mundo, consolidándose como un fenómeno universal y uno de los grandes clásicos del siglo XX. Ahora regresa a Madrid con una nueva temporada en el Teatro Nuevo Apolo. La obra, basada en la novela de Víctor Hugo, sigue la historia de Jean Valjean, condenado por robar pan y marcado por años de prisión. Su intento de redención se ve perseguido por el implacable inspector Javert, en un retrato de la desigualdad y las tensiones sociales del París del siglo XIX.

La gran apuesta del Teatro Alcázar esta temporada es una apuesta segura, casi como cualquier obra de la autora francesa Yasmina Reza, una aguda disección de la pasivo agresividad encarnada en dos parejas de clase media a las que se les podría aplicar ese título del teatro barroco español tan certero pero un tanto alterado: lo que bien empieza, mal acaba. Un dios salvaje es un clásico contemporáneo ya, un texto exquisito con un argumento sencillo que, en forma de sátira, con mucho sentido del humor y mucha mala leche, habla de las relaciones de pareja, la educación y la competitividad malsana que nos corroe en la sociedad actual. La obra, que en Europa ha estado protagonizada por actrices como Isabelle Huppert y actores como Ralph Fiennes, llega en este caso con Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis como intérpretes. Dan vida a dos parejas que se reúnen porque el hijo de una de ellas, de tan solo nueve años, ha golpeado al de la otra pareja en un parque. Deciden quedar para arreglar el asunto como adultos, cívicamente, conciliadores, tolerantes, empáticos, comprensivos. Poco a poco las actitudes, muy sutilmente, van cambiando hasta abandonar toda perspectiva de civismo. Surge ese dios salvaje que cada uno lleva dentro y lo cómico empieza a oler a trágico.

La obra 'Un matrimonio sin filtros', escrita e interpretada por Javier Veiga junto a Marta Haza, sigue a Marga y Jaime, un matrimonio que tras 15 años decide separarse creyendo que será algo fácil. Sin embargo, la disputa por la casa convierte la ruptura en un conflicto lleno de reproches y heridas del pasado. Todo se desmadra cuando ella propone encerrarse 21 días en el piso ante cámaras ocultas, convirtiendo su separación en un reality donde el público decide quién se queda con la vivienda. La pieza funciona como una sátira sobre la cultura del espectáculo y la exposición constante, haciendo del espectador juez y voyeur de una guerra doméstica convertida en entretenimiento.

Llegué al Teatro Valle-Inclán y antes siquiera de entrar a sala ya había algo incómodo flotando en el ambiente. En el hall, entre elementos de escenografía teñidos de un azul turquesa muy presente, aparecía una pregunta escrita que funcionaba como una advertencia suave y también como una invitación: "¿Qué es el colonialismo para ti?". Quien conozca el trabajo de The Cross Border Project sabe que Lucía Miranda acostumbra a abrir ese tipo de grietas antes de que empiece la función. Ya ocurría en 'Fiesta, Fiesta, Fiesta' o en 'Casa'. Aquí vuelve a hacerlo, pero con una puntería especialmente delicada. Ese azul turquesa me acompañó durante toda la función. A mí me llevaba constantemente al mar de Filipinas, a esa idea de travesía, de distancia, de isla y memoria. Después supe que Miranda buscaba precisamente un color desplazado de la realidad, algo menos naturalista, casi mágico, como si la selva filipina hubiese sido atravesada por un filtro extraño. Y funciona. Hay algo onírico en la propuesta visual que convive muy bien con el caos emocional de la obra. Porque 'Las últimas' tiene bastante de caos del bueno, del que obliga a recolocarte continuamente en la butaca. El arranque me golpeó de lleno. Belén Ponce de León aparece y se presenta como la Matria. Tiene cáncer. Un cáncer agresivo, en grado 4. La metáfora del colonialismo entrando en el cuerpo como enfermedad podría sonar demasiado evidente sobre el papel, pero dicha así, casi sin protegerse, llega como un puñetazo seco...

¿Qué hacemos? ¿Trabajamos o criamos? Y si queremos hacer las dos cosas, ¿dónde se compran los superpoderes? 'Madres' es una comedia desesperada en la que cinco mujeres, madres, todas ellas de muy distintas maneras -porque no hay una sola manera de ser madre-, se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. Es la situación ideal para hablar sin tapujos de todo lo que significa ser madre hoy en día en un mundo como el nuestro, de lo difícil que es para la mayoría de las mujeres cuando la palabra conciliación es solo un eslogan. Toda una montaña rusa emocional que propone un viaje para reír, vivir y pensar, según las propias palabras de la autora y directora de la obra, Elena Díaz. La obra lleva ya más de 100 representaciones en el Lara con cinco actrices abriendo su corazón -o el de sus personajes- para hablar de madres separadas y su falta de recursos, de lo que significa criar en este sistema laboral y social actual, de la sexualidad durante la maternidad, de la presión social ante la duda de si ser madre o no… sombras y luces perfectamente encarnadas por Cayetana Cabezas, Marta Eguía, Tamara Berbés, Mechi Oliverio y Elena Díaz Barrigón.

Ángel Martín llega al Teatro Fígaro con 'Somos monos', un espectáculo que reflexiona en clave de humor sobre cómo usamos (o no usamos) nuestro cerebro en plena era digital. El cómico explora situaciones cotidianas, desde abrir la nevera por error hasta depender de tutoriales para todo, para ilustrar cómo internet ha moldeado nuestra forma de pensar y comportarnos. Conocido por 'Sé lo que hicisteis…' y por su trayectoria como guionista, presentador y humorista, Martín repasa también en escena los absurdos de la vida moderna. Su carrera incluye programas como 'Órbita Laika' o 'WifiLeaks', trabajos en teatro y la publicación de 'Por si las voces vuelven', el libro donde relató su brote psicótico de 2017. Hoy, además, suma una gran comunidad digital a la que informa cada mañana con su ya célebre resumen humorístico de actualidad.

El show de improvisación más gamberro de Madrid vuelve al Teatro Maravillas las noches de viernes y sábado. Más de 3 millones de espectadores y 20 temporadas avalan esta locura escénica en la que nunca hay dos funciones iguales. Música en directo, artistas invitados y un ritmo que no da tregua convierten cada cita en un plan perfecto para arrancar el finde a carcajada limpia. La fórmula de Jamming Sessions es clara: cero guion y máxima improvisación. El público propone, los actores se lanzan y los sketches nacen (y mueren) en cuestión de minutos, muchas veces con espectadores sobre el escenario. Por aquí han pasado "golfos" como Fernando Tejero, Chenoa o Adrián Lastra, pero la verdadera estrella es la sorpresa constante. 

Jose Warletta escribe y dirige 'Última planta', una comedia que, a través del humor y el absurdo, reflexiona sobre la fe, la identidad y los prejuicios humanos. Ambientada en un espacio de tránsito donde la eternidad aún no está decidida, la obra podrá verse en el Teatro Lara. La historia reúne a un grupo de personajes tan dispares como Herminia, una mujer entregada a Dios; Margot, una travesti provocadora; un ángel torpe y otros pasajeros inesperados que, entre revelaciones y situaciones absurdas, convierten el acceso al paraíso en un espejo de la condición humana. Con cinco temporadas en Madrid y recorrido internacional, la pieza se ha consolidado como una de las propuestas teatrales españolas más reconocidas de los últimos años.