Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

La exitosa novela de María Dueñas, 'El tiempo entre costuras', vuelve a cobrar vida pero esta vez en una versión de teatro musical que llevará al espectador a revivir en directo las aventuras de la joven modista Sira Quiroga. El tiempo entre costuras regresa a Madrid en forma de gran musical al Teatro Calderón. Basado en la exitosa novela de María Dueñas, la historia sigue a Sira, una joven modista que abandona Madrid antes de la Guerra Civil y acaba inmersa en un mundo de espionaje, intrigas políticas y alta costura entre Tánger, Tetuán, Madrid y Lisboa. El espectáculo combina romance, aventura y suspense en un recorrido por algunos de los momentos más convulsos del siglo XX.

Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel.  'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.

La gran apuesta del Teatro Alcázar esta temporada es una apuesta segura, casi como cualquier obra de la autora francesa Yasmina Reza, una aguda disección de la pasivo agresividad encarnada en dos parejas de clase media a las que se les podría aplicar ese título del teatro barroco español tan certero pero un tanto alterado: lo que bien empieza, mal acaba. Un dios salvaje es un clásico contemporáneo ya, un texto exquisito con un argumento sencillo que, en forma de sátira, con mucho sentido del humor y mucha mala leche, habla de las relaciones de pareja, la educación y la competitividad malsana que nos corroe en la sociedad actual. La obra, que en Europa ha estado protagonizada por actrices como Isabelle Huppert y actores como Ralph Fiennes, llega en este caso con Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis como intérpretes. Dan vida a dos parejas que se reúnen porque el hijo de una de ellas, de tan solo nueve años, ha golpeado al de la otra pareja en un parque. Deciden quedar para arreglar el asunto como adultos, cívicamente, conciliadores, tolerantes, empáticos, comprensivos. Poco a poco las actitudes, muy sutilmente, van cambiando hasta abandonar toda perspectiva de civismo. Surge ese dios salvaje que cada uno lleva dentro y lo cómico empieza a oler a trágico.

La obra 'Un matrimonio sin filtros', escrita e interpretada por Javier Veiga junto a Marta Haza, sigue a Marga y Jaime, un matrimonio que tras 15 años decide separarse creyendo que será algo fácil. Sin embargo, la disputa por la casa convierte la ruptura en un conflicto lleno de reproches y heridas del pasado. Todo se desmadra cuando ella propone encerrarse 21 días en el piso ante cámaras ocultas, convirtiendo su separación en un reality donde el público decide quién se queda con la vivienda. La pieza funciona como una sátira sobre la cultura del espectáculo y la exposición constante, haciendo del espectador juez y voyeur de una guerra doméstica convertida en entretenimiento.

El veterano José Sacristán protagoniza un homenaje íntimo a Fernando Fernán Gómez. A través de recuerdos, anécdotas y evocaciones personales, el montaje recupera la figura del cineasta y escritor como una voz capaz de reflejar la memoria de varias generaciones. 'El hijo de la cómica' entrelaza historias familiares y referencias literarias para dibujar el retrato de un hombre que atravesó el siglo XX con mirada crítica y sensibilidad. Sacristán reconstruye así un universo lleno de personajes, desde sus raíces más humildes hasta su legado cultural, en un espectáculo cargado de emoción que invita a escuchar la vida y el pensamiento de Fernán Gómez.

El cantautor Ismael Serrano lleva al Teatro Infanta Isabel un espectáculo que toma las canciones de Joan Manuel Serrat como punto de partida para recorrer la vida y la memoria del poeta Antonio Machado. La propuesta combina música, poesía y teatro a través de temas emblemáticos como 'Cantares' o 'La saeta'. Codirigida por José Velasco y Paco Gámez, 'Golpe a golpe, verso a verso' apuesta por una puesta en escena íntima y emocional que reflexiona sobre el compromiso, el exilio y la memoria histórica del siglo XX.

El show de improvisación más gamberro de Madrid vuelve al Teatro Maravillas las noches de viernes y sábado. Más de 3 millones de espectadores y 20 temporadas avalan esta locura escénica en la que nunca hay dos funciones iguales. Música en directo, artistas invitados y un ritmo que no da tregua convierten cada cita en un plan perfecto para arrancar el finde a carcajada limpia. La fórmula de Jamming Sessions es clara: cero guion y máxima improvisación. El público propone, los actores se lanzan y los sketches nacen (y mueren) en cuestión de minutos, muchas veces con espectadores sobre el escenario. Por aquí han pasado "golfos" como Fernando Tejero, Chenoa o Adrián Lastra, pero la verdadera estrella es la sorpresa constante. 

Jose Warletta escribe y dirige 'Última planta', una comedia que, a través del humor y el absurdo, reflexiona sobre la fe, la identidad y los prejuicios humanos. Ambientada en un espacio de tránsito donde la eternidad aún no está decidida, la obra podrá verse en el Teatro Lara. La historia reúne a un grupo de personajes tan dispares como Herminia, una mujer entregada a Dios; Margot, una travesti provocadora; un ángel torpe y otros pasajeros inesperados que, entre revelaciones y situaciones absurdas, convierten el acceso al paraíso en un espejo de la condición humana. Con cinco temporadas en Madrid y recorrido internacional, la pieza se ha consolidado como una de las propuestas teatrales españolas más reconocidas de los últimos años.

El dramaturgo Juan Mayorga, director artístico del Teatro de La Abadía, lleva a la Sala Juan de la Cruz un drama centrado en la memoria, el pasado y las secuelas de la guerra. 'El jardín quemado', protagonizada por actores como Adriana Ozores y Loreto Mauleón, es el cuarto montaje escrito y dirigido por Mayorga desde que asumió la dirección del teatro en 2022. La pieza sitúa la acción tras un conflicto bélico, cuando varios hombres son internados sin explicación en un sanatorio psiquiátrico. Años después, dos mujeres vinculadas al centro intentan esclarecer lo ocurrido en un enfrentamiento moral e intelectual que reflexiona sobre la memoria, la imaginación y la dificultad de juzgar el pasado. 

Míriam Díaz Aroca y Zoe Munera abordan en 'La casa del mar' temas como el duelo, la pérdida y la posibilidad de empezar de nuevo. La obra sigue a Aurora, una mujer a punto de jubilarse cuya vida se rompe tras la muerte repentina de su marido y el descubrimiento de que ocultaba una adicción al juego que la deja en una situación límite. En busca de refugio, Aurora se retira a una casa junto al mar cargada de recuerdos, donde conoce a Laia, una joven con la que entabla una relación inesperada. Ese encuentro entre dos generaciones se convierte en un punto de apoyo para ambas, en una historia que mezcla dolor y esperanza y que pone el foco en cómo, incluso en los momentos más difíciles, pueden surgir nuevas oportunidades.