Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán
©Hodei Torres | Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán
©Hodei Torres

Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Los mejores espectáculos, ciclos, actuaciones, musicales, dramas y comedias, la cartelera que se representa sobre los escenarios madrileños

Dani Cabezas
Publicidad

Los teatros de Madrid acogen los espectáculos más importantes del panorama español. Desde grandes musicales hasta representaciones independientes, desde los teatros más bonitos de Madrid, las representaciones del Centro Danza Matadero, monólogos, la cartelera de capital está en constante renovación. Para que no te pierdas nada, hemos seleccionado los espectáculos que debes ver en la capital. Horarios, precios, sinopsis… ¡entérate de todo!

RECOMENDADO: Las mejores exposiciones de la ciudad

  • Chueca
El conocido actor y humorista Joaquín Reyes encabeza el reparto de 'La verdad', una comedia inteligente y afilada que explora los límites entre la sinceridad y el engaño en la vida cotidiana. La obra propone una mirada irónica y muy actual sobre las mentiras que sostienen nuestras relaciones. Miguel, el protagonista, es un mentiroso compulsivo atrapado en una cadena de engaños cada vez más frágil, mientras su entorno empieza a sospechar. Dirigida por Juan Carlos Fisher y con un reparto que completan Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot, la función apuesta por el humor sin moralinas, invitando al público a reírse de lo reconocible y a preguntarse hasta qué punto las llamadas “mentiras piadosas” forman parte de nuestra convivencia.
  • Musical
  • Lavapiés
¿Cómo se puede discrepar de un producto que desde el estreno en 1980 en París ha sumado 56 millones de espectadores en todo el mundo? Crítica hecha. Las cifras se defienden solas. ¿Quién es el insensato que discute a estas alturas que Los Miserables es un fenómeno universal, un clásico del siglo XX? Llega al Teatro Nuevo Apolo una nueva temporada del musical Los Miserables en Madrid. La historia de Víctor Hugo es de sobra conocida por todos: Jean Valjean es condenado a cinco años de prisión por el robo de una barra de pan que termina por convertirse en diecinueve años de encierro. Tras salir de la cárcel, Jean Valjean se ha convertido en un ser desconfiado e insensible, rechazado por la sociedad una y otra vez, hasta que se cruzan en su camino personas como Monseñor Myriel, que le hará comprender que si deja atrás el rencor quizá le quede una oportunidad para cambiar su destino. Jean reconduce su vida, pero no basta con querer ser mejor pues ese pequeño error hará que el inspector Javert, perro de presa, le aceche durante años. Esta obra describe la realidad desesperanzada de los sectores más bajos del París de mediados de siglo XIX y retrata una época plagada de revueltas y cambios sociales.
Publicidad
  • Comedia
  • Sol
La gran apuesta del Teatro Alcázar esta temporada es una apuesta segura, casi como cualquier obra de la autora francesa Yasmina Reza, una aguda disección de la pasivo agresividad encarnada en dos parejas de clase media a las que se les podría aplicar ese título del teatro barroco español tan certero pero un tanto alterado: lo que bien empieza, mal acaba. Un dios salvaje es un clásico contemporáneo ya, un texto exquisito con un argumento sencillo que, en forma de sátira, con mucho sentido del humor y mucha mala leche, habla de las relaciones de pareja, la educación y la competitividad malsana que nos corroe en la sociedad actual. La obra, que en Europa ha estado protagonizada por actrices como Isabelle Huppert y actores como Ralph Fiennes, llega en este caso con Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis como intérpretes. Dan vida a dos parejas que se reúnen porque el hijo de una de ellas, de tan solo nueve años, ha golpeado al de la otra pareja en un parque. Deciden quedar para arreglar el asunto como adultos, cívicamente, conciliadores, tolerantes, empáticos, comprensivos. Poco a poco las actitudes, muy sutilmente, van cambiando hasta abandonar toda perspectiva de civismo. Surge ese dios salvaje que cada uno lleva dentro y lo cómico empieza a oler a trágico.
  • Malasaña
La obra 'Un matrimonio sin filtros', escrita e interpretada por Javier Veiga junto a Marta Haza, sigue a Marga y Jaime, un matrimonio que tras 15 años decide separarse creyendo que será algo fácil. Sin embargo, la disputa por la casa convierte la ruptura en un conflicto lleno de reproches y heridas del pasado. Todo se desmadra cuando ella propone encerrarse 21 días en el piso ante cámaras ocultas, convirtiendo su separación en un reality donde el público decide quién se queda con la vivienda. La pieza funciona como una sátira sobre la cultura del espectáculo y la exposición constante, haciendo del espectador juez y voyeur de una guerra doméstica convertida en entretenimiento.
Publicidad
  • Almagro
Carmen Nieves dirige un texto de Olga Mínguez Pastor que profundiza en el sufragio femenino en España a través de un encuentro ficticio entre Clara Campoamor y Victoria Kent. Un montaje que acerca al público sus biografías, ambas clave para entender el avance de los derechos de la mujeres. Ambas mujeres lucharon, cada una a su modo, por el avance del papel de la mujer en España. Representadas por las actrices Teresa Soria Ruano y Celia Medrano, la función narra cómo Clara ha invitado a Victoria a cenar. Es una velada de suma importancia, ya que discutirán sobre la conveniencia del sufragio femenino en España. Ambas defenderán sus posturas tratando de convencer a la otra mientras recuerdan su pasado y sus ideales políticos.
  • Chueca
¿Qué tal volver al pasado de la mano de los mejores temas de los 80 y los 90? Jordi Meca lleva al Teatro Infanta Isabel un monólogo con música en directo de Mario Martínez que homenajea aquella inolvidable época. El espectáculo revive las situaciones más rocambolescas del colegio, desde los tipos de profesores hasta la forma en que los padres vestían a sus hijos. Entre guiños a series, música y personajes de la época, de Naranjito a Cobi, Meca invita al público a recordar.
Publicidad
  • Malasaña
¿Qué hacemos? ¿Trabajamos o criamos? Y si queremos hacer las dos cosas, ¿dónde se compran los superpoderes? 'Madres' es una comedia desesperada en la que cinco mujeres, madres, todas ellas de muy distintas maneras -porque no hay una sola manera de ser madre-, se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. Es la situación ideal para hablar sin tapujos de todo lo que significa ser madre hoy en día en un mundo como el nuestro, de lo difícil que es para la mayoría de las mujeres cuando la palabra conciliación es solo un eslogan. Toda una montaña rusa emocional que propone un viaje para reír, vivir y pensar, según las propias palabras de la autora y directora de la obra, Elena Díaz. La obra lleva ya más de 100 representaciones en el Lara con cinco actrices abriendo su corazón -o el de sus personajes- para hablar de madres separadas y su falta de recursos, de lo que significa criar en este sistema laboral y social actual, de la sexualidad durante la maternidad, de la presión social ante la duda de si ser madre o no… sombras y luces perfectamente encarnadas por Cayetana Cabezas, Marta Eguía, Tamara Berbés, Mechi Oliverio y Elena Díaz Barrigón.
  • Sol
El musical 'El hilo invisible', basado en el exitoso cuento de Míriam Tirado traducido a varios idiomas, cobra vida en una producción de Focus y Viu el Teatre. El proyecto busca trasladar al escenario la sensibilidad y la ternura de una historia que ha emocionado a miles de lectores y lectoras en todo el mundo. La trama sigue a Nura, una niña que descubre un hilo invisible en su ombligo que la conecta con quienes ama. Junto a sus amigos Quim y Lia, emprende una aventura para devolver la sonrisa a Álex y aprende el valor de los vínculos afectivos. Con un equipo artístico destacado, el montaje promete una experiencia entrañable para público familiar.
Publicidad
  • Comedia
  • Madrid
El Teatro Serrano acoge una obra que encumbró a su autora, Yasmina Reza, gracias a su singular refelxión sobre cuestiones como el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada. Una obra que causó sensación en su estreno, hace ahora 30 años, y que sigue de plena vigencia.  La trama explora las diferentes perspectivas de tres amigos sobre la valoración subjetiva del arte contemporáneo, lo que desatará los conflictos no resueltos entre ellos.
  • Chueca
Jose Corbacho y David Fernández se suben juntos al escenario del Teatro Marquina con una comedia en la que repasan su amistad y una larga carrera compartida. Viejos conocidos del público por proyectos como 'La Cubana', 'Buenafuente' o 'Tu Cara Me Suena', el dúo convierte sus recuerdos en materia prima para hacer reír. El espectáculo es un desfile de anécdotas, situaciones absurdas y mucha ironía sobre el oficio de actor y el mundo del entretenimiento. Con un Goya a las espaldas de Corbacho y el inolvidable paso de Fernández por Eurovisión como Rodolfo Chikilicuatre, ambos se reúnen con una única misión: provocar carcajadas a base de complicidad y humor sin filtros.
Recomendado
    Últimas noticias
      Publicidad