La compañía Migratoria Teatro recupera en Nave 73 el conmovedor texto de Isidora Stevenson, dirigido por Romina Gutiérrez e interpretado por un Javier Ubilla extraordinario. Una propuesta que revisita la memoria del Chile de los noventa desde una mirada queer y que nos enfrenta a una de las experiencias más difíciles de imaginar: sobrevivir a la muerte de un hijo.
Vi 'Hilda Peña' en octubre de 2021, en la ya desaparecida sala Nueve Norte de Madrid, y todavía recuerdo la inquietud que me produjo aquella función. Esa sensación de querer que alguien deje de hablar porque intuyes lo que viene y, al mismo tiempo, necesitar que siga contando. Me removí en la butaca unas cuantas veces. Cinco años después, saber que la compañía Migratoria Teatro recupera este montaje en Nave 73, tras su paso por el festival Chilescénicas, me produce una alegría enorme. Especialmente porque hay trabajos que merecen encontrar nuevos espectadores.
Escrita por la dramaturga chilena Isidora Stevenson, 'Hilda Peña' nos traslada al Chile de los años noventa. Hilda es peluquera, vive humildemente y ha criado a un niño que un día apareció en su vida casi por casualidad. Mientras prepara el almuerzo, escucha en televisión la noticia de un tiroteo en un banco del barrio alto de Santiago. Todavía desconoce que su hijo está entre las víctimas. La tragedia se inspira en la masacre de Apoquindo de 1993, ocurrida durante los primeros años de la transición democrática chilena, cuando las heridas de la dictadura seguían demasiado abiertas.
Pero Stevenson tiene la inteligencia de acercarnos a ese episodio histórico desde la intimidad de una mujer corriente. Hilda habla, recuerda, se contradice, se distrae. Su relato avanza a trompicones, como sucede cuando intentamos ordenar algo que nos supera. Y nosotros vamos reconstruyendo su historia mientras crece una angustia difícil de explicar. Sabemos que algo terrible ha sucedido, pero la autora administra la información con tanta precisión que termina por atraparnos en los pensamientos de su protagonista.
Una de las decisiones más interesantes de esta versión española fue la de Javier Ubilla, que propuso convertir a Hilda en una mujer trans. En el texto original, estrenado en Chile con Paula Zúñiga como protagonista, el personaje no estaba concebido desde esa identidad. Ubilla encontró ahí una posibilidad de ampliar su significado, situando a Hilda en los márgenes de una sociedad que todavía arrastraba una profunda represión sexual y de género.
Y qué bien funciona esa lectura porque su identidad trans forma parte de la historia sin convertirse en el único asunto que la define. Hilda ha tenido que hacerse un lugar en el mundo, aprender a sobrevivir y construir sus propios afectos. Su maternidad nace de una decisión que nada tiene que ver con la biología. Ella eligió querer a ese niño.
Cuando entrevisté a Stevenson en 2021, me dijo algo que recupero ahora porque explica muy bien el corazón de su escritura: "No se es madre por parir y siempre debe ser una decisión". En aquel momento también reconocía que jamás había imaginado a Hilda como una mujer trans, pero que la propuesta le parecía completamente coherente con su personaje. Esa libertad para reinterpretar una dramaturgia sin desvirtuarla me parece uno de los grandes aciertos de Migratoria Teatro.
La dirección de Romina Gutiérrez merece una atención especial. Hay un trabajo minucioso detrás de esta aparente sencillez escénica. Recuerdo aquella cocina, la pequeña mesa, la iluminación que delimitaba el universo doméstico de Hilda y, sobre todo, los objetos. Cosas insignificantes a primera vista que parecían llevar años acompañándola. En nuestra conversación de entonces, Javier me contó cómo habían buscado piezas que remitieran realmente a los hogares chilenos de los ochenta y noventa, llegando incluso a traer utensilios desde Chile. Ese cuidado, al que contribuyó el diseño escénico de Belén Abarza, se percibe en el resultado. La escenografía tiene una verdad cotidiana que permite creer en la existencia de esa mujer antes incluso de conocerla.
Sobre la interpretación de Javier Ubilla solo diré que su trabajo tiene algo especialmente difícil de conseguir: lograr que olvidemos el esfuerzo que supone sostener un monólogo de semejante intensidad emocional. Hilda aparece ante nosotros con su particular manera de hablar, sus recuerdos desordenados, su carácter y una gracia que asoma incluso en los momentos más inesperados. Porque Hilda también hace reír. Y mucho se agradece ese humor, que pertenece a su forma de estar en el mundo y que vuelve todavía más doloroso lo que sabemos que llegará. "A veces se me olvida poner la olita a la n", dice en un momento del monólogo. Una ocurrencia que parece inocente, hasta que caes en la cuenta de que basta quitarle esa pequeña ola a la eñe para que Hilda Peña se convierta en Hilda Pena. Y qué poco hace falta, a veces, para pasar de una sonrisa a un nudo en la garganta.
Ubilla maneja con enorme sensibilidad los cambios de registro. Su interpretación va dejando aparecer las grietas de un personaje que intenta mantener el control de su relato mientras el dolor amenaza con desbordarlo. Hay momentos en los que dan ganas de intervenir, de decirle algo, de acompañarla. Otros en los que resulta casi insoportable escucharla. Esa tensión me parece uno de los mayores logros del montaje, sostenido por una dirección que confía en la palabra y concede al intérprete el espacio necesario para trabajar sus silencios.
También hay una dimensión política que me interesa especialmente. Stevenson sitúa esta historia en un Chile que trataba de recuperar la democracia mientras muchas de sus violencias permanecían intactas. La muerte del hijo de Hilda pertenece a esa historia incómoda. Pero la autora nos obliga a mirar las consecuencias desde el lugar de quienes raramente protagonizan los relatos oficiales. Una mujer pobre, trans en esta versión, que ha construido su familia al margen de las convenciones y que termina pagando un precio devastador.
Quizá lo que más me conmueve de 'Hilda Peña' sea precisamente su manera de hablar del amor sin idealizarlo. De reivindicar una maternidad que se construye desde el cuidado y de mostrar que las familias pueden surgir de lugares insospechados. También de recordarnos que algunas pérdidas dejan preguntas para las que nunca encontraremos respuesta.
Me alegra muchísimo que este montaje regrese a Madrid. Por el texto de Stevenson, por la delicadeza de la dirección de Romina Gutiérrez y por esa interpretación de Javier Ubilla que sigo recordando cinco años después. Pero también porque propuestas como esta justifican la existencia de salas independientes como Nave 73, espacios que siguen apostando por dramaturgias arriesgadas y por historias que difícilmente encontrarían sitio en otros circuitos.
Si todavía no conoces a Hilda, aprovecha esta oportunidad. Merece la pena escucharla, entrar a su pequeña cocina y dejarse llevar por su manera de contar la vida. Aunque duela. Porque detrás de toda esa pena hay una mujer a la que resulta muy fácil coger cariño. Y eso, cuando llega la tragedia, lo cambia todo.
