Las obras recomendadas de la cartelera teatral de Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Hay musicales que forman parte de la memoria colectiva incluso antes de verlos. 'Los Miserables' es uno de ellos. Da igual si has visto la película, si conoces la novela de Victor Hugo o si simplemente has escuchado alguna de sus canciones. Es uno de esos títulos que llevan décadas formando parte del imaginario colectivo y eso hace que una entre al Teatro Apolo con cierta cautela. Cuando una obra carga con tanto prestigio, siempre existe la duda de si el montaje estará a la altura de todo lo que una espera. En mi caso, esa duda desapareció bastante pronto. Hay un momento, al principio de la función, en el que dejé de intentar entender cómo estaba hecha para empezar, sencillamente, a vivirla. Me hizo gracia porque soy de las que, cuando va al teatro, no puede evitar fijarse en los detalles: cómo entra una escenografía, de dónde nace un cambio de luz o cómo resuelven un movimiento especialmente complejo. Aquí aguanté ese impulso apenas unos minutos. Después ya estaba completamente dentro de la historia. La producción dirigida por Víctor Conde consigue algo aparentemente sencillo, hacer que una maquinaria inmensa desaparezca. Todo fluye con una naturalidad asombrosa. Los cambios de escena llegan sin estridencias, la iluminación transforma los espacios casi sin que seas consciente y el ritmo nunca pierde el pulso. Hay espectáculos donde una termina admirando el mecanismo; aquí acabé olvidándome de él. Y creo que ese es el mejor elogio que puedo hacerle. Mientras avanzaba la...

Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel.  'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.

El actor y director argentino Claudio Tolcachir lleva al Teatro Bellas Artes una adaptación de la obra del autor sudafricano Athol Fugard, que celebra la valentía de quienes persiguen su verdad, independientemente de las expectativas externas. La pieza fue escrita en 1984 y refleja de manera sutil el contexto del apartheid en Sudáfrica, utilizando la vida real de Helen Martins, una artista sudafricana conocida por transformar su hogar en un espacio lleno de esculturas y creatividad.

'Gutenberg, el mejor musical del mundo' es un espectáculo cómico-musical dirigido por Zenón Recalde que parte de una premisa metateatral: dos autores con poca experiencia intentan crear un musical sobre Johann Gutenberg sin apenas conocer su historia, lo que desencadena una cadena de caos creativo. El montaje combina humor absurdo, sátira y canciones pegadizas mientras los propios actores interpretan múltiples personajes y lidian con un proyecto que parece destinado al fracaso. A partir de ese desorden, la obra acaba siendo una reflexión cómica sobre la ambición, el error y la creatividad entendida como algo imperfecto pero vivo.

La Sala Guirau del Fernán Gómez arranca la temporada 2026-2027 con 'El retablo de las maravillas', la nueva producción de Els Joglars dirigida por Albert Boadella. La compañía, que celebra 65 años sobre los escenarios, revisita el clásico de Cervantes para demostrar que, pese a la tecnología, las redes sociales y la inteligencia artificial, hay cosas que no cambian tanto: nuestros miedos, nuestras ambiciones y, sobre todo, las ganas de encajar. Boadella convierte el texto de Cervantes en una sátira sobre la presión del grupo y las mentiras que somos capaces de aceptar para no quedar fuera. De los embaucadores de entonces a los gurús, oportunistas y manipuladores de hoy, la obra plantea un paralelismo tan incómodo como reconocible: en un mundo hiperconectado, basta con que todos finjan creer en algo para que una mentira pueda convertirse en verdad. 

El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa abre temporada en la Sala Jardiel Poncela con el estreno absoluto de Un señor... cualquiera, de Mercedes Pinto. La compañía LaJoven rescata, en versión de Raúl Losánez y con dirección de José Luis Arellano García y Mabel del Pozo, a una de las grandes escritoras exiliadas de la Generación del 27. Una reivindicación de las mujeres que ayudaron a sacudir la literatura y el teatro españoles. Escrita con una modernidad sorprendente, la pieza dispara contra la hipocresía social, las relaciones tóxicas dentro del matrimonio y el papel impuesto a las mujeres. Pinto mezcla ironía, personajes simbólicos y teatro de títeres en un montaje combativo que, casi un siglo después, sigue haciendo preguntas incómodas: ¿qué pasa cuando dejamos de perseguir nuestros ideales para encajar en lo que los demás esperan de nosotros?

Andrés Lima dirige LIBRES!!!, un montaje que recupera la memoria de las mujeres que lucharon por la emancipación y la igualdad durante la Guerra Civil española, una lucha que venía gestándose desde finales del siglo XIX. La obra está protagonizada por Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y la pianista Eva Valdelomar. Escrita por Esther F. Carrodeguas e inspirada en la organización anarcosindicalista Mujeres Libres, que vinculó el feminismo y el anarquismo con la creatividad, la alegría y el deseo de transformación social.

Juan Luis Iborra dirige El club de los poetas muertos, adaptación teatral de la célebre película de Tom Schulman, ganadora del Oscar al mejor guion en 1989. La obra, protagonizada por Juanjo Artero, podrá verse en el Teatro La Latina hasta el 8 de noviembre. La historia transcurre en un estricto internado masculino de Estados Unidos en 1959, donde el nuevo profesor de literatura, John Keating, anima a sus alumnos a pensar por sí mismos y vivir bajo el lema Carpe Diem. Cuando descubren que Keating perteneció a una sociedad secreta, los estudiantes deciden recuperarla y reunirse para leer poesía y hablar de sus sueños. 

El actor y cantante colombiano Julián Fontalvo vuelve al Gran Teatro Pavón con la octava temporada de su espectáculo cómico-musical, donde imita a 70 artistas icónicos como Sting, David Bowie, Celia Cruz o Amy Winehouse. En 'El Imitador', el artista recorre las canciones que marcaron su vida e invita al público a conectar con su propia banda sonora emocional. Fontalvo regresa a España tras actuar con éxito en ciudades como Londres, Nueva York, Dubái o Buenos Aires.

SIX, el musical llega al Teatro Gran Vía para convertir a las seis esposas de Enrique VIII —Catalina de Aragón, Ana Bolena, Jane Seymour, Ana de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr— en estrellas del pop que compiten por contar su historia y decidir quién sufrió más durante su matrimonio con el monarca. Con humor, ironía, coreografías y música inspirada en grandes divas como Beyoncé, Rihanna o Adele, el musical reivindica la voz de estas mujeres y transforma la historia en un concierto pop. Creado por Toby Marlow y Lucy Moss, SIX ha triunfado en Broadway y el West End, ha ganado dos premios Tony y ha sido nominado a los Grammy, con más de 3,5 millones de espectadores y una banda sonora que supera los 5.500 millones de reproducciones.