The Opera Locos (Teatro Marquina).
The Opera Locos (Teatro Marquina).
The Opera Locos (Teatro Marquina).

Las obras recomendadas de la cartelera teatral de Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Los mejores espectáculos, ciclos, actuaciones, musicales, dramas y comedias, la cartelera que se representa sobre los escenarios madrileños

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Los teatros de Madrid acogen los espectáculos más importantes del panorama español. Desde grandes musicales hasta representaciones independientes, desde los teatros más bonitos de Madrid, las representaciones del Centro Danza Matadero, monólogos, la cartelera de capital está en constante renovación. Para que no te pierdas nada, hemos seleccionado los espectáculos que debes ver en la capital. Horarios, precios, sinopsis… ¡entérate de todo!

RECOMENDADO: Las mejores exposiciones de la ciudad

Nuestras recomendadas

  • Musical
  • Lavapiés
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

Pocas obras han conseguido mantenerse vivas en la memoria colectiva durante décadas. 'Los Miserables' es una de ellas. Ya sea por la novela de Victor Hugo, la película o sus inolvidables canciones, este clásico del teatro musical sigue despertando una enorme expectación. Precisamente por eso, cualquier nueva producción afronta el reto de estar a la altura de su leyenda. La buena noticia es que el montaje que puede verse en el Teatro Apolo lo consigue con creces. Tanto si eres amante de los musicales como si es tu primera vez, merece la pena dejarse llevar por una historia que continúa emocionando a generaciones enteras.

  • Malasaña
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

La obra parte de una reunión familiar aparentemente sencilla. Tres hermanas acuden a la llamada de su madre, una mujer que, tras enviudar, ha decidido romper con la imagen que todos tenían de ella. Cambia las normas, se sube a una Harley, quiere lanzarse en paracaídas y, sobre todo, vivir sin pedir permiso. A partir de ahí comienza una sucesión de confesiones, reproches, recuerdos y reconciliaciones que cualquiera puede reconocer, porque todas las familias esconden conversaciones pendientes que nunca encuentran el momento adecuado para salir.

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  • Palos de la Frontera
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out

Hay momentos de 'Bestias' en los que una se descubre encogida en la butaca. No por el impacto fácil ni por la violencia explícita, sino por la cercanía con la que Carla Novi obliga a mirar ciertas heridas. Su nueva pieza deja una extraña mezcla de angustia y ternura que acompaña bastante tiempo después de salir del teatro. La historia parte de un preso condenado a cadena perpetua y de la relación con su hermana gemela, una exbailarina marcada por una lesión que truncó su carrera. Entre ambos se instala una especie de danza emocional hecha de reproches, recuerdos, humor inesperado y una ternura que aparece cuando menos se espera. La pieza, que podría haberse convertido en un discurso moral, acaba transitando un camino mucho más interesante, el de las contradicciones.

Todas las obras de teatro en Madrid

  • Malasaña
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out
Hay funciones que se miden por el silencio con el que termina el aplauso. Otras, por las conversaciones que provocan al encenderse las luces de la sala. Con 'Las que gritan' me ocurrió esto último. Apenas había salido del Teatro Maravillas cuando escuché a una espectadora resumir la experiencia con una frase espontánea: "¡La vida misma!". No creo que exista una definición más acertada de la propuesta de Antonio Rincón-Cano y José María del Castillo. La obra parte de una reunión familiar aparentemente sencilla. Tres hermanas acuden a la llamada de su madre, una mujer que, tras enviudar, ha decidido romper con la imagen que todos tenían de ella. Cambia las normas, se sube a una Harley, quiere lanzarse en paracaídas y, sobre todo, vivir sin pedir permiso. A partir de ahí comienza una sucesión de confesiones, reproches, recuerdos y reconciliaciones que cualquiera puede reconocer, porque todas las familias esconden conversaciones pendientes que nunca encuentran el momento adecuado para salir. La propuesta se mueve con comodidad entre la comedia y la emoción. El humor ocupa buena parte de la función y conecta de inmediato con el público. De hecho, pocas veces se escucha un patio de butacas tan entregado a la risa durante prácticamente toda la representación. Las carcajadas aparecen con naturalidad, sin forzar el chiste, gracias a situaciones reconocibles y a unos personajes que cualquiera podría identificar con alguien de su propia familia. Quizá ahí esté la principal fortaleza...
  • Musical
  • Lavapiés
  • 4 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out
Hay musicales que forman parte de la memoria colectiva incluso antes de verlos. 'Los Miserables' es uno de ellos. Da igual si has visto la película, si conoces la novela de Victor Hugo o si simplemente has escuchado alguna de sus canciones. Es uno de esos títulos que llevan décadas formando parte del imaginario colectivo y eso hace que una entre al Teatro Apolo con cierta cautela. Cuando una obra carga con tanto prestigio, siempre existe la duda de si el montaje estará a la altura de todo lo que una espera. En mi caso, esa duda desapareció bastante pronto. Hay un momento, al principio de la función, en el que dejé de intentar entender cómo estaba hecha para empezar, sencillamente, a vivirla. Me hizo gracia porque soy de las que, cuando va al teatro, no puede evitar fijarse en los detalles: cómo entra una escenografía, de dónde nace un cambio de luz o cómo resuelven un movimiento especialmente complejo. Aquí aguanté ese impulso apenas unos minutos. Después ya estaba completamente dentro de la historia. La producción dirigida por Víctor Conde consigue algo aparentemente sencillo, hacer que una maquinaria inmensa desaparezca. Todo fluye con una naturalidad asombrosa. Los cambios de escena llegan sin estridencias, la iluminación transforma los espacios casi sin que seas consciente y el ritmo nunca pierde el pulso. Hay espectáculos donde una termina admirando el mecanismo; aquí acabé olvidándome de él. Y creo que ese es el mejor elogio que puedo hacerle. Mientras avanzaba la...
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  • Malasaña
La Sala Cándido Lara del Teatro Lara acoge 'El secuestro', una comedia escrita y dirigida por Fran Nortes que combina humor y crítica social para reflexionar sobre la familia y los problemas cotidianos frente al poder político. La obra sigue a Paco, un hombre de 50 años que, tras quedarse sin futuro, decide convertirse en un improvisado justiciero. Con un reparto encabezado por Carlos Chamarro, la función ofrece una visión optimista del ser humano y ha cosechado éxito en países como México, Argentina, Uruguay, Perú, Polonia e Italia.
  • Sol
El Círculo de Bellas Artes acoge esta comedia dirigida por Borja Rodríguez. 'Pero no se lo digas' cuenta la historia de Laura y Paco, quienes reciben en su casa a su amigo Ramón, recién salido de una ruptura sentimental, en una cena que pronto se aleja del consuelo esperado. Lo que comienza como un encuentro de apoyo se transforma en una situación incómoda y disparatada, donde el amigo acaba atrapado en un ambiente cada vez más hostil y absurdo. Y es que la velada deriva en una sucesión de reproches y tensiones que convierten la noche en una espiral de sinceridades incómodas y humor negro.
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  • Centro
El Teatro Sofía acoge 'CLAP', el nuevo espectáculo de Carlos Ramos, una propuesta que combina teatro, improvisación, música y participación del público. Cada función se construye en directo a partir de las aportaciones de los asistentes, que pueden inspirar escenas, canciones e historias creadas sobre el escenario. Con un marcado tono humorístico, el montaje convierte recuerdos, cumpleaños e incluso historias de amor del público en números teatrales improvisados. La experiencia se extiende en algunos momentos fuera del teatro, incorporando la calle a la representación y haciendo que cada función sea diferente e irrepetible.
  • Almagro
'Gutenberg, el mejor musical del mundo' es un espectáculo cómico-musical dirigido por Zenón Recalde que parte de una premisa metateatral: dos autores con poca experiencia intentan crear un musical sobre Johann Gutenberg sin apenas conocer su historia, lo que desencadena una cadena de caos creativo. El montaje combina humor absurdo, sátira y canciones pegadizas mientras los propios actores interpretan múltiples personajes y lidian con un proyecto que parece destinado al fracaso. A partir de ese desorden, la obra acaba siendo una reflexión cómica sobre la ambición, el error y la creatividad entendida como algo imperfecto pero vivo.
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  • Sol
La familia Poyo, acostumbrada a la comodidad de la ciudad, acaba viviendo en una granja dentro de un programa de protección de testigos. Pero adaptarse a la vida rural no va a ser fácil: animales rebeldes, tareas imposibles, enredos familiares.... ¿Podrán sobrevivir a la vida campestre? Durante este verano, y hasta el 17 de agosto, el Teatro Muñoz Seca acoge esta obra destinada al público familiar y creada por Nearco Producciones y Producciones Seven Times y protagionizada por Javier Losán, Pedro Llamas, Anna Hastings y Darío Mares.
  • Malasaña
Un asesinato, cuatro monjas sospechosas y un inspector dispuesto a resolver el misterio: así arranca 'Santas y perversas' un thriller cómico con mucho humor negro que puede verse los viernes y sábados en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara. Dirigida y escrita por Jose Warletta, la obra sigue la investigación de la muerte de la hermana Catherine Wellstone en un convento donde ninguna de las religiosas parece estar dispuesta a ponérselo fácil al inspector Jefferson y su ayudante Bob. Un disparatado juego de sospechas, secretos y situaciones absurdas con un reparto formado por Joseba Priego, Miguel de Miguel, Eva Rodríguez, David Ortega y Fernando Bodega.
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  • Malasaña
El show de improvisación más gamberro de Madrid vuelve al Teatro Maravillas las noches de viernes y sábado. Más de 3 millones de espectadores y 20 temporadas avalan esta locura escénica en la que nunca hay dos funciones iguales. Música en directo, artistas invitados y un ritmo que no da tregua convierten cada cita en un plan perfecto para arrancar el finde a carcajada limpia. La fórmula de Jamming Sessions es clara: cero guion y máxima improvisación. El público propone, los actores se lanzan y los sketches nacen (y mueren) en cuestión de minutos, muchas veces con espectadores sobre el escenario. Por aquí han pasado "golfos" como Fernando Tejero, Chenoa o Adrián Lastra, pero la verdadera estrella es la sorpresa constante. 
  • Malasaña
Jose Warletta escribe y dirige 'Última planta', una comedia que, a través del humor y el absurdo, reflexiona sobre la fe, la identidad y los prejuicios humanos. Ambientada en un espacio de tránsito donde la eternidad aún no está decidida, la obra podrá verse en el Teatro Lara. La historia reúne a un grupo de personajes tan dispares como Herminia, una mujer entregada a Dios; Margot, una travesti provocadora; un ángel torpe y otros pasajeros inesperados que, entre revelaciones y situaciones absurdas, convierten el acceso al paraíso en un espejo de la condición humana. Con cinco temporadas en Madrid y recorrido internacional, la pieza se ha consolidado como una de las propuestas teatrales españolas más reconocidas de los últimos años.
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