El top 10 de la cartelera de cine de Barcelona este mayo

¿De qué va? Cuando la enfermedad sin solución irrumpe como un huracán en la cotidianidad de un núcleo familiar, los roles deberán redefinirse. Y si la madre está condenada a los estragos que provoca el alzheimer, el marido y las dos hijas tratarán de sobrevivir a una terrible oleada emocional que parece no terminar nunca. Y para Claudia, que a sus 18 años apenas está encontrando y asumiendo su identidad, se inicia un camino de complicadísimo equilibrio entre cuidados, por un lado, y sacrificios y renuncias vitales, por el otro.

¿Por qué tienes que verla? Más allá de ser la gran triunfadora del pasado Festival de Málaga, todo un aval para el cine español de los últimos años, Yo no moriré de amor supone una extraordinaria carta de presentación para Marta Matute, su directora y guionista, que pone en imágenes los recuerdos y los traumas de la experiencia propia. Sin aspavientos, huyendo de la pornografía emocional y de trucos narrativos baratos, la película apuesta por el naturalismo, la sutileza y las emociones contenidas pero suficientemente impactantes y verosímiles, a la hora de hablar de temas como los cuidados, la empatía y la familia.

Y todavía una razón más para no perderse este excelente largometraje: su reparto, con Sonia Almarcha, Tomás del Estal, Laura Weismahr y la gran sensación que supone el descubrimiento de Júlia Mascort. En la piel de Claudia, la actriz catalana ofrece todo un recital interpretativo que le valió el premio a Mejor Actriz en Málaga. No será el único.

¿Cuándo se estrena? El 8 de mayo.

Dir.: Marta Matute (España, 2026). 94 min.

¿De qué va? Una muerte misteriosa que tiene toda la pinta de ser un asesinato. Un puñado de sospechosos y unas particulares investigadoras que tratan de ayudar a un policía no muy espabilado a resolver el misterio. Hasta aquí, todo normal. No lo es tanto que la víctima sea un pastor, y que las empecinadas en resolver el homicidio sean sus ovejas, bien instruidas en el arte detectivesco porque su fallecido dueño les leía novelas de crímenes todas las noches antes de ir a dormir.

¿Por qué tienes que verla? Porque es una magnífica opción para ir al cine en familia. Producida por Phil Miller y Christopher Lord (los directores de Proyecto Salvación), y con el espíritu de películas como Paddington (2014) o Babe, el cerdito valiente (1995), esta juguetona y encantadora película guiña el ojo a los clásicos whodunnits (aquel subgénero en el que hay que averiguar quién de los sospechosos es el culpable de un crimen) al estilo Agatha Christie y también deja caer algunos momentos conmovedores en la relación entre el pastor y su rebaño, y en reflexiones sobre la pérdida y la familia elegida.

En todo caso, Las ovejas detectives está atravesada por un entrañable sentido del humor abierto a todos los públicos. Con Hugh Jackman en la piel del pastor asesinado y Nicholas Braun (el primo Greg de la serie Succession) como atribulado jefe de policía de una comunidad rural, el reparto del film incluye también a una divertidísima Emma Thompson.

¿Cuándo se estrena? El 8 de mayo.

Dir.: Kyle Balda (EE. UU., 2026). 108 min.

¿De qué va? Ante 60.000 personas entregadas, Hombres G lo petan en un concierto en Ciudad de México. No estamos a finales de los años 80, cuando la banda irrumpió convirtiéndose en todo un fenómeno musical en una España que empezaba a dejar atrás la Movida, pero también en Latinoamérica. La actuación en cuestión forma parte de la nueva vida de un grupo que empezó a hacer ruido en el año 1985 y que, durante siete años, rompió récords de ventas de discos. Después de una década de silencio y distanciamiento, a principios de los 2000 se reencontraron. Hoy, sus componentes ya han cumplido los 60 años, y disfrutan de una segunda juventud, aquello que ellos mismos definen como los mejores años de sus vidas.

¿Por qué tienes que verla? Entre el ejercicio de nostalgia y el retrato íntimo, el documental habla del éxito inesperado de aquel grupo de amigos de adolescencia que dedicaban divertidas canciones a mamones sufridores y chicas cocodrilo o con marcapasos, y que llegaron a protagonizar un par de películas (dirigidas por el gran Manolo Summers, padre de David, el líder de la banda). Pero la película también reflexiona sobre el precio del éxito, sobre malentendidos y distanciamientos, sobre el impacto del duelo en la creación, y sobre segundas oportunidades. Que, ahora mismo, los Hombres G sigan llenando sus conciertos de un público intergeneracional, en España y en Latinoamérica, supone un pequeño milagro. Y el documental se encarga de hablar de ello, haciendo un repaso a 40 años de trayectoria.

Uno de los ganchos de Los mejores años de nuestra vida es la capacidad de sus directores, Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, para construir documentales visualmente muy atractivos y llenos de ritmo, como han demostrado en Anatomía de un dandy (sobre la figura del escritor Paco Umbral) o Waldo (sobre el músico Waldo de los Ríos), y en series como Raphaelismo y Supergarcía.

¿Cuándo se estrena? El 8 de mayo.

Dir.: Charlie Arnaiz y Alberto Ortega (España, 2026). 108 min.

¿De qué va? Apenas cuatro horas antes de que se ejecute la sentencia, un preso le explica a un cura qué lo ha llevado hasta el corredor de la muerte. Hijo de la heredera de una fortuna incalculable, expulsada por su familia después de quedarse embarazada, nuestro hombre promete a su madre que luchará por hacer valer sus derechos y recuperar su apellido. Aunque, para conseguirlo, tenga que convertirse en un asesino.

¿Por qué tienes que verla? Para seguir atentos a la progresión de Glen Powell como heredero de Tom Cruise (él mismo lo etiquetó como tal, tras coincidir en Top Gun: Maverick), ahora como protagonista absoluto de una comedia negrísima inspirada en un clásico, Ocho sentencias de muerte (1949).

Obviamente, queda muy lejos de aquel magistral icono de la productora Ealing, en la que Alec Guinness interpretaba hasta ocho personajes diferentes. Pero, aun así, Jugada maestra es una simpática propuesta que satiriza la cultura de la codicia de las élites económicas. Aparte del carisma de Powell, la película cuenta con Margaret Qualley y Ed Harris redondeando el reparto.

¿Cuándo se estrena? El 15 de mayo.

Dir.: John Patton Ford (Reino Unido, 2026). 105 min.

¿De qué va? Harta de la precariedad del sector, una periodista cultural y crítica de cine (Judit Martín) convence a su marido (Berto Romero) de dejarlo todo y abrir un negocio muy singular: una pizzería temática.

¿Por qué tienes que verla? Para seguir explorando el universo creativo del inclasificable y polifacético Carlo Padial: buscad sus vídeos en PlayGround, leed Dinero gratis o Doctor Portuondo (que después convirtió en serie para Filmin) o ved películas como Mi loco Erasmus (2012) y aquella Algo muy gordo (2017) en la que unía fuerzas cómicas con un Berto Romero que vuelve a ser protagonista de este nuevo largometraje.

Ahora al lado de una Judit Martín –qué química cómica tienen– que nos ha hecho llorar de risa en el teatro, en la tele (en programas como Polònia o Està passant) y en la radio (es, entre otros, la Vane del Versió RAC1). Y que aquí interpreta una especie de alter ego de Desirée de Fez, pareja del director, guionista de Pizza Movies y una de las más respetadas críticas de cine del país, también autora de la novela No la dejes sola.

Una amalgama de talentos, y la colaboración de caras conocidas (Joaquín Reyes, Bruna Cusí, Raúl Arévalo, Tamar Novas, Miguel Noguera...), al servicio de una comedia romántica que no se parece a ninguna otra comedia romántica, y que, del costumbrismo a la autoficción, pasando por la ternura y el surrealismo más extravagante, nos divierte mientras habla de la precariedad de la prensa cultural, de crisis personal y de pareja, y de la importancia del cine en nuestras vidas.

¿Cuándo se estrena? El 15 de mayo.

Dir.: Carlo Padial (España, 2026). 95 min.

¿De qué va? Con la caída del Imperio, los gobernantes de la Nueva República se enfrentan a la dispersión de los supervivientes señores de la guerra imperiales. En este contexto, el cazador de recompensas Din Djarin y su joven aprendiz Grogu son enviados con una misión: perseguir a los miembros del Consejo de la Sombra que amenazan la paz en la galaxia.

¿Por qué tienes que verla? No necesitaréis ningún motivo para ir a ver la película si sois seguidores de todas las ramas abiertas en la saga Star Wars. En este caso, y después de tres temporadas en formato serie de The Mandalorian, vuelven el personaje interpretado por Pedro Pascal y el carismático Grogu, más conocido como Baby Yoda, que robó los corazones de los fans desde su primera aparición en Disney+. Con Jon Favreau a los mandos de la nave, en funciones de guion y dirección, este salto al cine forma parte de una ambiciosa ampliación del universo creado por George Lucas: aparte de las series que llenan la oferta de la plataforma de Disney, se planean un puñado de películas, directamente vinculadas o no al Mando-verse (o a las tramas interconectadas de The Mandalorian, El libro de Boba Fett y Ahsoka).

La primera, prevista para mayo de 2027, es Starfighter, con Ryan Gosling, pero seguirán, como mínimo, tres largometrajes más. Volviendo al film que nos ocupa, y en medio de un secretismo que se va rompiendo puntualmente con acciones como la proyección gratuita de un adelanto de veinticinco minutos en diversas salas del país, sí destaca uno de los grandes fichajes al reparto: una icónica Sigourney Weaver que se apunta a la fiesta, según explica la actriz, motivada por compartir escenas con Grogu.

¿Cuándo se estrena? 21 de mayo.

Dir.: Jon Favreau (EE. UU., 2026). 135 min.

¿De qué va? Conseguir que la última vaca de su explotación ganadera se quede preñada es el objetivo de Empar, una granjera de 60 años que sufre por el futuro de su negocio. Para lograrlo pedirá ayuda a un empresario ganadero y se enfrentará a medio pueblo.

¿Por qué tienes que verla? Por el alegato que propone en favor de una forma de vida, la rural, que se resiste a desaparecer a pesar de tener cada vez más elementos en contra. Y, también, por la apuesta (se diría que) revolucionaria de dar voz a una protagonista veterana independiente y empoderada, toda una rareza en una industria como la cinematográfica, que acostumbra a invisibilizar los conflictos de personajes femeninos de esta edad.

La actriz valenciana Isabel Rocatti, otro veterano como Pep Munné y Carlos Cuevas encabezan el reparto de esta historia de segundas oportunidades con características de comedia romántica. Con espíritu de feel-good movie, y utilizando los paisajes casi como si se tratara de un western, Cowgirl arriesga y gana.

¿Cuándo se estrena? 21 de mayo.

Dir.: Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens (España, 2026). 109 min.

¿De qué va? Los juegos de confesiones alrededor de una mesa, y después de haber tomado demasiadas copas de vino, los carga el diablo. Cuando Emma y Charlie prueban el catering de su futuro banquete de bodas acompañados de otra pareja de amigos íntimos, los cuatro se plantean reír reconociendo la peor cosa que jamás han hecho en la vida.

En este momento, la bonita historia de amor de los protagonistas, propia de una comedia romántica made in Hollywood, da un vuelco inesperado. Y es que la revelación del turbio secreto del pasado de Emma hace que Charlie deje de verla como la chica de sus sueños, y que sus amigos pasen a despreciarla inmediatamente, poniendo en peligro la boda planeada.

¿Por qué tienes que verla? De entrada, hay que decir que las primeras proyecciones en Estados Unidos han polarizado a la crítica especializada. Nosotros nos situamos muy a favor de una propuesta que busca incomodar y generar conversación: porque en la premisa de El drama, que conviene no revelar, se cruzan algunas líneas rojas, y sitúa al espectador en medio de un dilema que le hace plantearse qué haría de encontrarse en un caso similar.

Contar con una pareja protagonista tan icónica como la que forman Zendaya y Robert Pattinson alimenta la potencia transgresora de un relato que, en el fondo, lleva al límite la ansiedad propia de los novios antes de dar el sí. Sátira social, humor negrísimo y situaciones extremas son las constantes de una ecuación muy consecuente conociendo las otras películas de su director y guionista, el noruego Kristoffer Borgli. Solo hay que recuperar sus anteriores, y espléndidas, Sick of myself (2022) y Dream scenario (2023), para aplaudir su capacidad de sorprender y descolocar al público.

¿Cuándo se estrena? El 29 de mayo.

Dir.: Kristoffer Borgli (EE. UU., 2026). 106 min.

¿De qué va? Un brote psicótico rompe por la mitad la progresión de una atleta que lucha por estar en la élite. En medio de autoexigencias y retos continuos, envuelta por la presión constante impuesta por sus entrenadores y por una imperiosa necesidad de demostrar que puede ser la mejor, Cristina estalla.

Y no es muy consciente de qué le está pasando hasta que se impone la caprichosa realidad. A partir de aquí, su complicadísimo camino de recuperación trastocará las dinámicas emocionales con su familia, y llevará a Cris a un complicado proceso de autoconocimiento.

¿Por qué tienes que verla? Porque pone sobre la mesa con sensibilidad y rigor un asunto tan actual y urgente como es la salud mental. En este caso aplicada al deporte de élite, después de haberse conocido casos tan mediáticos como los de Simone Biles, Ronald Araujo y Ricky Rubio. El acercamiento contenido, casi analítico, que propone la cineasta debutante Laura García Alonso se escapa de la emoción simplista y se enfoca en la angustia y la desesperación de una protagonista superada.

Con crudeza pero también con cierta esperanza, la cineasta pone el foco y da pistas muy valiosas sobre de qué manera hay que acompañar a alguien que sufre enfermedades mentales: desde el amor y la empatía, sin reproches. Ojo al trabajo de la joven Alba Sáez y la química que tiene con Marina Salas y Alex Brendemühl, su hermana y su padre en la ficción.

¿Cuándo se estrena? El 29 de mayo.

Dir.: Laura García Alonso (España, 2026). 96 min.

¿De qué va? Él es novelista y misántropo. Ella, mucho más sociable, es profesora universitaria especializada en el cine de Alfred Hitchcock. Después de dos décadas de matrimonio, la rutina se ha instalado en su casa, la pasión se ha esfumado, nada parece que pueda evitar una crisis. Hasta que ella, desde la ventana y como espectadora privilegiada del piso de enfrente, cree ver a su vecino asesinando a su mujer. Las bastante bien fundamentadas sospechas llevarán a la pareja a asumir una improvisada y adrenalínica investigación.

¿Por qué tienes que verla? Con una carismática pareja protagonista formada por Gilles Lellouche y Laetitia Casta, el cineasta Rémi Bezançon construye una divertida comedia tan juguetona como didáctica: señalando directamente a La ventana indiscreta pero llenando la trama de guiños narrativos y formales al cine de un Alfred Hitchcock que es un personaje más, Asesinato en la tercera planta es, casi, una clase de cine que funciona igualmente para neófitos y para cinéfilos.

Más allá de utilizar el canon hitchcockiano como vertebrador de la película, Bezançon también hace referencias a Godard, Truffaut, Woody Allen y Philippe de Broca. El director de films como El primer día del resto de mi vida (2008) o La biblioteca de los libros rechazados (2018) continúa acertando con un cine elegante que conecta muy bien con el público, sí, pero conscientemente alejado de las comedias más populacheras de la industria francesa.

¿Cuándo se estrena? El 29 de mayo.

Dir.: Rémi Bezançon (Francia, 2026). 106 min.