Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel.  'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.

Desde su estreno en 1980 en París, 'Los Miserables' ha sido visto por millones de personas en todo el mundo, consolidándose como un fenómeno universal y uno de los grandes clásicos del siglo XX. Ahora regresa a Madrid con una nueva temporada en el Teatro Nuevo Apolo. La obra, basada en la novela de Víctor Hugo, sigue la historia de Jean Valjean, condenado por robar pan y marcado por años de prisión. Su intento de redención se ve perseguido por el implacable inspector Javert, en un retrato de la desigualdad y las tensiones sociales del París del siglo XIX.

La obra 'Un matrimonio sin filtros', escrita e interpretada por Javier Veiga junto a Marta Haza, sigue a Marga y Jaime, un matrimonio que tras 15 años decide separarse creyendo que será algo fácil. Sin embargo, la disputa por la casa convierte la ruptura en un conflicto lleno de reproches y heridas del pasado. Todo se desmadra cuando ella propone encerrarse 21 días en el piso ante cámaras ocultas, convirtiendo su separación en un reality donde el público decide quién se queda con la vivienda. La pieza funciona como una sátira sobre la cultura del espectáculo y la exposición constante, haciendo del espectador juez y voyeur de una guerra doméstica convertida en entretenimiento.

Hasta finales de mayo se puede ver en el Teatro Rialto uno de los musicales que más han dado que hablar en los últimos años. Dos misioneros mormones que viajan a Uganda para predicar su religión, aunque solo uno de ellos conoce realmente el Libro de los Mormones. 'The Book Of Mormon' está creada por Trey Parker y Matt Stone, cocreadores de 'South Park', con música de Robert López, responsable de bandas sonoras como 'Coco' o 'Frozen'. El musical ha cosechado un gran éxito internacional, con premios como 9 Tony y 4 Olivier, incluido el de Mejor Musical.

La célebre compañía Ron Lalá lleva al Teatro Infanta Isabel 'La Desconquista', una sátira sobre la conquista del Nuevo Mundo construida desde el humor, la música y el lenguaje del Siglo de Oro. Inspirada en las crónicas del Descubrimiento, la obra propone un viaje disparatado lleno de peripecias y equívocos protagonizado por tres personajes movidos por la ambición, la fe y la codicia. A la deriva en una frágil embarcación, los protagonistas se enfrentan tanto a territorios desconocidos como a sus propias contradicciones. Con teatro en verso, música en directo y un ritmo ágil, el montaje combina comedia y crítica para ofrecer una visión mordaz y desenfadada de los mitos y excesos de la conquista.

Tras agotar entradas en los Teatros del Canal, regresa a Madrid esta obra de Lucy Prebble (coproductora ejecutiva y escritora de la famosa serie 'Succession'). La trama gira en torno a Connie (Elena Rivera) y Tristán (Itzan Escamilla) y las dudas que les surgen cuando descubren que están enamorados. ¿Es amor o dopamina? ¿Un sentimiento profundo o pura neuroquímica cerebral?  ¿El amor es una experiencia genuina o simplemente una reacción química en el cerebro?  Ambos son voluntarios en un ensayo clínico de un nuevo antidepresivo, así que no saben cómo diferenciar si esta conexión que sienten entre ellos es real o es producto del fármaco con el que están experimentando. Acompañados en el escenario por Alicia Borrachero y Fran Perea, su romance genera un gran dilema entre sus médicos supervisores, que dudan entre continuar con la prueba o intervenir. Dirigida por Juan Carlos Ficher ('Prima Facie'), la obra aborda temas como el origen del amor o la influencia de la química en nuestras emociones desde un punto de vista inteligente y divertido.

El Teatro Marquina acoge una adaptación de la obra de Lucy Prebble, protagonizada por Alicia Borrachero, Elena Rivera, Itzan Escamilla y Fran Perea. 'El Efecto de Lucy Prebble' sigue a dos voluntarios que participan en un ensayo clínico de un antidepresivo y que, en medio del experimento, descubren que están enamorados. La relación nace marcada por la duda: no saben si sus sentimientos son reales o producto del fármaco. A partir de ahí, la obra plantea con humor e inteligencia cuestiones sobre la ciencia, la identidad y los límites éticos de la investigación, invitando a reflexionar sobre si el amor puede explicarse, o incluso controlarse, desde la química.

La gran apuesta del Teatro Alcázar esta temporada es una apuesta segura, casi como cualquier obra de la autora francesa Yasmina Reza, una aguda disección de la pasivo agresividad encarnada en dos parejas de clase media a las que se les podría aplicar ese título del teatro barroco español tan certero pero un tanto alterado: lo que bien empieza, mal acaba. Un dios salvaje es un clásico contemporáneo ya, un texto exquisito con un argumento sencillo que, en forma de sátira, con mucho sentido del humor y mucha mala leche, habla de las relaciones de pareja, la educación y la competitividad malsana que nos corroe en la sociedad actual. La obra, que en Europa ha estado protagonizada por actrices como Isabelle Huppert y actores como Ralph Fiennes, llega en este caso con Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis como intérpretes. Dan vida a dos parejas que se reúnen porque el hijo de una de ellas, de tan solo nueve años, ha golpeado al de la otra pareja en un parque. Deciden quedar para arreglar el asunto como adultos, cívicamente, conciliadores, tolerantes, empáticos, comprensivos. Poco a poco las actitudes, muy sutilmente, van cambiando hasta abandonar toda perspectiva de civismo. Surge ese dios salvaje que cada uno lleva dentro y lo cómico empieza a oler a trágico.

Esto es un notición. El Conde de Torrefiel, con 15 años de trayectoria a sus espaldas ya, es probablemente la compañía española que más trabaja fuera de España ahora mismo. Ha estado en los festivales y escenarios más importantes del panorama contemporáneo y, por fin, va a encadenar un mes de funciones en un teatro público de aquí. La expectativa es alta, desde luego. Y como van a estar todo ese mes en un templo de la palabra, en un lugar sagrado de transmisión de saber como el madrileño teatro María Guerrero, la idea de transfusión está en el centro de su pieza. Transfusión sanguínea como metáfora del lenguaje, la sangre de nuestra cultura, de nuestra esencia humana. Las obras de El Conde no son complacientes, no son teatro que cuenta una historia con un principio y un final a la manera clásica. Es un teatro que activa las percepciones y las ideas poniendo en juego diversos lenguajes que se concitan sobre un escenario, desde el cine al arte sonoro, atravesado siempre por un performatividad definitoria. Habrá extracción de sangre y habrá bustos parlantes robotizados, conjugando en una escena difícil de aventurar hoy, a casi nueve meses de su estreno, lo humano y lo maquinal. Nada más actual en un mundo que está aprendiendo a vivir con la IA.

Ernesto Zuazo, fundador de la compañía Stereotipos y referente del teatro ciego, escribe y dirige 'Homo Sapiens', un espectáculo de humor ácido e inteligente que se representará en la sala Salto Escénico durante varias semanas. La obra, interpretada por Bea Petruch, Gabriel Tortarolo y el propio Zuazo, aborda las contradicciones de la vida moderna a través de temas cotidianos como el amor, el trabajo o la convivencia. El montaje se caracteriza además por su carácter participativo, ya que el público interviene activamente en la función, integrando sus propias experiencias en el desarrollo de la obra.