Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

La exitosa novela de María Dueñas, 'El tiempo entre costuras', vuelve a cobrar vida pero esta vez en una versión de teatro musical que llevará al espectador a revivir en directo las aventuras de la joven modista Sira Quiroga. El tiempo entre costuras regresa a Madrid en forma de gran musical al Teatro Calderón. Basado en la exitosa novela de María Dueñas, la historia sigue a Sira, una joven modista que abandona Madrid antes de la Guerra Civil y acaba inmersa en un mundo de espionaje, intrigas políticas y alta costura entre Tánger, Tetuán, Madrid y Lisboa. El espectáculo combina romance, aventura y suspense en un recorrido por algunos de los momentos más convulsos del siglo XX.

Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel.  'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.

El dramaturgo Juan Mayorga, director artístico del Teatro de La Abadía, lleva a la Sala Juan de la Cruz un drama centrado en la memoria, el pasado y las secuelas de la guerra. 'El jardín quemado', protagonizada por actores como Adriana Ozores y Loreto Mauleón, es el cuarto montaje escrito y dirigido por Mayorga desde que asumió la dirección del teatro en 2022. La pieza sitúa la acción tras un conflicto bélico, cuando varios hombres son internados sin explicación en un sanatorio psiquiátrico. Años después, dos mujeres vinculadas al centro intentan esclarecer lo ocurrido en un enfrentamiento moral e intelectual que reflexiona sobre la memoria, la imaginación y la dificultad de juzgar el pasado. 

El show de improvisación más gamberro de Madrid vuelve al Teatro Maravillas las noches de viernes y sábado. Más de 3 millones de espectadores y 20 temporadas avalan esta locura escénica en la que nunca hay dos funciones iguales. Música en directo, artistas invitados y un ritmo que no da tregua convierten cada cita en un plan perfecto para arrancar el finde a carcajada limpia. La fórmula de Jamming Sessions es clara: cero guion y máxima improvisación. El público propone, los actores se lanzan y los sketches nacen (y mueren) en cuestión de minutos, muchas veces con espectadores sobre el escenario. Por aquí han pasado "golfos" como Fernando Tejero, Chenoa o Adrián Lastra, pero la verdadera estrella es la sorpresa constante. 

El humorista canario Abián Díaz trae al Teatro Fígaro 'Show Patético', su nuevo espectáculo de comedia. Se trata de una propuesta delirante y con toques musicales con la que está recorriendo teatros de toda España. En este show, Díaz apuesta por un humor desatado y exagerado, buscando provocar la risa constante del público. Su estilo directo y energético convierte la función en una experiencia intensa y desenfadada, pensada para no dar tregua.

Han pasado ocho años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, y se desvelan los secretos de una familia marcada por la tragedia y de la que quedan, aún, muchas preguntas por resolver.  Este es el argumento central de esta obra de Pilar Ávila con dirección de Manuel Galiana, que retrata una época oscura desde el drama y el constumbrismo, con un lenguaje en la prosa y alguna incursión poética. 

El humorista Mikel Bermejo presenta su nuevo espectáculo, '¡Eureka!', en el Pequeño Teatro Gran Vía. Bermejo mezcla stand-up y crowdwork en una celebración del humor sobre las locuras y contradicciones de la vida moderna. A través de temas de actualidad, Bermejo reflexiona con ironía sobre los influencers, las fiestas descontroladas o las absurdas situaciones cotidianas que todos reconocemos. Un show pensado para reírse de esos misterios que desconciertan tanto a Arquímedes como al vecino del quinto.

'Gutenberg, el mejor musical del mundo' es un espectáculo cómico-musical dirigido por Zenón Recalde que parte de una premisa metateatral: dos autores con poca experiencia intentan crear un musical sobre Johann Gutenberg sin apenas conocer su historia, lo que desencadena una cadena de caos creativo. El montaje combina humor absurdo, sátira y canciones pegadizas mientras los propios actores interpretan múltiples personajes y lidian con un proyecto que parece destinado al fracaso. A partir de ese desorden, la obra acaba siendo una reflexión cómica sobre la ambición, el error y la creatividad entendida como algo imperfecto pero vivo.

Hay funciones de las que una sale pensando en la puesta en escena, en el texto o en una interpretación brillante. Y luego están las que te obligan a sentarte un rato antes de volver a casa porque todavía sigues removida por dentro. A mí me pasó con Soledad. Vida y obra de mi abuela, el unipersonal de Selu Nieto que puede verse estos días en el Teatro Lara. Selu toca lugares muy delicados. Habla de la depresión, del duelo, de la culpa, de la ansiedad y de esa generación de mujeres que nunca tuvieron tiempo para preguntarse cómo estaban porque siempre había una casa que atender y alguien a quien cuidar. Sobre el escenario aparece Soledad, la abuela del actor. Pero, en realidad, también aparece Yaya, mi abuela. Y sospecho que la de buena parte del público. Porque detrás de esa mujer andaluza que friega, cocina, se preocupa por todos y se olvida sistemáticamente de sí misma, reconocemos a tantas abuelas españolas que crecieron sin estudios, trabajando desde niñas y sosteniendo familias enteras con una fuerza que hoy sigue resultando difícil de comprender. Yo nací en Canarias y, sin embargo, todo ese costumbrismo que atraviesa la función me resultó profundamente familiar. Cambian algunos acentos, algunas comidas o ciertos nombres, pero el paisaje emocional es exactamente el mismo. Mientras escuchaba a Soledad hablar por teléfono, preguntar si habías comido o preocuparse por los suyos, era imposible no pensar en mi propia abuela. Cuando me vine a vivir a Madrid la llamaba todos...

Siempre es pertinente y hasta necesario volver sobre la dupla Berlanga-Azcona, gente que ha retratado lo español como nadie más, aunque no queda claro si han reflejado cómo somos o lo han inventado, han destilado las esencias, han alumbrado un panóptico de personajes y luego hemos corrido todos los españolitos a imitarlos porque, en el fondo, nos gusta ser así, mordaces, corruptos, amantes del poder pero torpes para conseguirlo y para sostenerlo, envidiosos, absurdos, interesados, hipócritas, pero unos cachondos amantes de la buena vida, que espantamos los problemas con matamoscas del todo a cien. Sea como sea, el clásico del cine (la peli es del 78) llega ahora al teatro con Pere Ponce, Marta Ribera, Enrique Viana, Chani Martin, Luisa Martín, Pedro Mari Sánchez, Luis Callejo o Elisa Matilla al frente del reparto que dirige Juan Echanove. Es la historia de un empresario catalán que busca hacer negocios en Madrid y acude a una cacería con la élite del régimen franquista. Entre lo cómico y lo crítico, entre lo irónico y lo agudo, este "retablillo del poder", en palabras de Echanove, es una gran oportunidad para volverse a mirar en el espejo de la historia a través de la risa. "Una risa un tanto amarga que nos hace ver que después de 50 años pueden haber cambiado los hilos, pero el telar sigue siendo el mismo", sentencia el director.