10 exposiciones que no te puedes perder en 2026

Los gestos y su profundidad marcan la propuesta de la barcelonesa Lola Lasurt. La artista toma como referencia las piezas Deep Song e Immediate Tragedy, creadas por la bailarina y coreógrafa Marta Graham en 1937, como respuesta a las imágenes de la Guerra Civil española. Las obras de Graham se presentaban juntas, en una doble función que estuvo en cartelera hasta mediados de los años 40. En los años 80 se intentaron recuperar las coreografías a través de fotos y recuerdos de los miembros de la compañía. Ahora, Lola Lasurt recoge toda esta información para realizar un ejercicio de reconstrucción imaginativa desde la perfomance y la pintura. Tras bailar Deep Song, la artista ha realizado tres series pictórica de gran formato donde analiza la coreografía, la Guerra Civil y los conflictos bélicos actuales. Estas piezas dialogan con un video que muestra a Lasurt estudiando la coreografía de Deep Song antes de comenzar a pintar.

La ilustradora Ana Juan da un paso más en su trayectoria con este proyecto, en el que extiende el dibujo hacia otras dimensiones, como la animación o la escultura. Wunderkammer significa "cámara de maravillas" en alemán, pero los tesoros que reúne esta propuesta no proceden de otros países o culturas, sino que pertenecen a la propia artista. Las piezas de esta muestra, creada y producida para CentroCentro, forman parte de un universo creativo configurado por Juan a lo largo de su trayectoria. Estas maravillas reunidas aglutinan personajes imaginarios e historias en las que luchan, se transforman o se relacionan. A través de estas escenas, la artista invita a realizar nuestras propias interpretaciones de lo que vemos y sucede en sus obras para así hacerlas nuestras y convertirlas en nuestra propia wunderkammer, un lugar mágico donde almacenar nuestros tesoros.

El Museo Thyssen presenta la primera gran retrospectiva en España del danés Vilhelm Hammershøi, un artista que conecta con la modernidad del siglo XX sin perder de vista la herencia de los viejos pintores flamencos.

Cerca de cien obras del autor danés nos acercan a sus interiores fríos e inquietantemente tranquilos. Estas enigmáticas escenas han sido objeto de numerosas interpretaciones en los últimos años y es que la pintura de Hammershøi se ve, pero también se puede escuchar con la mirada. Al observar sus cuadros podemos apreciar el silencio hecho pintura, una quietud tensa, como si algo fuera a suceder, o todo lo contrario, no terminara de ocurrir. Esta muestra quiere poner en diálogo las obras del artista con los maestros del pasado, como los holandeses del siglo XVII, y las grandes figuras del siglo XIX y XX, como Edward Hopper.

Siempre se ha mantenido al margen de las tendencias y ha trabajado su estilo personal durante más de 60 años. Esta muestra en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid reconoce y pone en valor la trayectoria artística de Jordi Teixidor, uno de los máximos representantes de la abstracción española. Su recorrido profesional está marcado por su vinculación al Museo de Arte Abstracto Español, donde ejerció como conservador cuando apenas tenía 25 años. Y es que, a lo largo de su producción, si ha habido una constante, es la pintura abstracta, con la que el artista busca provocar un espíritu crítico y reflexivo. Premio Nacional de Artes Plásticas, Teixidor cuestiona el arte desde el arte, la pintura desde su práctica y la existencia desde el cuestionamiento de la misma.

Fue una de las primeras mujeres que se pudo ganar la vida como fotógrafa, gracias una exposición individual que organizó el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1943. Sin embargo, la trayectoria de Helen Levitt arrancó en 1931, cuando comenzó a trabajar en un pequeño estudio de fotografía del Bronx. Los barrios más humildes de Nueva York son, a menudo, escenario de sus fotografías más conocidas. En esta muestra podemos ver estas imágenes y otras inéditas, así como los trabajos que realizó en México en 1941 y una excelente muestra de su obra en color, técnica que abordó a partir de la década de 1950. También se presenta el documental In the Street (1948), que codirigió.

Como curiosidad, Levitt siempre evitó explicar o comentar sus imágenes. Esto ha dado lugar a muchas interpretaciones y versiones, todas válidas, porque el verdadero valor de las fotografías de Levitt es la forma en que conecta con las personas.

Esta es una retrospectiva atípica. Arquitectura menor repasa el trabajo que Ester Partegás ha desarrollado durante las últimas tres décadas, pero no lo hace de manera cronológica, sino que propone un diálogo entre sus obras, honesto y transparente, donde podemos comprender a la artista, sus intereses y también sus equilibrios, resistencias y vaivenes. La muestra, pensada para el Museo CA2M de la Comunidad de Madrid y Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, se fija en los pequeños detalles, esos que pasan inadvertidos muchas veces, aunque resultan clave para entender una obra, atisbar una contradicción de la artista, o cuestionar lo que estamos viendo.

Como esa arquitectura menor que soluciona la estructura sin apenas atender a otras cualidades, Partegás ha creado todo este tiempo para responder a su necesidad creativa. En esta exposición reflexiona sobre su propia producción y evolución.

Ana Locking es una diseñadora de moda consolidada, con más de 20 años de trayectoria, y conocida por combinar propuestas arriesgadas con cuestiones sociales. En esta retrospectiva se repasa su carrera, desde que comenzó a trabajar en el taller de confección de su madre, sus estudios en Bellas Artes o la primera marca que creó, Locking shocking, en 1996, hasta llegar, en 2008, a la firma que lleva su nombre.

En sus diseños, Locking fusiona artesanía y experimentación, sin dejar de lado la atención al detalle y la practicidad de las prendas. Cada colección responde a unos intereses sobre el arte contemporáneo, la actualidad y las propias vivencias de la diseñadora. Además, Locking colabora en proyectos artísticos de instituciones públicas y privadas.

¿Y si la historia del arte la escribiera el público? Esta curiosa pregunta es el planteamiento en torno al cual gira esta exposición en la Fundación Juan March. Toma como punto de partida el hecho de que el arte contemporáneo internacional llegó a España con unos 30 años de retraso, ya en la década de los años 60, algo que marcaría el rumbo de la creación artística nacional, pero, sobre todo, cómo la recibiría el gran público.

La muestra reúne una selección de obras, vídeos y documentos que reflejan cómo se expuso el arte moderno en nuestro país a través de exposiciones en instituciones, museos y galerías y otras iniciativas individuales y contraculturales que, con su labor, ayudaron a conformar la imagen del arte contemporáneo desde 1960 a 2020.

Organizada en colaboración con el British Museum, esta muestra recorre la vida e influencia de uno de los hombres más poderosos de su época. Bajo su reinado, entre los años 669 y 631 antes de Cristo, el imperio asirio experimentó la mayor de sus expansiones y bonanzas económicas. Además, Asurbanipal impulso las artes y las corrientes de pensamiento.

No obstante, también se conoce que ejerció la violencia y el terror para controlar sus territorios y vasallos. La exposición muestra las luces y las sombras de este curioso personaje histórico a través de objetos asirios procedentes de las colecciones del British, que han resultado cruciales para entender la importancia del reino de Asiria y la influencia de Asurbanipal en su tiempo.

En 1971, Félix González-Torres llegó a Madrid, como parte de un programa para sacar niños de Cuba, donde el artista nació. Tras pasar un tiempo en España, González-Torres viajó a Puerto Rico y Nueva York, allí desarrolló una extraordinaria carrera artística multidisciplinar. El artista producía escultura, instalaciones o fotografías, a menudo relacionadas con prácticas performativas, ya que para González-Torres era muy importante la cualidad de mutabilidad de la obra que se conseguía a través de la performance. En 1990 Felix volvió a Madrid y escribió: "Volver a Madrid después de veinte años, dulce venganza"; es esa sweet revenge la que recoge ahora el Museo Reina Sofía en esta antológica que repasa algunas de las piezas más importantes del artista, fallecido en 1996 debido a complicaciones derivadas del sida.