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Llorenç Julià Ruiz
Escrito por Llorenç Julià Ruiz
Colaborador, Time Out Madrid
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Time Out dice

El edificio histórico Palacio de Cibeles, antiguo Palacio de Telecomunicaciones y actual sede del Ayuntamiento de Madrid, es además la sede del espacio cultural CentroCentro. Desde proyecciones de películas hasta exposiciones de diferentes disciplinas artísticas, el recinto acoge todo tipo de actividades distribuidas en las áreas de cultura, ciudadanía y gestión creativa de espacios públicos. Muy famoso es también su mirador, desde el que contemplar el skyline de Madrid y la Plaza de Cibeles a vista de pájaro.

Próximos eventos

Como comentábamos al principio de este artículo, lo de CentroCentro es un no parar en lo que a programar eventos culturales se refiere. También en hacerlo apostando por la versatilidad y la variedad de propuestas. Su programación va cambiando periódicamente, por lo que lo más recomendable es que sigas leyendo hasta el final de este artículo. Allí, puedes encontrar información sobre las actividades que se están desarrollando en este espacio en la actualidad.

Consultar programación de este espacio

¿Qué horario tiene CentroCentro?

El edificio abre de de martes a domingo de 10 a 20 h. El 5 de enero, CentroCentro abre de 10 a 14 h. El mirador tiene un horario de martes a domingo de 10.30 a 14 h y de 16 a 19.30 h. Los lunes permanece cerrado, además del 1 y 6 de enero, 1 de mayo y 24, 25 y 31 de diciembre.

¿Cuánto cuestan las entradas de CentroCentro?

La entrada al edificio es gratuita. Si queréis visitar la azotea, el precio de la entrada general es de 3 €, mientras que la entrada reducida es de 2,40 € para personas en situación de desempleo, de 2,25 € para personas de entre 2 y 14 años o mayores de 65, de 1,50 € para personas con discapacidad y acompañantes, y 1 € para menores de 2 años. La compra de entradas online tiene un precio de 50 céntimos.

¿Cuánto se tarda en ver CentroCentro?

Tenéis disponible visitas guiadas por el edificio los martes y jueves a las 18.30 h, los miércoles y viernes a la 13 h, y los fines de semana a las 10.30 y 18.30 h. Las visitas duran un total de 60 minutos y están disponibles en inglés, francés e italiano. Las visitas al mirador son de martes a viernes a las 12 h y los miércoles y viernes a las 17.30 h. Tiene una duración de 30 minutos. También cuenta con una gymkhana familiar los sábados a las 16 h y domingos a las 12 h, con una duración total de 90 minutos.

¿Cuál será el próximo museo de Madrid que visites? Aquí te contamos todo sobre el arte en la ciudad.

Detalles

Dirección
Plaza de Cibeles, 1
Madrid
28014
Transporte
Banco de España (M:L2) | Autobús: líneas 1, 2, 202, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146, 150 y 203 | Recoletos (Cercanías:C1, C2, C7 y C10) | Vehículo propio
Horas de apertura
Centro: de ma. a do. de 10 a 20 h | Mirador: de ma. a do. de 10.30 a 14 h y de 16 a 19.30 h

Qué ocurre

Luis Pérez Calvo. Cromos de artista

Luis Pérez Calvo presenta 'Cromos del artista', un recorrido por la iconografía popular española de los años 60, 70 y 80 a través de dibujo, collage, pintura y cerámica. Su trabajo se nutre de la vida urbana y de las conexiones personales que conforman su universo creativo. La muestra reúne una selección de piezas y un mural creado para la ocasión, donde la nostalgia se mezcla con la ironía y lo cotidiano se transforma en memoria colectiva. Con referencias al cómic, la publicidad y la cultura popular, el artista ofrece un homenaje vibrante a la creatividad y a la resistencia cultural.

Miluca Sanz. Estratos. La inmortalidad de lo efímero

La exposición 'Estratos. La inmortalidad de lo efímero' reúne una selección de los diarios de la artista Miluca Sanz. Inspirada en la poética de lo cotidiano y lo fugaz, Sanz convierte el paso del tiempo en materia artística, capturando instantes de la vida madrileña y fechándolos con la hoja del calendario Myrga correspondiente a ese día. La muestra rescata su proyecto 'Diario-Calendario', creado originalmente en Instagram en 2013, y lo traslada al espacio expositivo con una nueva instalación creada especialmente para la ocasión. En ella, la artista presenta reliquias y objetos cotidianos asociados a esas imágenes, componiendo una suerte de arqueología íntima y urbana. 

FOD

Tras el acrónimo FOD se encuentra Francisco Olivares Díaz, un artista que explora en su producción la relación de la humanidad con la necesidad de construir. En esta investigación artística entran en juego varios elementos, desde la pluralidad de materiales y soportes, pasando por el color o la estética de las construcciones, hasta la importancia del espacio. Con referentes como la Bauhaus, Gordon Matta Clarck o Imi Knoebel, FOD trabaja en instalaciones, esculturas y pinturas, a menudo compuestas por diferentes materiales como chapas, cartones o maderas reutilizadas, a las que otorga una función constructiva totalmente diferente a la original. En esta muestra en CentroCentro, FOD indaga en el propio edificio, el Palacio de Cibeles, para poner en valor su historia y funcionalidad a través de una gran instalación que dialogue con la arquitectura del inmueble. Para el artista, el arte es una forma de comunicación y con esta propuesta quiere transmitir las características únicas de esta construcción, inaugurada a principios del siglo XX.

Tirarse es sinónimo de futuro desconocido

5 de 5 estrellas
El tirarse como acto de valentía y la incertidumbre como forma de vivir se entrecruzan en el título de la muestra, tomado del poemario Que se contradicen de Carmen Rotger. Comisariada por Pedro Huidobro, la propuesta aborda las diferentes formas de estar en el mundo desde la experiencia de cuatro jóvenes artistas emergentes: Sofía Briales (Arta Delharte), Mario Manso, Isabel Merchante y Ángel Sevillano. Cada uno de ellos presenta una obra de gran formato en un pequeño espacio de CentroCentro que contiene los anhelos, sueños, miedos e ilusiones de una misma generación de artistas. Dejar el pincel a remojo, de Arta Delharte, está formado por dos enormes lienzos pintados de negro por los que discurre agua, que es recogida en un pilón y reutilizada después en un circuito cerrado. La artista propone reflexionar sobre la espera no como fin, sino como medio en sí mismo. A través de las capas de pintura que el agua dejará sobre los lienzos, la obra se irá conformando. Mario Manso también utiliza el agua en su pieza, Sal (del cuerpo), una instalación realizada a base de conductos de plástico que forman parte de un sistema mixto de riego hidropónico de agua y sal en continuo movimiento. Así, cuando el agua se evapora produce unos cuerpos salinos. De esta manera, la obra está formándose continuamente, pero también está inacabada todo el rato. En Órgano para ordenador, Isabel Merchante ha construido una instalación capaz de materializar un sonido que nunca vamos a escuchar y lo hace...

Javier Garcerá. Its Beak Windward

CentroCentro acoge una instalación inmersiva de Javier Garcerá que combina obras recientes y piezas creadas a lo largo de treinta años. La luz juega un papel central en una propuesta donde cuadros monumentales, casi como retablos, dialogan con el espacio y evidencian la coherencia estética, conceptual y ética del artista. La exposición reivindica una forma de mirar más lenta y reflexiva frente al ritmo visual frenético actual. Garcerá mezcla referencias clásicas con escenas cotidianas y paisajes en ruinas para construir una alegoría crítica y poética de los tiempos de crisis, invitando al público a un regreso íntimo al silencio y a la introspección.

Ana Juan. Wunderkammer

La ilustradora Ana Juan da un paso más en su trayectoria con este proyecto, en el que extiende el dibujo hacia otras dimensiones, como la animación o la escultura. Wunderkammer significa "cámara de maravillas" en alemán, pero los tesoros que reúne esta propuesta no proceden de otros países o culturas, sino que pertenecen a la propia artista. Las piezas de esta muestra, creada y producida para CentroCentro, forman parte de un universo creativo configurado por Juan a lo largo de su trayectoria. Estas maravillas reunidas aglutinan personajes imaginarios e historias en las que luchan, se transforman o se relacionan. A través de estas escenas, la artista invita a realizar nuestras propias interpretaciones de lo que vemos y sucede en sus obras para así hacerlas nuestras y convertirlas en nuestra propia wunderkammer, un lugar mágico donde almacenar nuestros tesoros.
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