Museos de Madrid

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He aquí una visita obligada, parte esencial del Triángulo del Arte de Madrid, junto con el Prado y el Thyssen-Bornemisza. Llegas al Reina Sofía y una de las cosas que más te gusta es su explanada: en ella, una impresionante fachada con tres torres de ascensores de vidrio y acero, diseñadas en colaboración con el arquitecto británico Ian Ritchie, te dice que sí, que lo que vas a ver es arte contemporáneo en todo su esplendor. Lo mismo ocurre si accedes por su parte trasera, la famosa ampliación del arquitecto francés Jean Nouvel. Son tres edificios, construidos principalmente con vidrio y acero, dispuestos alrededor de un patio y cubiertos por una gran estructura triangular de zinc y aluminio. La ampliación (que acoge principalmente exposiciones temporales) ha añadido casi 30.000 metros cuadrados al ya vasto espacio de arte del edificio principal. El museo ha sido elegido por la redacción de Time Out como el mejor de Madrid en 2021 por su programación equilibrada, inclusiva y rigurosa, y en la que ha sabido combinar apuestas arriesgadas con otras disciplinas artísticas como el diseño.  La gran joya del Reina Sofía es, sin duda, el Guernica, de Picasso. Como denuncia apasionada de la guerra y el fascismo, esta pintura conmemora la destrucción en 1937 de la ciudad vasca de Guernica por los bombarderos alemanes que volaban en apoyo de las fuerzas franquistas durante la Guerra Civil Española. Algunos historiadores del arte, a veces alentados por el propio Picasso, la han interpretado más en términos formales, como una reflexión sobre la historia de la pintura occidental con elementos de la obra de los viejos maestros. Picasso se negó a permitir que su obra se exhibiera en España bajo el régimen de Franco, y fue sólo en 1981 cuando finalmente el cuadro se trasladó hasta nuestro país desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El hogar del Guernica ha sido el Reina Sofía desde 1992, cuando fue transferido desde el Casón del Buen Retiro en medio de gran controversia. Picasso pensó la pintura para ser alojada en El Prado (el Casón es al menos un edificio anexo), y su familia se opuso amargamente el cambio de ubicación. No hay duda de que la adquisición del Guernica aumentó enormemente el prestigio del Reina Sofía, pero las polémicas continuaron: el País Vasco reclamó en su momento la famosa obra para ser exhibida en el Museo Guggenheim, pero la petición fue rechazada por el Museo Reina Sofía, por los informes negativos de los departamentos de conservación y restauración. El resto de la colección permanente del Reina Sofía, que proviene principalmente del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo, ha sido muy criticada. Para muchos, la afirmación de que el museo es un centro internacional de arte contemporáneo era francamente falaz. A lo sumo, se decía, se trata de una colección razonable de arte contemporáneo español, con una pequeña presencia de artistas no españoles. El Museo contiene obras de prácticamente todos los principales artistas nacionales del siglo XX: Picasso, Dalí, Miró, Julio González, Tàpies, Alfonso Ponce de León y Antonio Saura. Pero su representación es a menudo desigual, con pocas obras importantes.En respuesta a estas críticas, a partir de los años 90 una fuerte política de adquisiciones trató de llenar algunas lagunas en cuanto al arte español y añadir obras de grandes artistas extranjeros, como Donald Judd, Anish Kapoor, Bruce Nauman, Tony Cragg, Ellsworth Kelly y Julian Schnabel. Sin embargo, el presupuesto de adquisiciones ha sido muy difícil en los últimos años, pero aún así ha permitido la incorporación de obras de Miró, Gris, André Breton, Man Ray, Joaquín Torres García, entre otros.Sus exposiciones temporales, como la de Dalí en 2013, suelen tener una excelente acogida del públicoLa colecciónLa colección permanente se compone de 20.000 obras (que poco a poco, por cierto, se pueden ver en la web del Museo) encuentra en la segunda y la cuarta planta del edificio Sabatini, así como en las plantas baja y primera del edificio Nouvel. Las exposiciones temporales pueden verse en la primera planta y el tercer piso del edificio Sabatini. La segunda planta se inicia con una selección de obras que reflexiona sobre los orígenes de la modernidad en el arte español, repasando las corrientes artísticas de diferentes partes del país (pintores vascos como Zuloaga, Regoyos y Echevarría, modernistas catalanes como Rusiñol, Nonell y Casas), a pesar de que tienen relativamente poco en común. El recorrido avanza por el surrealismo y la renovación artística de los años veinte. Luego viene la mayor atracción para la mayoría de los visitantes: las habitaciones dedicadas a Picasso, divididas en pre y post Guerra Civil, con el Guernica en el centro. Sin duda, estar delante de esta gran obra es un momento conmovedor.Miró, Juan Gris, Julio González y Dalí tienen habitaciones propias. Las pinturas de este último incluyen El gran masturbador y El enigma de Hitler. Varias de las obras de Miró son de la década de 1970. La República española (con obras de Dora Maar o Julio González), el surrealismo en el exilio (con obras de Buñuel, Picasso, Maruja Mallo...) o el Noucentisme y arte nuevo en España (con obras de Dalí, José Clará...) también tienen su propio espacioEn la cuarta planta se puede ver la segunda parte de la Colección, llamada ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido. La muestra se extiende desde los años posteriores a la Guerra Civil hasta el día de hoy, empezando por el arte figurativo y los inicios de la abstracción en España, con Tàpies, Mompó, Oteiza, Palazuelo y Equipo 57 como exponentes. Bacon, Henry Moore y Lucio Fontana ponen el acento internacional, junto a Saura y Chillida. El Pop Art, la obra figurativa de Arroyo y el minimalismo de Ellsworth Kelly, Dan Flavin y Barnett Newman también están presentes. En las plantas baja y primera del Edificio Nouvel, la tercera parte de la Colección permanente (De la revuelta a la posmodernidad) recorre los años 60 a 80 y los cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que configuran el escenario global contemporáneo. Luis Gordillo, Iván Zulueta y Chema Cobo son algunos de sus nombres propios y podemos ver fotografía, videoarte, instalaciones...Otro de los fuertes del Reina Sofía es servir como espacio para muchas otras actividades: desde las exposiciones de escultura e instalaciones que organiza en el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez (en el Retiro) hasta las actividades y conciertos del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, en el moderno auditorio del edificio Nouvel, ciclos de cine y vídeo, talleres, seminarios y conferencias. Su biblioteca es excepcional, y su café-restaurante en la zona de la ampliación bien merecen una visita.

La atracción más conocida (y una de las más importantes de Madrid) se ubica en un gigantesco edificio de estilo neoclásico cuya construcción inició Juan de Villanueva por encargo  del rey Carlos III en 1785. Originalmente planificado como museo de ciencias naturales, en el momento de su inauguración, en 1819, su fin había cambiado: el Prado nació como museo de arte público (y fue uno de los primero en el mundo) para enseñar la colección de arte real. José Bonaparte propuso la idea, que fue retomada por el rey Fernando VII (nieto de Carlos III), quien tuvo en cuenta las demandas de la Real Academia de Bellas Artes y los de su segunda esposa, María Isabel de Braganza, considerada la verdadera fundadora del museo.Durante los últimos años, el Prado ha sido objeto de un programa de expansión muy ambicioso. Por un lado, la remodelación del Casón del Buen Retiro, un edificio anexo enfrente del parque del Retiro. Por otro, la apertura de su ampliación en 2007, detrás del edificio principal, en el emplazamiento de los claustros de San Jerónimo, un edificio nuevo y controvertido en forma de cubo, diseñado por Rafael Moneo, dedicado a exposiciones temporales.En cuanto a la colección en sí, el núcleo duro siguen siendo las obras provenientes de los Reales Sitios, por lo que reflejan los gustos reales y alianzas políticas desde los siglos XV hasta XVII: los pintores de la corte Diego Velázquez y Francisco de Goya están bien representados. Los lazos políticos con Francia , Italia y el sur de los Países Bajos también aseguran la presencia de obras de Tiziano, Rubens y El Bosco, entre otros. La colección tenía algunas lagunas, principalmente debido a las hostilidades entre España y Inglaterra, Holanda y otros estados protestantes y la falta de familiaridad de los monarcas españoles con artistas de antes del Renacimiento, pero las recientes adquisiciones han igualado las cosas.Los reyes españoles habían empezado a coleccionar arte mucho tiempo antes: por el año 1500 la reina Isabel ya tenía una importante colección de obras de artistas flamencos. Durante los reinados de Carlos V (1516-1556) y Felipe II (1556-1598), las obras italianas y flamencas siguieron dominando el panorama artístico. Tiziano fue el favorito de los reyes, y el ecléctico Felipe II compró también varias obras del Bosco, entre ellos el enigmático tríptico El jardín de las delicias, que había colgado en la pared de su habitación en El Escorial. Se cree que la cara blanca debajo de un sombrero en el panel 'El infierno ' es el propio artista.Felipe IV (1621-1665) es considerado como el más grande de los coleccionistas de arte de los Habsburgo, y conocedor de los mejores pintores de su época. La influencia flamenca era aún muy fuerte, y el rey fue un importante mecenas de Rubens. El artista era despectivo con los pintores españoles, hasta que vio la obra del joven Velázquez, que serviría a Felipe IV como pintor de la corte durante casi 40 años (1623-1660). Velázquez también supervisó la adquisición de otras obras de Felipe IV, que llegó a poseer cerca de 2.000 pinturas del Renacimiento y maestros del siglo XVII.El primer rey Borbón de España, Felipe V (1700-1746), trajo consigo una de las posesiones más extraordinarias del museo: la colección el Tesoro del Delfín. El Gran Delfín Luis, el hijo mayor de Luis XIV de Francia y padre de Felipe V de España, acumuló una colección de arte masivo, parte de la cual fue dejada a Felipe. Este ' tesoro ' data de los siglos XVI y XVII, e incluye objetos italianos, como jarrones de cristal de roca con incrustaciones de piedras semipreciosas y con adornos de oro y plata.El último monarca que contribuyó significativamente a la colección real fue Carlos IV (1788-1808).  Goya fue pintor de la Corte y hoy podemos ver en el Prado, entre otros, su retrato colectivo  'La familia de Carlos IV'. Tras la muerte del rey, la colección se fue completando con compras posteriores y obras incautadas a las casas religiosas después de su disolución en 1830.¿Qué ver en El Prado?Con semejante concentración de obras maestras, es imposible hacer justicia al Prado en una sola visita. Los mapas gratuitos proporcionados en las entradas (disponibles en varios idiomas) te ayudarán a planificar tu recorrido. También en la web del museo te plantean varios itinerarios (https://www.museodelprado.es/coleccion/que-ver/), según el tiempo de que dispongas, para no quedarte sin ver las obras maestras.La planta baja contiene la pintura y la escultura más antigua (a partir del siglo XII): impresionantes murales románicos españoles y retablos góticos, el Renacimiento italiano (obras maestras de Botticelli, Tiziano, Caravaggio y Rafael); pintura flamenca del siglo XV, con la mayor colección del mundo de Jerónimo Bosch (más conocido conocido como El Bosco); además de El Greco y  pinturas alemanas como el extraordinario Autorretrato de Durero, de 1498. También en esta planta se encuentra la escultura clásica y renacentista, y la bóveda que en la actualidad alberga el Tesoro del Delfín, con más de 120 piezas de los siglos XVI y XVII, hasta su eventual traslado al Palacio del Buen Retiro .Entrando por la Puerta Alta de Goya, llegas a la primera planta, considerada la 'principal'. Aquí te encontrarás con pintura francesa e italiana del siglo XVI y XVII y con obras de Poussin, Claudio de Lorena y Artemisia Gentileschi, entre otros, y con varias habitaciones dedicadas a autores flamencos como Rubens, Breughel o Van Dyck. Continuando con tu visita,  gran parte de la planta está ocupada por una larga galería con pinturas españolas de la misma época, con Murillo, Ribera y Zurbarán. Este recorrido te lleva a uno de los mayores atractivos del Prado: las habitaciones de  Velázquez .En la gran sala central de esta planta se encuentran la serie de retratos que Velázquez realizó a Felipe IV y su corte, con su aire de grandeza melancólica, y su maravillosa Rendición de Breda (conocida también como Las Lanzas). El lugar de honor es, sin lugar a dudas, para Las Meninas, a menudo descrito como el mejor cuadro del mundo, debido a su complejo juego de perspectivas y realidades. Velázquez se incluyó en la parte izquierda de la imagen, supuestamente pintando un retrato del rey y la reina, que se ven extrañamente en un 'espejo' en el extremo de la habitación, pero en cuyo lugar se encuentra el espectador, visto siempre por Velázquez, la Infanta Margarita y el resto de figuras en la pintura. Diferentes, pero igual de impresionantes son los extraordinarios El triunfo de Baco (también conocido como Los Borrachos) y los retratos de los bufones reales.Las salas dedicadas a Goya son las más numerosas dedicadas a un único artista en el Museo, que cuenta con espacios en las tres plantas de la zona sur del edificio. Cada etapa de la carrera del célebre artista está muy bien representada, desde los cínicos retratos de la aristocracia a la Majas, pasando por su retrato de La condesa de Chinchón. También se pueden ver sus tremendas imágenes de la guerra, como la obra maestra El tres de mayo de 1808, que representa las ejecuciones llevadas a cabo por las tropas francesas en Madrid en 1808. Incluso más fascinante que estos son los Pinturas Negras o 'pinturas negras', las turbulentas imágenes ejecutadas por Goya en sus últimos años. La brujería, la violencia y el drama histórico se combinan en una sorprendente variedad de imágenes monstruosas, muchas originalmente pintadas en las paredes de su casa, la Quinta del Sordo, entre 1819 y 1823. En la segunda planta se encuentran los primeros retratos y los despreocupados cartones para tapices que diseñó para la Real Fábrica de Tapices. Pinturas europeas desde el siglo XVIII y obras de los maestros neoclásicos alemán Anton Raphael Mengs, el italiano Giambattista Tiepolo y el pintor francés Antoine Watteau también se pueden visitar aquí.

Cuando el Museo Thyssen-Bornemisza abrió sus puertas en 1992, Madrid añadió el tercer vértice a su ' Triángulo del Arte'. La colección privada del fallecido barón Hans-Heinrich Thyssen- Bornemisza es considerada como una de las más importantes del mundo. Consta de 775 pinturas que fueron otorgadas a Madrid inicialmente en calidad de préstamo, y que el Estado español adquirió en 1993. La decisión del barón de vender se debió, sin duda, tanto a la influencia de su esposa, Carmen 'Tita' Cervera, ex Miss España, como a la oferta de albergar la colección en el entonces vacío Palacio de Villahermosa, un edificio de principios del siglo XIX magníficamente reconvertido por el arquitecto Rafael Moneo en el museo actual. Gracias a esa renovación (que creó un espacio con paredes de terracota, suelos de mármol rosa y claraboyas) es posible ver las obras con una iluminación casi perfecta. En 2004, el museo inauguró su nueva ala, donde se exhiben unas 200 pinturas y esculturas pertenecientes a la colección de Carmen Cervera.La colección fue iniciada por el padre del barón en la década de 1920, pero se dispersó entre sus herederos después de su muerte en 1947. El barón volvió a comprar las pinturas de sus familiares y luego extendió la colección con la adquisición de obras de maestros clásicos y obras más contemporáneas durante los años sesenta. En su casa de Lugano, Suiza, el barón sólo tenía espacio para exponer alrededor de 300 obras, lo que lo llevó a buscar un espacio más grande para la colección. Puedes ver la mayoría de estos cuadros ahora en Madrid, aunque algunos se encuentran en el museo MNAC en Barcelona.La colecciónSi sigues la colección en orden cronológico, aprenderás toda una lección de historia del arte occidental. En la segunda planta, encontrarás obras del siglo XIII, principalmente de los primitivos italianos, como el Cristo y la Samaritana de Duccio Di Buoninsegna. Termina el recorrido en la planta baja, donde podrás ver la mítica Mujer en el baño de Roy Lichtenstein. En el camino, te habrás encontrado con ejemplos de todas las grandes escuelas. Lo visto se complementa en parte en el Prado y el Reina Sofía con muestras significativas de la pintura holandesa del siglo XVII, el impresionismo, el expresionismo alemán, el constructivismo ruso, el arte abstracto geométrico y el arte pop.Los detractores del Thyssen consideran que la colección es un cajón de sastre, reunido sin un sentido de discriminación ni de calidad. Sin embargo, una de las grandes atracciones del Thyssen es que, si bien su alcance es extraordinariamente amplio, se trata de una colección muy personal que refleja un gusto muy singular: cómo no disfrutar de la maravillosa habitación dedicada a primeros retratos, con obras de Antonello da Messina y Hans Memling; o de la sección sobre principios de la pintura norteamericana, con un retrato de Gilbert Stuart del supuesto cocinero de George Washington y otras obras de artistas estadounidenses que raramente se ven en Europa, entre ellos Thomas Cole, Frederick Remington y Winslow Homer .Y, por supuesto, el Thyssen también tiene verdaderas obras de arte. Entre los maestros clásicos, destacan Duccio, Van Eyck y Petrus Christus. La pintura más famosa del museo, sin embargo, es el retrato de Giovanna Tornabuoni, del gran maestro florentino Domenico Ghirlandaio (1488). Otra de sus joyas, dos habitaciones más adelante, es el Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio (1510). Y de entre los maestros de la escuela flamenca, el sublime Díptico de la Anunciación de van Eyck, que más parece un relieve escultórico tridimensional que una pintura, es otro imperdible. El Thyssen es particularmente fuerte en el Renacimiento alemán, con muchas obras de Cranach el Viejo, así como con una notable serie de retratos de diferentes artistas, donde destaca Jesús entre los doctores de Alberto Durero, que retrata a un afeminado Cristo rodeado de médicos de aspecto un tanto diabólico.A partir del siglo XVI, hay pinturas barrocas magníficas, como el San Jerónimo de Tiziano, la inquietante El concierto de Mattia Preti, y la magnífica Santa Catalina de Alejandría de Caravaggio. También hay obras representativas de El Greco, Rubens, Guercino, Tintoretto, Jusepe Ribera, y la escultura de mármol San Sebastián de Bernini.Siguiendo el recorrido, la primera planta se inicia con varias salas dedicadas al siglo XVII, con autores holandeses (posiblemente sea la sección menos interesante de la colección Thyssen), seguidos por la sección más variada del museo, con piezas como la sombría Mañana de Pascua, de Caspar David Friedrich, un retrato de Asensio Juliá, hecho por su amigo Goya y una gran selección de los impresionistas (Monet, Manet, Renoir, Cézanne, las bailarinas de Degas, dos hermosos y poco conocidos Van Gogh). Como decíamos, la colección en general es fuerte en el arte alemán de todo tipo, con varias salas dedicadas a los expresionistas y las poderosas obras de Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Dix, Max Beckmann y los artistas del grupo del jinete azul Franz Marc y Kandinsky .También están presentes, en la planta baja, algunos maestros modernos más conocidos, como Braque, Mondrian, Klee, Max Ernst y Picasso (con su Hombre con clarinete, de 1911), entre otros. Las últimas salas se centran en artistas estadounidenses, representados con los fabulosos Calle de Nueva York con luna, de Georgia O'Keeffe, Habitación de hotel de Edward Hopper y Express, de Robert Rauschenberg. Gran interior, Paddington de Lucian Freud; uno de los primeros David Hockney, In Memoriam of Cecchino Bracci, y El griego de Esmirna, de Ronald Kitaj también están en exhibición.La colección Carmen Thyssen- BornemiszaLa ampliación se inauguró en 2004 y se compone de dos edificios contiguos, en el 19 (el Palacio de Goyeneche) y el 21 de la calle Marqués de Cubas. El espacio presenta unas 240 obras de las 460 que componen la colección privada de Tita Cervera (que la cedió al Estado español por un período de 11 años y que ha prorrogado esta sesión tres años, aunque el futuro de la colección sigue siendo incierto). El acceso a las salas de la colección de la baronesa se realiza desde la habitación 18 de la segunda planta. El recorrido empieza por las habitaciones con las obras italianas y flamencas de artistas como Luca Giordano, Jan Brueghel y Van Dyck (una de las obras más destacadas es su Cristo en la Cruz). A continuación, se llega a una galería bien iluminada que contiene paisajes de Canaletto, Constable, Corot, Guardi y Van Gogh. Un poco más allá, podrás contemplar la pintura francesa e italiana del siglo XVIII y continuar con una selección de pinturas norteamericanas del siglo XIX. La Sala H contiene las obras de los primeros impresionistas, entre ellos Degas, Pisarro, Monet, Renoir y Sisley. En la planta baja encontrarás el trabajo de los impresionistas norteamericanos y otros artistas de finales del impresionismo. Hay dos habitaciones dedicadas a Gauguin (podrás ver sus Idas y venidas, Martinica y Mata Mua) y otros postimpresionistas. A continuación, llegamos a los expresionistas alemanes, fauvistas y las vanguardias de principios del siglo XX. También hay una sala dedicada a Rodin, donde puedes ver una de las cuatro esculturas del artista francés propiedad de la baronesa (las demás se encuentran repartidas por toda la primera planta). El museo alberga también una amplia zona de exposiciones temporales y una biblioteca, talleres de restauración y cafetería. De hecho, otro de los puntos fuertes del museo, con gran acogida de público, son sus exposiciones temporales (Cézanne, Julio Romero o Antonio López han sido algunos de sus nombres estrella), para las que es imprescindible reservar entrada con antelación, puesto que el aforo es limitado, y cuyo coste de entrada se paga aparte. Comprar ticket

Madrid y el arte hace tiempo, mucho tiempo, que hicieron match y puede decirse sin miedo a equivocarse que su relación es de amor del bueno. La ciudad alberga la pinacoteca más importante de España, sí; pero también museos algo más desconocidos, otros plagados de curiosidades y aquellos pensados para ir con niños. Todos tienen en común, eso sí, el ser guardianes de algunas grandes obras realizadas por los artistas más importantes de la historia. Con todo esto en mente, probablemente te estarás preguntando por dónde empezar. No hay problema: ya nos hemos encargado nosotros de hacerte un listado con los que consideramos que son los mejores museos de Madrid. 

Este centro cultural y social de la Obra Social La Caixa se encuentra situado en el denominado Triángulo del Arte de la capital, muy próximo al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, al Museo Thyssen-Bornemisza y al Museo del Prado. Ubicado en la antigua central eléctrica del Mediodía, el CaixaForum ocupa una superficie de 10.000 metros cuadrados bajo el diseño de diseño de Jacques Herzog y Pierre de Meuron. El centro está orientado a todo tipo de público y cuenta con una amplia oferta cultural y educativa con exposiciones, talleres, conferencias, cursos y conciertos. Uno de sus grandes atractivos es el impresionante jardín vertical que tiene a la entrada. Con 24 metros de altura y 460 metros cuadrados de superficie, este original espacio verde alberga 15.000 plantas de 250 especies diferentes que sobreviven sin tierra, solo con agua y nutrientes. Comprar ticket

El Museo Nacional de Ciencias Naturales es un lugar práctico, interactivo y divertido para acudir con los niños. Ocupa dos espacios en un edificio enorme con vistas a un jardín en la Castellana, y gran parte del ala norte está dedicada a exposiciones temporales. Dentro de la colección permanente, la sala dedicada a Mediterráneo, naturaleza y civilización exhibe una gran muestra de la flora y fauna mediterránea, que ilustra la biodiversidad de la región. El Jardín de Piedras (al aire libre) expone rocas y troncos fosilizados, la mayoría de la Comunidad de Madrid. Una réplica de un Diplodocus es sin lugar a dudas una de las estrellas del museo, junto con el esqueleto del Megatherium americanum del pleistoceno de Luján, Argentina, o el impresionante esqueleto de ballena de más de 20 metros que harán disfrutar de lo lindo a mayores y pequeños.