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Sentarse a ver 'El caballero de Olmedo' tiene algo incómodo desde el principio. Sabemos cómo termina. Lo sabemos incluso aunque nunca hayamos visto la obra. Lo de "que de noche le mataron" forma parte de ese imaginario del teatro clásico que reconocemos casi antes de saber de dónde viene. Y Lope, además, nos va dejando las pistas delante de los ojos. El amor, los celos, la fiesta, los disfraces, las canciones. Todo parece avanzar hacia un sitio que conocemos y, aun así, una espera el momento en que aquello va a torcerse de verdad.
Esa tensión es una de las cosas que más me han interesado de la propuesta de Laila Ripoll, que se enfrenta por primera vez a una producción propia de la CNTC desde que asumió su dirección artística. La obra, estrenada este verano en Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, abre ahora la temporada del Teatro de la Comedia en Madrid, y lo hace desde una lectura muy marcada por el Romanticismo, por las sombras, por el miedo y por esa sensación de que la tragedia lleva un rato rondando el escenario aunque los personajes todavía no quieran verla.
Desde mi punto de vista, ese es uno de los grandes aciertos de la puesta en escena. Ripoll consigue que el final pese desde mucho antes de que llegue. Es curioso porque conocemos el desenlace, pero la representación consigue devolverle cierta incertidumbre.
Ripoll consigue que el final pese desde mucho antes de que llegue
También ayuda mucho el trabajo visual. El vestuario de Almudena R. Huertas tiene una elegancia que sitúa la acción en ese territorio algo fantasmal que propone Ripoll sin convertirlo en una ilustración de época. La iluminación de Luis Perdiguero juega constantemente con las sombras y con la dimensión de los cuerpos. Hay momentos en los que los personajes parecen quedar atrapados en un espacio mucho mayor que ellos. La videoescena de Álvaro Luna aporta otra capa a ese universo, especialmente cuando la función se acerca a su lado más oscuro. Son elementos que están muy pensados y que terminan formando una atmósfera bastante reconocible.
Que el Teatro del Siglo de Oro haya sido declarado recientemente Bien de Interés Cultural, en la categoría de Patrimonio Inmaterial, por la Comunidad de Madrid, hace que además resulte especialmente pertinente encontrarnos con una obra como esta en la cartelera madrileña. 'El caballero de Olmedo' pertenece a ese repertorio que seguimos necesitando volver a mirar, aunque hacerlo bien sea bastante más complicado de lo que pueda parecer.
'El caballero de Olmedo' pertenece a ese repertorio que seguimos necesitando volver a mirar
Esta es una de las grandes dificultades de la obra. Lope mezcla la comedia, el enredo amoroso, la poesía, la tradición popular y una tragedia que se va acercando casi sin pedir permiso. Conseguir que todo eso conviva sin que una parte se coma a las demás es complicado. En esta versión hay momentos en los que la solemnidad y la corrección pesan demasiado y deja un poco en segundo plano la ligereza y la comicidad que también necesita el texto. Sobre todo al principio, eché en falta algo más de aire, un poco más de juego antes de que la sombra de la tragedia termine ocupándolo todo.
La dirección de actores es, en cambio, muy sólida. Elisabet Altube construye una Inés sensible, pero con carácter, y Arantxa Aranguren encuentra en Fabia una presencia que sostiene buena parte de la dimensión más popular y oscura del montaje. Toni Misó está estupendo como Tello, con ese punto de humanidad y de humor que agradece una obra tan cargada de fatalidad. También me gustó especialmente Jorge Varandela, como Don Rodrigo, que construye con una oscuridad bien medida, sin necesidad de levantar la voz.
Y Víctor Sáinz se hace cargo de Don Alonso con una contención que le sienta bien al personaje. Yo ya le había visto en 'La cabeza del dragón', en el CDN dirigido por Lucía Miranda, y más recientemente en 'Los domingos' de Alauda Ruiz de Azúa, en cine, y aquí vuelve a demostrar una manera de estar en escena muy contenida, pero capaz de transmitir mucho sin forzar el gesto. Su Alonso es un hombre enamorado que todavía no sabe que ya está condenado. Quizá por eso resulta más doloroso verlo avanzar hacia un final que nosotras conocemos desde el principio.
La verdad es que 'El caballero de Olmedo' es una de esas obras con las que todavía no he conseguido encontrar el montaje que me convenza del todo pero también hay que decir que no es una obra sencilla de montar. Esta propuesta de Ripoll tiene algo que sí me parece importante, sabe qué quiere contar y sostiene esa mirada hasta el final. Es una función solemne, cuidada, bien dirigida y bien actuada, quizá demasiado pendiente en algunos momentos de su propia oscuridad, pero con una identidad clara.
Y cuando llega ese final, cuando la canción que conocemos vuelve a aparecer y la muerte deja de ser una amenaza para convertirse en un hecho, la tensión que ha ido acumulándose durante toda la función encuentra por fin su sitio. Yo ya sabía lo que iba a pasar. Aun así, cuando llegó el momento, una parte de mí seguía esperando que Lope nos hubiera guardado otro final.
Quizá ahí esté una de las razones por las que seguimos volviendo a él.
Cuándo se puede ver 'El caballero de Olmedo' en el Teatro de la Comedia
'El caballero de Olmedo' se puede ver en el Teatro de la Comedia hasta el 24 de noviembre, de martes a domingo a las 20.00 h. Las entradas generales tienen un coste que parte desde los 12 euros.