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    Andrés de Gabriel

Teatro María Guerrero

  • Teatro
  • Chueca
  • precio 2 de 4
María Sanz
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Time Out dice

Está algo escondido, alejado de la Gran Vía y sus grandes carteles, pero eso no impide que el Teatro María Guerrero genere una poderosa atracción entre los amantes de las artes escénicas. Es una de las sedes del Centro Dramático Nacional y sobre sus tablas hay cabida tanto para una programación teatral que abarca tanto espectáculos vanguardistas como otros más ortodoxos. Declarado Bien de Interés Cultural, te diremos, además, que ya desde antes de entrar procederá a fascinarte por su belleza: fachada y porche neoclásicos, decoración interior con terciopelo rojo y pan de oro, un gran rosetón de estilo neomudéjar en el techo de su sala principal, balconadas de forja…

Próximos eventos

Para estar al tanto de las obras que están en cartel en el Teatro María Guerrero, puedes hacer scroll hasta el final de este artículo donde podrás consultar su agenda. Si, además, quieres conocer cuáles han sido los espectáculos pasados o echar un ojo a lo que esté por venir, puedes visitar también su página web.

Echa un vistazo a su programación

Entradas

El precio de las entradas varía en función de diferentes factores, como pueden ser la obra que desees ver, el día de la semana que quieras acudir al teatro, la zona del patio de butacas que escojas para reservar… Aunque, en general, podemos decir que los precios oscilan entre los 6 y los 25 euros, lo mejor es que consultes su página web para obtener los datos que más se ajusten a tu caso.

A través de esa misma página web también se te redirigirá a la plataforma de compra de entradas online. Además, la adquisición se puede realizar de manera presencial, en su taquilla, o por teléfono llamando a los números 902 22 49 49 o 91 088 32 78. El horario de atención telefónica es de 10 a 22 h.

Horario taquilla

La taquilla del Teatro María Guerrero abre de lunes a domingo en horario de 14.30 a 20.30 h. El horario de verano comienza el 1 de julio y se desarrolla de lunes a viernes, de 14.30 a 20.30 h.

Dónde está

El Teatro María Guerrero está ubicado en la zona de Salesas. Su dirección es calle de Tamayo y Baus, número 4.

Cómo llegar

Para llegar hasta este teatro, puedes utilizar tu vehículo propio. Una vez en la zona, tendrás a mano los aparcamientos de Marqués de la Ensenada, Plaza de Colón, Augusto Figueroa y Plaza del Rey. Si prefieres recurrir al transporte público, toma nota: puedes tomar la línea 4 de metro, hasta Colón; la 2, hasta Banco de España; y la 5, hasta Chueca. También es posible optar por el autobús. Las líneas 5, 14, 27, 37, 45, 53, 150, C03, N1, N4, N22, N23, N24, N25 y N26 cuentan con paradas en sus alrededores. Por último, también tienes a tu disposición las líneas C1, C2, C7, C8 y C10 de trenes de Cercanías que paran en Recoletos.

Contacto

Puedes contactar con el Teatro María Guerrero llamando al número de teléfono 91 310 29 49 o enviando un email a la dirección de correo electrónico cdn@inaem.cultura.gob.es.

Toda la información sobre musicales y obras de teatro puedes consultarla aquí.

Detalles

Dirección
Tamayo y Baus, 4
Madrid
28004
Transporte
Colón (M:L4), Banco de España (M:L2) y Chueca (M:L5) | Autobús: líneas 5, 14, 27, 37, 45, 53, 150, C03, N1, N4, N22, N23, N24, N25 y N26 | Recoletos (Cercanías:C1, C2, C7, C8 y C10) | Vehículo propio
Precio
De 6 € a 25 €
Horas de apertura
Taquilla: de lu. a do. de 14.30 a 20.30 h. A partir del 1 de julio, de lu. a vi. de 14.30 a 20.30 h

Qué ocurre

Gula / Gola

Oriol Pla y Pau Matas diseccionan el hambre contemporáneo: un circo emocional sobre la compulsión, el deseo y el vacío. Quien haya visto trabajar a Oriol Pla sabe que es uno de los artistas más magnéticos de su generación. Ahora que acaba de convertirse en el primer actor español en ganar un Emmy Internacional, su vuelta al teatro es directamente un acontecimiento. Gula / Gola, creada junto a Pau Matas Nogué, es una pieza que mezcla teatro físico, clown, circo contemporáneo, música y dramaturgia poética. Se trata de una exploración radical del deseo de "engullir" todo: experiencias, emociones, reconocimiento, estímulos. Ese impulso compulsivo que define tan bien nuestra época. La sinopsis nos presenta a un personaje incapaz de parar: salta de un lado a otro, trata de complacer a todos, vive en la fantasía para no mirar lo que duele. Se convierte en bufón, en arlequín, en criatura deformada por su propia necesidad de ser visto. El texto de Matas y Pla es casi un manifiesto sobre nuestra sociedad: consumo emocional, redes sociales como motor de comparación, incapacidad para sostener el vacío, ansiedad por la felicidad perpetua, metamorfosis hacia una "animalidad" que es, al mismo tiempo, liberación y condena. La obra reflexiona sobre la gula como estructura social, no solo como pecado capital: la avaricia, el exceso, la desigualdad y el colapso personal. Y lo hace desde una fisicidad y un lenguaje escénico que llevan la firma inconfundible de Pla: humor, virtuosismo...

La distance

Escrita y dirigida por Tiago Rodrigues, 'La distance' plantea una serie de llamadas telefónicas entre un padre que vive en la Tierra y su hija instalada en Marte. La acción se sitúa en el año 2077, en un futuro en el que parte de la humanidad ha emigrado al planeta rojo mientras quienes permanecen en la Tierra afrontan condiciones de vida cada vez más complejas. A través de ese diálogo interplanetario, la obra construye un relato íntimo atravesado por la ciencia ficción y la emoción. El espectáculo, interpretado en francés con sobretítulos en castellano, utiliza la distancia física entre padre e hija como una metáfora de conflictos universales: la separación, la migración, la incomunicación y los grandes dilemas de nuestro tiempo. Desde una historia mínima y personal, Rodrigues propone una reflexión profunda sobre la fragilidad de los vínculos humanos en un mundo marcado por transformaciones radicales.

Grito, Boda y Sangre

La Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero acoge 'Grito, Boda y Sangre', un espectáculo dirigido por Ángela Ibáñez Castaño que relee a Lorca desde la diversidad y la inclusión. La historia arranca con dos adolescentes sordas que, mientras el resto del grupo asiste a una función no adaptada, se quedan solas y empiezan a jugar con textos de Bodas de sangre. Ese juego se convierte en un viaje poético y visual donde se mezclan lengua de signos, teatro, danza signada, máscaras, títeres y música en directo. El resultado es una experiencia compartida, pensada desde la lengua de signos, que emociona tanto a público oyente como sordo y que propone una nueva forma, urgente y necesaria, de mirar a Lorca y al propio teatro.

Constelaciones

Sergio Peris-Mencheta revisita el multiverso emocional de Nick Payne con seis intérpretes y una mirada propia. La obra más celebrada del dramaturgo británico Nick Payne, convertida ya en referencia del teatro contemporáneo, regresa a Madrid en una nueva versión dirigida por Sergio Peris-Mencheta. Y no es una reposición convencional: Mencheta propone una lectura a seis intérpretes, ampliando la resonancia del texto original. Constelaciones parte de una premisa aparentemente sencilla: ELLA, física cuántica; ÉL, apicultor; ambos se conocen en una barbacoa. A partir de ahí, Payne despliega un sistema de universos paralelos donde cada decisión abre una variante de la relación: amor, ruptura, indiferencia, ternura, violencia, enfermedad, muerte. El texto es un prodigio de precisión matemática y sensibilidad, y se ha convertido en uno de los grandes exponentes del teatro que dialoga con la ciencia sin perder humanidad. La enfermedad de ELLA, un tumor cerebral, atraviesa muchas de las posibilidades, recordándonos que la vida es frágil incluso cuando la multiplicamos en infinitas versiones. Queremos ver cómo lo aborda Peris-Mencheta porque tiene una de las trayectorias más sólidas de la dirección teatral actual (Lehman Trilogy, La cocina, ¿Quién es el señor Schmitt?). Su manera de trabajar con el ritmo, el elenco y el espacio promete una versión expansiva, emocionalmente contundente y con una riqueza de matices nueva. Para los amantes del texto original, una oportunidad de verlo...

Lexikon

Esto es un notición. El Conde de Torrefiel, con 15 años de trayectoria a sus espaldas ya, es probablemente la compañía española que más trabaja fuera de España ahora mismo. Ha estado en los festivales y escenarios más importantes del panorama contemporáneo y, por fin, va a encadenar un mes de funciones en un teatro público de aquí. La expectativa es alta, desde luego. Y como van a estar todo ese mes en un templo de la palabra, en un lugar sagrado de transmisión de saber como el madrileño teatro María Guerrero, la idea de transfusión está en el centro de su pieza. Transfusión sanguínea como metáfora del lenguaje, la sangre de nuestra cultura, de nuestra esencia humana. Las obras de El Conde no son complacientes, no son teatro que cuenta una historia con un principio y un final a la manera clásica. Es un teatro que activa las percepciones y las ideas poniendo en juego diversos lenguajes que se concitan sobre un escenario, desde el cine al arte sonoro, atravesado siempre por un performatividad definitoria. Habrá extracción de sangre y habrá bustos parlantes robotizados, conjugando en una escena difícil de aventurar hoy, a casi nueve meses de su estreno, lo humano y lo maquinal. Nada más actual en un mundo que está aprendiendo a vivir con la IA.
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