10 obras imprescindibles de la nueva exposición permanente del Museo Reina Sofía

En las salas de introducción a 'Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente' se halla esta pieza en la que el arte conceptual y la realidad de la Transición se encuentran. Concha Jerez recopiló las noticias que se publicaron en la prensa sobre la muerte de cinco trabajadores a manos de la policía en una protesta obrera en Vitoria, en 1977. Las páginas en las que se encontraban las informaciones fueron intervenidas, tachando todas las noticias que no estaban relacionadas con el acontecimiento, de tal forma que se puede ver cuánto espacio ocupaba la información y cómo iba siendo cada vez menor, a medida que pasaban los días. La obra reflexiona sobre la visibilidad o invisibilidad de un conflicto según su presencia en los medios de comunicación.

Esta emblemática obra de videoarte se encuentra en la primera sala del primer itinerario, titulado 'Una historia de los afectos en el arte contemporáneo'. En ella Rosler imita la puesta en escena de los programas de cocina. Nombra en orden alfabético algunos de los utensilios habituales para cocinar y realiza movimientos para mostrar cómo se utilizan. Sin embargo, los gestos pronto comienzan a ser bruscos y violentos y parecen convertirse en armas en manos de la artista, en lugar de conservar sus usos como cascanueces o batidores de huevos. La artista utilizó un tono sarcástico para mencionar elementos cotidianos que forman parte de una desigualdad a la que muchas mujeres deben hacer frente, las tareas domésticas y los cuidados.

Cineasta y diseñador, Iván Zulueta supo recoger en sus films la esencia del Madrid de la Transición, su juventud, ocio y problemas sociales. 'Arrebato' ha sido considerada un autorretrato y un reflejo de la cultura underground madrileña de finales de la Dictadura. El argumento de la película gira en torno a José, un director de películas serie b que no es capaz de romper con Ana y que está atrapado en una espiral autodestructiva, marcada por el consumo de drogas, al que acude un antiguo conocido para rodar una película en Super 8.
'Arrebato' fue la película más ambiciosa de Zulueta, donde introdujo la superación de los géneros cinematográficos como grandes relatos o la reflexión sobre el cine dentro del cine.

Realizada tan solo un año antes de morir por complicaciones derivadas del sida que padecía el artista, esta obra aglutina muchas de las inquietudes artísticas de Espaliú. Su interés por lo autobiográfico y los seminarios del psicoanalista Jacques Lacan se dejan entrever en esta pieza que hace referencia al cuerpo como un espacio hueco y como envoltorio que aprisiona, como posibilidad y como limitación física al mismo tiempo.
Las varillas de las jaulas se van abriendo en lugar de cerrarse y se entrelazan las unas con las otras para representar los vínculos entre ellas. Una reflexión sobre la identidad, el cuerpo, la sexualidad y la relación con las otras personas y cómo estas desafían los límites estructurales impuestos o esperados.

Adquirida recientemente por el Museo Reina Sofía, 'Región de validez' es una obra bastante representativa del artista, que se pudo ver el año pasado en el Museo CA2M, en Móstoles, en la individual que le dedicó el centro. La instalación muestra los sobres que durante 10 años su madre le envió. Estos paquetes contenían una camisa y un pantalón, confeccionados por su madre, modista de profesión, para su padre. Al finalizarlos, su padre se los probaba y después ella los enviaba en un sobre al artista, que nunca abrió ninguno. Las cartas acumuladas se convirtieron así en un recuerdo contenido de su padre y en una forma de ver cómo la madre de Rodríguez-Méndez escribía mes a mes su nombre en un gesto que destilaba cariño.

El itinerario II, titulado Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas, arranca en la sala 11, donde esta escultura de Susana Solano convive con otras obras de Juan Navarro Baldeweg, Cristina Iglesias o Carmen Calvo, ente otros. Esta pieza está vinculada a un ciclo de trabajos que propiciaron su participación en la Bienal de Venecia en 1988, algo que marcó de manera definitiva la trayectoria de la artista. En 'No te pases, con escalera de emergencia' Solano juega con los materiales industriales, a los que trata de manera artesanal, para crear a un espacio interior al que solo podemos acceder a través de la mirada; un espacio que podemos recorrer sin estar en él, una intimidad que no es nuestra, pero logramos conocer.

El cuerpo es un elemento central en la producción de Itziar Okariz y esta serie de fotografías es una interesante muestra del trabajo de la artista durante la década de los 90. Con proyectos anteriores, Okariz había reflexionado sobre lo corporal como constructo cultural, pero en 'Body Building' plasmó plásticamente esta idea. La artista realizó varias prótesis de látex que representaban diversas partes del cuerpo y se las colocaba sobre el suyo. Con un disparador automático se tomaba fotos y creaba un nuevo cuerpo o, visto de otra manera, diluía el suyo propio entre las prótesis de látex. Esta ambigüedad, perseguida por la artista en las imágenes, es el escenario desde el que pensar sobre los cuerpos como construcciones o deconstrucciones de lo cultural, lo social y lo político.

Gadea fue una de las artistas clave en la renovación de la pintura española de las décadas de los 80 y 90. La Transición y la Movida fueron los caldos de cultivo de esta artista que viajó a Nueva York en los 80. Allí fundó, junto al también pintor Juan Ugalde y al poeta Dionisio Cañas, el colectivo Estrujenbank que influyó en el aspecto político de su producción artística individual.
Gadea se servía de elementos del cómic, cultura popular e imágenes de la publicidad gráfica para generar una visión crítica. Es el caso de 'Patosa', donde se fija en la representación arquetípica de la figura femenina, que relaciona con iconografía pop, prensa del corazón o la idea de su marido, para invitar a pensar sobre cómo estos símbolos de la cultura esconden mensajes que refuerzan el discurso dominante.

La sala 20, dentro del itinerario III, lleva por título 'Lo afro está en el centro', un lema utilizado por el festival Conciencia Afro en Madrid. Esta sala responde al objetivo de visibilizar y reconocer las comunidades negras de España. Artistas como Belkis Ayón, Agnes Essonti o Maxwell Alexandre están presentes en este espacio, donde resulta esencial la obra 'Y tú, ¿por qué eres negro?' de Rubén H. Bermúdez. El proyecto, publicado en 2018 en formato fotolibro, ha ido creciendo hasta convertirse en una instalación formada por carteles, vídeos, fotografías y el film 'A todos nos gusta el plátano', dirigio por el artista en 2021, y que muestra cómo Bermúdez confía la cámara a siete personas negras en España para que intenten hacer una película. En definitiva, una propuesta que parte de una biografía para llegar a un reconocimiento colectivo.

El tercer y último itinerario, 'Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede', finaliza en esta sala y esta fotografía de Marina Vargas ejerce un papel simbólico en el espacio. No solo por el título, sino por la obra en sí, que muestra a la artista posando con el puño en alto en señal de fuerza, desnuda, dejando ver las cicatrices de su cáncer con orgullo, mientras un grupo de artistas la retratan. La escena remite a las clases de dibujo del natural de las academias, con el giro disruptivo de que la modelo, antes musa e icono, ahora es protagonista por sí misma. De esta forma, Vargas rompe el canon del cuerpo perfecto por el del cuerpo real y superviviente y desecha la idea de la modelo objeto para pasar a ser sujeto.