Películas feministas que tienes que ver: de 'La sustancia' a 'La vida de Adèle'

'La Sustancia', que critica una cultura que valora más la juventud que la experiencia, es escandalosamente brillante y brillantemente escandalosa. En esta película de terror corporal y ciencia ficción de Coralie Fargeat, Elisabeth Sparkle, interpretada por Demi Moore, se expone a un daño desconocido en un vano intento por recuperar su juventud. 'La sustancia' ha suscitado debates entre todos los géneros sobre su mensaje feminista y su gore extremo, por el que Fargeat ha luchado. "Esta película pretende reflejar lo que las mujeres tienen que afrontar en su vida cotidiana y en la sociedad", declaró en el podcast 'Girls On Film'. "Y no es poco, no es agradable, no es sutil, no es delicado". (escrito por Anna Smith)

Entre las mejores películas jamás realizadas, la obra maestra de casi tres horas y media de Chantal Akerman (sin un segundo de más) pone en primer plano a una ama de casa viuda, atrapada en una vida mundana e invisible para el orden social. En este conmovedor homenaje a las madres y amas de casa anónimas de todo el mundo (incluida la suya propia), Akerman crea el equivalente cinematográfico de un metrónomo hipnótico al presentar meticulosamente a Jeanne (Delphine Seyrig) y su lista de tareas —cocinar, limpiar, hacer la compra, cuidar de los hijos y, sorprendentemente, trabajar como prostituta— para llegar a fin de mes a lo largo de tres días asfixiantes. Gracias a la disciplina rítmica de Akerman, cada uno de los actos ligeramente fuera de lo común de Jeanne cae con un ruido sordo inquietante a medida que aumentan en número y rompen el equilibrio doméstico banal, lo que finalmente la lleva a cometer un asesinato a sangre fría. Innovadora en su representación sin pestañear y en tiempo real de las tareas domésticas poco glamurosas como medio para validar la frustración femenina, la resonancia feminista de Jeanne Dielman queda cimentada para siempre. (escrito por Tomris Laffly)

La película dirigida por Alauda Ruiz de Azúa trata la maternidad con la crudeza que tiene ser madre, sin florituras. Amaia (Laia Costa) experimenta lo que es convertirse en madre primeriza y dejar de contar con la ayuda de su pareja y sus padres para enfrentarse a criar a un bebé completamente sola. La situación le lleva a mudarse al País Vasco con sus padres para descubrir que, aunque ahora sea madre, siempre será hija.

Estuvo nominada a cinco Oscar en 2020 incluidos la de mejor película y la de mejor actriz para Carey Mulligan, aunque finalmente se llevó el de Mejor guión original. Narra la historia de Cassie (Carey Mulligan) a quien un evento inesperado le cambia la vida. Considerada una joven astuta e inteligente lleva una doble vida por la noche con la que busca enmendar errores del pasado y llevar a cabo su particular venganza. 

Inspirada en el caso de desencadenó el movimiento #MeToo, cuenta bajo la dirección de Kitty Green, un día en la vida de Jane (Julia Garner), la asistente personal de un productor de cine, que sufre el abuso de poder y es testigo silencioso de lo que hay detrás del universo cinematográfico. 

Bucarest, años 80. Una joven que está a punto de llegar al quinto mes de embarazo se encierra en una habitación de hotel donde recibe la visita de un médico que practica abortos clandestino. Rumanía sigue siendo un país gris sometido al totalitarismo de Ceaucescu, pero hay una nueva generación que lucha por tomar las riendas de su vida, desde los márgenes de la ley. Esta película, Palma de Oro en Canes 2007, inauguró la nueva ola de cine rumano.

Jane Campion despertó a toda una generación de cineastas femeninas con películas sobre mujeres demasiado salvajes, demasiado difíciles y demasiado rebeldes para unas sociedades que reprimían su independencia. Su mejor película y la más querida es esta, protagonizada por Holly Hunter en el papel de Ada, una pianista muda que vive en la Escocia del siglo XIX y que es casada con un hombre al que nunca ha conocido en Nueva Zelanda (Sam Neill). Después de que su marido se niega a llevar su instrumento desde la playa hasta su casa, Ada intercambia favores sexuales con un exmarino local (Harvey Keitel) para recuperarlo, tecla a tecla. Pero Ada no es una víctima. El piano explora el erotismo y el fetichismo a través de la mirada femenina. Y, como todas las protagonistas femeninas de Campion, Ada es emocionantemente complicada y contradictoria. La película obtuvo elogios y premios, entre ellos la Palma de Oro de Cannes y tres Óscar. Una estadística sombría: Campion fue solo la segunda mujer en la historia en ser nominada al Óscar a la mejor dirección. Perdió frente a Steven Spielberg, pero su película es una ganadora de todos los tiempos. (escrito por Cath Clarke)

Este homenaje al génereo 'grindhouse' de Quentin Tarantino nos cuenta la historia de cuatro valquirias combativas que se vengan de un acosador que las persigue por carreteras secundarias. El pulso de la cinta es veloz y adrenalínico. Se trata de un 'remake' canalla de un clásico de la serie Z, 'Faster pussycat, kill, kill', firmado por el director de 'Kill Bill', película en la que ya vimos a Uma Thurman enfundada en un mono amarillo yendo, katana en mano, a destruir al macho que le había jodido la vida.

Obra maestra de John Cassavetes que nos muestra a Gena Rowlands en el papel de una ama de casa madura, alcoholizada, a cargo de unos niños gritones que corren arriba y abajo como centellas. La cámara se encariña con un personaje sumergido en la nostalgia de una juventud perdida, siempre con una botella en la mano. Apaleada por la rutina y los años retiene aún una candorosa alegría de vivir. Y así la vemos, entre los globos y juegos de una fiesta infantil, bailando con los brazos en alto.

No es una película sospechosa de cinefilia, pero ilustra a la perfección el rol de la mujer en la Inglaterra victoriana y, lo que es más importante, nos habla de cómo se inventó el vibrador. Maggie Gyllenhaal –por cierto, la protagonista de 'Secretary', una de las cintas que mejor han abordado la práctica sexual de la sumisión– interpreta a una sufragista militante que, además, se opone con uñas y dientes a los tratamientos patriarcales de aquello que se llamaba 'histeria femenina'. 

Seguimos la lista con una de las mejores películas de Pier Paolo Pasolini, en la que Anna Magnani encarna a una prostituta que ejerce en las afueras de Roma, piernas robustas, pelo oscuro y sonrisa inmensa, que se pasea por la ciudad montada en la motocicleta de su hijo. Impresionante, por cierto, el monólogo que pronuncia en plano secuencia, clavando los tacones sobre el asfalto en una carretera desierta de coches, con el alumbrado de las farolas de fondo, gritando a pleno pulmón. 

Este peliculón es una adaptación de una novela poco conocida de Patricia Highsmith, escrita a principios de los 50, que tiene detrás una historia que merce ser contada. Todo empezó unas Navidades. La autora de 'Extraños en un tren' estaba en bancarrota, así que aceptó un trabajo estacional en la sección de juguetes de Bloomingdales. Un día estaba atendiendo en el mostrador cuando vio entrar a una mujer sofisticada, hermosa, de unos 40 años, cubierta con un abrigo de visón que era como una montaña de pieles. Así nació este relato de amor lésbico, que Todd Haynes llevó a la gran pantalla.

Hay un fragmento de 'Walk on the wild side' muy políticamente incorrecto en el que Lou Reed cantaba: "And the colored girls go do-do-do-do-do". De este verso nace este documental, que pone en primer plano a las coristas negras que han acompañado desde la oscuridad a 'rock stars' de la talla Mick Jagger y Bruce Springsteen. Chicas con voces abismales que han quedado olvidadas en la retaguardia del escenario, a las que la historia ha condenado a un triste anonimato. Figuras ocultas que aquí salen a la luz.

Es de justicia que en un sumario como este aparezca Virginia Woolf, la mujer que estaba ahí cuando la señora Dalloway dijo que ella misma compraría las flores, la que reclamó el derecho a tener una habitación propia. Nicole Kidman la interpretó de maravilla en 'Las horas', con una nariz postiza, adentrándose en las aguas del río con piedras en los bolsillos. Pero nosotros nos quedamos con esta brillante adaptación de 'Orlando', con Tilda Swinton en el papel de un Tiresias que cambia de sexo a lo largo de los siglos.

El caso de Abdellatif Kechiche puede destapar polémica y lo sabemos. Después del estreno de 'La vida de Adèle' en Canes corrían rumores de que el director había sometido a las dos actrices en las escenas más tórridas de la película a una tensión insufrible. Por otro lado esas secuencias de sexo son un hermoso alegato brillante al placer de la mujer en la cama. A las pruebas me remito: Léa Seydoux con el pelo azul y el chaleco tejano bailando 'I follow rivers' es un icono del que se ha apropiado la lucha feminista.

A partir de uno de los relatos más perversos de Sacher-Masoch –sí, el hombre que dio nombre al masoquismo–, Polanski rueda una obra de cámara en la que una mujer desafía a un hombre hasta someterlo. Emmanuelle Seigner se viste de dominatrix y obliga a Mathieu Amalric a chuparle la punta del zapato, mientras le hace arrastrarse por el suelo como un perro con collar y correa, y los labios pintados de rojo. Un 'tour de force' tremendo entre dos actores excepcionales, que mantienen el ritmo del cuento a temperaturas muy altas.

Es muy probable que 'Thelma y Louise' sea el primer ejemplo que a todos nos viene a la cabeza cuando hablamos de historias sobre la liberación feminista. Gena Davis y Susan Sarandon son dos fugitivas al volante de un descapotable que huyen a través de los Estados Unidos, con el anhelo de una libertad que en sus respectivos hogares les ha sido negada. Ridley Scott dirige esta 'road movie' inolvidable que nos deja en los labios el sabor de la gasolina y el asfalto requemado por el sol.

No podía faltar en esta selección el grantio de arena de R.W. Fassbinder, cineasta alemán de los años 70, apóstol del melodrama 'queer' y referente de autores como Pedro Almodóvar desde los inicios de su carrera. Podríamos haber citado títulos como 'Las amargas lágrimas de Petra von Kant' o 'La ansiedad de Veronica Voss', cuyas heroínas son auténticos mitos. Pero hemos optado por esta historia, izquierdosa a rabiar, de una madre coraje sin peluca ni maquillaje que se desvive por un hijo en apuros.

Basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi, la película consigue que el espectador crezca con su protagonista: una niña que crece en Irán desde la revolución islámica hasta los primeros años de la década de los 2000. Los fundamentalistas toman el poder y las mujeres son forzadas a llevar velo, mientras otros de sus derechos desaparecen. La cultura llega para salvarla, con el punk, ABBA y Iron Maiden como revulsivos, a lo que se suma un viaje a Europa para conocer otro mundo distinto del que siempre había conocido. Una obra con la que reflexionar y dejarse llevar por el filme de animación.

La última película del cineasta griego Yorgos Lanthimos, una de las mentes más retorcidas de nuestros tiempos, es una especie de 'Barry Lyndon' femenino, una historia de corte dieciochesca, en la que dos doncellas (Rachel Weisz y Emma Stone) se disputan ser la preferida de una reina grotesca, sudorosa (Olivia Colman), que se maquilla como un tejón y huele a caca de conejo. Están dispuestas a todo, a limpiarle la saliva reseca de los labios, a pegarle un lametoncillo en la entrepierna.