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La noche más punk en El Sol con el grupo andaluz La URSS, que presenta su último disco 'Nuevo Testamento' (Humo, 2018), un repertorio rápido, ligero, dinámico, punk joven con sello ganaíno. Acompañadas por Futuro Terror desde Alicante, con su excelente 'Precipicio', y del grupo toledano Sudor, elegante y talante creadores del ruido y la disonancia, caos no controlado, del bueno.

Anticipando el primer LP de Javier Álvarez en una década, el cantante madrileño, que no ha parado su producción desde su salto a la fama a principios de los 90, se unirá en escena a grupos que son el presente y el futuro del pop de autor. Con Alborotador Gomasio, El Buen Hijo y Confeti de Odio habrá casi tres décadas de música en castellano, hecha y que se mueve alrededor de la capital. Cuatro propuestas juntas en una noche irrepetible, en la sala El Sol de Madrid.

Las voces del dúo Perotá Chingó, Julia Ortiz y Dolores Aguirre pasaron de vídeos en youtube a dar la vuelta al mundo sufragándolo con conciertos callejeros. Hoy, Perotá Chingó son más que reconocidas y ofrecen en Madrid tres conciertos como parte de su gira por Europa.   El dúo uruguayo interpretará las canciones de su nuevo álbum, 'Aguas', una propuesta de encuentro con una identidad musical en continuo proceso de transformación, un compendio de estilos entre los que brillan la tradición latinoamericana, la sonoridad reggae o la samba.

Todo lo bueno llega a su fin, pero antes de cerrar las persianas de Tequila Ariel Rot y Alejo Stivel han decidido subirse juntos al escenario por última vez para rendir tributo a lo mejor de toda su discografía. La gira 'Adiós Tequila Tour' será la última oportunidad que tendrás para ver a la banda al completo, así que no dejes desaprovechar la ocasión porque, de momento, no tienen planes de seguir en el futuro.

La banda liderada por Damon McMahon desde 2006 es una de esas raras avis de la escena independiente. Sus discos son toda una experiencia para los paladares más exigentes, pero en directo sus conciertos son como un viaje lisérgico en el que no tienes necesidad de tomar ningún psicotrópico. Los estadounidenses vuelven a nuestro país para presentar su reciente 'Freedom' editado por el prestigioso sello Sacred Bones.  

Aunque editaron su segundo álbum, 'Stay Free', en 2017, no será hasta ahora que los seguidores de los suecos podrán disfrutar de sus últimas canciones en directo. El dúo desde hace seis años cultiva un synth pop igual de épico que hedonista, por lo que su vuelta a la capital promete ser toda una fiesta repleta de sintetizadores luminosos, melodías que se pegan a la primera y canciones que ayudarán a hacer frente a la depresión posvacacional.

El dúo está de celebración: cumplen treinta años en activo y, con motivo de esta efeméride, se embarcan en una gira de lo más especial en la que prometen tocar todos y cada uno de los singles que han lanzado hasta la fecha. José Luis Moro y Mario Gil se verán las caras con sus seguidores en una noche que promete ser de lo más especial para todos.

Su nombre saltó a la palestra el año pasado cuando ganó el festival de Eurovisión con un 'Amar pelos dois' que cautivó a toda Europa. Aunque no es la primera vez que viene a nuestro país, hasta ahora el lisboeta no había ofrecido ningún concierto en Madrid, por lo que esta es una oportunidad perfecta para que sus numerosos fans puedan verle al fin. Se avecina una noche repleta de canciones que te pondrán los pelos como escarpias.

Kase.O ya llenó el WiZink Center en su primera parada en la ciudad como parte de la gira 'El Círculo' en 2017 y está dispuesto a repetir la hazaña con un broche de oro, en el mismo escenario, la gira de su último disco. El MC aragonés, miembro de Violadores del Verso, ha logrado también el éxito en el mundo del hip-hop con su carrera en solitario. Su último disco, ‘El círculo’, lanzado a finales de 2016, fue otro paso en firme más hacia el liderazgo del rap en español. El disco surge tras un proceso interno del artista en su estancia de cuatro años en Colombia, en el que entre otros temas, habla de la depresión que ha atravesado para llegar a este trabajo que, ha llegado a decir, puede ser su último disco. En cualquier caso, las dos noches en La Riviera prometen ser apoteósicas. Allí estará Kase.O haciendo lo que mejor sabe, 'Repartiendo arte', como el título de una de sus canciones. 

Las entradas vuelan, y no es para menos. Elton John recalará en Madrid el 26 de junio de 2019 en su último concierto en la capital española durante su gira de clausura 'Farewell Yellow Brick Road', con la que pone fin a los casi 50 años de carretera de uno de los nombres que están tallados en piedra de la historia de la música.  Desde su debut en 1969 ha vendido millones de discos. Autor de hits como 'Rocket man', 'Tiny dancer', 'Your song' o 'Don't go breaking my heart', ostenta el récord del single más vendido de la historia, con 33 millones de copias, por 'Candle in the wind', y ha ofrecido más de 4.000 conciertos en más de 80 países de todo el mundo. Con esta última gira mundial, Elton John ofrecerá más de 300 espectáculos, uno de ellos, el concierto en España en el WiZink Center.  

La cama es centro neurálgico del desarrollo íntimo de nuestras vidas: sobre ella dormimos, nos relacionamos, hacemos el amor o follamos, soñamos, escuchamos y hablamos, nos organizamos, algunos incluso comemos. ¿Quieres cansarte conmigo? Es la pregunta premisa de la que parte la obra 'Cama', atrevido nuevo montaje escrito y dirigido por Pilar G. Almansa que se representa sobre las tablas de los Teatros Luchana. Una obra emocionante sobre las diferentes fases que viven dos personas que se enamoran, conviven, se defraudan y recuerdan. Ella y él son inteligentes, lúdicos, precisos, líricos, eruditos, sexuales, heridos, tiernos, temblequeantes. Pero ambos ven la realidad de un modo distinto, tienen diferentes sueños y se alejan. Pero no por ello dejarán de echarse de menos. ¿Cómo hacemos el amor, organizamos la convivencia, decidimos nuestro futuro, configuramos nuestro presente, ordenamos nuestro pasado? ¿Cómo nos sentimos cuando nos damos cuenta de que hemos reproducido la dinámica de pareja de siempre? Él y Ella evolucionan en su desnudez, corporal y emotiva, en su (in)capacidad de relacionarse, contacto y distancia entre cuerpos y mentes, búsqueda del significado real de la entrega.  Dirección y dramaturgia: Pilar G. Almansa. Reparto: María Morales y Carlos Troya.

¿Cabe el universo en un teatro? Un universo (solo) es un salto al vacío. Un diálogo entre el actor y físico Fernando de Retes y el público en el que la ficción y la realidad se entrecruzan en un juego emocionante con los objetos, el público, el jazz, proyecciones de vídeo, audio en directo... Texto y dirección: María Prado, Fernando de Retes. Intérprete: Fernando de Retes

Cine y teatro son primos hermanos que muchas veces parecen llevar la misma sangre, pero que no tienen nada que ver el uno con el otro. El mal del cambio de formato lo padece 'Bajo la sombra de Peter', adaptación de un cortometraje del mismo Andreu Castro: hay algo en la estructura dramática, en el argumento y en el planteamiento escénico que huele a cine. Al descubrir su origen, investigando para escribir sobre ello, de repente todo ha caído en su lugar. Las referencias espaciales, por ejemplo, no están cuadradas: el espacio nos comunica exteriores o espacio abierto mientras que el texto habla de un interior. Las referencias acústicas también se desdibujan: hay un monstruo atronador fuera del espacio que resulta difícil de dimensionar simplemente con su enunciación evocadora. La poesía que aporta la danza no tiene potencia por su ubicación dentro del tiempo y el espacio del espectáculo. Partiendo de ahí, resulta complicado entrar emocionalmente en la historia: una dramaturgia aparentemente diseñada para conmovernos se queda en la superficie. Una lástima. Sobre todo, porque los intérpretes pueden defender eso y más. María Casal, que trabaje más, por favor: cómo impresiona en escena. Es una actriz de raza y aquí está articulando un arco complicado: parece que ciertas texturas se las está componiendo sola. No se le quedan a la zaga Pablo Quijano y Chus Pereiro, que defienden a muerte sus personajes. Va a mejorar, seguro, porque es una obra que necesita calor y tiempo, y sus

La gran apuesta del Grupo Marquina para la temporada 18/19 es un auténtico alarde técnico y humano, lo raramente visto en el teatro comercial español de los últimos años, tan timorato y conservador, más preocupado por no perder lo que tiene que por buscar lo que no hay. 'El curioso incidente del perro a medianoche' supera con nota su adaptación al español, bebiendo de manera innegable de la puesta en escena original y con un elenco que, una vez se ha subido a las tablas del Marquina, no debería bajarse nunca de ellas. Y es que esta es una apuesta no solo técnica, sino también de actores. Qué alegría da ver en el Marquina a la Mayordomo, a Anabel Maurín, a Alberto Frías... actores todos de larga trayectoria, que han pasado por microteatros, muestras de la RESAD, espacios alternativos, y que han demostrado en foros pequeños y medianos que son unos apasionados, que saben hacer y que están a la altura. Tenía que venir José Luis Arellano a colocarlos a todos en su sitio. Todos están donde deben. Maurín, desdoblándose en la señora Shears y la directora, da dos pinceladas de todo lo que puede hacer. Carmen Mayordomo se enfrenta al personaje de más edad, aportándole un giro bien distinto al original. Y Alberto Frías aparece en último término porque en el futuro será Christopher... a quien ahora da vida Álex Villazán. Pasa por el Asperger de manera creíble, tierna, singular: ha creado un código en el que tardas en entrar, pero que una vez has asumido es el que te lleva durante toda

Reflexión teatral sobre el intento de ser feliz en la tardía madurez de hoy. ¿Era así cómo imaginábamos nuestra vida? ¿Era esto lo que me apetecía hacer? ¿Debo ser madre? Esas cosas que nos preguntamos los que vamos viendo cada vez más lejos la adolescencia... Y pasan ese tipo de cosas, ya sabes, ella quiere hacer el amor, él ahora no puede. Otro él quiere que le escuchen, otra ella quiere ser madre. Ella quiere viajar, él también. Ella y él llevan sin estar solos tres años. Ella y él tienen un hijo. Otro él no quiere ser padre. Ellos y ellos van a Lisboa. Felicidad, qué bonito nombre tienes, que decía aquella canción.  Autor: Homero Rodríguez y Cristina Rojas. Directora: Cristina Rojas. Intérpretes: Raquel Mirón, Enrique Asenjo, Homero Rodríguez y Cristinas Rojas.

La España de la crónica negra, la de las páginas de sucesos, que sigue llenando telediarios y periódicos que leen con fruición las últimas nuevas de los crímenes más cruentos. Esa es la inspiración de la obra de teatro 'Cronista de sucesos', un monólogo-autopisa de siete relatos y 12 crímenes ejemplares. ¡Para morderos las uñas! Basándose en textos de Dahl, Woolrich, Max Aub, Cinetto y Barros, los autores Juan Gamba y Andrés Berlanga desgranan también las peripecias de un oficio tan antiguo y atractivo como es el de redactor de sucesos, quien está acostumbrado a transitar cada día entre la vida y la muerte, la tragedia y la comedia, la fama y el anonimato. Cronista de sucesos es una sesión de intriga, ironía y finales sorprendentes de la mano del talento interpretativo de un solo actor. Idea e interpretación: Juan Gamba. Dramaturgia: Juan Gamba y Andrés Berlanga. Textos: Max Aub, Roald Dahl, Cornell Woolrich, Liliana Cinetto y relatos tradicionales. Dirección: Ángela Conde

No es la obra de Shakespeare, pero se le parece. Porque 'Otro sueño de una noche de verano' es una comedia musical que actualiza esta pieza clásica universal, consiguiendo en nuestros días provocarnos, hacernos reír y disfrutar de una embriagadora noche de verano. Tal y como hizo Shakespeare hace 400 años. El éxito precede a esta obra que después de colgar el cartel de entradas agotadas en la sala Azarte, vuelve ahora al Teatro Lara.  Autor: Manuel Luna. Director: Christopher Geitz. Intérpretes: Carla Pulpón, Eliya Shenhav, Manuel Luna, Patty Sway, Bastián Iglesias, Lydia Gervás, Gorka Lozano, Ariane Berrozpide y Alicia Martín, Juan Regalón, Xavi Lapuente

Lluís Homar asume todos los papeles de una de las obras más emblemáticas de la literatura catalana con un acercamiento actual y contemporáneo.   El ingenuo pastor Manelic, que desciende de la tierra alta al fangar de las pasiones humanas más turbulentas, Marta, obligada a casarse con él, e incluso el señor Sebastián son interpretados en soledad sobre el escenario por Homar en una dialéctica que es al mismo tiempo la oscuridad y la pureza, es decir, Caperucita y el Lobo al mismo tiempo, la contradicción interna en cada uno de nosotros. Autor: Àngel Guimerà. Dirección: Pau Miró. Reparto: Lluís Homar

Pocos conocen el mito del origen de Europa: una bella princesa asiática que es raptada por Zeus transformado en un toro blanco y abandonada en una remota cala. "No llores, darás nombre a esta tierra y tu descendencia la poblará", le consolaron los dioses a la princesa Europa. Hoy, su heredera la Unión Europea está inmersa en una crisis de identidad: inmigración, populismo, caída del Euro, terrorismo. 'Monta al toro blanco' quiere reflejar este estado de ánimo fragmentado en una comedia con historias delirantes de amor, sexo y muerte que hablan de cómo el sueño europeo se está convirtiendo en pesadilla. ¿Podremos despertar antes de que sea demasiado tarde? Texto y dirección: Íñigo Guardamino. Intérpretes: Sara Moraleda, Rodrigo Sáenz de Heredia, Fernando Sainz de la Maza, Gemma Solé.

El Teatro Real arranca con fuerza: llega a su escenario una nueva producción de Faust, reencarnación en forma de 'grand opera' del mito alemán de un hombre que vende su alma al diablo a cambio de poder y conocimiento y que ha inspirado a decenas de artistas y grandes nombres como Richard Wagner, Franz Schubert, Gustav Mahler o Hector Berlioz. Este montaje se centra en el amor maldito entre Faust y Marguerite ganando con ello en intimidad y humanizando al personaje, creando así la atmósfera perfecta en la que situar una historia que aún hoy sigue cautivándonos. Música: Charles Gounod. Libreto: Jules Barbier y Michel Carré, basado en la obra Faust et Marguerite (1850) de Michel Carré y en la obra homónima (1808) de Johann Wolfgang Goethe. Dirección musical: Dan Ettinger. Dirección de escena: Àlex Ollé. Reparto: Piotr Beczala, Ismael Jordi, Luca Pisaroni, Erwin Schrott, Adam Palka, Marina Rebeka, Irina Lungu, Stéphane Degout, John Chest, Isaac Galán, Serena Malfi, Annalisa Stroppa, Brunet-Grupposo, Diana Montague

La música y la danza son las vías a través de las cuales vamos a conocer el talento, la creatividad y la riqueza cultural actual de la India en este pequeño festival que llega a su quinta edición. Este año nos deleita, primero, con los Gundecha Brothers, los intérpretes más activos de Dhrupad, el estilo musical clásico más antiguo del norte de la India (27 de junio). Luego llegará el Ambi Subramaniam Ensemble, comandado por el violinista clásico joven más importante ahora mismo en el país del Ganges (30 de junio). Y cuando pase el verano (25 de septiembre) habrá otra cita con este festival de la mano de Attakkalari Dance Company, que presentará 'Bhinna Vinyasa', un universo espectacular donde las imágenes de las artes y la literatura se transforman con los recuerdos de las experiencias vividas. 

Este ciclo que recoge las nuevas creaciones de los artistas coreógrafos residentes en el Centro Danza Canal durante más de un mes, una oportunidad para adentrarse en las entrañas del centro al tiempo que disfrutáis de coreografías que van desde danza contemporánea a flamenco. 'Abierto en Canal' enseña lo que ocurre tras bastidores del Centro de Danza Canal, su labor diaria, con una colección de trabajos que dibujan el paisaje de la creación coreográfica actual en Madrid. Empieza con la danza urbana de 'Cenotafio', de Miguel Ballarín, para seguir con el flamenco innovador de 'Puntos inacabados de Jesús Fernández. Completan el ciclo Javier Monzón y Allan Falieri, Clara Pampyn y Alberto Alonso, Manuel Rodríguez y Janet Novás.

El Ballet Ruso nos trae uno de los títulos míticos de la danza clásica, con música  de Chaikovsky. La historia, bien conocida por todos, es la del Príncipe Sigfrido, que cuando está celebrando su 21 cumpleaños, a la orilla de un lago queda prendado por la belleza de Odette, que es víctima de un hechizo que hace que, durante el día, sea un cisne, y por la noche sea humana. Solo el amor verdadero romperá el maleficio.