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A los que le gusta ir al teatro seguro que conocen el nombre de Juan Mayorga, uno de los dramaturgos españoles más relevantes de este siglo. Y él es quien nos trae al Teatro de la Abadía 'Intensamente Azules', un montaje lleno de humor ingenioso, imaginación, sueños y realidad. Una disparatada metáfora sobre la fascinante aventura de atreverse a mirar el mundo como por primera vez, sobre cómo nos percibimos y cómo percibimos a los demás. Dirección: Juan Mayorga. Reparto: César Sarachu.

Un importante dilema para el psiquiatra protagonista de 'La Culpa': testificar a favor de un paciente, responsable de una masacre. Él, doctor, se debate sobre si cumplir con el requerimiento hasta las últimas consecuencias y cargando en su conciencia con una losa insuperable o bien declinar esa propuesta, sintiéndose en paz con su yo interior pero granjeándose todo tipo de críticas que torpedearán su carrera, ética y creencias. Esta espléndida obra de David Mamet que versa sobre como un acontecimiento a priori poco esperado puede hacer tambalear toda tu vida. Autor: David Mamet. Dirección: Juan Carlos Rubio. Versión: Bernabé Rico. Reparto: Pepón Nieto, Ana Fernández, Magüi Mira, Miguel Hermoso.

Son contadas las ocasiones en las que un hombre de mediana edad es capaz de destapar su lado más patético e irritante, con humor y pericia, y con la voluntad (al menos) de contar con el punto de vista de la mujer para ponerse a sí mismo en evidencia. Esto es lo que hace el dramaturgo estadounidense Tracy Letts en 'Linda Vista', quien parece haber revisado su comportamiento, y posiblemente también actitudes ajenas, con gafas de color violeta clarito. Porque ese es, quizá, el mayor atractivo de este espectáculo: que sea un hombre el que se pone a sí mismo en la picota. Toni Cantó da vida a ese Wheeler (álter ego de Letts) sin GPS en el corazón, que da tumbos siguiendo la ruta que le marca su brújula genital. Obviamente, acaba en cualquier lado... y todos lo sabemos antes de que ocurra. Son las mujeres las que parecen salir mejor paradas, aunque haya cierta incongruencia en la Minnie que defiende con encanto y verosimilitud Nuria Herrero. Y hasta aquí puedo leer sobre el argumento sin 'spoilear'... Lo que sí podemos anticipar es que Cantó resulta inquietantemente creíble en el personaje. Está rodeado de un elenco magnífico, en el que brilla una Ruth Gabriel divina (quien no quiera pasar el resto de su vida con ella está loco). La adaptación de Bernabé Rico consigue que en ningún momento recordemos que este texto es originalmente anglosajón, excepto en los nombres propios: un síntoma de su excelente trabajo. La puesta en escena, aunque tiene buen pulso y economiza al máximo en

No conozco un dolor humano más descarnado ni creo que pueda existir nada más monstruoso que la última obra de Pascal Rambert. Ese texto que es como una hemorragia, esas actrices soberbias que parece que van a prenderse fuego en escena, a derramar sus vísceras sobre la platea. Por un lado, Irene Escolar, agarrando con sus nudillos de hierro el asa de una maleta como si fuera el detonador de una bomba que hará explotar, una y otra vez, a lo largo de la función, a la vez que un temblor milimétrico le recorre labio y mentón, igual que un animal acorralado y vencido que en un gesto de coraje intenta sacar los dientes a su destino. Por el otro, Bárbara Lennie, con una furia tempestuosa, enfrentándose a su adversaria igual que un arquero en lo alto de su muralla. Son dos panteras iracundas que se rajan el alma la una a la otra. Se rompen a pedazos, transformadas y convulsas por sus gritos febriles que suenan como las voces en la cabeza de un enfermo de frenopático. Nadie nos prepara para lo que vamos a escuchar, no hay preámbulo, todo empieza con un alarido que sube por el pasillo de la sala como una náusea amarga abriéndose paso del estómago a la garganta, y ahí nos vemos enjaulados en ese cuerpo a cuerpo irado, que recuerda al de las hermanas de 'Gritos y susurros', encerradas en una habitación roja donde velaban un cadáver que balbuceaba y se pudría a la vez. No hay histrionismo, porque nada es artificial. Ambas actrices viven el texto con una verdad absoluta. Lo que se dicen se

El temor a las noticias falsas, junto con sus consecuencias en nuestras democracias, protagoniza infinitud de debates y mesas redondas en Occidente. Pero no han sido ni Trump, Putin o Abascal quienes las han descubierto, ni los programas de verificación de la televisión los primeros en luchar contra la difusión de bulos. Uno de los filósofos más influyentes del siglo XX, Jean-Paul Sartre, arquitecto del existencialismo (sin olvidar a Kierkegaard), también ofreció su visión sobre las "fake news" y a la desafección política -en pleno auge consumista-individualista del capitalismo- en una de sus obras menos conocidas para el gran público y la única de sus comedias: Nekrassov. “Hay que elegir: o eres un engañado o eres un criminal”, dice su protagonista. Pues eso. Dirección Dan Jemmett. Adaptación: Brenda Escobedo. Intérpretes: Ernesto Arias, José Luis Alcobendas, David Luque, Carmen Bécares, Palmira Ferrer, Miguel Cubero, Clemente García.

La intensidad de las óperas de Richard Wagner estremecerá los corazones del público que se acerque al Teatro Real para escuchar 'Das Rheingold', pieza que marca el inicio de 'El anillo del nibelungo', la colosal tetralogía del genial músico alemán. Música y libreto de Richard Wagner. Dirección musical:Pablo Heras-Casado. Dirección de escena:Robert Carsen. Intrérpretes: Greer Grimsley, Raimund Nolte, David Butt Philip, Joseph Kaiser, Ain Anger, Alexander Tsymbalyuk, Samuel Youn...

Desde 2012, Escritos en la Escena ofrece espacio y tiempo a creadores contemporáneos para que desarrollen su trabajo, gente que está dando el callo en el off y que, gracias a este programa, consigue los recursos y visibilidad que merece. María Prado –'(Des)de los escombros', 'Un universo (solo)'– habla de violencia verbal y libertad de expresión en esta propuesta, en la que trabaja con parte de su equipo de siempre, en Cuarto y Mitad Producciones.

Sus fans son legión, y es normal: Agrupación Señor Serrano ha encontrado una forma singular de trabajar con las imágenes audiovisuales en maqueta, la descontextualización y la yuxtaposición que responde a la perfección a nuestro 'Zeitgeist'. En 'Kingdom', ya estrenada en el Grec de Barcelona en 2018, aplican su sabiduría escénica al capitalismo, los plátanos y 'King Kong', para transmitirnos su enmienda a la totalidad del sistema. Creación: Àlex Serrano, Pau Palacios y Ferran Dordal. Intérpretes: Diego Anido, Pablo Rosal, Wang Ping-Hsiang, David Muñiz y Nico Roig

Este encuentro imposible forma parte del ciclo 'Duólogos', ideado por Daniel Broncano para hacer reír al público desde otro lugar. Las reuniones de artistas son tan inverosímiles como intrigantes: ¿qué van a hacer Íñigo Rodríguez-Haro y Carlota Gaviño, con el off en la sangre y los clásicos en el corazón, junto al televisivo Quequé? Lo esperamos como aguas de marzo, al igual que seguimos a la espera de que se rellene a tope Conde Duque con programaciones similares. Creación: Daniel Broncano. Intérpretes: Quequé, Íñigo Rodríguez-Haro y Carlota Gaviño

Nos está tocando vivir una adultez tan inesperada y sorprendente, políticamente hablando, que no es de extrañar que el teatro reaccione colocando sobre el escenario la realidad, sin filtros. 'Clean City' es una respuesta a Amanecer Dorado, el neofascismo griego, que afirma que los inmigrantes han venido a limpiar “las calles de Grecia”. Un grupo de limpiadoras reales cuentan su historia, sin dramatismos, pero sin concesiones, una historia que no ocurre solamente en el país heleno. Dirección y texto: Anestis Azas y Prodromos Tsinikoris. Intérpretes: Mabel Matchidiso Mosana, Rositsa Pandalieva, Fredalyn Resurreccion, Drita Shehi y Valentina Ursache.