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'Un bar bajo la arena' es un ejericio de nostalgia y canto de amor al teatro que nos transporta a la cafetería del teatro María Guerrero de hace 40 años, que ha visto pasar decenas de actores, personajes, amoríos y sueños aderezados con el canónico cubata “de motivación actoral”. Texto: José Ramón Fernández. Dirección: Ernesto Caballero. Intérpretes: Jorge Basanta, Isabel Dimas, Luis Flor, Carmen Gutiérrez, Ione Irazabal, Daniel Moreno, Julián Ortega, Francisco Pacheco, Raquel Salamanca, Juan Carlos Talavera, Janfri Topera, Maribel Vitar y Pepe Viyuela. Madrid. Teatro María Guerrero

Hay que ser osado para imaginar una puesta en escena de una de las novelas más psicológicas que jamás he leído. La obra de Orwell pivota sobre los pensamientos de Winston, el resistente, el que a todos oculta sus sentimientos por el Big Brother. La propuesta de Javier Sánchez- Collado y Carlos Martínez-Abarca sale airosa del reto. La dramaturgia nada deja atrás ni se detiene: quizá hay escenas un poco lentas, pero ningún momento nos sobra.   El gran acierto es el juego escenográfico: sugerente por su textura metálica tanto en lo visual como en lo sonoro (¡cuánto puede llegar a quejarse un somier desnudo!), con otras soluciones quizá menos vistosas, pero igual de funcionales. Le acompañan una ambientación de vestuario que remite sin ambages al libro y un juego de pantallas más que suficiente para que el ambiente opresor de la hipervigilancia sea creíble en escena. ¿Que igual tendrían que haber sonorizado un poco mejor los vídeos cuando estaban grabando? Pues sí, pero eso no resta potencia a la propuesta.   Tenemos la mala costumbre de asistir en masa a los estrenos, que es el momento más frágil de un espectáculo: a veces, como es el caso, disminuye la verdad en la interpretación. Pero la fuerza que Alberto Berzal va cogiendo a lo largo de la obra, magistralmente dolorosa en los últimos 20 minutos, es una confirmación de que en las próximas semanas ese Winston será espectacular desde el minuto uno.  El único pero, de barra de bar, tiene más que ver con la pertinencia: una di

Un viaje poético por la vida y obra del gran poeta español Federico García Lorca a través de sus trabajos menos conocidos. Un collage escénico que mezcla el surrealismo, sus piezas inaabadas, sus metáforas y la poesía y canciones del imaginario lorquiano.

Nos encontramos ante un escenario apolillado, una buhardilla en la que se acumulan muebles viejos: un armario enorme lleno de vestidos de noche pasados de moda, un sillón de cuero vacío, como si esperara la visita de un fantasma, y un disco de los años 20 en el que solo se escuchan risas enlatadas, a veces entusiastas, otras odiosas, canibalizantes, como de alguien que se mofa de ti y te humilla. Hace tiempo que nadie ventila y todo huele a polvo. Son como los restos de un buque naufragado que llega a una playa remota, los últimos tesoros de una familia rica que lo perdió todo en el crack del 29. Hay algo muy terrible en esta historia, y es ese pasado trágico que planea sobre un presente anodino. Dos hermanos se reúnen en el desván de un edificio a punto de ser demolido para tasar una herencia venenosa y carcomida, que a penas tiene valor a excepción de un chifonier de marquetería y un arpa con la caja de resonancia agrietada. Y ahí aparecen los nombres de los espectros, el recuerdo de un padre que se sentó a esperar la muerte cuando supo que no le quedaba un centavo, la imagen de una madre vomitando las vísceras sobre la alfombra al enterarse de que se habían declarado en bancarrota. Arthur Miller firmó en 'El precio' una radiografía de la frustración soberbia, que Sílvia Munt dirige con precisión quirúrgica, trabajando el reproche y la rabia desde una contención justa, que el personaje de Tristán Ulloa clava con esa indiferencia abismal del hombre sin atributos. Otra ovac

Tan complicado es abordar la dirección de 'Luces de bohemia' como valorar una propuesta sobre el texto de Valle Inclán. Lo académico tiñe cualquier aproximación. Max Estrella y don Latino son un poco examen de Selectividad y otro poco figuras mitológicas; es fácil pontificar sobre si tal o cual montaje 'participa' de la idea de 'Luces de bohemia' lo suficiente... A diferencia de otros textos clásicos, que ya han sido manoseados, desestructurados, reconvertidos, apuñalados y revividos, 'Luces...' sigue pasando por lo que de él nos contaron. Nadie, en su recepción del montaje, puede sustraerse a Lázaro Carreter.  La sensación que da la apuesta de Alfredo Sanzol, si me permiten el ejercicio adivinatorio, es que ha intentado ir directamente al texto en lo que se refiere a la construcción de personajes y escenas, y se ha dejado llevar por el imaginario colectivo en la escenografía, apostando por unos paneles de espejo, que por muchas figuras que puedan hacer siempre se hacen muy presentes en los cambios de escena, con su desplazamiento y colocación. Intentando hacer el mismo ejercicio que el director, esto es, desprenderme de lo que debería ser para enfrentarme a lo que es, si algo me ha parecido revelador de este montaje es que la figura del espejo me resulta más interesante como metáfora que como recurso escénico. La atmósfera que generan, unida a la desnudez del espacio escénico, evocan hacia un lugar distinto al de la acción.  La segunda revelación está en la disparidad entr

Sueños, metas y anécdotas de madrugada entre cinco amigos: 'After' es una una historia de superación, amistad, y sueños… Con un denominador común, la música. Una comedia en el Madrid de 'after' y música que se interpreta sobre las tablas del Teatro Lara.    Dramaturgia y dirección: Víctor Gómez Pino. Elenco: Laura Ledesma, Clara Garrido, Juan Carlos Torres, Nicolas Gutiérrez y Gaizka Pasalodos.

Para aquella generación que vivió la Unión Europea como una promesa de solidaridad y cosmopolitismo, las decisiones de Bruselas durante la crisis han ido mucho más allá de lo decepcionante. Un francés y un griego, hijos de las becas Erasmus y viajeros de EasyJet, se han sumado al conjunto de reflexiones escénicas sobre La Gran Desilusión. 'Eurohouse' ha pegado fuerte en Reino Unido, por el clasicismo como dúo cómico (el payaso listo es francés y el tonto... ya lo saben), con este twist geopolítico que le da una dimensión muy inteligente. Además, la mezcla, tan de moda, de realidad y ficción se les da de vicio. Por eso también es muy recomendable 'Palmyra', su tercera creación, programada en el Corral de Comedias de Alcalá pocos días después.  Dirección e interpretación: Bertrand Lesca y Nasi Voutsas.

Se agradece que un conjunto de creadores se reúna para sacar adelante un proyecto sin que necesariamente hayan de agruparse bajo una identidad común. Julia de Castro, de De La Purissima; María Folguera, directora del Teatro Price y dramaturga, Carlos Troya, actor ('La soledad del paseador de perros', 'Cama'), y Eva Zaragozá, fundadora de La Nevera de Lavapiés, retoman un trabajo estrenado en la Sociedad Cervantina hace cinco años para darle nuevo lustre, en un momento en el que el fundamentalismo religioso es noticia. La revisión del personaje de Teresa de Jesús es un trampolín para llegar a Simone de Beauvoir o incluso las series de Netflix. Un trabajo más que interesante, programado a la hora del vermú. Texto: María Folguera, a partir de textos de santa Teresa de Jesús. Intérpretes: Julia de Castro y Carlos Troya. Pintura en escena: Eva Zaragozá.

Krystian Lupa es muy de hacer estallar cerebros, metafóricamente hablando. 'Ante la jubilación' no podía ser menos. El Festival Temporada Alta estrenó con éxito este montaje, un texto de Thomas Bernhard rescatado muy oportunamente. Autoengaño, vejez y nacionalsocialismo forman un cóctel de digestión lenta (casi cuatro horas) y de sabor naturalista, durante el que nos da tiempo más que suficiente para que revisemos no solamente la actualidad política en Europa, sino incluso con qué grado de coherencia queremos vivir nuestra vida, o incluso si merece la pena luchar por la coherencia... Mercè Arànega, Marta Angelat y Pep Cruz están soberbios. Texto: Thomas Bernhard. Dirección: Krystian Lupa. Intérpretes: Mercè Arànega, Marta Angelat y Pep Cruz.

Treinta años lleva estos británicos reformulando su propia manera de hacer teatro, y junto a Cheek By Jowl y Complicité, forman el trío de oro de las compañías más exitosas de Reino Unido en el panorama internacional. Sus espectáculos más redondos normalmente giran sobre conceptos muy claros: las confesiones de 'Speak Bitterness', las preguntas sin fin de 'Quizoola!'... Con 'Real Magic' consiguen llevar esta fórmula a su máxima expresividad, con solo tres actores y seis palabras, logrando una mezcla escalofriante entre 'El día de la marmota' y '¿Quién quiere ser millonario?'. Para Tim Etchells, el director, 'Real Magic' "versa no solo sobre lo imposible, sino también sobre la idea de estar atrapado". Director: Tim Etchells de Forced Entertainment. Intérpretes: Jerry Killick, Richard Lowdon y Claire Marshall.

Los lunes es día de flamenco, y grandes nombres del panorama español como Pablo Martín Caminero, La Lupi, Rancapino, Manuel Reyes o Montse Cortés zapatean y tocan todos los palos sobre las tablas del Teatro Flamenco Madrid. Un rincón dedicado al flamento y al espíritu andaluz. 

El Ballet Ruso nos trae uno de los títulos míticos de la danza clásica, con música  de Chaikovsky. La historia, bien conocida por todos, es la del Príncipe Sigfrido, que cuando está celebrando su 21 cumpleaños, a la orilla de un lago queda prendado por la belleza de Odette, que es víctima de un hechizo que hace que, durante el día, sea un cisne, y por la noche sea humana. Solo el amor verdadero romperá el maleficio.