Los conciertos del mes

Un jardín botánico y el cielo madrileño de una noche de verano. ¿Puede haber un escenario mejor para un festival de música? Desde finales de junio y durante todo el mes de julio tendrá lugar la segunda edición de este bonito festival, un ciclo de conciertos que puso el listón muy alto para ser la primera edición con Wilco, M83, The Lumineers, Benjamín Clementine y Patti Smith entre otros. Y no decepcionan con los nombres que ya han confirmado de momento para este año: Jamie Cullum, Devendra Banhart, Franco Battiato, Orishas y -atención- La La Land In Concert, entre otros.  

La noche de los domingos puede ser inolvidable este verano en la terraza de La casa encendida, con una serie de conciertos caracterizada por la diversidad y la fusión de estilos. La heterogeneidad de las propuestas convertirá La Terraza Magnética en la fiesta estival más ecléctica y atractiva de la ciudad. Desde el ambient sublime con influencias de músicas étnicas de Suso Saiz con 'Inducing the Pleasure Dreams', la electrónica infectada de dub y jazz de todo un clásico de la música avanzada alemana Burnt Friedman, los sonidos del tecno exótico y vanguardista de la japonesa Kyoka (avalada por el sello Raster-Noton), los ritmos hipnóticos influenciados por músicas tribales africanas de Tolouse Low Trax (miembro activo de Kreidler), la más increíble y alucinante combinación de ritmos y estilos a tres platos por la prestigiosa DJ holandesa Marcelle van Hoof, además de Niet!, John Gómez, Manu Louis y Jose Rico presentando en exclusiva su nuevo disco 'Dubvolution 2'.

Ciclo de tres conciertos que nos trae lo mejor del jazz contemporáneo, con las actuaciones de Janine Johnson el 9 de julio, Jerry González el 16 de julio y Sweet Adu el 23 de julio. La primera de ellas nos lleva directos al universo de James Bond. Janine Johnson ofrece su homenaje a una de las leyendas más interesantes del cine británico, deleitándonos con un repertorio que abarca la huella completa del personaje de Ian Fleming. Por su parte, la gran figura del jazz latino, Jerry González, llega con su quinteto y todo su bagaje, macerado junto a grandes leyendas como Dizzy Gillespie, Eddie Palmieri, Tito Puente o McCoy Tyner. Finalmente, el grupo Sweet Adu hará un tributo a la cantante Sade (cuyo nombre real es Helen Folasade Adu), una de las voces más sensuales y envolventes del soul y el jazz contemporáneo. 

Pioneros en la fusión de la música cubana con el hip-hop, la banda compuesta por Roldán, Youtel y Ruzzo, que se formó en 1999, ha logrado vender más de un millón de discos en Europa desde su debut discográfico en 2000 con el álbum 'A lo cubano'. Orishas refinó su fusión musical en su segundo álbum, 'Emigrante' (2002), que fue más melódico que su debut. 'El Kilo' (2005), el tercer álbum de Orishas, siguió ampliando la popularidad del grupo, particularmente en Europa, donde el álbum se trazó en Francia, Bélgica, Suiza, España y Portugal. Su último trabajo hasta la fecha es 'Cosita Buena', de 2008. Siguen siendo aquel grupo que ha sabido fusionar como nadie el rap, las músicas cubanas y la reivindicación social. 

El festival Veranos de la Villa recupera un gran espectáculo musical que se dio durante las fiestas de San Isidro de 2016. Entonces fue en la Plaza Mayor, pero ahora Auserón actuará con la Sinfónica de Madrid en el barrio de Hortaleza, ofreciendo otra oportunidad -descentralizada- de degustar lo mejor de su carrera en clave sinfónica. La banda, dirigida por Rafael Sanz-Espert, acompaña al cantante de Radio Futura en su recorrido por lo que dio de sí tanto aquella etapa como la posterior en solitario, como Auserón o como Juan Perro. Sus canciones forman parte del imaginario y el recuerdo sonoro de la ciudad de Madrid y de sus habitantes y ha sido uno de los artistas que más ha marcado la música en castellano desde los años 80. 

Once años después de su debut discográfico, Maika Makovski publicó el año pasado su sexto disco de estudio, 'Chinook Wind', un trabajo muy ligado a su propia experiencia vital, que va desde Macedonia a Canadá, Bristol o Barcelona. Un trabajo que nos sitúa ante una Makovski más orgánica, combinando arreglos de cuerda y metales, acompañados de bases rítmicas sencilla y sobrias, todo dominado por la subyugante voz de una artista difícilmente clasificable. Capítulo especial también merecen las letras, en las que la artista se adentra en terrenos de sus propias raíces ('Makedonija'), critica a cierto sector de la industria discográfica ('Bulldog') o simplemente dibuja una frágil historia de amor-desamor ('Not in love', con vídeo realizado por David Trueba). Como ella misma ha dicho, este disco es "el principio de algo que todavía no soy capaz de ver completamente". Suerte para nosotros ese otro principio.

A los amantes de la música electrónica o los que se hayan escuchado con atención el último disco de Daft Punk (concretamente el tercer corte), no habrá que decirles quién es Giorgio Moroder. Para los demás, simplemente decirles que es el puto amo de la música dance, no ya el padre, sino el abuelo del techno, productor y compositor que sigue en la brecha a sus 77 años. Ha ganado 3 Oscar, 3 Globos de Oro y 3 Grammy y es un influencer avant la lettre. Fue el que puso en el mapa a Donna Summer como productor, rol que también jugó para gente como Nina Hagen o David Bowie. Ha compuesto infinidad de temas para Hollywood (más de uno se sorprendería al saber que tal o cual canción es suya) y los temas oficiales de las olimpiadas de Los Ángeles o el Mundial de Fútbol de 1990. Y entre tanto, ha lanzado 16 discos propios, el último de ellos 'Déjà Vu', en 2015. 

Esta es la primera vez que Stile Antico, considerada una de las mejores agrupaciones de música vocal antigua, viene a Madrid. Especializados en la música polifónica del renacimiento inglés, ofrecen un concierto titulado 'In a strange land', dedicado a todos aquellos compositores que tuvieron que exiliarse de Inglaterra en el siglo XVI, durante el reinado de Isabel I, a causa de la imposición de la religión anglicana. Interpretarán obras de John Dowland, Philip de Monte, William Byrd, Richard Dering, Thomas Tallis y Peter Philips. Doce intérpretes sin director que se han hecho famosos en el mundo entero no sólo por sus conciertos sino por sus memorables grabaciones para el sello Harmonia Mundi. Una delicia para los aficionados a la música antigua y para los que la quieran descubrir.

Es la revolución del flamenco. La jovencísima cantaora barcelonesa Rosalía, con sus veintipocos años, está deslumbrando al público y a la crítica con un flamenco clásico y transgresor al mismo tiempo y con una voz madura y matizada que emociona desde el primer momento. Buena conocedora de la tradición y con una técnica vocal portentosa, no duda en transitar con elegancia y sabiduría por los terrenos de la experimentación. Acaba de grabar su primer disco, ‘Los Ángeles’, junto al guitarrista Raül Refree, un nombre de referencia de la guitarra actual que ha acompañado a artistas como Rocío Márquez, Silvia Pérez Cruz, Kiko Veneno, La Mala Rodríguez o Christina Rosenvinge. Además, contarán con el Coro de Milagros como invitado especial, un conjunto formado por alumnas de un colegio público del barrio madrileño de la Ventilla-Almenara (Tetuán), una singular experiencia musical y multicultural en el ámbito de la enseñanza pública.

La banda de regae-pop UB40 se formó en 1978 mientras sus integrantes hacían fila en la asistencia social británica, y por eso bautizaron el grupo con el nombre de un formulario para desempleados del gobierno británico. El carácter multirracial de la banda es un claro reflejo de sus orígenes en el seno de la clase trabajadora inglesa de finales de los setenta. Su credibilidad frente a la audiencia se basó en su posición política que hizo química con los jóvenes insatisfechos, y su despegue vino con el reavivamiento del Ska. Desde hace casi 30 años, UB40 se ha dedicado a popularizar y difundir el reggae por todo el mundo, convirtiéndose en un foco alternativo al movimiento de raíz jamaicana, que por otro lado también estalló por emigración en los barrios británicos más desfavorecidos.