Teatro de la Abadía
© Teatro de la Abadía | Teatro de la Abadía

Teatro de la Abadía

  • Teatro
  • Chamberí
María Sanz
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Time Out dice

Situado en una antigua iglesia, en el Teatro de la Abadía podría decirse que las obras no se ven, sino que casi, casi, se viven. Y es que, por las dimensiones de las instalaciones y la cercanía entre actores y público, la intensidad suele ser algo característico de sus funciones, así como la creación de atmósferas y ambientes que resulta fácil que terminen por envolverte. Además de su programación teatral, en este teatro también es posible asistir a exposiciones o inscribirte en alguno de los talleres y cursos que organizan.

Temporada 23-24

Toda la programación de la temporada en curso la tienen recogida en esta sección de su página web. En ella, además de los espectáculos y eventos que están por venir, también muestran un histórico de los ya finalizados.

Consulta su programación

Comprar entradas

La adquisición de entradas para acudir a los espectáculos que programan en el Teatro de la Abadía puede realizarse a través de su página web: arriba, a la derecha, verás un botón rojo en el que puede leerse 'Entradas'. Haz clic en él y podrás iniciar el proceso. En caso de que prefieras la presencialidad, siempre puedes acudir a la taquilla.

Horarios de taquilla

La taquilla está abierta de martes a sábados, de 17 a 21 h; y los domingos, entre las 17 y las 20 h.

Dónde está

La dirección del Teatro de la Abadía es la de calle Fernández de los Ríos, número 42.

Cómo llegar

Para llegar hasta el Teatro de la Abadía puedes tomar la línea 2 de metro, hasta Quevedo; la 2 y la 7, hasta Canal; o la 7, hasta Islas Filipinas. Si prefieres el autobús, las líneas 2, 16, 37, 61 y 202 de la EMT cuentan con paradas en los alrededores de estas instalaciones. Si, por el contrario, eres más de recurrir a tu vehículo propio, también podrás hacerlo para desplazarte hasta aquí. Eso sí, probablemente, tengas que decantarte por un parking a la hora de aparcar. Los más cercanos se encuentran en el número 26 de la calle Galileo o en el número 28 de la calle Meléndez Valdés.

Contacto

Para contactar con el Teatro de la Abadía puedes hacerlo rellenando el formulario que encontrarás en la sección de 'Contacto' de su página web. También puedes llamar por teléfono al 91 448 16 27, si lo que quieres es hablar con taquilla. Deberás hacerlo, eso sí, de martes a sábado, en horario de 17 a 21 h; y los domingos, de 17 a 20 h. Si con quien quieres hablar es con administración, entonces el número es el 91 448 11 81 y el horario, de lunes a viernes, de 12 a 19 h.

La información relacionada con los musicales y obras de teatro que puedes ver en Madrid la encontrarás aquí.

Detalles

Dirección
Fernández de los Ríos, 42
Madrid
28015
Transporte
Quevedo (M:L2), Canal (M:L2, L7) e Islas Filipinas (M:L7) | Autobús: líneas 2, 16, 37, 61 y 202 | Vehículo propio
Precio
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Horas de apertura
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Qué ocurre

El Teatro Independiente: La mirada de Demetrio Enrique Brisset

El Teatro de La Abadía acoge una exposición dedicada al fotógrafo cubano Demetrio Enrique Brisset y su vínculo con la escena alternativa española de los años 60 y 70. La muestra se enmarca en los Encuentros sobre Teatro Independiente que resaltan el papel cultural y antifranquista de estos grupos, mostrando 53 montajes de una treintena de compañías procedentes de diez comunidades autónomas. La exposición contextualiza la renovación que el teatro independiente aportó en plena dictadura, incorporando nuevos lenguajes, públicos y circuitos. También recorre la trayectoria de Brisset, activista antifranquista, reportero y posteriormente profesor universitario especializado en comunicación audiovisual y antropología. 

Tebanas

Ay Teatro presenta en el Teatro de La Abadía 'Tebanas' un ambicioso montaje que reúne cuatro grandes tragedias del ciclo tebano: Edipo Rey y Antígona de Sófocles, Siete contra Tebas de Esquilo y Fenicias de Eurípides. Con dramaturgia de Álvaro Tato y dirección y música de Yayo Cáceres, la propuesta ofrece una versión libre y coral del mito de Tebas, atravesado por profecías, culpas y conflictos familiares que se repiten generación tras generación.. El montaje conecta los dilemas del mundo griego con los del presente: destino y libre albedrío, leyes frente a valores personales o el sentido de la justicia, e invita al espectador a mirarse en ellos mientras revive la vigencia del teatro clásico.

Una forma de vida

La adaptación de la novela de Amélie Nothomb llega a la Sala José Luis Alonso de La Abadía interpretada por Juan Ceacero e Isabelle Stoffel. 'Una forma de vida' presenta un diálogo inquietante sobre el ego, la obsesión y el cuerpo como territorio de conflicto, trazando un juego de espejos entre realidad y ficción a partir de la correspondencia entre la autora y un soldado estadounidense obeso que transforma su dolor en una forma extrema de creación. En escena, el cuerpo se vuelve un símbolo central y la historia se convierte en una reflexión sobre identidad, aislamiento y la necesidad de ser escuchado. La pieza funciona como una metáfora del proceso artístico y de cómo el exceso, el sufrimiento y la narración pueden ser formas de supervivencia, planteando una experiencia literaria y emocional que interpela directamente al espectador.

Casting Lear

La Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía se convierte en el escenario de una reinvención muy poco convencional de 'El rey Lear'. La directora Andrea Jiménez propone un montaje vivo y cambiante, en el que cada noche dirige en directo a un actor distinto, transformando la función en un espacio de encuentro para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón desde una mirada contemporánea. Lejos de una adaptación clásica, la obra funciona como un simulacro de casting de reyes Lear que es, en realidad, un casting de padres. Jiménez, Premio Ojo Crítico de Teatro en 2019, utiliza el texto de Shakespeare como punto de partida para hablar del origen, de la herencia emocional y de cómo lo que vino antes sigue moldeando quiénes somos. 

Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán

Esta obra, que firma María Goiricelaya (una de las dos patas de la compañía La Dramática Errante, junto a la actriz Ane Pikaza), se concibió y se escribió a partir de 2021, con los ecos de la pandemia todavía calientes. Y es una obra sobre el buen morir. Una cosa y la otra por fuerza han de estar relacionadas. Se trata de una historia de superación, ternura y humanidad centrada en lo que significan los cuidados paliativos, el último acompañamiento que puede tener una persona que ve aproximarse el final de su vida. A través del humor, la emoción y la conciencia social, el espectáculo persigue otorgar un reconocimiento a toda esa gente que acompaña las últimas etapas de otros. La obra, cuyo texto se pudo escribir gracias a las Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional, propone una viaje que entraña una dificultad intrínseca a la hora de ser puesto en escena. Pero imaginamos que, siendo la misma persona la autora y la directora, ya había algo de la idea de montaje en la propia concepción del texto. En el escenario veremos cómo con sus dos protagonistas, a los que dan vida excepcionalmente Ane Pikaza y el veterano Patxo Tellería, se combina lo cinematográfico con lo teatral para mostrar cómo las distintas etapas del Camino de Santiago que están realizando pueden explicar la esencia de lo que significa vivir y lo que significa morir.
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