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Madrid

  1. Teatros del Canal
    © Teatros del Canal
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Teatros del Canal

  • Teatro | Compañías residentes
  • Arapiles
  • precio 2 de 4
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María Sanz
Escrito por María Sanz
Colaboradora, Time Out Madrid
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Time Out dice

Teatro, ópera, danza, zarzuela, conciertos, espectáculos infantiles, flamenco, musicales... Los Teatros del Canal tienen una amplia e interesante programación donde es probable que quieras verlo todo (o casi). Además, si el contenido ya es interesante, espera a fijarte en el continente. El edificio que lo alberga es obra del arquitecto Juan Navarro Baldeweg y, para conocerlo en profundidad, puedes apuntarte a las visitas guiadas para grupos que organizan. En total, 35.000 metros cuadrados dispuestos a mostrarte los secretos de un teatro, a que vivas eso que tanto has escuchado de decir de estar entre bambalinas o a mostrarte sus diferentes espacios, entre los que destaca su Centro Coreográfico.

Próximos eventos

Lo de los Teatros del Canal en lo que a propuestas se refiere es un no parar. Para saber cuáles son los próximos eventos que están por venir, basta con que te dirijas al final de este artículo y eches un vistazo a su agenda. Ahora bien, si quieres tener una visión más completa de lo que es toda su temporada, la institución pone a disposición de los interesados un PDF donde queda recogida toda su programación.

Consulta su programación

Conciertos

Los conciertos son solo una de las muchas propuestas que ofrecen los Teatros del Canal. En la sección de 'Música' de su página web encontrarás información relativa a las próximas actuaciones programadas, así como datos prácticos sobre días y horarios de cada una de ellas. 

Programación danza

La programación de danza de este teatro está recogida al completo en el PDF mencionado previamente. Los eventos de este tipo que están por venir los tienen publicados en sección de 'Danza' de su web.

Entradas

La adquisición de entradas para asistir a las funciones programadas en los Teatros del Canal es posible realizarla a través de su página web, haciendo clic en el botón de 'Compra' que aparece en cada espectáculo. Si prefieres hacerlo presencialmente, deberás dirigirte a las taquillas del teatro, que abren de lunes a domingo de 14.30 a 21 h. El precio será el mismo con independencia del canal de venta que escojas y este dependerá del espectáculo que desees ver.

Dónde está

A este teatro lo encontrarás en la calle de Cea Bermúdez, número 1.

Cómo llegar

Llegar hasta los Teatros del Canal es posible utilizando el vehículo propio o recurriendo al transporte público. En el primer caso, probablemente necesitarás buscar a un parking para poder aparcar. En los alrededores encontrarás diferentes opciones (plaza de Olavide, calle Almagro, 11; Alonso Cano, 42; Galileo, 26; o General Martínez Campos, 42).

En el segundo caso, el del transporte público, puedes tomar las líneas 2 o 7 de metro, hasta Canal; o la 1, hasta Ríos Rosas. Además, las líneas 3, 12, 37 y 149 de autobús de la EMT cuentan con paradas en las calles aledañas al lugar.

Contacto

Puedes contactar con los Teatros del Canal por teléfono o por correo electrónico. En el primer caso, llama a los números 91 308 99 50 o 91 308 99 99. En el segundo caso, escribe a espectaculos@uteteatrosdelcanal.com

Para saber qué obras de teatro y musicales puedes ver ahora mismo en Madrid, consulta esta información.

Detalles

Dirección
Cea Bermúdez, 1
Madrid
28003
Transporte
Canal (M:L2, L7), Ríos Rosas (M:L1) | Autobús: líneas 3, 12, 37 y 149 | Vehículo propio
Precio
Consultar espectáculos
Horas de apertura
Consultar espectáculos

Qué ocurre

Abraham Cupeiro

El artista gallego Abraham Cupeiro presenta en los Teatros del Canal su nuevo proyecto Loira, un concierto que fusiona instrumentos antiguos con una orquesta moderna. Constructor y multiinstrumentista, Cupeiro se caracteriza por recuperar piezas olvidadas para darles nueva vida sonora, mezclando tradición y contemporaneidad en un mismo espectáculo. Inspirado en historias de distintos lugares y culturas, Loira recorre sonidos que van desde Europa del Este hasta Galicia o Nueva York. El título del proyecto nace de su perra, símbolo del carácter mestizo y diverso del álbum, reflejando una propuesta que combina raíces, memoria y experimentación musical.

La vida extraordinaria

Malena Alterio y Carmen Ruiz protagonizan por primera vez en Madrid esta joya del dramaturgo argentino Mariano Tenconi Blanco, estrenada en 2018 en el Teatro Nacional Cervantes y ganadora del Primer Premio del 18º Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro. La vida extraordinaria narra la amistad entre Aurora y Blanca, dos mujeres de vidas aparentemente ordinarias, sin épicas ni tragedias mayores, pero unidas por un hilo invisible hecho de tiempo, amor y literatura. Ambas escriben poesía sin saber si alguien la leerá. Ambas viven, como todas, entre lo que desean, lo que no consiguen y lo que no se atreven a decir. Tenconi Blanco construye un relato íntimo que parte de la pregunta más grande: "¿Qué hace que la vida, cualquier vida, sea extraordinaria?". Con reflexiones sobre el origen mismo de la existencia, entre ciencia, azar, divinidad y milagro, la obra convierte lo cotidiano en prodigio. La evolución, la genética, el tiempo, las decisiones minúsculas que nos transforman. Todo aparece en esta fábula luminosa sobre dos mujeres que viven, aman, se equivocan y siguen. La llegada de este texto a Madrid es un acontecimiento en sí mismo.

Cenicienta. Les Ballets de Monte-Carlo

Los días 26, 27 y 28 de marzo, Les Ballets de Monte-Carlo toman la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal con una Cenicienta que no es la de siempre. Con música de Sergei Prokofiev y coreografía de Jean-Christophe Maillot, el clásico se convierte en un juego escénico donde el "teatro dentro del teatro· y la mirada contemporánea lo cambian todo. Maillot huye del cuento edulcorado y apuesta por una versión más afilada y libre, donde lo realista y lo fantástico conviven sin complejos. Hay humor, hay magia y, sobre todo, personajes con vida propia. El resultado: un ballet intenso y luminoso que respeta la tradición, pero no tiene miedo a cuestionarla.

Paüra

La Sala Negra de los Teatros del Canal se llena de risas, música en directo y algún que otro escalofrío con 'Paüra', espectáculo de la compañía de Lucas Escobedo. Una comedia para todos los públicos utiliza el lenguaje de los payasos para hablar de algo muy humano: el miedo. Con humor, juglaría, comedia del arte y un punto melodramático, la obra invita a mirar a esta emoción de frente y a recordar que, aunque todos lo sentimos alguna vez, no tiene por qué dejarnos paralizados. Escrita y dirigida por el propio Escobedo, la pieza cuenta con música original en directo y ya fue reconocida como Mejor espectáculo de circo en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2021. 

The Summit

Dejando a un lado el Festival de Otoño, que este año tiene un marcado acento latinoamericano, la escena internacional se dará cita este año en Teatros del Canal, por ejemplo, con la llegada de uno de los directores europeos más aclamados y con un lenguaje más original, el suizo Christoph Marthaler. Gran renovador del teatro musical, llevándolo a cotas poco comparables a lo que entendemos por teatro musical (lo de Broadway o la Gran Vía), su nueva comedia presenta esa forma suya tan peculiar, divertida y cáustica, entre lo absurdo y lo intelectual. El título de la pieza hace referencia a una cumbre como cúspide, como cénit, como logro de la perfección. En esa cumbre se reúnen seis artistas de varias procedencias (en la obra se habla italiano, alemán, inglés o francés). Un chalet, un refugio, una choza… no queda muy claro, solo que están en lo alto de una montaña. Todo muy suizo, claro, con altas cumbres y varios idiomas. El caso es que no sabemos si están allí reunidos a propósito, si están escapando de algo, si están escondidos, si son políticos que están conspirando o personalidades que tienen el privilegio de escapar del caos en el que se ha convertido el mundo. "Igual que Europa va en busca de su rumbo -dice Eric Vautrin, dramaturgo del Teatro Vidy-Lausanne-, nadie duda de que los personajes alcanzarán la cima, aunque el camino pueda dar giros inesperados".

Goblin Party - Once Upon A Time

La compañía surcoreana Goblin Party presenta en la Sala Negra de Teatros del Canal un espectáculo de danza-teatro con música tradicional coreana en directo. Ambientada en un misterioso mercado de duendes que aparece al anochecer, la obra transforma objetos cotidianos en tesoros a través del movimiento, el sonido y la imaginación. El montaje combina danza contemporánea, narrativa y una potente dimensión visual y sonora para crear una experiencia sensorial inmersiva. Inspirado en los dokkaebi, los duendes del folclore coreano, el espectáculo refleja el estilo lúdico y colaborativo de Goblin Party, un colectivo donde todos los integrantes participan como coreógrafos e intérpretes.

Bérénice

Fue una de las grandes noticias teatrales a nivel europeo en la pasada temporada, la unión en un mismo proyecto del pope del teatro contemporáneo Romeo Castellucci y una de las actrices más reconocidas a nivel mundial, Isabelle Huppert. Juntos transforman la tragedia clásica de Jean Racine en un monólogo sobre la locura, la verdad y la mentira de amar y ser amado. "El amor es el teatro de la crueldad", dice Castellucci. Es el lugar donde las renuncias pesan más que las acciones y los frenos son más poderosos que el acelerador. Bérénice es una tragedia inmóvil, estática, "paralítica", en palabras del director italiano, siempre desconcertante. Pero también es emotiva y puede provocar el llanto. Todo está en manos de una sola estrella que copa todo ese firmamento, la actriz que encarna a la protagonista, que se manifiesta en Bérénice, la Huppert, "sinécdoque del arte de la interpretación en el teatro occidental", dice, hiperbólico ahora, Romeo Castellucci. Hay una dimensión más, a parte de la interpretativa y la potente estética visual acostumbrada en los montajes de este creador, y es la dimensión sonora, procesada por el mago Scott Gibbons a partir de la voz de la propia actriz. Sin duda, va a ser una experiencia escénica que deje huella.

STUCK

La coreógrafa francesa Mounia Nassangar estrena en España su primer trabajo coreográfico, basado en la danza urbana whacking, y que reflexiona sobre los límites del lenguaje y la capacidad del cuerpo para expresar aquello que las palabras no logran decir. A partir de una experiencia personal, 'STUCK' explora cómo las vivencias (ligeras o dolorosas) dejan huella en el cuerpo y moldean la identidad. En escena, el movimiento se convierte en un lenguaje alternativo que canaliza cansancio, contradicciones y emociones, en una propuesta íntima que reivindica la danza como un espacio para escuchar y traducir lo invisible.

Le murmure des songes

El coreógrafo francés Kader Attou, líder de la Compagnie Accrorap, trae a Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal un espectáculo de danza pensado para todos los públicos que invita a reconectar con la imaginación y la memoria emocional, llevando al espectador por un viaje sensorial donde la danza dialoga con música, ilustración y videoarte para crear un universo donde lo real y lo fantástico conviven de manera natural.  Con magia, poesía y virtuosismo, el espectáculo no solo fascina al público infantil, sino también a los adultos que quieran redescubrir la mirada de la infancia y despertar sueños olvidados en un mundo lleno de humor y fantasía.

SACRESIZE

Uno de los estrenos absolutos más esperados de la danza contemporánea en 2026. El creador, director y bailarín Alberto Velasco parte de un sueño: un ballet de cuerpos gordos, de cuerpos como el suyo, para recodificar la belleza, la técnica y la sensibilidad del ballet clásico y contemporáneo. Ese sueño se funde con otro: coreografiar La consagración de la primavera de Stravinsky. El resultado es SACRESIZE, una celebración radical, política y amorosa del cuerpo como territorio. Velasco reivindica la dignidad de quienes viven en las grietas: desde "¡VACA!" hasta "Mover montañas", su trayectoria ha sido la de un artista que baila desde la resistencia y desde la verdad. Aquí promete una verbena de cuerpos grandes, potentes, tiernos, vulnerables y hermosos. Un cuerpo colectivo que late. Una pieza que, sin duda, dará que hablar. El elenco está aún por confirmar, pero la expectación es enorme.
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