Teatro Español

Si hubiera que elegir un término para calificar esta obra podría ser ese injerto que no existe como palabra oficial en el diccionario: dramedia. Se trata de algo que bascula entre el relato de vidas difíciles y la forma de contarlo recurriendo a un tono humorístico, gamberrete a veces, ingenioso y único, Guardamino style. Ese tono general del texto desdramatiza las situaciones, pero no por restarle importancia a lo que les pasa a los personajes, sino porque así nos sentimos más cerca de ellos, hay una mayor empatía. Es cierto que el relato de la mayor de las tres mujeres protagonistas (sin hacer spoiler) está en una frontera peliaguda a punto de romantizar lo que se supone que cuestiona esta obra, pero finalmente se entiende bien que lo que se pone sobre el tablero de juego está por encima del relato mismo, que se trata de trazar el último siglo del largo invierno patriarcal que gobierna el mundo desde hace tanto tiempo y evidenciar quiénes fueron y son sus principales víctimas.  Lo bueno de estas tres mujeres que protagonizan la obra es que son heroínas del día a día La obra arranca con una escena proverbial, muy bien escrita, muy bien dirigida y muy bien interpretada. Belén Ponce de León es un gran acierto en este reparto. Sin traicionar sus condiciones naturales, que tienden a otorgarle personajes desgraciados y cómicos a su pesar, despliega una batería de recursos que perfilan a una mujer torpe emocionalmente y perdida en ese valle de la llamada mediana edad. Lo bueno de

Perteneciente a la escuela madrileña de danza flamenca, Alfonso Losa se encuentra en el momento de su madurez artística, logrando articular un lenguaje propio con el que transmitir los conceptos más identitarios de este baile ancestral a través de códigos renovados en consonancia con las prácticas dancísticas de hoy. Junto a Patricia Guerrero despliega en escena la fuerza, los miedos, la austeridad, el compromiso con la tradición, la osadía y la alegría. Alfonso y Patricia no son solo dos. En este encuentro de espejos emocionales aparecen también sus otros yoes más sinceros, lejanos, comprometidos, desinhibidos y expuestos. Dejándose llevar por lo latente, por el yo que les acompaña, les protege y también les contradice. 'Alter ego' es un juego de espectros, de dos cuerpos que se enseñan y nos enseñan sus asteriscos, bailando al borde de lo propio. Juntos comparten un reto abierto y libre, un baile hecho de impulsos, sorpresas, preguntas, tesoros, entrañas y horizontes.

La compañía colombiana La Congregación lleva al Teatro Español una obra escrita y dirigida por Johan Velandia centrada en la figura de uno de los asesinos en serie más aterradores de Latinoamérica, el colombiano Daniel Camargo Barbosa. Un hombre amable, de débil aspecto, que nadie imaginó estaba detrás de las extrañas y atroces desapariciones que sacudieron Ecuador, Colombia y Brasil.