El Palau Robert presenta Anna Turbau. En veu pròpia, una exposición que recupera la obra de una de las figuras pioneras del fotoperiodismo catalán y reivindica una trayectoria marcada por el compromiso social y una forma de entender la fotografía como herramienta de testimonio y transformación. La muestra, que puede visitarse hasta el 30 de agosto, es la primera dedicada a la autora tras su fallecimiento, en marzo de 2025.
Comisariada por Adra Pallón, Maria Planas y Sílvia Omedes, de la Fundación Photographic Social Vision, la exposición propone una aproximación amplia al universo de Anna Turbau (Barcelona, 1949–2025) a partir de imágenes icónicas y de una extensa selección de fotografías inéditas recuperadas de su archivo. El proyecto también es resultado del trabajo de conservación, catalogación y digitalización que la fundación desarrolla desde 2023 con el apoyo del Departamento de Cultura.
Lo que queda fuera del relato oficial
La trayectoria de Turbau se inscribe en el contexto de los últimos años del franquismo y de la Transición, un periodo que documentó desde una mirada crítica y profundamente vinculada a los movimientos sociales. Sus fotografías dieron visibilidad a movilizaciones populares, reivindicaciones políticas y realidades que a menudo quedaban fuera de los discursos dominantes.
Desde sus primeros trabajos en el Raval de Barcelona hasta su etapa en Galicia, donde se instaló en 1975 y colaboró con revistas como Interviú y Primera Plana, Turbau construyó una obra centrada en las personas y en los espacios de tensión social. De aquellos años surgen algunas de sus imágenes más reconocidas: las protestas contra la construcción de la AP-9, los piquetes de Guísamo, las movilizaciones tras el naufragio del Marbel o los retratos del hospital psiquiátrico de Conxo.
La exposición recupera también numerosas fotografías inéditas que amplían esta mirada: las comunidades gitanas de Ripollet, las internas del centro penitenciario de Wad-Ras, la primera Diada tras el franquismo, el referéndum constitucional, el Festival de Jazz de Barcelona o figuras como Ella Fitzgerald y Doris Lessing.
El foco: las personas en el centro
Más allá de su valor documental, la muestra pone el acento en la manera en que Anna Turbau se relacionaba con aquello que fotografiaba. Su obra evita la espectacularización de la precariedad y construye un relato basado en la cercanía, el respeto y la dignidad de las personas retratadas.
Su cámara se dirigió especialmente hacia los colectivos invisibilizados y hacia los márgenes sociales, pero sin convertirlos en objeto de una mirada externa. Al contrario, sus imágenes revelan una relación de confianza y una conciencia ética que entendía la fotografía como una responsabilidad compartida.
