Cine
La cartelera, los estrenos de la semana, las críticas de todas las películas y las listas cinéfilas más divertidas
Últimas críticas
La seducción
Estamos en los años de la Guerra de Secesión. Nueve mujeres de diferentes edades conviven en una escuela para señoritas del sur de EEUU. Un día, llega a su puerta un soldado del bando unionista, apuesto y malherido. La caridad cristiana de las chicas las insta a darle auxilio, y una vez lo tengan postrado dentro de casa, la presencia del hombre hará que se despierten las emociones reprimidas en todo este tiempo de reclusión.Si cambiáramos los pantanos sureños por el polvo de la Andalucía rural, 'La seducción' podría pasar por una obra extraviada de Lorca. Si bien es cierto que los diálogos de la novela de Thomas Cullinan en que se inspira no tienen la misma calidad lírica, la historia se presta a elaborar un retrato de opresión femenina que no habría disgustado el genio granadino. Esto tal vez no era tan evidente en la primera (y excelente) adaptación cinematográfica del libro, dirigida por Don Siegel y más interesada en mostrar cómo un grupo de mujeres psicóticas mutilaban a Clint Eastwood.Pero Sofia Coppola ha sabido encontrar otra perspectiva del relato, acompañando a sus protagonistas en su rutina sofocante, y canalizando la amargura con la que se van marchitando tanto la inocente profesora que interpreta Kirsten Dunst como la joven Elle Fanning, que ha visto como las circunstancias reprimían su voluptuosidad natural. Para ellas, la irrupción del macho no supone un cambio real, sino un estridente (y finalmente sanguinario) paréntesis en el olvido al que las ha condenado l
Descontroladas
Amy Schumer y Goldie Hawn interpretan una madre y una hija perdidas en la selva amazónica en una comedia larga y aburrida. La primera es Emily, una chica que va por la vida sin rumbo e intenta encontrar su camino haciendo un viaje a Ecuador. La segunda es Linda, que se apunta a la aventura como un gato asustado.
Nuestras favoritas
Estiu 1993
Siempre hay un momento en la infancia, decía Graham Greene, en el que una puerta se abre y deja entrar el futuro. Frida (excelente Laia Artigas) mira a través de la rendija y sólo ve una realidad que, de un día para otro, se ha dado la vuelta como un calcetín. Carla Simón sabe que, para entender a un niño, tenemos que percibir lo que le rodea a su altura, sobre todo si el momento que atraviesa es el de asumir la pérdida, la orfandad y la muerte como una certeza. El futuro es, pues, aprender a admitir lo que sientes, a superar el duelo con la ayuda de los demás. En fin, la madurez.Así pues, 'Verano 1993' sale victoriosa de construir esta mirada desubicada y sensible, que declina un cierto espíritu documental –es la infancia de la directora la que está en juego– en una película que nunca intenta ser complaciente con su heroína, que atiende a su descubrimiento del mundo vinculándolo con la cristalina transparencia de sus imágenes, que trabaja con sus actores con una delicadeza extraordinaria, y que consigue transmitir el misterio de ser niño –la sensación de extrañamiento, la crueldad inconsciente, el dolor disfrazado de capricho emocional– sin olvidarse de qué relación establece con los adultos y, sobre todo, sin caer en el sentimentalismo siendo profundamente conmovedora.
Baby Driver
Edgar Wright se dio a conocer junto al tándem cómico formado por Simon Pegg y Nick Frost en aquella hilarante comedia protagonizada por muertos vivientes titulada 'Zombies party'. Al director, siempre le ha gustado jugar con los géneros, subvertir sus códigos para configurar películas con un alto espíritu lúdico y muy poca vergüenza.Tras probarlo con los zombis, las 'buddy movies' y el advenimiento del Apocalipsis, ahora recurre a otro tópico cinematográfico como son las películas de robos, persecuciones y huidas a toda velocidad. Y lo hace inundando la pantalla con el mismo espíritu pop naïf que impregnaba 'Scott Pilgrim', su gran homenaje al mundo de los cómics.En esta ocasión, la fórmula no puede ser más triunfadora y cool: chicos guapos jugando a ser malos, música a todo volumen y set pieces configuradas a partir de la combinación entre música y montaje. El resultado, un ejercicio de estilo abrumador, magistralmente ejecutado a través de unas imágenes que provocan un aumento de endorfinas adecuado al espíritu 'millennial' de nuestros tiempos.Los hay que se dejarán embaucar por toda esta parafernalia visual y sonora. Otros pensarán que la historia no es más que una acumulación de clichés sin coherencia. En cualquier caso, será inevitable que el espectador salga de la sala intentando recordar la selección de canciones que conforman la banda sonora.
Colossal
Como sucede en todas las películas de Nacho Vigalondo –quizás ahora mismo uno de los cineastas más interesantes del panorama español–, 'Colossal' no es lo que podría parecer. Está filmada en los EUA y en inglés, pero no tiene nada que ver con estas operaciones quirúrgicas que quieren trasplantar el espíritu de los géneros hollywoodienses a nuestro contexto. No. 'Colossal' es un experimento, una comedia generacional que se transforma en un ejercicio en torno al cine fantástico y que a la vez se convierte en una fábula sobre el crecimiento emocional.Anne Hathaway interpreta a una chica perdida que retorna a su pueblo para reponerse y allí se reencuentra con su pasado, con todas las consecuencias: un pasado hecho de amores truncados y sueños perdidos, que ahora vuelve de una manera 'siniestra', como diría Freud, a partir de unos extraños acontecimientos que, aunque se desarrollen en Seúl en forma de atrevida trama de ciencia ficción, tienen mucho que ver con la deriva de los protagonistas, con su imposibilidad de acceder a la madurez.No añadiré más, no quiero romper la esencia de este film emotivo, reflexivo, de un rigor inusitado, que habla de nuestra dependencia de la ficción, a la vez estimulante y peligrosa. Todo un discurso sobre el cine y su capacidad vampírica a partir de un relato absorbente, de un tono melancólico que emerge misteriosamente de este puñado de imágenes tan turbadoras como reconfortantes.
The Love Witch
Anna Biller es una autora total: ella dirige, escribe, produce, monta, musica, decora y viste unos discursos feministas que recrean las formas del Hollywood en Technicolor. Todo esto se encuentra presente en 'The love witch'. Pero el film no sería lo mismo sin Samantha Robinson como Elaine, una joven que se ha construido una imagen hecha de medias sonrisas y caídas de ojos, y que utiliza pociones y hechizos para encontrar al hombre de su vida... con un efecto secundario: sus amantes mueren consumidos por la pasión. Por debajo de los colores fastuosos y los rituales mágicos, Biller y Robinson canalizan la desesperación de una mujer autoconvertida en fetiche para complacer la mirada masculina, y de esta manera dan la vuelta a los mecanismos del deseo que han marcado el cine heteropatriarcal.
Lo mejor de la cartelera alternativa
Las pelis para ver en familia
Dos colegas al rescate
En un momento de 'Dos colegas al rescate', los mismos protagonistas se sorprenden de lo que está pasando y entonces nos hacen notar que esta es una película europea. Sin duda, deben estar pensando que la trama y la factura del film en que viven son propias de una película norteamericana. No les falta razón: 'Dos colegas al rescate' acerca la animación nórdica a algunas de las propuestas más sólidas del cine para niños elaborado en Hollywood. No estamos ante una inventiva volcánica como la de Pixar, pero sí ante una película que sabe explotar sus puntos fuertes: la diversión, la acción imaginativa, la fantasía y unos personajes simpáticos y singulares. En 'Dos colegas al rescate' encontramos dos colgados que viven en el interior del túnel de un tren, con la compañía de un tejón, y que pronto se verán inmersos en una aventura para salvar una chica y el su padre científico, que están en peligro. Es cierto que a estas alturas cansa que toda película para niños deba tener su princesa y su malo, como es el caso, pero al menos, aquí, la historia de siempre funciona.
Bebé jefazo
¿Tenéis un niño de seis años en casa? ¿Se le da bien el análisis político? ¿Le gusta la literatura experimental con mensaje existencialista que se extiende páginas y páginas con tramas que no llevan a ninguna parte? Si es así, daos prisa a llevarlo a ver esta comedia familiar de animación, que queriendo ser extraña resulta demasiado insípida.
Richard, la cigüeña
Richard es un gorrión que ha sido adoptado y criado por una familia de cigüeñas, y está convencido de ser una de ellas. Pero surgen problemas cuando las cigüeñas, aves migratorias, parten hacia África para pasar el invierno. Richard quiere partir también, y empieza a hacer autostop por toda Europa.
La Bella y la Bestia
Es exactamente lo que habíamos previsto, la película que ya vimos hace un cuarto de siglo, ahora actualizada en una mezcla de acción real y fantasmagoría digital, que tiene mucho cuidado de no frustrar nuestra capacidad de anticiparnos a cada escena. Eso sí, los años la han hecho más ostentosa, más siniestra incluso. Veremos los hilos de oro que caen del techo para bordar las gasas de un vestido amarillo y la sonrisa de un candelabro que parece esculpido por el mejor orfebre del mundo. Y nos acercaremos al lecho de muerte de dos madres con la cara blanca como una vela que no aparecían en la versión animada. La escena en la que los objetos van perdiendo el alma es de un lirismo romántico que dignifica el relato de Perrault. Y aunque Emma Watson parezca la proyección de una de aquellas niñas que hacían ver que eran una princesa Disney en el patio de la escuela, cantando 'Ésta es mi pequeña aldea' mientras se cogían el borde de la bata, hemos celebrar que el escudero del malo de la historia sea abiertamente gay. En la escena final, incluso sale bailando con otro hombre.