Cinema Lliure a la Platja
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Foto: Cinema Lliure a la Platja

Cine al aire libre en Barcelona 2026: toda la agenda

En verano, varios espacios de Barcelona se transforman en cines al aire libre. ¡Aquí tenéis toda la cartelera!

Borja Duñó
Colaboradores: Àlex Montoya y Nerea Zapata
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En verano, cuando cae la noche y las temperaturas bajan, Barcelona despliega uno de sus planes más mágicos del estío: el cine al aire libre. Con escenarios que van desde playas y parques hasta recintos arquitectónicos emblemáticos, la ciudad se convierte en una gran sala de proyecciones bajo las estrellas. Este año, la agenda estival llega cargada de propuestas para todos los gustos, desde películas de culto y clásicos del cine hasta estrenos recientes y cine independiente, en una programación que combina entretenimiento, cultura y entorno urbano de una manera única.

Entre las opciones más destacadas, el clásico Sala Montjuïc vuelve al Foso de Santa Eulàlia del Castillo de Montjuïc, después de que en 2025 trasladara su pantalla al espacio de las Tres Xemeneies, con sesiones del 10 de junio al 5 de agosto, combinando cine, música en directo y la posibilidad de hacer pícnic antes de cada proyección. También vuelve el Cinema Lliure a la Platja, gratuito y con sesiones en la playa de Sant Sebastià del 16 de julio al 6 de agosto, ideal para ver buen cine con los pies en la arena. Y también se estrena un nuevo ciclo de films musicales en la Sala Apolo, CineClub 113, en colaboración con In-edit.

Además de estos espacios emblemáticos, otros rincones de la ciudad como centros cívicos, plazas y jardines también se suman a la programación con ciclos especiales y actividades paralelas. Desde Time Out hemos recopilado toda la agenda de cine al aire libre en Barcelona para que puedas organizar tu verano con las mejores películas, en los lugares más singulares y con planes que se adaptan a todos los bolsillos. Sigue leyendo para descubrir qué ver, dónde, cuándo y cómo disfrutar al máximo de esta tradición veraniega que convierte cada noche en una experiencia de cine.

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Todas las opciones de cine al aire libre en Barcelona

  • Salas de cine
  • Aire libre
  • Nou Barris

Cine que mezcla la intimidad con el elemento social, también el político, Los Tortuga continúa la línea que Belén Funes ya desarrollaba en su magnífica ópera prima, La hija de un ladrón (2019). En este segundo largometraje, la cineasta barcelonesa pone el foco en una relación maternofilial marcada por la pérdida del padre-marido, pero habla también de la precariedad y de la crisis de la vivienda, de los conflictos de clase y de la educación universitaria como ascensor social. No solo eso, porque el guion de Funes y Marçal Cebrian, toda una pieza de orfebrería capaz de ligar de forma orgánica un amplio abanico de asuntos, también señala la sororidad de un grupo de mujeres en un mundo masculinizado como es el del taxi, todavía más en el turno de noche. Y, hasta es capaz de viajar a Jaén para mostrar una forma de vida tocada de muerte: la agrícola, la de la cosecha de la oliva, la de la producción de aceite.

Son las raíces de Funes, y la venta de unos olivos heredados por su familia, las que originan una historia que explica el momento que vivimos y unas circunstancias muy agresivas para todos aquellos menos favorecidos. Con Antonia Zegers (El Club) en la piel de Delia, una mujer que se marchó de su Chile natal, se enamoró de un andaluz y tuvo una hija catalana, a quien interpreta la debutante Elvira Lara, Los Tortuga debe su título a la denominación que recibían todos aquellos que, con las cuatro cosas que tenían a las espaldas, dejaban su casa y se marchaban a buscarse la vida a las grandes ciudades para no morirse de hambre.

Dir.: Belén Funes (Espanya, 2025). 109 min.

  • Salas de cine
  • Aire libre

El nombre de Gerard Oms salió del anonimato cuando, en el año 2021, se citó por partida doble en dos entregas de premios cuando el mundo vivía los efectos de la pandemia y el confinamiento: por un lado, Mario Casas le agradecía la complicidad y la ayuda cuando ganaba el Goya por No matarás. Por el otro, los fontaneros de Sis dies corrents, de Neus Ballús, destacaban su papel fundamental cuando recogían el premio de interpretación en el Festival de Locarno. La cuestión es que Oms era, y es, coach de actores. Y justamente cuando rodaba No matarás, recibió los ánimos de Mario Casas para lanzarse a plasmar en un guion sus inquietudes creativas: “Si lo haces, yo la protagonizaré”, le dijo. 

Dicho y hecho, Molt lluny supone una apertura en canal del cineasta novel, un viaje de autodescubrimiento inspirado en lo que él mismo vivió hace unos años. Rodada en los Países Bajos y definida por Gerard Oms como un "late coming-of-age", la película va más allá para reflexionar sobre la identidad, el privilegio y las minorías. Con la complicidad de un Casas que nunca ha estado mejor ante una cámara (ya fue reconocido en el Festival de Málaga, también el film, ganador del Premio del Jurado de la Crítica), y de un David Verdaguer que hace un relevante papel secundario, los magníficos resultados de Molt lluny demuestren que la potente voz de Gerard Oms ha llegado para quedarse.

Dirección: Gerard Oms (España, Países Bajos, 2025). 100 minutos

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  • Salas de cine
  • Aire libre
  • La Maternitat i Sant Ramon

Wolfgang tiene 10 años, está dotado de un coeficiente intelectual de 152, le han diagnosticado un trastorno del espectro autista, y tiene un extraordinario talento con el piano. Cuando su madre muere, tiene que irse a vivir con su padre, a quien no conoce. Esta es la premisa de la nueva película de Javier Ruiz Caldera (3 bodas de más, Superlópez), adaptación de la novela homónima de Laia Aguilar, y una de las más prometedoras apuestas del cine catalán, y en catalán, de la próxima temporada. Con Miki Esparbé y Jordi Catalán como protagonistas, Wolfgang (Extraordinario) es una feel-good movie que reflexiona sobre la pérdida y el poder reparador de expresar nuestras emociones y de pedir ayuda para superar estas pérdidas. 

Dir.: Javier Ruiz Caldera (España, 2025). 105 min.

  • Salas de cine
  • Aire libre
  • Sarrià - Sant Gervasi

Protagonizado por Laia Artigas, Nunu Sales y Núria Prims, Un sol radiant és un relato sobre el fin del mundo desde el punto de vista de dos hermanas y su madre que pasan estos últimos días en una masía aislada. Una situación de calma tensa con los nervios cada vez más a flor de piel por este final inminente en el que la pequeña Mila decide organizar una fiesta que se convierta en una catarsis. 

Mònica Cambra y Ariadna Fortuny dirigen una película íntima que se aleja de los tópicos de los films sobre el apocalipsis. El tratamiento del sonido y de los silencios y la música de Guillermo Martorell contribuyen a crear la atmósfera de un largometraje sensible y lleno de luz que ha recibido el Premio Talents del D'A Film Festival y que ha conseguido nominaciones a los Feroz y a los Gaudí.

Dir.: Mònica Cambra y Ariadna Fortuny (España, 2023). 79 minutos.

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  • Salas de cine
  • Aire libre

Muestra de los films ganadores del certamen Cortos en Femenino, que convoca cada año TRAMA (Coordinadora de Muestras y Festivales de cine, vídeo y multimedia realizados por mujeres). Será el miércoles 1 de julio en el patio de la Seu del Districte de Nou Barris, con participación de algunas de las directoras y entrada gratuita hasta completar el aforo. 

Cara de bicicleta

Un ensayo histórico en forma de collage que, a partir de imágenes de archivo, fragmentos de películas y textos, celebra la relación histórica que las mujeres han tenido con la bicicleta en clave de libertad y resistencia. 

Dir.: Amaia Nerekan Umara e Itziar Zorita Agirre (España, 2025). 23 min. 

Los chicos con las chicas

Una situación en el patio de una escuela sirve de punto de partida para reflexionar sobre cómo se construye la identidad de género desde la infancia hasta la adolescencia. 

Dir. Claudia García de Mateos (España, 2024). 11 min. 

Tú no

Un film sobre preguntas incómodas que surgen cuando se traspasan ciertos límites en torno a la responsabilidad y las consecuencias de algunas violencias de cómo se afrontan en sociedad. 

Dir.: Marta Albert González (España, 2025), 18 min. 

Un dia perfecte

En un fin de semana en una casa llena de recuerdos y en medio de una celebración con los amigos de toda la vida, Júlia tiene que tomar una decisión crucial. 

Dir.: Mariela Artiles Merino (España, 2025). 18 min. 

Tenemos que hablar

Una película sobre la culpa, el miedo y lo difícil que es y el valor que se debe reunir a la hora de poner fin a relaciones tóxicas y de dependencia emocional. 

Dir.: Caterina Muñoz Luceño (España, 2025). 13 min. 

  • Salas de cine
  • Aire libre
  • Gràcia

Como unos Robin Hood modernos, Norberto y María se dedican a ir tirando llevando a cabo atracos para ayudar a la comunidad del barrio de clase obrera donde viven. Cuando, para no ser reconocido, Norberto decide vestirse de mujer, descubre su verdadera identidad sexual, lo que representará una sacudida para la pareja y la familia.  

Dirigida por Sonia Escolano y Belén López Albert, Norberta és una emocionante comedia costumbrista que trata la identidad de género y de clase con grandes dosis de humanidad y que protagonizan de manera brillante Luis Bermejo y Adriana Ozores.

Dir.: Sonia Escolano y Belén López Albert (España, 2024). 85 minutos.  

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  • Salas de cine
  • Aire libre
  • Les Corts

Un director de cine que vive distanciado de sus dos hijas desde su divorcio, cuando ellas eran niñas. Ahora, con la muerte de la madre, reaparece en sus vidas y llega con una propuesta para una de ellas, una actriz teatral que sufre ataques de ansiedad cada vez que tiene que salir al escenario: que sea la protagonista de su nueva película, un proyecto para Netflix con evidentes toques autobiográficos. Alrededor de esta premisa, Valor sentimental propone una inteligente y profunda disección de la familia y todo aquello que la puede conformar: los traumas, las cuentas pendientes, las heridas abiertas…

En la historia de Gustav y sus hijas hay espacio para hablar del perdón, de la soledad, de las enfermedades mentales y del peso de la herencia. Y con la sombra alargadísima de Ingmar Bergman, que está presente en cada uno de los planos, de las decisiones de guion y del propio dibujo del protagonista masculino: es fácil reconocer rasgos del inmortal director de Fanny y Alexander y El séptimo sello en la figura del personaje que interpreta Stellan Skarsgård. Él es el director de cine respetado y valorado, obsesivo y egocéntrico, por momentos cruel y sin filtros, emocionalmente distante, que trata de reconciliarse con las hijas que abandonó muchos años atrás.

Después de La peor persona del mundo, el cineasta noruego Joachim Trier repite con una magnífica Renate Reinsve y, añadiendo al reparto a todo un descubrimiento como Inga Ibsdotter Lilleaas (ellas interpretan a las dos hermanas), Trier apuesta por un drama familiar con brillantes toques de humor. Ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, Valor sentimental consigue que Joachim Trier se mantenga como uno de los grandes cineastas de nuestros tiempos.

Dir.: Joachim Trier (Noruega, 2025). 135 min.

  • Salas de cine
  • Aire libre

Después de unos cuantos años colgando el cartel de sold out en prácticamente todos los montajes teatrales que protagoniza (con fenómenos como El curiós incidente del gos a mitjanit, Hamlet y El misantrop),  Pol López empieza a consolidarse también en el audiovisual, sobre todo gracias a Suro y a la serie Nos vemos en otra vida. Ahora es el protagonista casi absoluto de esta La furgo, que adapta la novela gráfica homónima de Ramon Pardina y Martín Tognola, también guionistas del film, debut detrás de la cámara del director Eloy Calvo.

A partir de la historia de un padre divorciado que, en medio de una pésima racha, malvive dentro de su furgoneta mientras intenta no perder la custodia de su hija, la película reflexiona sobre la precariedad y el problema de la vivienda, también sobre la salud mental. Y lo hace con un tono de cuento que utiliza la ternura y la empatía como armas, y que deja una ventana abierta a la esperanza.

Dir.: Eloy Calvo (EE.UU., 2025). 88 min.

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  • Salas de cine
  • Aire libre
  • Sants - Montjuïc

Fernando és un tranquilo profesor de geografía que se encuentra, de un día para otro, con que su mujer ha desaparecido de su vida, aparentemente por decisión propia. Esto lo deja devastado, y sin saber qué hacer, acaba suplantando la identidad de otra persona para ir a trabajar de jardinero en una quinta de Portugal en busca de una segunda oportunidad.  

Protagonizado por unos espléndidos Manolo Solo y Maria de Medeiros, Una quinta portuguesa és un film sensible y lleno de humanidad sobre relaciones sutiles e identidad, el segundo de Avelina Prat después de Vasil (2022), que ha cosechado un gran éxito de crítica y nominaciones tanto a los Goya, como a los Gaudí y a los Feroz. 

Dir.: Avelina Prat (España, 2025). 109 min.

  • Cine
  • Documental
  • El Poble-sec

El ciclo CineClub 113 arranca el 6 de julio en La (3) de Apolo con La 42, el documental ganador del In-Edit 2025. La película se adentra en el barrio de Capotillo, en Santo Domingo, donde una calle de 600 metros se ha convertido en el epicentro del dembow, el baile y la supervivencia cotidiana. Inspiración para artistas como Bad Bunny, Tokischa o El Alfa, la cinta retrata el baile como una forma de expresión, resistencia y libertad. Con el acompañamiento de DJ Nieto antes de la proyección.

Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

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  • Salas de cine
  • Aire libre

La cantera de la ESCAC parece infinita, y aquí tenemos una nueva muestra. Después de ser una de las directoras del proyecto colectivo que fue La filla d'algú (2019), la cornellanense Celia Giraldo presenta su ópera prima en solitario. Un lugar común explica la crisis de identidad de una mujer madura que, después de perder el trabajo de forma inesperada, busca el apoyo de una familia que le hace muy poco caso. Rebelarse contra el injusto rol adquirido de madre servidora, de aquellas que lo dan absolutamente todo sin esperar nada a cambio, será la única manera de hacerse escuchar. Eva Llorach (Goya a Mejor Actriz Revelación por ¿Quién te cantará?) es la magnífica protagonista de esta historia que nos pone un espejo delante para entender que nunca agradecemos ni valoramos lo suficiente la entrega incondicional de nuestras madres.

Dir.: Celia Giraldo (España, 2023). 82 min.

  • Salas de cine
  • Aire libre
  • Nou Barris

En un pueblo de Valencia, una modista recibe una propuesta inesperada del frutero pakistaní, que era un sastre reconocido en su país. Por miedo a lo que puedan decir los vecinos, trabajan en secreto, pero cuando ella muere inesperadamente, su nieto regresa del Reino Unido y descubre una amistad que lo remueve y lo reconcilia con su identidad.

Sergi Miralles firma una ópera prima protagonizada por Neus Agulló, Kandarp Mehta y Carles Francino alrededor de la convivencia, la migración y la memoria donde trata sin dramatismos la xenofobia, el choque generacional y los vínculos comunitarios. Con la Tesela de Oro en el Festival de Cine de Alicante y trece nominaciones a los premios Lola Gaos, la película muestra una potente voz propia dentro del cine valenciano emergente.

Dir.: Sergi Miralles (España, 2024). 116 minutos.

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  • Salas de cine
  • Aire libre
  • Les Corts

John es diagnosticado con el Síndrome de Tourette en su adolescencia, después de ser señalado por sus compañeros de instituto como un alumno loco. A partir de aquí, el chico crece convencido de la necesidad de hacer campaña para visibilizar y desestigmatizar un trastorno neuropsiquiátrico crónico caracterizado por tics motores y vocales, muchas veces palabras y expresiones obscenas, que se manifiestan de forma involuntaria y repetitiva.

Por su desacomplejada condición de feel-good movie que, con un altísimo porcentaje de éxito, hará salir a los espectadores de las salas con una enorme sonrisa de satisfacción. Su director, Kirk Jones, ya lo hizo con la magnífica Despertando a Ned (1998), y vuelve a apostar por la suma de risas y lagrimones como combinación invencible para contar la historia real del activista escocés John Davidson, que se dio a conocer en el año 1989, cuando, con solo 16 años, protagonizó el documental de la BBC John's not mad. Además, la película supone una palmada en la espalda para el actor Robert Aramayo (visto en Juego de Tronos), flamante ganador del premio Bafta a mejor actor por su trabajo.

Dir.: Kirk Jones (Reino Unido, 2025). 120 min.

  • Cine
  • Sants - Montjuïc

Alba dejó de cantar cuando, con solo ocho años de vida, perdió a su padre. Han pasado tres décadas marcadas por el silencio, y ahora se dispone a hacer todas aquellas preguntas que tenía guardadas, para hacer las paces con un pasado doloroso y para recuperar la voz y la historia de un hombre que, tantos años después de su muerte, continúa vivo en la memoria emocional de millones de personas. La chica es Alba Flores y el padre, el gran Antonio Flores. Miembros de una saga de legendarios artistas que han marcado la historia de un país.

Porque Antonio Flores sigue vivo en sus canciones, y esta película le rinde un homenaje que es, al mismo tiempo, un ejercicio terapéutico para su hija, la actriz Alba Flores (Nairobi en La Casa de Papel), y para su famosísima familia. Repleta de material de archivo y de grabaciones inéditas hasta hoy, Flores para Antonio abraza la mitología, no rehúye las sombras ya conocidas de un hombre de enorme fragilidad, de alguna manera víctima de su apellido, y, por encima de todo, apuesta por apelar a las emociones. Los espectadores acompañamos a Alba Flores en su viaje emocional porque, salvando las distancias, también es el nuestro. Más allá de esto, este documental cuenta con la firma de uno de los cineastas más importantes del país, Isaki Lacuesta, aquí junto a Elena Molina: la pareja de directores consigue que todos terminemos con un nudo en la garganta de extraordinaria belleza. Imprescindible.

Dir.: Elena Molina e Isaki Lacuesta (España, 2025). 98 min.

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  • Cine
  • Sants - Montjuïc

Inspirado libremente en la figura de Marty Reisman, prodigio del tenis de mesa de principios de los años 50, el protagonista de esta película es un buscavidas que sueña con ser campeón del mundo con la pala, y no piensa detenerse ante ningún obstáculo. La arrogancia y el carisma del joven Marty, judío de clase trabajadora en plena posguerra, se convierten en un imán para todos aquellos que se le acercan. Tanta es su capacidad de seducción que pasa de vender zapatos a luchar por el campeonato mundial de tenis de mesa, convenciendo a todo el mundo de que le preste el dinero que necesita para viajar por medio mundo persiguiendo su sueño.

Después de ver a Timothée Chalamet interpretando a Bob Dylan en A complete unknown, el joven actor vuelve a realizar un auténtico (y eléctrico) tour de force en una película adrenalínica con la que Joshua Safdie se revela como un discípulo que ha recogido la energía de un joven Martin Scorsese. Marty Supreme es capaz de jugar con los géneros y los tonos, de reconstruir una época (los Estados Unidos, pero también el Japón y el Egipto de los años 50) y de hacer una interesantísima relectura del sueño americano.

Dir.: Joshua Safdie (EE. UU., 2025). 149 min.

  • Cine
  • Sants - Montjuïc

Ainara tiene 17 años y, como cualquier chica de su edad, estudia en el instituto y escucha reguetón. Pero a diferencia de casi todas las demás chicas de su edad, ha recibido la llamada de Dios y ha decidido dejarlo todo para ser monja de clausura. La noticia provoca una sacudida en su familia, que no logra entender el camino tan radical que ha escogido y duda de si la chica es víctima de la manipulación de los miembros de la iglesia.

Recibió la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. El aval es bastante relevante, pero ya existía un enorme interés por ver la segunda experiencia en el largometraje de Alauda Ruiz de Azúa tras la magnífica Cinco lobitos (2022), que llega cuando todavía tenemos fresco el impacto de la serie que creó para Movistar Plus, Querer (2024). Como en estas dos producciones previas, cada una desde diferentes perspectivas, Ruiz de Azúa vuelve a radiografiar con perspicacia y mucho acierto los claroscuros de la sacrosanta institución de la familia. Y otra buena razón para ver Los domingos está en su pareja protagonista, la siempre excelente Patricia López Arnaiz y la debutante Blanca Soroa, toda una magnífica revelación.

Dir.: Alauda Ruiz de Azúa (España, 2025). 110 min.

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  • Cine
  • Documental
  • El Poble-sec

La cumbia amazónica y la psicodelia peruana llegan al CineClub 113 con La danza de Los Mirlos, un viaje musical alrededor de Jorge Rodríguez y la historia del grupo Los Mirlos. La película se adentra en el universo de la 'chichadelia' tropical, un sonido nacido en el Perú que mezcla cumbia, ritmos afrolatinos y rock psicodélico. Junto a grupos como Los Destellos, Juaneco y su Combo o Manzanita y su Conjunto, Los Mirlos contribuyeron a crear un estilo único. La proyección será el 13 de julio con una sesión del DJ Vitu Valera.

Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

  • Cine
  • Sants - Montjuïc

Hamnet, y no Hamlet, adapta el libro homónimo de Maggie O'Farrell, y no la obra inmortal de William Shakespeare. Aunque el escritor más famoso de la historia no es ajeno al relato que se cuenta, porque es su protagonista. Hamnet, que no Hamlet, fabula sobre el supuesto proceso, trágico y doloroso, por el que el autor y su esposa Agnes pasaron cuando uno de sus hijos murió por culpa de la peste. Fue entonces cuando, mientras Agnes se hundía por el dolor, Shakespeare se sumergió en el desarrollo de su obra más conocida, esta vez sí, Hamlet.

Son motivos para disfrutar la belleza de las imágenes y el pulso narrativo empapado de emociones de una Chloé Zhao que cuenta con la complicidad en la producción de Steven Spielberg, y su fabulosa pareja protagonista, formada por Paul Mescal y una Jessie Buckley que centra el punto de vista de un conmovedor, y por momentos devastador, relato de amor y de muerte. Una de las mejores propuestas cinematográficas de la temporada.

Dir.: Chloé Zhao (Reino Unido, 2025). 119 min.

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  • Aire libre
  • Les Corts

Por primera vez en su contrastada trayectoria, el barcelonés Cesc Gay escribe un personaje protagonista femenino sobre el que giran toda una serie de casualidades y una relevante decisión vital: a punto de cumplir 50 años, Eva, madre de dos hijos y en un matrimonio que no es infeliz pero sí ha sido devorado por la rutina, decide separarse. Y no solo eso, también se atreve por fin a manifestar que quiere volver al juego del amor.

Con un entorno de amigos y familiares trastornados por la noticia, la protagonista entra entonces en un camino insospechado que, en manos de Cesc Gay y con la complicidad de una sensacional Nora Navas, despierta las risas del espectador. Y es que la apuesta por una comicidad siempre sutil, siempre finísima, siempre contenida, hace volar la película, como también lo consigue el ejército de fabulosos personajes secundarios, desde el marido desconcertado a los amigos más o menos íntimos que rodean a Eva, pasando por el atractivo escritor argentino que acaba de conocer.

Juan Diego Botto, Àgata Roca, Marian Álvarez, Miki Esparbé, Lluís Villanueva, Francesco Carril y Rodrigo de la Serna completan un reparto de campanillas para una comedia con toques dramáticos que se coloca entre las mejores propuestas de su director.

Dir.: Cesc Gay (España, 2025). 100 min.

  • Cine
  • Ciutat Vella

El nombre de Gerard Oms salió del anonimato cuando, en el año 2021, se citó por partida doble en dos entregas de premios cuando el mundo vivía los efectos de la pandemia y el confinamiento: por un lado, Mario Casas le agradecía la complicidad y la ayuda cuando ganaba el Goya por No matarás. Por el otro, los fontaneros de Sis dies corrents, de Neus Ballús, destacaban su papel fundamental cuando recogían el premio de interpretación en el Festival de Locarno. La cuestión es que Oms era, y es, coach de actores. Y justamente cuando rodaba No matarás, recibió los ánimos de Mario Casas para lanzarse a plasmar en un guion sus inquietudes creativas: “Si lo haces, yo la protagonizaré”, le dijo. 

Dicho y hecho, Molt lluny supone una apertura en canal del cineasta novel, un viaje de autodescubrimiento inspirado en lo que él mismo vivió hace unos años. Rodada en los Países Bajos y definida por Gerard Oms como un "late coming-of-age", la película va más allá para reflexionar sobre la identidad, el privilegio y las minorías. Con la complicidad de un Casas que nunca ha estado mejor ante una cámara (ya fue reconocido en el Festival de Málaga, también el film, ganador del Premio del Jurado de la Crítica), y de un David Verdaguer que hace un relevante papel secundario, los magníficos resultados de Molt lluny demuestran que la potente voz de Gerard Oms ha llegado para quedarse.

Dirección: Gerard Oms (España, Países Bajos, 2025). 100 minutos. Con Mario Casas, David Verdaguer, Ilyass El Ouahdani, Jetty Mathurin, Hanneke van der Paardt, Reinout de Vey Mestdagh. Català, castellà i anglès. Subtítulos en castellano. No recomendada para menores de 12 años. 

Cortometraje previo: La gent normal

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  • Aire libre
  • Sant Martí

El Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación, que este año ha celebrado su 28ª edición, vuelve a organizar un ciclo de verano, gratuito y al aire libre en el Museo Can Framis, en el Poblenou. A lo largo de siete viernes entre el 17 de julio y el 28 de agosto, el ciclo agrupa las sesiones de cortos en varias temáticas: comedia, publicidad creativa, cortometrajes eróticos y de terror. Las proyecciones empiezan a las 22.30 h, pero os recomendamos ir con tiempo para coger sitio, además, habrá servicio de barra y comida.  

En la sesión del viernes 17 de julio, Comedia 1, se proyectarán los cortometrajes Lady Attila (Apolline Andreys, Francia, 25 min), A princess’ guide to a fairytale love (Violette Avouac, Ramya Hegde, Tshegofatso Tracy Pitseng, Kelvin Shani, Polina Saratova, Ashil Shaji; Francia, 6 min), Yoko Poco Ma Yoko - How to translate a miracle (Andrea Vinciguerra, Italia, 22 min), When the doorbell is ringing (Raphaël Charlier, Bélgica, 10 min), Unreal estate agent (Bodhi Le Belle, Países Bajos, 12 min), We are not leaving (Lukas Moodysson, Suecia, 10 min) y Jeanne & Jean Jean (Thanys Martin, Francia, 7 min).

  • Cine
  • Sants - Montjuïc

Ha sido una de las grandes sensaciones del último Festival de Cannes y, de hecho, se llevó el Premio del Jurado. No era la primera presencia del cine de Oliver Laxe en el palmarés del certamen, ya que antes había sido premiado por Todos vós sodes capitans (2010), Mimosas (2016) y O que arde (2019), pero el galardón conseguido este año por la explosiva Sirât es el primero participando en Sección Oficial. Los méritos del cineasta son indiscutibles: la potencia estética del filme va de la mano de una historia que mezcla elementos de road-movie con un aire de wéstern existencial, rematado con dos o tres escenas que dejan al espectador boquiabierto.

La trama de Sirât nos presenta a un hombre (extraordinario Sergi López) que, acompañado de su hijo pequeño, llega hasta el desierto de Mauritania, donde se celebra una rave. El protagonista busca a su hija, desaparecida meses atrás, y las pistas lo han llevado hasta allí. No la encuentra a la primera, pero decide seguir a un grupo de participantes que conducen sus camiones hacia una segunda fiesta techno. Y es en este trayecto donde las vidas de todos ellos se transformarán de maneras que no imaginan. La radicalidad de la propuesta de Laxe y su capacidad hipnótica, tanto por las imágenes como por la música que las acompaña, consiguen que Sirât sea una de esas experiencias que van más allá de la sala de cine; y damos fe de que las imágenes y las sorpresas que se esconden en ella acompañan al público días, semanas, después de su visionado. Una de las indiscutibles películas de 2025.

Dir.: Oliver Laxe (España, 2025). 120 min.

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  • Sants - Montjuïc

Que Paul Thomas Anderson estrene una película siempre es noticia. Director de clásicos contemporáneos como Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) y Pozos de ambición (2007), ahora vuelve a la literatura de Thomas Pynchon, a quien ya adaptó en Puro vicio (2015), para trasladar a la actualidad las páginas de Vineland. Si el escritor situaba su trama durante la presidencia de Reagan, a mediados de los 80, para mostrar las consecuencias de los movimientos radicales y contraculturales de la América de los 60, Paul Thomas Anderson ha decidido romper con su tendencia a hacer cine de época. El cineasta parece tener claro que, a día de hoy, muchas de aquellas luchas deberían seguir vigentes.

Entre el thriller político y la aventura de espías y persecuciones, Una batalla tras otra supone el primer encuentro de Anderson con Leonardo DiCaprio, quien interpreta a un revolucionario fracasado que ha terminado apartando el idealismo y que intenta borrar su pasado, desaparecer y procurar vivir de manera normal criando a su hija. Sean Penn y Benicio Del Toro también forman parte del reparto de un filme que muy probablemente estará en todas las galas de premios del próximo año.

Dir.: Paul Thomas Anderson (EE. UU., 2025). 170 min.

  • Cine
  • Sants - Montjuïc

Después de una discusión aparentemente trivial, Antonio y Marta lo dejan correr. O, más bien, él, un chef dueño de un restaurant que empieza a ponerse de moda, decide romper su relación de siete años con ella, exatleta que ahora trabaja en un instituto como profesora de gimnasia. Pronto, Antonio empieza a echarla de menos muchísimo; Marta, mientras tanto, encuentra en la tristeza de la ruptura la justificación de su pérdida de apetito y de unos problemas estomacales que pronto sabrá que tienen otro origen. El diagnóstico médico será una revelación para la protagonista, que decide abrirse a la vida y disfrutar de pequeñas cosas que antes pasaba por alto.

Isabel Coixet adapta dos de los relatos que componen Tres cuencos, el testamento literario de la escritora italiana Michela Murgia, y con Tres adioses presenta un delicado y evocador canto a la vida muy alejado en el espíritu y las formas de aquella Mi vida sin mí con la que la propia cineasta se acercaba a un tema similar. También nos encontramos ante una mirada muy particular a una Roma poco transitada en la pantalla. Y ante un recital interpretativo de Alba Rohrwacher, la protagonista, muy bien acompañada por Elio Germano y el madrileño Francesco Carril (Los años nuevos). Conmovedora, luminosa, tierna y llena de esperanza, es una película fabulosa.

Dir.: Isabel Coixet (Italia, 2025). 120 min.

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  • Documental
  • El Poble-sec

El 20 de julio, CineClub 113 pone el foco en la salsa con La salsa vive, un recorrido entre La Habana, Nueva York y Cali con figuras como Rubén Blades, Willie Rosario o Henry Fiol. El documental explora los orígenes del género en la fusión entre ritmos afrocubanos y el jazz neoyorquino, y muestra cómo Cali acabó convirtiéndose en una de las capitales mundiales de la salsa. La película también se adentra en la vida cotidiana de la ciudad colombiana a través de bailarines, coleccionistas y amantes del género que mantienen viva esta cultura en las calles, concursos y salas de baile. Y el acompañamiento musical antes de la proyección correrá a cargo de Chica Acosta.

Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

  • Cine
  • Sants - Montjuïc

Emma Stone rapada y extraterrestre: en Bugonia, interpreta a la ambiciosa y exitosa presidenta de una gran corporación que es secuestrada por uno de sus trabajadores (Jesse Plemons), traumatizado y seguidor de todo tipo de teorías conspirativas, convencido de que su jefa es la líder de una raza alienígena que desarrolla un plano para acabar con la humanidad. Con la complicidad de su primo, tan paranoico como él mismo, montan una especie de cuartel general de la resistencia humana que pretende hacer confesar a la supuesta invasora y obligarla a que reculen y se marchen de nuestro planeta.

Por la brutal sintonía entre el cineasta griego Yorgos Lanthimos y su musa: después de La favorita, Pobres criaturas y Kinds of kindness, ahora vuelve a contar con Emma Stone para hacer un remake libre de una película coreana, Save the green planet! (2003), y dibujar una sátira delirante que radiografía la realidad en la que habitamos, marcada por los negacionismos, la desinformación a base de fake news, una polarización salvaje y una imbecilidad extrema. Grotesca y por momentos pasada de rosca, Bugonia reafirma la idea de la exageración casi surrealista como el perfecto retrato de un mundo condenado que avanza sin freno hacia la autodestrucción.

Dir.: Yorgos Lanthimos (Irlanda, 2025). 120 min.

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  • Les Corts

Hamnet, y no Hamlet, adapta el libro homónimo de Maggie O'Farrell, y no la obra inmortal de William Shakespeare. Aunque el escritor más famoso de la historia no es ajeno al relato que se cuenta, porque es su protagonista. Hamnet, que no Hamlet, fabula sobre el supuesto proceso, trágico y doloroso, por el que el autor y su esposa Agnes pasaron cuando uno de sus hijos murió por culpa de la peste. Fue entonces cuando, mientras Agnes se hundía por el dolor, Shakespeare se sumergió en el desarrollo de su obra más conocida, esta vez sí, Hamlet.

Son motivos para disfrutar la belleza de las imágenes y el pulso narrativo empapado de emociones de una Chloé Zhao que cuenta con la complicidad en la producción de Steven Spielberg, y su fabulosa pareja protagonista, formada por Paul Mescal y una Jessie Buckley que centra el punto de vista de un conmovedor, y por momentos devastador, relato de amor y de muerte. Una de las mejores propuestas cinematográficas de la temporada.

Dir.: Chloé Zhao (Reino Unido, 2025). 119 min.

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  • Ciutat Vella

Alquimistas, califas, una niña obsesionada con los fuegos artificiales y un libro robado que contiene secretos que pueden acabar con el mundo conocido. Un coming-of-age lleno de peligros situado en Al-Andalús, en el siglo XI, que es también una suma de talentos de todo el mundo: numerosos profesionales de nuestra casa (los guionistas son Xavier Romero y Llorenç Español), directora iraní, director de animación con el prestigio del madrileño Raúl García (con experiencia en Disney y en Gaumont) y coproducción alemana, singapurense y catalana. Todo ello para ofrecer una de las películas de animación más ambiciosas de los últimos años hechas fuera de Hollywood. Una apuesta que mezcla la belleza de sus imágenes con el sentido de la aventura más pura, perfectamente adecuada para disfrutar en familia.

Dirección: Shadi Adib (España, 2025). 90 minutos. Animación. Castalán. Apta para todos los públicos y especialmente recomendada para la infancia.

Cortometraje previo: Plazer bat

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  • Sant Martí

El Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación, que este año ha celebrado su 28ª edición, vuelve a organizar un ciclo de verano, gratuito y al aire libre en el Museo Can Framis, en el Poblenou. A lo largo de siete viernes entre el 17 de julio y el 28 de agosto, el ciclo agrupa las sesiones de cortos en diversas temáticas: comedia, publicidad creativa, cortometrajes eróticos y de terror. Las proyecciones empiezan a las 22.30 h, pero os recomendamos ir con tiempo para coger sitio, además, habrá servicio de barra y comida.  

La sesión del 24 de julio estará dedicada a una serie de cortometrajes de publicidad creativa sin especificar en el programa.

  • Cine
  • Sants - Montjuïc

El vendedor de coches Jerry Lundegaard (William H. Macy) contrata a dos buscavidas, Carl y Gaear (Steve Buscemi y Peter Stormare), para que secuestren a su mujer, con la esperanza de que su rico padre pagará un rescate del cual Jerry podrá arañar una parte. El secuestro sale según lo previsto, pero los secuestradores cometen tres asesinatos mientras conducen de noche por los parajes nevados y desolados de Minnesota. La jefa de policía Marge Gunderson (Frances McDormand), una ama de casa embarazada, de hablar pausado y mente vivaz, se encarga de la investigación.

Esta fascinante película de Joel y Ethan Coen es muy divertida y, a la vez, muy conmovedora. Interpretada a la perfección por un reparto reunido con gran imaginación, muestra las virtudes habituales de los Coen y, al mismo tiempo, aporta un núcleo emocional sólido que no se ve afectado por el lastre del mero virtuosismo técnico. Los diálogos son más reposados de lo habitual, la cámara es mayoritariamente estática y el foco se mantiene firme en las relaciones, los personajes y la ética. Por más banales que sean las vidas y las aspiraciones de los protagonistas, su humor no tiene nada de condescendiente. Marge y su marido son personas auténticamente buenas y ordinarias, atrapadas en unos acontecimientos extraordinarios de una maldad, para ellos, insondable.

El suspense, la sátira, el misterio, el terror, la comedia y una aguda (aunque ligeramente surrealista) observación social se combinan para demostrar, una vez más, que (salvo muy pocas excepciones) los Coen siempre han ido un paso por delante en el panorama cinematográfico estadounidense.

Dir.: Joel Coen (EE. UU., 1996). 98 min.

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  • Cine
  • Sants - Montjuïc

En un determinado momento, la hija del protagonista le espeta que ha superado seis crisis de gobierno sin hacer nada. Mariano de Santis, presidente de la República Italiana, sabe que es el momento de posicionarse. Y tendrá que hacerlo tomando tres decisiones que se auguran trascendentales. Dos tienen que ver con la petición de indulto de dos condenados por asesinato ante circunstancias bastante singulares. Y la tercera es la de firmar o no una ley de la eutanasia, teniendo en cuenta que él es demócrata-cristiano.

Porque cualquier película firmada por Paolo Sorrentino merece atención inmediata. Y, más aún, si supone el reencuentro con su actor favorito, Toni Servillo, quien ganó por este papel la Copa Volpi en el Festival de Venecia. El icónico Jep Gambardella de La gran belleza (2013) es aquí un respetado político de esos que hoy en día parecen extinguirse como los dinosaurios: inteligente y humanista, dialogante y reflexivo. La dupla actor-director (un Sorrentino menos felliniano que nunca) funciona como un reloj en una película que es un contundente alegato en contra de la equidistancia y a favor de la política en mayúsculas.

Dir.: Paolo Sorrentino (Italia, 2025). 133 min.

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  • Documental
  • El Poble-sec

El 27 de julio, se proyecta En la caliente: Tales of a Reggaeton Warrior en La (3) de Apolo, un documental que explora la expansión clandestina del reggaeton en Santiago de Cuba a través de la figura de Kandyman, uno de los artistas clave de la escena. La película retrata cómo este género creció al margen de los circuitos oficiales en plena crisis económica y social. Con una sesión del DJ Bichigyalli inspirada en los sonidos del documental.

Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

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  • Cine
  • Sants - Montjuïc

Dejándole una comida en el microondas a su marido, Thelma (Geena Davis) se marcha con su amiga Louise (Susan Sarandon) a pasar un fin de semana de vacaciones. Pero en la primera parada, casi violan a Thelma en el exterior de un bar; Louise dispara y mata al hombre. El clima despreocupado se desvanece, y ahora su destino es México. Por el camino, las fugitivas, pistola en mano, se vuelven cada vez más osadas: roban en una tienda de barrio, destrozan a tiros un camión y encierran a un policía en el maletero de su propio coche. Dirigiendo con una energía arrolladora, Scott cumple con creces, mientras que Sarandon y Davis, junto con un comprensivo policía (Harvey Keitel), resultan totalmente convincentes en medio de un caos cada vez más profundo.

El guion de Callie Khouri es, a pesar de todo, simplista en la manera en que reduce a muchos de los hombres a estereotipos, mientras que las mujeres ganan fuerza no tanto a través del autoconocimiento como de las leyes de compra de armas americanas. En última instancia, esta road movie recurre a demasiadas reacciones automáticas: sus escenas chocantes y divertidas dependen directamente de la inversión de roles dentro de un género tradicionalmente masculino.

Dir.: Ridley Scott (EE. UU., 1991). 128 min.

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  • El Raval

Bellas y eternas és el título del Gandules 2026. El ciclo de cine al aire libre del CCCB, que vuelve al Pati de les Dones los martes, miércoles y jueves del 28 de julio al 13 de agosto, presenta un programa comisariado por la escritora y crítica de cine Desirée de Fez en torno a la representación de la belleza en el cine a través de géneros como la fantasía, el terror y la ciencia ficción y que dialoga con la exposición que actualmente se puede ver en el centro, El culto a la belleza.

El martes 28 de julio se proyecta The neon demon, del director de Drive, Nicolas Winding Refn, una película visualmente alucinante ambientada en una ciudad de extremos tan contradictorios como Los Ángeles. Por un lado, la promesa de cumplir los sueños, y por el otro, los monstruos que generan el deseo por la fama y la belleza ajena. Poder, envidia, obsesión y tragedia son los ingredientes de un film estéticamente espectacular que se aproxima al fantástico.  

Dir.: Nicolas Winding Refn (Dinamarca, Francia, Estados Unidos, 2016). 118 min.

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Entre el thriller político afilado y punzante y el poderoso ejercicio de memoria histórica que retrata a un Brasil en plena dictadura militar (el filme se sitúa en el año 1977, en el ecuador de un régimen que duró entre 1964 y 1985), El agente secreto sigue la peripecia de un profesor que huye de su pasado y de la persecución de las tropas gubernamentales mientras intenta volver a Recife para reencontrarse con su hijo y comenzar una nueva vida.

El cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho, habitual en los festivales cinematográficos gracias a títulos como Bacurau (2019) y Doña Clara (2016), propone una carta de amor a su país y al cine de los años 70, y nos recuerda la importancia de no olvidar nuestra historia ante las amenazas de repetirla. Narrativamente compleja, juguetona con los géneros (encontramos elementos de drama familiar, de terror e, incluso, pinceladas de comedia), visualmente impactante y con un buen puñado de secuencias magníficamente dibujadas, El agente secreto cuenta, además, con toda una exhibición interpretativa de un Wagner Moura (el Pablo Escobar de la serie Narcos) que ganó el premio al Mejor Actor en el pasado Festival de Cannes. Magistral.

Dir.: Kleber Mendonça Filho (Brasil, 2025). 158 min.

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Bellas y eternas es el título del Gandules 2026. El ciclo de cine al aire libre del CCCB, que vuelve al Pati de les Dones los martes, miércoles y jueves del 28 de julio al 13 de agosto, presenta un programa comisariado por la escritora y crítica de cine Desirée de Fez en torno a la representación de la belleza en el cine a través de géneros como la fantasía, el terror y la ciencia ficción y que dialoga con la exposición que actualmente se puede ver en el centro, El culto a la belleza.

El miércoles 29 de julio se proyecta el film más extremo del programa, una película que se adelanta unos cuantos años a La sustancia de Coralie Fargeat (y que también se puede ver en el Gandules 2026). Helter skelter surge de la adaptación del manga de Kyoko Okazaki, la historia de una famosa modelo que nadie sabe que se opera continuamente en secreto, algo que empezará a perjudicar su físico. El horror de la presión estética y la obsesión por la belleza en una cinta de 2012 formalmente abrumadora.  

Dir.: Mika Ninagawa (Japón, 2012). 127 min.

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  • Les Corts

Filmada en Marruecos y protagonizada por Carmen Maura, Calle Málaga cuenta la historia de una mujer española de 79 años que disfruta de su plácida vida en Tánger. Todo cambia cuando llega su hija Clara, interpretada por Marta Etura, dispuesta a vender el apartamento donde la madre, María Ángeles, ha vivido toda la vida. Ella se niega a irse de la ciudad donde ha crecido y a renunciar al apartamento de su vida y, mientras hace todo lo posible por conservar su hogar y sus pertenencias, encuentra inesperadamente el amor y el deseo.

Dirigida por Maryam Touzani (El caftán azul y Adam), la película cuenta también con Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso, La Imèn y Miguel Garcés en el reparto, y ha participado en festivales como los de Venecia y Toronto.

Dir.: Maryam Touzani (España, 2026), 116 min.

  • Cine

Carla Simón cierra su trilogía sobre la identidad y la memoria y vuelve a mirar hacia su propia experiencia dentro de una familia que, según dice ella misma, está llena de historias que se han convertido en su principal fuente de inspiración creativa. Lo hizo con Estiu 1993 (2017), con Alcarràs (2022) y, ahora, con esta Romería en la que explica cómo recosió hilos emocionales con la rama paterna de su árbol genealógico. 

La cineasta catalana más internacional sigue al personaje de Marina, su álter ego, una joven que aterriza en Vigo para hacerse con los certificados de defunción de sus padres para conseguir una beca que le permita estudiar cine, y se reencuentra con abuelos, tíos y primos. Será entonces cuando, tras encontrar el diario de su madre, reconstruya la historia de amor de sus progenitores y su caída en el infierno de la heroína y del sida. 

Simón innova narrativamente haciendo una sorprendente y orgánica mezcla de aquel costumbrismo de las dos primeras películas con poderosas escenas poéticas y oníricas que ayudan a conformar los orígenes familiares de la protagonista. Cuenta con la magnética pareja protagonista, una recién llegada sin experiencia como Llúcia Garcia, y el casi debutante Mitch. Romería, además, llega con el aval de su histórica selección en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

Dirección: Carla Simón (España, Alemania, 2025). 115 minutos. Con Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Alberto Gracia, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Marina Troncoso, Sara Casasnovas, Celine Tyll. Castellano, catalá, gallego, francés. Subtítulos en castellano. No recomendada para menores de 16 años. 

Cortometraje previo: Mos n'anam

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Bellas y eternas es el título del Gandules 2026. El ciclo de cine al aire libre del CCCB, que vuelve al Pati de les Dones los martes, miércoles y jueves del 28 de julio al 13 de agosto, presenta un programa comisariado por la escritora y crítica de cine Desirée de Fez en torno a la representación de la belleza en el cine a través de géneros como la fantasía, el terror y la ciencia ficción y que dialoga con la exposición que actualmente se puede ver en el centro, El culto a la belleza.

El 30 de julio es el turno de Los ojos sin rostro de Georges Franju, una de las películas de terror más singulares de los 60, que une belleza y horror a través de la ciencia. El film nos cuenta la historia de un cirujano que, lleno de culpa por un accidente de tráfico que ha desfigurado la cara de su hija, se obsesiona con su reconstrucción hasta el punto de cometer crímenes horribles para lograrlo. Inspirado en la novela de Jean Redon, el film influyó lo suficiente como para que veamos su alargada sombra en La piel que habito, de Pedro Almodóvar.   

Dir.: Georges Franju (Francia, Italia, 1960). 90 min.

 

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El Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación, que este año ha celebrado su 28ª edición, vuelve a organizar un ciclo de verano, gratuito y al aire libre en el Museo Can Framis, en el Poblenou. A lo largo de siete viernes entre el 17 de julio y el 28 de agosto, el ciclo agrupa las sesiones de cortos en diversas temáticas: comedia, publicidad creativa, cortometrajes eróticos y de terror. Las proyecciones empiezan a las 22.30 h, pero os recomendamos ir con tiempo para coger sitio, además, habrá servicio de barra y comida.  

En la sesión del 31 de julio, Comedia 2, se proyectarán los cortometrajes The rise and fall of Zara Zilverstein (Brian Kazez; Argentina, Francia, España, Estados Unidos; 20 min), Living with María (John Barnard, Canadá, 10 min), En Toronto no pasan estas cosas (Manolo Orellana, España, 15 min), Poor marciano (Alex Rey, España, 8 min), The last ingredient (Lorenzo Cioglia, Italia, 7 min), Ovary-acting (Ida Melum, Reino Unido, 12 min), Mariana, the sidekick (Geo Doba, Rumanía 11 min) y Amen (Orphée Coutier, Bettina Demarty, Kimie Maingonnat; Francia, 7 min).

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Cine de terror y de gánsteres, blaxploitation pulp a ritmo de blues. Vampiros y sensualidad, vudú y ley seca, casquería, Ku Klux Klan y clubs clandestinos. Dos, tres o cuatro películas en una. Ryan Coogler y Michael B. Jordan, director y actor fetiche que recuperaron la magia del primer Rocky en Creed, dan un salto adelante y sirven una obra de género(s) que trasciende el cine-espectáculo con audacia y ambición.

Años 30, en el sur del Mississippi, entre campos de algodón que recuerdan que la esclavitud no quedaba tan lejos, dos hermanos gemelos vuelven a casa dispuestos a gastarse el dinero ganado en el Chicago de la prohibición en un bar donde ahogar las penas con whisky y escuchar música de la buena, abierto hasta que salga el sol. Con inesperados giros de guion, Los pecadores remata la capacidad de sorpresa con una escena musical que nos deja boquiabiertos: mientras suena I lied to you, las fronteras temporales se rompen y se realiza un recorrido en plano secuencia que va del blues de los años 30 a los DJ de hoy, pasando por percusionistas africanos o figuras del hip hop. Cine extraordinario disfrazado de horror sobrenatural que nos invita a disfrutar sin prejuicios hasta que los créditos terminen, y más allá. Esperad hasta el final, que hay (todavía más) sorpresas.

Dir.: Ryan Coogler (EE. UU., 2025). 137 min.

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Un director de cine que vive distanciado de sus dos hijas desde su divorcio, cuando ellas eran niñas. Ahora, con la muerte de la madre, reaparece en sus vidas y llega con una propuesta para una de ellas, una actriz teatral que sufre ataques de ansiedad cada vez que tiene que salir al escenario: que sea la protagonista de su nueva película, un proyecto para Netflix con evidentes toques autobiográficos. Alrededor de esta premisa, Valor sentimental propone una inteligente y profunda disección de la familia y todo aquello que la puede conformar: los traumas, las cuentas pendientes, las heridas abiertas…

En la historia de Gustav y sus hijas hay espacio para hablar del perdón, de la soledad, de las enfermedades mentales y del peso de la herencia. Y con la sombra alargadísima de Ingmar Bergman, que está presente en cada uno de los planos, de las decisiones de guion y del propio dibujo del protagonista masculino: es fácil reconocer rasgos del inmortal director de Fanny y Alexander y El séptimo sello en la figura del personaje que interpreta Stellan Skarsgård. Él es el director de cine respetado y valorado, obsesivo y egocéntrico, por momentos cruel y sin filtros, emocionalmente distante, que trata de reconciliarse con las hijas que abandonó muchos años atrás.

Después de La peor persona del mundo, el cineasta noruego Joachim Trier repite con una magnífica Renate Reinsve y, añadiendo al reparto a todo un descubrimiento como Inga Ibsdotter Lilleaas (ellas interpretan a las dos hermanas), Trier apuesta por un drama familiar con brillantes toques de humor. Ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, Valor sentimental consigue que Joachim Trier se mantenga como uno de los grandes cineastas de nuestros tiempos.

Dir.: Joachim Trier (Noruega, 2025). 135 min.

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En Cinema Lliure a la Platja siempre hay una película que elige el público, que en esta ocasión se proyecta en Barcelona el domingo 6 de agosto. Hace unas semanas, el ciclo dio a conocer una selección de títulos a través de la web y sus redes sociales, y el público ha votado cuál quiere ver mediante un formulario. 

Cortometraje previo: Snmik!

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El 3 de agosto, al CineClub 113 llega Esto es Raptor House, un documental centrado en el DJ Babatr y en el origen del techno-house caribeño nacido en los barrios periféricos de Caracas. La película recorre la evolución de este sonido, desde las matinées locales hasta convertirse en un fenómeno viral en internet, mostrando también la comunidad y la cultura que se han creado a su alrededor. La noche, sin embargo, empieza con una sesión de Phran vinculada al universo sonoro del film.

Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

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Más ingeniosa, mucho más agradable e infinitamente más rica que las principales aspirantes a los Oscar de aquel año, esta película es, claramente, un hermano de sangre de Rushmore, de Wes Anderson. Los Tenenbaum son la alta sociedad de Nueva York en decadencia. El escandaloso Royal (Gene Hackman) se separó de su esposa Etheline (Anjelica Huston) hace dos décadas y, después de eso, se mantuvo a distancia mientras su descendencia, antes prodigiosa, se hundía. El genio de los negocios Chas (Ben Stiller) se ha convertido en un neurótico paranoico; Richie (Luke Wilson) es una estrella del tenis cuya carrera sacrificó por amor; y la hija adoptiva Margot (Gwyneth Paltrow) es un libro cerrado como dramaturga. Con problemas financieros y reclamando los últimos derechos de un hombre moribundo, Royal regresa para poner orden en su casa.

El ambiente recuerda a las fantasías screwball de Preston Sturges de principios de los años 40, aunque ambientado con rock de los 70. Las influencias literarias inusualmente marcadas de Anderson incluyen a Salinger, Edith Wharton y la revista The New Yorker, y la película a veces se asemeja a una viñeta de los días de gloria de aquella augusta publicación: una caricatura elegantemente compuesta a la que se le da el toque final con una salida ingeniosa e inmaculadamente formulada.

Existe en una burbuja —la Nueva York de Anderson no existe y nunca existió—, pero esta atmósfera enrarecida es una especie de trampa; lo que te toma por sorpresa es cómo, de su manera deliciosamente indirecta, Anderson muestra la ironía abiertamente para camuflar una sinceridad más profunda. En el fondo, se trata de una comedia de amor no correspondido, melancolía y decepción. Una película para saborear.

Dir.: Wes Anderson (EE. UU., 2001). 108 min.

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Bellas y eternas es el título del Gandules 2026. El ciclo de cine al aire libre del CCCB, que vuelve al Pati de les Dones los martes, miércoles y jueves del 28 de julio al 13 de agosto, presenta un programa comisariado por la escritora y crítica de cine Desirée de Fez en torno a la representación de la belleza en el cine a través de géneros como la fantasía, el terror y la ciencia ficción y que dialoga con la exposición que actualmente se puede ver en el centro, El culto a la belleza.

El martes 4 de agosto es el turno en Gandules de Paris is burning, que documenta la escena ballroom del Nueva York de los 80. En aquellas fiestas, miembros de las comunidades queer latina y afroamericana desfilaban para competir en varias categorías sin escatimar en vestidos, peinados, maquillajes ni movimientos exagerados (de aquellos gestos surgiría el voguing, estilo de baile al que homenajeó Madonna en Vogue). El film de Jennie Livingston celebra esta manifestación de identidad por parte de personas rechazadas por la sociedad a causa de su orientación sexual y que encontraban comprensión y refugio en las llamadas houses, que pasaban a funcionar como familia de hecho para estos jóvenes desamparados. 

Dir.: Jennie Livingston (EE. UU., 1990). 71 min.

 

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Bellas y eternas es el título del Gandules 2026. El ciclo de cine al aire libre del CCCB, que vuelve al Pati de les Dones los martes, miércoles y jueves del 28 de julio al 13 de agosto, presenta un programa comisariado por la escritora y crítica de cine Desirée de Fez en torno a la representación de la belleza en el cine a través de géneros como la fantasía, el terror y la ciencia ficción y que dialoga con la exposición que actualmente se puede ver en el centro, El culto a la belleza 

El miércoles 5 de agosto es el turno de La sustancia, el film con el que Demi Moore volvió al cine por la puerta grande. A las órdenes de la cineasta francesa Coralie Fargeat, la actriz pone toda la carne en el asador en esta fábula gore, a ratos repugnante, siempre divertida, que habla del pánico al paso del tiempo. Y más cuando la protagonista sufre insoportables presiones y maltratos por el simple hecho de soplar velas.

Como su personaje en la ficción, una famosísima actriz que ha acabado como conductora de un programa televisivo de fitness para señoras, también Demi Moore ha sufrido los efectos de hacerse mayor en una industria que penaliza fundamentalmente a las mujeres que pasan de los 40. Con toneladas de sangre y de humor negrísimo, La sustancia propone una especie de variación femenina y feminista de El retrato de Dorian Gray, mostrando los peligros de buscar, como se dice en el film, "la mejor versión de ti misma". Margaret Qualley (la hija de Andie MacDowell) da una magnífica réplica a Moore en una película tan provocadora como eficaz en su potente mensaje.

Dir.: Coralie Fargeat (EE. UU., 2023). 140 min.

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A principios de los años 80, en un pueblo minero del desierto chileno, la pequeña Lidia crece dentro de una afectuosa familia queer. Esta ópera prima de Diego Céspedes, que ha cautivado a la crítica internacional, nos sumerge en una comunidad dominada por el miedo a una enfermedad legendaria: un mal que se transmite a través de una sola mirada cuando un hombre se enamora de otro.

En este western moderno de atmósfera onírica –galardonado con el Gran Premio a la Mejor Película (Un Certain Regard) en el Festival de Cannes 2025–, Lidia emprende una búsqueda de venganza contra los prejuicios que la rodean. La cinta, que también triunfó en el Festival de San Sebastián con el Premio DAMA de la Juventud y el Sebastiane Latino, es un retrato desgarrador sobre la resistencia de aquellos que se atreven a amar en la hostilidad.

También reconocida con una nominación a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya 2026, La misteriosa mirada del flamenco se consagra como una de las obras más potentes y visuales del cine latinoamericano reciente; una historia donde la familia es el único refugio ante un mundo que castiga el deseo.

Dirección: Diego Céspedes (Chile, 2025). 110 minutos. Con: Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas, Luis Dubó. Castellano, subtítulos en castellano. No recomendada para menores de 16 años. 

Cortometraje previo: La Barraca

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Bellas y eternas es el título del Gandules 2026. El ciclo de cine al aire libre del CCCB, que vuelve al Pati de les Dones los martes, miércoles y jueves del 28 de julio al 13 de agosto, presenta un programa comisariado por la escritora y crítica de cine Desirée de Fez en torno a la representación de la belleza en el cine a través de géneros como la fantasía, el terror y la ciencia ficción y que dialoga con la exposición que actualmente se puede ver en el centro, El culto a la belleza

El jueves 6 de agosto llega a Gandules una obra maestra del body horror, de la mano de uno de sus mayores exponentes, el canadiense David Cronenberg. La mosca es uno de los grandes filmes de terror de los 80, que recuperaba un clásico de los 50 en el que una mosca se cuela en la máquina con la que un científico se quiere teletransportar. La transformación que experimenta pone a prueba el miedo al deterioro corporal del protagonista, con unos espléndidos Jeff Goldblum, el científico, y Geena Davis, la periodista que asiste horrorizada a los progresivos cambios físicos y psíquicos de su pareja.

Dir.: David Cronenberg (EE. UU., 1986). 96 min.

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El Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación, que este año ha celebrado su 28ª edición, vuelve a organizar un ciclo de verano, gratuito y al aire libre en el Museo Can Framis, en el Poblenou. A lo largo de siete viernes entre el 17 de julio y el 28 de agosto, el ciclo agrupa las sesiones de cortos en diversas temáticas: comedia, publicidad creativa, cortometrajes eróticos y de terror. Las proyecciones empiezan a las 22.30 h, pero os recomendamos ir con tiempo para coger sitio, además, habrá servicio de barra y comida.  

En la sesión del 7 de agosto se proyectarán los cortos Suhkur (Kuzovnik Elisabeth, Estonia, 27 min), Sensual (Tanja Nuijten, Alemania, 4 min), Hysterical fit of laughter (Dušan Zorić, Matija Gluščević, Croacia, Serbia, 15 min), Espermograma (Alvarado Arturo, Costa Rica, 13 min), Brush me (Nikolaus Jantsch, Austria, 2 min), Bloodylingus (Lisa Azuelos, Estados Unidos, 10 min), Beat bunny (Alemania, 7 min), Big limpin (Estados Unidos, 4 min), Memories (Francia, 2 min), Hand solo (Reino Unido, 4 min) y Untz untz (Estonia, 3 min).

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El CineClub 113 viaja a Róterdam el 10 de agosto con Gabbers!, un documental que recupera la subcultura gabber que explotó en los años 90 al ritmo del hardcore techno más acelerado y contundente. Más allá del ruido y de los clásicos chándales, la película se adentra en las personas que hicieron crecer el movimiento, construyendo un retrato coral a partir de archivos televisivos de la época, vídeos caseros y testimonios actuales de sus protagonistas. La sesión terminará con un DJ set de VTRX KDDO después de la proyección.

Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

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Bellas y eternas es el título del Gandules 2026. El ciclo de cine al aire libre del CCCB, que vuelve al Pati de les Dones los martes, miércoles y jueves del 28 de julio al 13 de agosto, presenta un programa de cine comisariado por la escritora y crítica de cine Desirée de Fez en torno a la representación de la belleza en el cine a través de géneros como la fantasía, el terror y la ciencia ficción y que dialoga con la exposición que actualmente se puede ver en el centro, El culto a la belleza.

El 11 de agosto llega a Gandules una obra emblemática del giallo (el thriller italiano) de los años 60. Una serie de asesinatos de modelos que trabajan para una lujosa casa de moda de Roma conectan la idea de belleza con la violencia en la trama criminal de Mario Bava. Una joya visual con la que, junto con la anterior La muchacha que sabía demasiado, el cineasta de Sanremo estableció las bases de uno de los géneros más populares del cine italiano.   

Dir.: Mario Bava (Italia, Francia, Alemania, 1964). 88 min. 

 

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Bellas y eternas es el título del Gandules 2026. El ciclo de cine al aire libre del CCCB, que vuelve al Pati de les Dones los martes, miércoles y jueves del 28 de julio al 13 de agosto, presenta un programa comisariado por la escritora y crítica de cine Desirée de Fez en torno a la representación de la belleza en el cine a través de géneros como la fantasía, el terror y la ciencia ficción y que dialoga con la exposición que actualmente se puede ver en el centro, El culto a la belleza 

Goldie Hawn, Meryl Streep e Isabella Rossellini protagonizan la proyección del Gandules del miércoles 12 de agosto con Death becomes her (La muerte os sienta tan bien), una comedia negra con la que, a través de este elenco de actrices en estado de gracia y de un Bruce Willis que encarna a un cirujano plástico de renombre, Robert Zemeckis (Regreso al futuro) se burla de Hollywood y de su fantasía de la eterna juventud a base de un humor irresistiblemente pasado de rosca.

Dir.: Robert Zemeckis (EE. UU., 1992). 104 min.

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Bellas y eternas es el título del Gandules 2026. El ciclo de cine al aire libre del CCCB, que vuelve al Pati de les Dones los martes, miércoles y jueves del 28 de julio al 13 de agosto, presenta un programa comisariado por la escritora y crítica de cine Desirée de Fez en torno a la representación de la belleza en el cine a través de géneros como la fantasía, el terror y la ciencia ficción y que dialoga con la exposición que actualmente se puede ver en el centro, El culto a la belleza

La película que cierra el Gandules 2026 el jueves 13 de agosto es una fábula que convierte la búsqueda de la belleza en un film de body horror digno de David Cronenberg. A través del cuento de La Cenicienta y de las prácticas de cirugía de la época, la opera prima de la noruega Emilie Blichfeldt nos habla de cómo la dictadura de la presión estética lleva a una hermanastra fea de la protagonista del cuento de los hermanos Grimm a someterse a una desesperada carrera por ser la más bonita del reino y ser la elegida por el príncipe. Terrorífica y divertida a la vez, La hermanastra fea consiguió una nominación a mejor maquillaje y peluquería en los Oscars. 

Dir.: Emilie Blichfeldt (Noruega, Dinamarca, Suecia, Polonia, 2025). 105 min.

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El Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación, que este año ha celebrado su 28ª edición, vuelve a organizar un ciclo de verano, gratuito y al aire libre en el Museo Can Framis, en el Poblenou. A lo largo de siete viernes entre el 17 de julio y el 28 de agosto, el ciclo agrupa las sesiones de cortos en diversas temáticas: comedia, publicidad creativa, cortometrajes eróticos y de terror. Las proyecciones empiezan a las 22.30 h, pero os recomendamos ir con tiempo para coger sitio, además, habrá servicio de barra y comida.  

En la sesión del 14 de agosto, Comedia 3, se proyectan los títulos Happy day of the dead (Luka Štigl, Eslovenia, 26 min), Lessons with LooLoo (Dave McKenna, Steve Roberts; Reino Unido, 4 min), Grandma (Anne-Sophie Diego, Francia, 17 min), Easy sell (Ken Abalos, Ash Meshkati; Reino Unido, 7 min), Le banc (Bélgica, 7 min), Facade (Elise Kruusel, Estonia, 12 min), Poong (Rohrbasser Laurent, Szymczak Robin, Nguyen Vinh; Suiza, 2 min) i O M G (Tania Watson, España, 15 min).

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Con Free Party: A Folk History el 17 de agosto el CineClub 113 se traslada a la Inglaterra rural, un documental que recupera el movimiento de las free parties que marcó el final de los 80 y los inicios de los 90. La película retrata cómo una 'unión de tribus' formada por travellers, punks, hippies y colectivos ácratas empezó a organizar raves gratuitas al aire libre, desafiando a la policía, las leyes de propiedad y el control del espacio público. A través de los relatos de sus protagonistas —de DiY a Spiral Tribe, pasando por Bedlam y Circus Warp— el film reconstruye una época de fiestas masivas, tácticas de guerrilla y espíritu comunitario. Previamente a la proyección habrá un DJ set a cargo de Ronni.

Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

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El Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación, que este año ha celebrado su 28ª edición, vuelve a organizar un ciclo de verano, gratuito y al aire libre en el Museo Can Framis, en el Poblenou. A lo largo de siete viernes entre el 17 de julio y el 28 de agosto, el ciclo agrupa las sesiones de cortos en diversas temáticas: comedia, publicidad creativa, cortometrajes eróticos y de terror. Las proyecciones empiezan a las 22.30 h, pero os recomendamos ir con tiempo para coger sitio, además, habrá servicio de barra y comida.  

En la sesión del viernes 21 de agosto, se proyectan los títulos de terror Naissance d'un feu (Archibald Martin; Bélgica, Francia; 22 min), Gone wrong (Jerome Anne-Linh, Butel Ambre, Houël Juliette, Saunier Roman, Villeda Adrian, Colombe Alisson, Dinguidar Ylan, Arnould Maxime; Francia, 6 min), Hide (Brenden Hubbard, Estados Unidos, 16 min), The sky was candy (Anh Tú Nguyen, Alemania, 3 min), Luz diabla (Gervasio Canda, Paula Boffo, Patricio Plaza; Argentina, 11 min), Latch (Chelsea Walker, Reino Unido, 5 min) y La dernière neige (Bouquet-Populus Rodolphe, Francia, 20 min).

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El CineClub 113 se adentra en el imaginario brillante y excesivo del italo disco el 24 de agosto con Italo Disco: The Sparkling Sound of the 80s, un documental que celebra este universo de ritmos cibernéticos, melodías pegadizas y estética kitsch que marcó toda una época. Se explora su nacimiento en la costa italiana y su recorrido hasta escenas como el Múnich de Moroder, el Chicago del house y Daft Punk. La sesión la acompañará el DJ Zonzo antes de la proyección.

Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

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El Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación, que este año ha celebrado su 28ª edición, vuelve a organizar un ciclo de verano, gratuito y al aire libre en el Museo Can Framis, en el Poblenou. A lo largo de siete viernes entre el 17 de julio y el 28 de agosto, el ciclo agrupa las sesiones de cortos en diversas temáticas: comedia, publicidad creativa, cortometrajes eróticos y de terror. Las proyecciones empiezan a las 22.30 h, pero os recomendamos ir con tiempo para coger sitio, además, habrá servicio de barra y comida.  

En la sesión del 28 de agosto, Comedia 4, se proyectarán los cortometrajes The last cowboy in Hollywood (Jordi Nadal Perelló, España, 20 min), Red (Rescue gang) (Cintia Ballbé, España, 12 min), In memoriam (Teresa Bellón, César F. Calvillo; España, 18 min), Forever (Jeff Lane, Francia, 6 min), Les vieux (Axelle Fuset, Boris Boidron, Fanny Ghesquiere, Lucile Brunet, Jérémy La, Lauren Félines, Maëlys Guillemoteau, Manuel Mabayog; Francia, 6 min), La mort (Jesús Martínez Nota, España, 12 min), ¡Hasta enterrarlos! (Marco Araujo Dolado, España, 15 min) y This conversation has been removed (Andrew Nolan, Irlanda, 7 min).

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El 31 de agosto, CineClub 113 cierra su recorrido con MaQKina: Historia de una subcultura, un documental que reivindica con energía la cultura de la música mákina, desde sus orígenes en la escena valenciana más experimental hasta su explosión en los años 90 en Cataluña. El film repasa cómo se creó toda una subcultura juvenil, urbana y obrera alrededor de salas míticas como Psicódromo, Chasis, Scorpia, Pont Aeri o X-Què?, convirtiéndose en un fenómeno masivo y, a la vez, objeto de recelo institucional. La proyección irá seguida de un coloquio con los directores del documental y, después, una sesión de DJ a cargo de Ricardo F.

Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

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