Cosas para hacer gratis en Barcelona

El CCCB abre el Mirador situado en la quinta planta del centro. A través de la fachada de vidrio se puede contemplar Barcelona desde una perspectiva poco usual: el mar, el Gòtic y Ciutat Vella, Montjuïc, el Tibidabo y la torre de Collserola.

Los jardines de la Sedeta volverán a llenarse de la mejor música independiente al aire libre en la decimotercera edición del Festigàbal, que tras la cancelación forzada del festival el año pasado por motivo de los ataques a la Rambla vuelve con más fuerza que nunca los días 17 y 18 de agosto. El viernes veremos el pop acelerado e irresistible del trío Me and The Bees (20.30 h), la psicodelia soñadora de The Zephyr Bones (21.50 h), el irreverente y desconocido cuarteto Sandré (23 h), la energía del dúo L'Hereu Escampa (24 h) y la épica pop y hedonismo bailable de los gallegos Disco Las Palmeras! (1 h). La jornada del sábado tendrá de protagonistas a los directos del joven trío electropop Agost ganadores del concurso Proyecto Demo de Radio 3, los valencianos y atmosféricos Jupiter Lion, que publican en octubre su tercer disco, 'We will lose gracefully' (2018), los jóvenes y también valencianos La Plata (19 h), que con su debut, 'Desorden' (2018), han sido considerados una de las sensaciones del pop independiente de la temporada, la combinación imposible de math rock, rock experimental, ritmos cubistas y sentido del humor del dúo de Barcelona ZA!, que presentan su último disco, 'Pachinko Plex' (2018) y una sesión de DJ de Museless, una de las revelaciones de la electrónica nacional de nuestro país.

Tres bandas de Barcelona subirán al escenario de la calle La Perla en esta noche del sábado a las Fiestas de Gràcia. el rap soul acústico de ideas libertarias y feministas de Ke Te Kalles; Side Chick, proyecto paralelo de Maïa Vidal, Eduard Benatar y Scarlett, un explosivo trío lleno de bajos impulsados, guitarras agrestes, teclados agridulces y armonías corales seductoras y angelicales y Speaker Cabinets, trío de influencias que van del rock psicodélico a la electrónica.

La fiesta de la música negra por excelencia de las Fiestas de Gracia vuelve a la Plaza Rovira con dos conciertos repartidos entre el 16 y el 17 de agosto. El jueves será el turno de Shirley Davis, una nueva diva en potencia del soul europeo, que acompañada por The Silverbacks presentará por primera vez en la ciudad de las canciones del segundo disco, 'Wishes & wants' (2018). El año pasado su concierto estaba ya programado, pero se suspendió por los atentados en La Rambla. Ella prometió regresar y ha cumplido su promesa. El viernes abrirá la noche la formación barcelonesa de funk, R&B y acid jazz Molly Varlet para dar paso a los barceloneses The Slingshots, una de las mejores formaciones de música negra del sur de Europa.

Triple cartel en el escenario de la calle Mozart con el pop de Ran Ran Ran, proyecto liderado por el cantante y guitarrista Ferran Baucells, la mezcla indie de los 90 y 80 y punk, garaje y guitarras afiladas de los barceloneses Black Islands y Italic.

La banda de Terrassa Sense Sal experimentará con la electrónica mezclándola con el folk mediterráneo consiguiendo unos nuevos sonidos que reivindican la fiesta, el amor y la felicidad en el escenario de la Travesía de San Antonio. Después habrá pinchada con Cosita Seria Sistema de Sonido, dúo formado por Laura Sales (Ladyfest BCN) y Garbanzo, MC del dúo Diploide y de la Sonidera Garbanza y donde sonará hip hop, reggaeton y bass con espíritu feminista.

Dolo Beltrán se estrenó en solitario tras su paso por Pastora con el disco 'Copilotos', nuevo vehículo musical de pop electrónico y guitarrero donde compuesto todas las canciones buscando el equilibrio entre las ganas de bailar y las ganas de contar historias. Cerrarán la noche Ultraplayback, banda de electropop barcelonesa con 3 LP's y 15 años sobre los escenarios.

Entre los destacados de la cultura popular de las fiestas de Gracia están las festividades castelleres del viernes 17 de agosto con la Colla Jove de los Castellers de Sitges como grupo invitado, y del sábado 18 con los Xiquets de Reus, los Moixiganguers de Igualada y la Colla Jove de los Xiquets de Valls. Desde la organización nos animan a participar de la Fiesta Castellera añadiéndonos a las pinyes (con precaución).

Sesión en directo en el escenario de la calle La Perla de la banda A Contra Blues, que se mueve entre el rock y el blues pasando por el swing y el folk de una manera natural y sin complejos.

El ciclo de Cine al aire libre en el barrio del Raval La Puttanesca, que tiene lugar todos los domingos hasta el próximo 2 de septiembre en la Plaza Salvador Seguí proyectará este año películas y documentales vinculados al comercio. Hoy veremos 'El señor Ibrahim y las flores del Corán', de François Dupeyron. En los años sesenta, en un barrio marginal y multirracial de París, un joven judío desatendido por su familia y un humilde tendero musulmán crean una fuerte amistad que culmina en un viaje decisivo para sus vidas. Es la adaptación de un relato breve de Éric-Emmanuel Schmitt que forma parte de la llamada Trilogía de lo invisible, dedicada a las grandes religiones del mundo; las otras dos se centran en el budismo (Milarepa) y el cristianismo (Oscar y Mamie Rose). Omar Sharif es la gran baza de este film, que lo rescató del olvido y le hizo ganar el César y el premio al mejor actor en el festival de Venecia. François Dupeyron. Francia, 2003. VOSE. 91 '.

Todo el mundo que se acerque al Castillo de Montjuïc los domingos de julio y agosto (hasta el 16) de 19 a 22 h podrá disfrutar de una tarde de buena música, con vistas al mar y relajarse en un entorno privilegiado. Conciertos de jazz, bossanova, dixieland, soul y pop para disfrutar del verano en la ciudad. El Castillo ofrecerá servicio bus lanzadera gratuito a partir de las 21.30 h.

Vermut musical lleno de pop metafísico con Ferran Palau, componente de Anímic, que defenderá las canciones de 'Blanc' (2018), su brillante tercer disco en solitario.

Un año más no falta a su cita con la Fiesta Mayor de Gracia este ciclo de conciertos folk organizados por el Centre Artesà Tradicionàrius en la Plaça del Sol, que celebra su decimocuarta edición con una semana llena de música de raíz, baile folk, rumba, fanfarria, folk fusión y folk balcánico con grupos de larga trayectoria y artistas emergentes que irá del 15 al 21 de agosto y que comenzará el mismo día 15 de agosto con la orquestina de baile folk catalán Aires del Montseny (22 h) y la presentación del su espectáculo Ball a la plaça; el 16 de agosto tocará moverse a ritmo de rumba con la presentación del disco 'Sabor a Peret', homenaje al rey de la rumba catalana de la mano de los Sabor de Gràcia (22.15 h); el viernes 17, los vascos Korrontzi (22.15 h) y el cuerpo de baile del Euskal Etxea de Barcelona nos propondrán una noche dedicada a la música y la danza tradicional vasca. El sábado 18 la plaza se llenará de sonidos balcánicos con los Biflats (22.15 h) y su espectáculo Catalán Fanfare; el 19 de agosto veremos la mezcla de tradición musical mediterránea y celta de Ebri Knight (22.15 h), con nuevo disco bajo el brazo, 'Guerrilla'; el lunes 20 la fanfarria catalana FanFarra (23.15) nos hará vibrar con sus versiones de los grandes éxitos de nuestra música; el grupo de folk de los Países Catalanes RIU (23:15 h) cerrarán la Plaza del Folk de este año con el disco 'Delta', una colección de melodías tradicionales, de autor y de canciones populares que envuelven con su sonido acú

Los gigantes también serán protagonistas de las fiestas de Gràcia con la celebración del 25 aniversario de los gigantes nuevos, Pau y Llibertat que protagonizarán el pasacalle de gigantes La Convidada el domingo 19 de agosto y el Toc a plegar (miércoles 22). Ambos en la Plaza de la Villa.

¿Qué es una fiesta mayor sin el correfoc correspondiente? a partir de las 22.30 de la oscura noche, saldrán los diablos de los grupos participantes. Si sois valientes, podéis saltar entre las chispas o ante el Dragón de Gracia encendido, eso sí, recordad ir bien protegidos con ropa de algodón y sombreros de paja o pañuelos. El diablos irán de la calle Santo Domingo pasando por San Pere Mártir, Pere Serafí, Ros de Olano, Torrent de l'Olla, calle de l'Or, Verdi, Perla, Torrijos, Travessera de Gràcia, Torrent de l'Olla, Diluvi y la Plaza de la Vila.

El estudio y galería de Gracia Error! The Gallery vuelve a la Fiesta Mayor de Gracia con la tercera edición de este festival de dos bandas donde veremos en directo en The Lizards, power trío de Barcelona formado en 2007 que se caracteriza por sus tonadas bailables y un contundente sonido que ve de influencias como Joan Jett o Motörhead; y Los Tiki Phantoms banda de electrizante directo formada por cuatro calaveras que nos harán mover a ritmo de surf rock instrumental.

De norte a sur, y de este a oeste de Cataluña. Buhos es una de las principales referencias festivas de la música catalana. Lo volverá a demostrar haciendo tambalear la Plaza de la Villa con su mezcla de fiesta y denuncia.

La rumba llenará la Plaza del Pueblo Romaní, el corazón gitano de Gracia, con la familia Chipén, sinónimo de rumba catalana. Una reformulación de este grupo clásico rumbero con componentes jóvenes y veteranos. Eran los 80 cuando Peret Reyes y Johnny Tarradellas, después de 15 años haciendo de 'palmeros' de Peret, el rey de la rumba, se independizaron y, también desde la calle de la Cera del Raval, comenzaron a marcar el ritmo a sus propias rumbas. Casi cuatro décadas después, la estirpe y las canciones de Chipén siguen vivas.

Exposición de Javier Royo (Javirroyo), ilustrador y diseñador gráfico en la que se propone intentar explicar lo corta que es la vida con gráficos muy simples. Javirroyo lleva un año dibujando un gráfico muy simple al día intentando visualizar ideas a través de ilustraciones abstractas.

El ciclo Gandules todavía la última y tercera semana con tres filmes que podemos incluir dentro del campo del misticismo y el ocultismo. En la sesión de hoy veremos 'El hombre de mimbre', (The Wicker Man), que basada en la novela de David Pinner 'Ritual', el filme se ha erigido en un gran clásico de culto del cine de horror europeo. Mucho más allá de ser una película de horror y sacrificios, el film es una sugerente cruce de película musical y detectivesca, que exhibe a ratos un tono sensual y festivo. 'El hombre de mimbre' nos introduce en la pequeña isla de Summerisle, en Escocia, donde sus habitantes parecen profesar un extraño culto basado en creencias paganas. La desaparición de una joven conduce el sargento de policía Neil Howie (Edward Woodward) hasta este apartado lugar, donde conocerá Lord Summerisle (un magnético Christopher Lee), que parece tener un intenso poder sobre los habitantes del lugar. Robin Hardy. Reino Unido, 1973. VOSE. 88 '.

Singular film que combina el cine experimental con el género de terror desde la perspectiva afroamericana. El arqueólogo Dr. Hess Green (Duane Jones) es apuñalado una noche por su ayudante con una daga proveniente de las excavaciones de una antigua civilización africana. Hess se despierta después del ataque y comprueba que los gérmenes de la daga la han convertido en inmortal, pero también le han despertado una sed insaciable de sangre. Poco después, Hess comenzará una relación con la viuda del ayudante, Ganja (Marlene Clark), que irá por caminos turbios. Blaxploitation, adicciones y cultos ancestrales en esta película que fue exhibida en el festival de Cannes en 1973, y con una versión original y autorizada por el director (han circulado varias versiones en VHS) que está depositada en el MoMA. Bill Gunn. EE.UU., 1973. VOSC. 110 '.

Última sesión del ciclo Gandules'18 con la proyección de 'The Love Witch', donde la directora Anna Biller ofrece una cinta con una cuidada estética retro-pop muy mordaz que pasó por el festival de Sitges en 2016. Elaine (Samantha Robinson) es una atractiva mujer que está decidida a encontrar el amor verdadero, para lo cual utiliza conjuros y hechizos que suelen culminar en desenlaces poco deseados. Una película que reivindica la figura de la bruja desde la perspectiva feminista y que proyecta cuestiones candentes en torno a la toxicidad del mito del amor romántico o el narcisismo en la sociedad contemporánea. Anna Biller. EE.UU., 2016. VOSE. 120 '.

Exposición retrospectiva al fotógrafo catalán de moda y retratista Antoni Bernad, que con más de 50 años de profesión y obra publicada en todo el mundo presenta un conjunto de fotografías sin orden cronológico, que pone de manifiesto, a través de cientos de imágenes, el sello perfeccionista que caracteriza el autor. El título no hace referencia, en este caso, a ninguna delimitación geográfica sino al hilo que liga de forma soterrada un vasto trasfondo de relaciones culturales, así como los ambientes y las vivencias de Bernad en lugares diferentes y que la han influido.

Exposición colectiva con obras de los artistas Ana Jotta, Asier Mendizabal y Oriol Aribau.

El ciclo de conciertos de verano gratuitos Música als Parcs recibe la visita de la trombonista y cantante Rita Payés, uno de los valores de futuro más firmes de la factoría Chamorro como director de la Sant Andreu Jazz Band.

Hasta el 14 de septiembre, el Monasterio de Pedralbes abre su claustro las tardes de los martes y los viernes, entre las 18 y las 21 horas. Podéis visitar gratis el claustro gótico conservado más grande del mundo, y disfrutar de la belleza y la calma que se respira en el Monasterio.

Después de 10 años ofreciendo la programación de cine al aire libre más larga del verano en Barcelona, el Mecal Air, espacio de cine al aire libre del Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona se renueva por completo. Este clásico del verano se traslada del Pueblo Español en los Jardines de Elisava del Museo del Diseño de Barcelona para ofrecer sesiones de cortometrajes al aire libre todos los viernes de julio y agosto. Este año serán los géneros los que estructurarán una programación que sorprenderá con sesiones dedicadas a la Sci-Fi, a la animación o en las películas de Serie Z, entre otros. Además, cada tarde abrirá la sesión un cortometraje relacionado con el diseño, en honor a este nuevo emplazamiento. Habrá también servicio de barra con bebida y comida. Sólo necesitaréis llegar con tiempo para coger buen sitio.

El viernes y sábado de mes, más de una docena de miembros de la Associació d'Artesans i Artistes de Gràcia organizan una feria en la plaza de la Revolución. Encontraréis prácticamente de todo: cosmética natural, zapatos, ropa infantil, joyería, perfumes, bolsos de cuero, bolsos tejidos, cojines ecológicos, cerámica, juguetes de madera, macramé, encuadernación de libretas... Además de la feria, en cada edición organizan un taller de artesanía (2 € para la compra de material) como, por ejemplo, crear una pieza con materiales reciclados, de cerámica, trabajar con cuero, con cuerdas...  Durante las Fiestas de Gràcia, los encontraréis en la plaza de la Virreina del 14 al 21 de agosto y de 17 a 24 horas.

'Footprints' es el nombre de la primera exposición del arquitecto Josep Lluís Mateo. A través de una selección de "obras realizadas y proyectos, la muestra quiere acercarse a la trayectoria de Mateo de manera no cronológica, buscando formas de narrar la arquitectura desde las temáticas inherentes a su práctica. La arquitectura de Mateo se caracteriza por una herencia de la modernidad, que se interesa por la búsqueda de la luz, un intenso diálogo con el contexto, y una conexión entre la idea y el material. Sus proyectos son reflexivos y estratégicos, hablan del espacio y cuidan la relación entre el mineral y el vegetal.

El fotógrafo Kim Manresa y el periodista Xavi Ayén presentan esta exposición que nos muestra una colección de imágenes de ganadores del Premio Nobel de Literatura como Gabriel García Márquez, Wole Soyinka, Toni Morrison, Mario Vargas Llosa o Gao Xingjian en su entorno habitual, en el salón de su casa, practicando rutinas diarias o escribiendo. El conjunto de los retratos están acompañados de breves reflexiones sobre estos encuentros íntimos.

Muestra colectiva que reúne obras de diversos artistas que utilizan la fundición de metal como forma de expresión contemporánea. Sin embargo presenta en formato audiovisual, el testimonio de algunas de las fundiciones artísticas más significativas del territorio catalán. Un testigo, basado en la experiencia personal, que reúne el pasado, el presente y el futuro de este oficio milenario.

La sede del Colegio de Arquitectos de Cataluña acoge la decimosexta exposición de la serie 'Colecciones' del Archivo Histórico del COAC. Con el nombre 'La Exposición Universal de 1888' y en conmemoración de los 130 años de este importante evento en la ciudad de Barcelona, la muestra presenta una amplia recopilación de documentos.

Proyecto concebido específicamente para los espacios del Nivel Cero de la Fundación Suñol, que recoge las acciones del artista Antoni Abad (Lleida, 1956) realizadas a partir de los años 90. Estas acciones están directamente relacionadas con la búsqueda personal llevada a cabo por Abad sobre los conceptos y los usos de la medida, el lenguaje y la relación existente entre ellos.

Exposición colectiva con obras de Gaston Chaissac, Óscar Domínguez, Xavier Escribà, Joan Furriols, Albert Gleizes, Juan Gris, Joan H. Pijuan, Wifredo Lam, Fernand Léger, Lluís LLeó, Alberto Magnelli, André Masson, Joan Miró, Pablo Picasso, Baldo Pié, Enric Planasdurà, Manuel Rivera, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Joaquín Torres-García, Juan Uslé, Vicenç Viaplana, M.H.Vieira da Silva y Moisès Villèlia.

Exposición colectiva que recoge últimos trabajos de estudio de tres reconocidos nombres del Street-Art: Roc Blackblock, Mohamed L'Ghacham y Rodrigo Romero. Tres jóvenes artistas que, desde su personal acercamiento, abordan diferentes aspectos de la naturaleza efímera de la existencia. Las nuevas maneras de relacionarnos introducidas por el uso de las nuevas tecnologías y las redes sociales han multiplicado la percepción de fugacidad de la vida. La visión de estos artistas no es la de quien, desde una edad madura mira atrás con nostalgia, sino la de quien cobra conciencia de la traslación del concepto de obsolescencia programada a todos los ámbitos de la vida.

Exposición colectiva que juega con el doble sentido del significado de su título, 'One of a kind', que se puede traducir como pieza única o único en su género. En la muestra se presentan obras únicas, es decir que no son múltiples, y por otro lado, lo más importante, piezas excepcionales de artistas tanto emergentes como consagrados con los cuales la galería tiene una estrecha vinculación. Se exponen obras de diferentes disciplinas como la escultura, la pintura, el dibujo y la fotografía de artistas que provienen de la escena del arte urbano, como D*Face, KAWS, Shepard Fairey, Ben Eine, Okuda y TV Boy, escultores con una sólida trayectoria como Samuel Salcedo, Miquel Navarro, Amadeo Gabino, Kiko Millares, Mono Cieza, Alejandro Monge y Gerard Mas, pintores como Rafael Canogar, Ramon Surinyac y Juan Carlos Nadal, fotógrafos de gran renombre como Chema Madoz, Aitor Ortiz, Joan Fontcuberta y Michelangelo di Battista junto a Tina Berning, y rarezas como las etéreas acumulaciones encapsuladas de la joven artista británica Anna Masters.

Exposición curada por Juan Canela (Sevilla, 1980) que pone en diálogo las obras de los artistas Nuria Güell (Vidreres, 1981), Levi Orta (La Habana, 1984) y Adelita Hunsi-Bey (Milan, 1985). La exposición, que toma en préstamo las palabras de la sindicalista Federica Montseny en su título, parte de un conjunto de prácticas híbridas oscilantes entre la acción y la reflexión. Los proyectos seleccionados para Canela desafían la aparente imposibilidad de modificar un mundo construido sobre convenciones apuntando nuevas alternativas de futuro.

Proyecto común del Instituto français d'Espagne y de la asociación de fotógrafos CéTàVOIR, con la colaboración de la Agencia Roger-Viollet para ilustrar este momento histórico desde un ángulo insólito coincidiendo con los 50 años de estos hechos históricos, una revuelta contra el orden establecido en una sociedad estancada. La muestra presenta 50 fotografías de 18 fotógrafos contratados por France-Soir, que se conserva en la Agencia Roger-Viollet y relata el ambiente de revuelta protagonizado por estudiantes y obreros durante los hechos de Mayo del 68 para protestar contra el inmovilismo de una sociedad anclada en el pasado, la Francia tradicional y conservadora del general de Gaulle, poco predispuesta a afrontar las guerras y los procesos de descolonización.

Exposición fotográfica centrada en diez superproducciones norteamericanas rodadas en escenarios españoles de los hermanos Claudi y Frederic Gómez Grau, que vertieron su mirada fotográfica al Hollywood que aterrizó cerca de su Cervera natal a partir de los años sesenta. Con sus cámaras, inmortalizaron los rodajes de Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Patton o las superproducciones de Samuel Bronston con espectaculares fotografías de plató que han sido dadas por su familia en la Filmoteca de Cataluña.

Exposición colectiva que prosigue con la exploración de las diferentes técnicas artísticas del arte contemporáneo con artistas de la galería. Participan artistas como Manolo Valdés, Juan Genovés, Juan Correa, Tadanori Yamaguchi, Pablo Armesto, Riera i Aragó, David Rodríguez Caballero, Pablo Genovés, Manuel Franquelo, Hugo Fontela y Joaquín Barón.

Como parte de 'galería en residencia', sección del programa de la galería ángeles barcelona desarrollado anualmente desde 2016, la galería presenta esta exposición de Sofía Hultén (1972, Estocolmo), de la galería NORDENHAKE (Berlin-Stockholm). En línea con el trabajo de Hultén, que cuestiona la temporalidad de los objetos cotidianos y las múltiples posibilidades que estos ofrecen en dejar atrás su funcionalidad original, 'Casual Causal' busca resaltar la relevancia de la causalidad en nuestra vida cotidiana con una serie de obras que presentan una pluralidad de realidades así como una multiplicidad de secuencias como posibles alternativas al orden establecido de las cosas.

Con la llegada del verano la Galería Joan Gaspar presenta esta exposición colectiva con motivos frescos y estivales, que engloba desde el figurativo al abstracto, pasando por la vanguardia francesa hasta artistas catalanes. Hay obras de Eduardo Arranz-Bravo, Rafael Bartolozzi, Miquel Ibarz, Antón Llamazares, Ramon Llovet, José Luis Pascual, Gerard Rosés, Gaston-Louis Roux, Antoni Tàpies, Joan Pere Viladecans, Josep Uclés y Xavier.

Muestra que presenta el surgimiento de una generación de fotógrafos que reivindicaron el reconocimiento de la fotografía 'creativa' o de autor como un arte autónomo dentro del sistema institucional y artístico de los años setenta y principios de los ochenta. Abarca desde la apertura de Spectrum, la primera galería especializada en fotografía de España, que se inauguró en Barcelona en 1973, hasta la celebración de la Primavera Fotográfica 1982.

Exposición dedicada a Kikol Grau (Barcelona, 1971), que desde sus inicios en TV Clot y BTV, a mediados de la década de los noventa, hasta sus últimas producciones, como la pentalogía sobre el punk en España ha desarrollado un imaginario perturbador e irreverente que compone una cierta radiografía de la historia televisiva, política y musical desde los años ochenta hasta hoy, con un énfasis particular en el panorama audiovisual alternativo e independiente de Barcelona.

Proyecto del artista Mar Arza (Castellón de la Plana, 1976) que cuestiona dos certezas que han enmarcado las interpretaciones del arte, el conocimiento y las imágenes: nitidez contra opacidad, transparencia en oposición a hermetismo, luz versus apagada. Los celos ofrece aquí toda su potencia disruptiva: se trata de un espacio dispuesto para mirar, pero a la vez es un cruce desde donde nos vemos obligados a traducir, o descifrar, o asumir nuestra posición mientras la adquirimos.

Muestra de referencia para saber qué tiene entre manos el mundo del diseño hoy y en todas sus expresiones. La propuesta reúne las obras ganadoras y finalistas de diferentes asociaciones del FAD en las disciplinas respectivas: los Laus de Diseño Gráfico, los FAD de Arquitectura e Interiorismo, los Premios ADI de diseño industrial, los Premios Habitàcola para estudiantes de arquitectura, los ArtsFAD, dedicados a la creación artística, y los Premios MODA-FAD al diseño de moda. La exposición la conforman cerca de 500 obras avaladas por diseñadores profesionales respondiendo a criterios de excelencia e innovación.

El fotógrafo finlandés Ola Kolehmainen presenta un viaje a través del espacio, el tiempo y la luz. Una selección de su exposición individual finalizada el pasado mes de marzo en el Helsinki Art Museum que itinera por primera vez en galería Senda.

Ante la preeminencia de la voz como condición de humanidad y metáfora de participación política, el artista catalán Jaume Ferrete (Mollet del Vallés, 1980) presenta en ADN Platform una muestra donde la oralidad es concebida como gesto, en toda su dimensión material. El proyecto propone pensar la voz desligándola de sus vínculos con la inmaterialitat, con el etéreo; una perspectiva que actúa como límite desde el que plantear otras maneras de ser y de estar en el mundo.

Exposición que se enmarca en una serie de proyectos del Servicio Educativo de la Panera, que desde el año 2011 inició la producción de diferentes exposiciones concebidas para el público infantil y familiar (I + I + R. A partir del obra Cómoda de Curro Claret ', 2011;' Dibuja! ', 2013, y' Plou, Neva, Pinta ', 2015), pero con la intención de llegar a un público tan amplio como sea posible, por lo que la exigencia conceptual y discursiva de estas exposiciones mantiene el interés para el conjunto de visitantes. En esta ocasión se trabaja la dicotomía natural y artificial, indagando como diferentes artistas han tratado esta dicotomía en una serie de trabajos que abordan temas como los materiales, el paisaje, la comida y los animales. Un recorrido expositivo que está entrelazado, a modo de bajo continuo, por una serie de intervenciones del diseñador Martín Azúa, que de alguna manera ha colonizado el espacio expositivo con un hongo que nos conecta con lo natural. Al mismo tiempo, Martín Azúa, en el espacio final de la exposición, propone una serie de talleres que activan el espacio de acuerdo con los temas tratados en los diferentes ámbitos. Estas actividades son fruto del proyecto 'Cajas de artista', que ha recibido el apoyo de la Fundación Banco Santander y en el que han participado artistas como Anne-Marie Cornu, Miquel Mont y Guillermo Mora.

Muestra sobre 30 años de publicaciones del Arts Santa Mónica (1988-2018). Una muestra de la supervivencia de la memoria en el papel. El efímero se fija en el papel y crea patrimonio. El Arts Santa Mónica ha acogido a lo largo de los años diferentes líneas artísticas, desde la clásica hasta la experimentación, todas las líneas confluyen en el deseo de hacer visible el arte en todas sus dimensiones. Una mirada con perspectiva cronológica nos permite hacer balance, hacer historia, y seguir el latido del arte a lo largo de los años.