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Exposición de Teresa Gancedo (Tejedo del Sil, León, 1937), una de las principales artistas de su generación y de las primeras en ver su obra expuesta en el Guggenheim de Nueva York, de la colección del que forma parte. En esta exposición nos presenta una selección de su obra reciente, donde continua explorando el poder de lo simbólico y la expresión del inconsciente.

Joan Oltra Sierra nos presenta una serie de naturalezas muertas reunidas en dos subhistorias a primera vista alejadas la una de la otra que, a pesar de esta aparente distancia temática, tienen un anexo común: la materia, que desde el pasado se proyecta en un futuro incierto, se configura como objeto de experimentación artística. La personal mirada del fotógrafo combinada con la austeridad compositiva que lo caracteriza dan como resultado unas fotografías de extraordinaria belleza plástica.

Para su segunda exposición en ProjecteSD, la artista portuguesa Ana Jotta evitó cualquier título. Presenta tres de sus nuevas obras: una gran obra textil bordada, un conjunto de su proyecto en curso, el Plastifié, una serie abierta al cuerpo de obra de Jotta, concebida por el artista como un equivalente visual de notas a pie de página o citas en un diario visual donde rastrea, dibuja, graba y juega con palabras, signos, colores e ideas. Y una nueva escultura de bronce, una rama de árbol que parece tener forma de 'J'.

Exposición colectiva donde se presentan las obras de seis artistas (Mariajosé Gallardo, Kepa Garraza, Max Gärtner, Concha Martínez Barreto, Frank Plant, Alastair Whitton) que se han planteado la creación artística desde la obra monocromática en blanco y negro, predominando lo oscuro sobre lo claro. Esta dualidad cromática obliga al espectador a intervenir mentalmente y esforzarse para observar las piezas con la ausencia del ruido de otros colores. Al simplificar la experiencia visual, lo emocional puede aflorar más fuerte, lo positivo y lo negativo, la luz y la oscuridad, lo bueno y lo malo…  

A medio camino entre la pintura y la fotografía pero también entre un cuento y una pesadilla, la serie Twilight Zone, concebida por Blanch en 2016, dibuja una suerte de paisaje interior que surge de su interés en hacer tangible el universo de los sentidos y que resulta de una enorme credibilidad.

Exposición de fotografías del barcelonés Jordi Casañas, que provienen del distanciamiento crítico generado por su manera de ver el mundo. Según sus propias palabras, se trata de la esperanza de que siempre le queda a todo escéptico. Y como escéptico, instalado además en la duda constante, deja que su sentido del humor ácido sea el catalizador de lo que quiere expresar. La etapa narrativa de sus fotografías anteriores ha quedado atrás, y la presencia humana prácticamente ha desaparecido.

El trabajo de la artista y activista Daniela Ortiz (Cusco, 1985) se enarbola a partir de un feminismo decolonial, contra el racismo y el clasismo. Entre el 2012 y 2017 realiza diversas acciones en torno al 12 de octubre, cuestionando las conmemoraciones del Día de la Hispanidad. En 2016, embarazada de su hijo, recibe una transfusión de sangre de un ciudadano español en la performance 'Jus Sanguinis' para denunciar los criterios jurídicos para la concesión de la nacionalidad. 'Esta tierra jamás será fértil miedo haber parido colonos' es la primera revisión antológica sobre su trayectoria y reúne 31 proyectos concebidos a lo largo de la última década. En sus propuestas, transita por las múltiples violencias institucionalizadas hacia la población migrante. Investiga la situación de las trabajadoras domésticas, explora los abusos perpetrados por parte de la Agencia Europea de Control de Costas y Fronteras y por los responsables de retirar la custodia de menores. Con 'Pinturas de castas' recupera un género pictórico cultivado durante el siglo XVIII que catalogaba las castas y mezclas raciales en los territorios colonizados, como en el caso del virreinato del Perú gobernado por el tirano Manuel de Amat y Junyent, quien mandó, por cierto, la construcción del palacio de la Virreina. El artista emprunte los elementos iconográficos para recriminar la actual normalización del racismo a todos niveles y lo expone justamente en la sala presidida por el retrato del virrey. Ortiz se toma, a

El espacio artístico Chiquita Room celebra su primer año de vida con esta exposición colectiva inspirada en las cartas del tarot, que expone las obras de 22 artistas invitados a reinterpretar, cada uno desde su lenguaje artístico, uno de los 22 arcanos mayores del tarot -las cartas con un mayor significado simbólico y trascendental-. La muestra cuenta con piezas de Beatriz Sánchez, un video tutorial que remite a la figura de 'El Loco', Fito Conesa, que reinterpreta musicalmente la carta de 'La Fuerza', Susana Blasco con un collage textil sobre 'La Emperatriz', Sergio Mora, que ilustra sobre azulejos 'El Papa', Laia Arqueros Claramunt, que concibe una ermitaña de cerámica, luz y sonido, y Eulàlia Valldosera, que redibuja 'La rueda de la fortuna', entre otros artistas.

Exposición individual de Gonzalo Elvira (Argentina, 1971). En un año en que se cumple la efeméride del centenario de la formación de la conocida Bauhaus, escuela de arte y arquitectura fundada en 1919 en Weimar (Alemania), nombres como Grete Stern, Marianne Brandt, Gertrud Arndt, Alma Buscher, Lilly Reich, Anni Albers, Friedl Dicker, Dorte Helm, Lotte Brendel, entre muchos otros, han sido recuperados de los archivos para tomar voz y cuerpo. En la exposición 'Idilio', de nuevo reaparece la Bauhaus ya no a través de la escuela sino desde la vivencia de una de sus integrantes, Grete Stern. Elvira toma algunos de los 'Sueños', pertenecientes a la obra de Stern y los redibuja en piedra o yeso. Este salto de material contribuye a reinterpretar sus relatos oníricos como piedras angulares, como si esas imágenes grabadas hubiesen sido la base o fundamento que contribuyeron a la toma de consciencia de la mujer contra los valores dominantes masculinos. 

Muestra colectiva de los artistas Antonio Lazo, Joan ill, Marria Pratts, Massimiliano Moro, Pietro Capogrosso, Sito Mújica y YOMUTO.

La obra de Voula Papaioannou (Lamia, 1898 - Atenas, 1990) se ha inscrito dentro de la llamada 'fotografía humanitaria' que abundó en Europa durante los años cuarenta, en torno a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los fondos de su archivo nos permiten referirnos a un proyecto documental articulado, con criterios que superan las representaciones más nostálgicas o dramáticas. Esta muestra es la primera que se hace sobre Voula Papaioannou (Lamia, 1898 - Atenas, 1990) en España. Reúne 284 imágenes que nos dan unas pinceladas de un proyecto documental que supera aquellas instantáneas de tipo humanitario con que tradicionalmente se la ha identificado.

Exposición dedicada a Aixelá, que fue un establecimiento especializado en aparatos audiovisuales que abrió las puertas en julio de 1958 en el número 13 de la Rambla de Cataluña de Barcelona. El espacio, que incorporó un programa de exposiciones fotográficas que se inicia con la muestra Terré-Miserachs-Masats en 1959 mantuvo sus programaciones hasta 1975, lo que la convirtió en un punto de encuentro y una plataforma de difusión de la fotografía, el cine clásico y amateur y las corrientes musicales de vanguardia. La exposición que se presenta en La Virreina es el resultado de un proceso laborioso de localización de autores, documentos y obras, y constituye la primera investigación metódica llevada a cabo hasta la actualidad.

Exposición de Takk, estudio formado en 2010 por Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño que se ha caracterizado por centrarse de una manera muy personal en la intersección entre arquitectura, ecología y feminismo, siempre atento a la evolución del pensamiento crítico contemporáneo. Esta muestra pretende acercarnos a su metodología de trabajo a partir de uno de los aspectos que más la singulariza; la búsqueda material en el estudio.

Cuarta exposición individual del artista de Ronda Carlos Aires en ADN Galería. Hay muestra su producción más reciente e inédita. El título de la muestra es una declaración de intenciones con la que Aires se revuelta contra la presión auto-impuesta por los artistas que crean en busca de la originalidad o de aquellos que acaban viendo como sus obras se convierten en producto el valor se sólo impuesto por el mercado.

Exposición que celebra los 10 años de la fundación Arranz-Bravo donde han invitado a 35 artistas de la casa a mostrar su obra más reciente. La selección, a cargo del director artístico de la fundación desde 2010, Albert Mercadé, propone una revisión de la obra contemporánea de los artistas seleccionados a través de cuatro ámbitos, representativos de los principales fenómenos artísticos que han sobresalido en estos años: la ironía (el dedo en la llaga), la interacción con el paisaje (a cielo abierto), la idea de temporalidad (al hilo del tiempo) o la expresividad existencial (Desde la grieta).

El festival de artes sonoras, visuales, digitales y performativas de las Tierras del Ebro, en su extensión en Barcelona, vuelve a proponer instalaciones artísticas de la mano de seis artistas que reflexionan en torno al gesto líquido, el proceso indeterminado y la involuntariedad creativa. Hay piezas que escuchan a los visitantes, y otras que les llaman; trabajos sobre el cambio climático; otros inspirados en la naturaleza, en los mecanismos artificiales, los algoritmos y la inteligencia artificial. Con obras de Kathy Hinde, Marc Vilanova, Navid Navab & Michael Montanaro, Óscar de la Fuente, Raquel Meyers y Sofía Crespo. Pasad y sentid.

Exposición que se celebra con motivo del Año Brossa y la publicación del libro 'Lluís Pessa', de Francesc Miralles y que consta de libros de artistas de Lluís Pessa, Fusako Yasuda y Dorota Zbikowska, con la colaboración de poesía literaria y visual de Joan Brossa, de poesía literaria de Pere Gimferrer y de comentarios musicales de JM Mestres Quadreny.

ADN Platform, en colaboración con el CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de Huesca, presenta esta exposición colectiva comisariada por Sue Spaid y Blanca de la Torre. La muestra aborda la actual crisis ecológica coincidiendo con la COP25, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2019. Entre los artistas y proyectos expuestos han casos pioneros en el arte preocupado por la ecología, prácticas actuales que se enfrentan a la degradación ambiental y algunas propuestas relacionadas con el futuro del desarrollo tecnológico.

Exposición en forma de viaje multisensorial a través de las canciones del cantante y compositor Lluís Llach. Una mirada artística y personal por los territorios por donde ha transitado su obra. Dividida en diferentes ámbitos, la muestra nos propone una experiencia íntima a través de los paisajes simbólicos que han conformado el imaginario del cantante ampurdanés; nos invita a un juego de descubrimiento que da forma física a sus palabras y en su música. Esto se consigue exponiendo objetos que forman parte de sus canciones en un entorno teatral y mágico, en que la luz, el sonido y la escenografía nos invitan a soñar. Incluso, a través de una innovadora experiencia inmersiva, podremos volver a ver y escuchar Lluís Llach al piano.

Evru (antes Zush, y antes Alberto Porta) vuelve a exponer después de ocho años de ausencia. Lo que presenta en la galería Senda son dibujos de pequeño formato en los que ha trabajado obsesivamente durante los últimos tiempos, y en ellos retrata seres híbridos entre el sueño y la realidad. Son obras terapéuticas, liberadoras, de un creador que se presenta como 'ArtCienMist', un neologismo que engloba los conceptos de artista, científico y místico.

Primera exposició monogràfica a Barcelona sobre l'artista alacantina Juana Francès (1924-1990). Comissariada per Tomàs Llorens, la mostra se centra en su etapa informalista i presenta una selecció de 14 peixos procedents de diversos museus i Col·leccions privades que posin de Relleu la gran intensitat i llibertat creativa de la qual va ser l'única dona Membre de el grup fundador del Pas.

Muestra monográfica del artista chino Lin Mo (Harbin, China, 1962). El título es una metáfora del método de trabajo utilizado por el artista para esta exposición: sobre un lienzo, el acrílico y la tinta plasman las emociones del autor que más tarde serán separadas de la tela, como aquél que se desprende de su piel. Esa antigua piel es lo que simboliza este nuevo trabajo, unos materiales separados del cuerpo pero que quedaron unidos entre sí por un soporte de metacrilato, unas obras que indicaron la piel donde habitó pero que a su vez dan paso a una nueva piel donde habitar.

Séptima exposición del artista madrileño Chema Madoz en Galería Joan Prats, donde se presentan obras recientes realizadas entre 2012 y 2018. Las fotografías blanco y negro de Madoz se caracterizan por su limpieza y finura. En ellas, aparecen objetos sencillos de la vida cotidiana que el fotógrafo ha manipulado, a menudo combinando dos de diferentes, buscando asociaciones o paradojas. Estas esculturas creadas por el artista nacen sólo para ser fotografiadas, siempre con luz natural. El cambio de escala y la eliminación del color permiten establecer una distancia y a la vez distorsionar la realidad, poniendo en duda ideas como la del verdadero o el posible.

Proyecto 'site-specific' del artista catalán Ignasi Aballí para la galería Blueproject Foundation, donde expone por primera vez. Sigue su línea de obras de base textual, pero aquí se desplaza hacia una dimensión espacial y, uniendo los dos conceptos, provoca un colapso entre palabra e imagen, entre lo definido y lo inexpresable. 'sin imagen' es una intervención arquitectónica que modifica la percepción del espacio; por otro lado están las palabras inscritas en las paredes que sustituyen las obras, supuestamente ausentes pero altamente presentes. La instalación es una advertencia y explicación, como un texto de sala expandido.

'En tres actos' es el tríptico expositivo con el que reabre la Fundación Suñol en Les Corts; el proyecto cuenta con la colaboración de Valentín Roma y en tres episodios muestra las líneas argumentales de la colección y los horizontes artísticos e históricos con los que fue creada. En el primer acto se recuperan las obras maestras conocidas, y la propuesta responde a la cuestión: ¿qué hace inmortal un artista y su obra, sin llegar a agotarnos?

Producida por Chiquita Room, la Casa Elizalde presenta esta muestra colectiva que ha invitado a una veintena de artistas a imaginar otras cartografías posibles de Barcelona partiendo del mismo mapa: el de la ciudad en el momento que se concibió el Plan Cerdà. Con obra de artistas como Mar Arza, Laia Estruch, Anna Dot, Rasmus Nilausen, Martín Vitaliti y Dario Zeruto, que han intervenido y reinterpretado el mapa original de 1860 redibujado por Juli Martí Casals y publicado por Chiquita Ediciones. Para imaginar las muchas Barcelonas posibles, para repensar la ciudad en la que vivimos.