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Exposición que coincidiendo con los 30 años de la desaparición de Andy Warhol y los 50 de la edición del disco 'The Velvet Underground & Nico', el marco industrial de la fábrica Can Trinxet de L'Hospitalet intenta recrear museográficamente no sólo la espacio singular de The Factory (el aluminio, los sofás rojos), sino también los procesos de creación híbridos entre música, cine, serigrafía y arte de Warhol.La muestra intenta demostrar que la música fue uno de los sustratos emocionales, iconográficos y conceptuales sobre los que se construyó la producción artística de Andy Warhol, padre del Pop Art. Un componente invisible pero imprescindible para comprender su proceso creativo y algunos de los ejes temáticos más significativos de su trabajo. La muestra está estructurada en varias secciones ordenadas temática y cronológicamente, a través de las cuales se puede trazar una genealogía de las relaciones entre el arte y la música popular durante la segunda mitad del siglo XX.La exposición, que se completa con una completa serie de actividades paralelas bajo el nombre de 'The factory alive!' reúne más de 200 trabajos realizados en diferentes soportes -que incluyen fotografías, litografías, pósters, revistas, libros, películas, videoclips musicales, screen test, programas de televisión y material publicitario- los que se suma la aportación de Warhol a la historia del diseño gráfico musical a través de las portadas de los discos.

Frederic Amat (Barcelona, ​​1952) es uno de los creadores más destacados del panorama artístico catalán contemporáneo. Su concepción abierta del arte le ha llevado a integrar en su trabajo múltiples lenguajes: la pintura, el dibujo, la escultura, la instalación, la performance, la ilustración de libros, el audiovisual, la escenografía teatral o las intervenciones en espacios arquitectónicos. La exposición 'Frederic Amat. Zoòtrop' presenta una selección de proyectos de intervención en espacios públicos, tanto naturales como urbanos, a menudo vinculados a la arquitectura, con el objetivo de crear un mapa, una topografía, de su trabajo, buscando siempre el componente poético que se deriva de todas sus obras. El título de la exposición, 'Zoòtrop', hace referencia a la máquina estroboscópica formada por un tambor giratorio, con unos cortes a través de los cuales el espectador puede ver una serie de dibujos que, al girar, parece que estén en movimiento. La exposición, pues, como un zootropo, pretende mostrar diversas facetas de la obra de Frederic Amat en relación con el espacio, la arquitectura, la ciudad y el paisaje.

Exposición que recoge 61 de las decenas de fotografías que el fotógrafo Ramón Masats, uno de los renovadores de la fotografía en España, realizó durante sus inicios y que van más allá de su icónica obra de los seminaristas.

El arte de Tres (Barcelona, ​​1956 - Premià de Dalt, 2016) es inalcanzable. Y muy difícil de explicar con fidelidad en pocas palabras. 'Blackout', el título de la exposición, es un término que se emplea en cine para definir una fundición a negro, y en medicina para un síncope. Tres nace después de que se le cruzaran los cables durante un concierto-homenaje en el dadaísta Cabaret Voltaire, en 1985.Desde entonces, se volcó en las poéticas del silencio: silencio como ausencia, como protesta e incluso como lenguaje. En su obra son patentes las referencias a artistas como Lee Byars y Beuys, el músico John Cage, el poeta William S. Burroughs y la pensadora Susan Sontag.Tres procede del mundo de la música, por eso trabaja la performance sonora, pero también la instalación de guerrilla y acciones tan íntimas como ir vaciando un libro y guardando los agujeros, llenarlo con referencias a la palabra 'silencio' a diarios, interviniendo obras de otros con sus grafías y manías, y sembrando la feria ARCO -àgora de la palabrería artística- de bolitas de papeles en blanco.

La Galeria Toni Tàpies presenta una exposición de obra gráfica de Antoni Tàpies, una selección de grabados realizados entre 1990 y 2009, y muchos de ellos se pueden ver por primera vez en Barcelona. La muestra se podrá visitar hasta finales de mayo de 2017.

Serie de imágenes de Rut Panusé que conforman un universo propio de luces y formas resultado de su experiencia explorando las cualidades matéricas de la luz, así como una aproximación a la relación entre tecnología y Naturaleza.

Esta instalación de Lucía C. Pino, dentro del ciclo que investiga la agencia del objeto, violenta el espacio, lo tensa. Mancha el suelo del Nivel 0 y agujerea las dos paredes donde se soportan unos grandes tubos de metal que atraviesan la pieza en una especie de equis en cursiva. Restos de plásticos, látex y otros residuos. Un potente foco ilumina esta construcción que ocupa la parte central de la habitación y condiciona el recorrido. No la podemos rodear por completo. Si nos acercamos, unas placas metalizadas nos devuelven nuestro reflejo deforme -como este 'Torrent Echidna Attractor'- y parece que estamos en una sala de espejos.El artista fuerza la naturaleza de los materiales con los que trabaja y los límites del mismo espacio donde se instala. Dicen que los objetos nos interpelan (en lenguaje publicitario, por ejemplo, nos piden ser comprados). El artista se centra en objetos de desecho -o, al menos, que no son necesariamente de deseo– y aumenta el poder escultural. Es una sensación hipnótica, en la búsqueda de significados. Ante esta obra que supera los preceptos del arte povera, sólo hay desasosiego.En la entrada, antes de cruzar la cortina de plástico opaco que hace de puerta, encontrará un librito con el texto 'Principio de indiscernibilidad', de Duen Xara Sacchi, donde aparecen entre líneas algunas pistas más sobre la nueva materialidad.

Las pinturas que presenta Diego Pujal sugieren formas que nos enfrentan al enigma de la conformación del sentido y el tamiz de nuestro propio entendimiento. El artista explora los códigos propios del lenguaje pictórico por medio de una pintura no representativa y buscando la complicidad con el receptor.

Exposición homenaje al cartelista Fernando Albericio que incluye carteles de casi 350 de películas clásicas como 'Sabrina', 'La ventana indiscreta', 'Cleopatra' o 'Guerra y paz'.

Exposición de la artista gallerga Mónica Trastoy, a la que, como ella misma comenta, 'interesan los materiales que permiten trazar líneas, idear espacios y cambiar la percepción de un lugar, lo que entiendo por dibujo reivindica su presencia por sí mismo, superando las fronteras de lo preparatorio para convertirse en una obra acabada desde la propia ejecución material, para mí lo es todo, la estructura, el armazón, lo esencial e imprescindible'.

Proyecto del artista Joan Morey concebido como una video performance donde examina la construcción social del cuerpo en la cultura contemporánea occidental y su desencadenante en el ámbito de la performance artística.

Exposición individual del artista madrileño Eugenio Merino, que ofrece una reflexión sobre los paraísos fiscales, el privilegio y el sistema que los avala, perpetúa y acoge, aunque sus efectos destructivos. Merino reproduce un falso souvenir de los diferentes paraísos fiscales actuales, centro neurálgico de la muestra.

El artista cubano Gustavo Díaz Sosa nos plantea en esta muestra una llamada a la acción, a madurar y recuperar la virtud perdida como individuos a manos del consumismo desaforado y el ansia de posesión. Una reflexión acerca de la fe y sus manifestaciones, espirituales y arquitectónicas. 

Exposición del artista mallorquín Guillem Nadal que presenta las últimas obras realizadas por Navidad. La exposición reúne un total de doce obras, la mayoría de gran formato, donde predominan las formas concéntricas con relieves y capas, la luz y sombras y una gama cromática limitada.

Exposición con la nueva serie de Guillermo Fornes, 'Entropía', con el que el artista fundamenta la importancia de la espontaneidad y la emoción dentro de su obra.

Diálogo entre dos artistas de gran reconocimiento internacional: Jaume Plensa y Antoni Tàpies.

Exposición individual de Carlos Franco. La pintura de este artista se caracteriza por la atracción que en el producen los motivos simbólicos de la mitología clásica o del inconsciente. 

La ganadora del premio Carte Blanche PMU presenta su proyecto más reciente en la galeria Senda tras su paso por el Centre Pompidou de París. En 'Cristal House' la artista de Barcelona recurre a la fotografía, al texto y al vídeo para llevar a cabo una tentativa de agotamiento de un lugar: una casa de apuestas de carreras de caballos situada en el centro de París.

El Centro de Arte Tecla Sala de l'Hospitalet de Llobregat presenta la exposición 'Jaume Pitarch. La práctica imposibilidad del ayuno'. Estará del 30 de marzo al 31 de diciembre. La exposición supone una revisión de la trayectoria de Jaume Pitarch (Barcelona, 1963). Sin voluntad retrospectiva, la muestra escenifica la potencia física y emocional de su trabajo apostando por un diálogo intuitivo y orgánico donde las obras conviven más allá de su cronología.

Primer solo show del artista de Granada Laura Llaneli. El trabajo de Llaneli interpela a lo reglado y los casos donde el procedimiento artístico, así como el social, reducen al máximo la imprevisible.

Videoinstalación de Tobias Bernstrup donde el artista sueco interviene la obra 'Cementerio bajo la nieve' (Friedhof im Schnee), del pintor romántico Caspar David Friedrich (1770-1840), destruida durante la Segunda Guerra Mundial, de la que sólo se conserva una fotografía en blanco y negro. La instalación se acompaña de una maqueta, 'Belief', realizada por el mismo Bernstrup, que se compone de ruinas de varios edificios bombardeados.

Ensayo fotográfico de Jose Antonio Millán sobre los límites y barreras de nuestro mundo, simbolizados en dos tipologías: los cristales rotos que coronan los muros y las verjas y pinchos que impiden el acceso a las propiedades urbanas.

A partir del archivo fotográfico y de las memorias escritas por su padre en torno a la experiencia del servicio militar en la colonia española del Sahara en 1964, Pilar Monsell (Córdoba, 1979) crea una película, 'África 815', a medio camino entre el diario audiovisual, el cine introspectivo y el documental político. La exposición presenta este filme junto con los cuadernos de rodaje y los materiales documentales que el desencadenaron.

Pionera en el territorio de la poesía visual e integrante del mítico Gruppo 70, la trayectoria de Ketty La Rocca (La Spezia, 1938 - Florencia, 1976) es un ejemplo paradigmático de cómo se desarrollaron algunas de las prácticas experimentales más contundentes de los años sesenta y setenta en el ámbito europeo. Sus obras exploran la performance, el collage y el videoarte. Esta es la primera muestra monográfica que reúne el conjunto de su trabajo en España.

El 4 de abril a las 19 h la galería Àngels Barcelona inaugura la exposición 'The missing link', el nuevo proyecto de Mabel Palacín. La artista prosigue su investigación en torno a la relación que mantenemos con las imágenes, su funcionamiento y la mediación que éstas suponen para la realidad en la que habitamos; o lo que también se conoce como "la cinematización de la sociedad en su cotidianidad". Con este proyecto Palacín inunda las dos salas de la galería con una multiplicidad de videos del canal YouTube con los que el espectador pasa a convertirse en testigo de 28 videos que sirven de ejemplo del gran cambio producido con la digitalización de la imagen, su circulación en las redes, y la manera con la que su democratización ha convertido a todos, y cada uno de nosotros (autores), en "actores para otros actores" abandonando definitivamente la condición de espectador pasivo.

Exposición colectiva principalmente con obras de artistas jóvenes que quiere ser un lugar de encuentro e intercambio entre diferentes manifestaciones artísticas que están unidas por un lenguaje formal autoexigente y conceptualmente universal. La muestra incluye una selección de obras artísticas de temática universal en diferentes disciplinas realizadas por artistas con sólida proyección internacional.

Serie fotográfica del artista barcelonés Joan Pla formada por 64 fotografías bajo la denominación de 'Escacques', el nombre que reciben cada una de las 64 casillas que componen el tablero de ajedrez.

En las 10 ediciones de Bcn Producción se han producido una serie de piezas en formato vídeo. Se trata de obras de características y intencionalidades muy variadas que se han producido en el contexto de diferentes categorías de la convocatoria. Algunas han nacido como proyecto monocanal, con una intencionalidad claramente narrativa y obedeciendo unos códigos de visionado 'convencionales', otros se han concebido en formato de instalación, como parte de una propuesta expositiva más compleja, y otros son el resultado de proyectos performativos que, en registrarse, han acabado dando como resultado una obra en vídeo que, por un lado, documenta y, por otro, traspasa los límites temporales de una acción en vivo.

Exposición que presenta una serie de veinte piezas escultóricas de refractario negro en las que la artista británica Sophie-Elizabeth Thompson inspira en formas orgánicas fluidas, estructuras óseas y paisajes arquitectónicos para dar su interpretación personal del mundo que le rodea.

Primera exposición individual del artista catalán Jafet Blanch (Barcelona, 1977), que presenta su obra más reciente. Unas pinturas y esculturas realistas que evocan un universo fantástico y paradójicamente común.

Tercera exposición individual del artista argentino Martín Vitaliti en etHALL. El trabajo del artista se ha caracterizado por desarrollar una investigación sobre los fundamentos semióticos y lingüísticos de la historieta gráfica. Con esta finalidad, recupera imágenes de este género para analizar los recursos en los que se fundamenta. En esta ocasión, se centra en la elipsis de tiempos y espacios intermedios, la sensación artificial de movimiento figurado y en el doble plano que se genera con la yuxtaposición del lenguaje gráfico y el lenguaje literario.

Coincidiendo con la 12ª edición de la Semana del Diseño de Barcelona (BDW, Barcelona Design Week) la galería L&B contemporary art presenta la 2ª ed. anual de DUP | 2017 Design Unique Piece, con la exposición 'Refraccions', de la diseñadora Cristina Noguer (Girona, 1982). Con este acercamiento anual al mundo del diseño la galería plantea el punto de partida de un proyecto que tiene como objetivo establecer conexiones entre arte y diseño. Artistas que se acercan a la funcionalidad del diseño y diseñadores que realicen incursiones en el mundo del arte. 

El juego de palabras que da título a la exposición nos sirve como punto de partida para situar las investigaciones artísticas en el trabajo de Marc Larré (Barcelona, 1978). En su obra se invierten las lógicas disciplinares: la fotografía remite a la escultura y la escultura toma cualidades propias de la fotografía. Este mecanismo de inversión posibilita una exhaustiva exploración sobre cuestiones de fondo relacionadas con la imagen. Larré va más allá de entender el hecho fotográfico como documento o representación, para destacar su carácter objetual.

El objetivo de esta segunda edición de 'Formalismos' es aproximarnos de nuevo al arte desde la perspectiva de la 'forma' y no del 'contenido'. Gracias a la yuxtaposición de elementos formales como la 'línea', el 'color', el espacio 'junto con otros aspectos formales más compositivos como el equilibrio', la orden ', la' proporción 'o el estructura ', podemos establecer vínculos entre artistas, obras, periodos y técnicas que otros tipos de lecturas alejarían unas de las otras. El resultado de esta propuesta es mostrar cómo un análisis formal de una composición artística contribuye a generar vínculos entre obras que a priori podría parecer que no existen.

Nuevo proyecto de Pedro G Romero en el que se presentan operaciones singulares del artista antes, después y durante su trabajo con el Archivo F.X, y con el que el autor prosigue su interés en la producción social del valor, General Intellect. Las obras aquí incluidas, no son colaborativas, ni aúnan voluntades cooperativas, ni tan siquiera apelan a ningún nosotros, pero si tratan la construcción del común, ya que han sido realizadas lejos de cualquier formalización subjetiva. Se muestran, así juntas, para averiguar entre todos su naturaleza. En este mismo sentido ha creado, con Israel Galván y el Niño de Elche, su reciente presentación en dOCUMENTA 14