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El legendario artista de street art El Pez celebra este mes de agosto su vigésimo aniversario con una fiesta especial en la Galería Base Elements. Además, El Pez alía con Beyond Street Art, que lanzará la primera aplicación de street art con realidad aumentada y que llevará el trabajo del artista tanto en las calles de Barcelona como la galería.

Con la exposición 'La Gente', la artista alemana Clara Lotta Dimmer quiere explorar el misterio y la complejidad del ser humano y la profundidad de la existencia humana. Su interés principal es describir, observar historias, voces provenientes de la calle, escenas de la vida cotidiana y rostros. Cualquier emoción, miedos, alegrías, sentimientos que estén detrás de un rostro de todos. Es por eso que su trabajo está estrechamente relacionado con la ciudad, largas caminatas para describir sentimientos, impresiones de diferentes personas, sus gestos y expresiones. El artista quiere explorar la ciudad de Barcelona, ​​perdió en la calle, escuchar el sonido de las voces, observar a las personas en su vida cotidiana para reproducir no sólo un simple retrato sino una historia universal. Las grandes dimensiones de las pinturas permitirá al público de reflejarse en un espejo, para ser capturado por las emociones. Clara Dittmer quiere jugar con la espacialidad de la imaginación y la mente. La gente no es sólo un retrato, sino un puente entre las emociones humanas, la memoria y nosotros mismos.

Xavier Rosales Ico, diseñador gráfico, director creativo y de arte y artista visual y plástico explora en esta exposición el arte del intervencionismo a través de la supresión y adhesión de elementos en una fotografía. La muestra nos habla de las creencias incautadas en nuestro ser de forma inconsciente y del proceso de identificarlas como algo no propio, sino colocado en nosotros por nuestro entorno próximo. Ico selecciona imágenes digitales que le atraen de forma inconsciente, con un objetivo conceptual y estético, y construye un relato que salta de fotografía a fotografía para interpelar al público. ¿Qué hay en ti que no es tuyo?

La artista italiana Malù Dalla Piccola guía a los espectadores que han experimentado traumas para acceder a su memoria, estimular el inconsciente para ayudarles a curar las lesiones psicofísicas sufridas y hacer que se sientan más ligeros, siendo el cuerpo, en Fondo, reflejo de nuestro espíritu. La instalación se dirige a la destrucción del espacio ya la creación de una memoria colectiva. Los recuerdos que olvidemos o que nos hacen olvidar, aunque hay en algún lugar de nuestras capas psíquicas, nunca se destruyen por completo, al igual que los escombros de las paredes derribadas.

Vuelve el clásico del verano en la galería Marlborough con la cuarta edición de la exposición colectiva 'Classic & Contemporary Art', que prosigue con la exploración de las diferentes técnicas artísticas del arte contemporáneo con artistas de la galería. Participan artistas como Santi Moix, Pedro Moreno Meyerhoff o Marta Chirino entre otros.

Exposición que propone una selección de pinturas de Antoni Tàpies elegidas por su contraste visual (blanco / negro) y sus gestos gráficos. A medida que se desarrolla la exposición, sin embargo, las pinturas comienzan a revelar emociones y significados más profundos. Al trascender su posición estética, 'Black + White' se convierte en una declaración poética sobre la vida, la muerte y la espiritualidad.

Exposición del artista malagueño Cristóbal Ortega, que tras las muestras individuales 'Súnyata' (enero de 2018) y 'Háptica' (abril de 2015) y las exposiciones colectivas 'Abstracción' (diciembre de 2016) y 'Black Box' (noviembre de 2014), nos invita a una nueva muestra con su obra pictórica inédita, en la que utiliza el color en el sentido 'suprematista' del término, estructurando y consolidando la obra pictórica, es el camino hipertélico, 'el acto que vence todo determinismo para ir más allá de su finalidad'.

La artista mallorquina Lara Fluxà propone una intervención con obras de nueva producción partiendo de un texto de Michael Lawton que inspira el título de la muestra, 'Delu'. El verni, líquido negro que llenaba los cuerpos de vidrio en el Espacio 13 de la Fundación Miró, pierde protagonismo y lo gana el vidrio, que deja de funcionar como receptáculo. La intervención en la entrada de ProjecteSD resulta un ejercicio sorprendente, entre agresivo y erótico.

Exposición colectiva con obras de los artistas Iñaki Bonillas, Gilda Mantilla i Raimond Chaves, Hans-Peter Feldmann, Dora García, Jochen Lempert, Matt Mullican y Peter Piller.

Exposición individual de Andrés Fernandez, cuyo trabajo conforma un gran sistema cartográfico de mapas, textos, listas y enumeraciones desplegando episodios de su ser y de su vida. Un compendio de creencias y vivencias puestas a discurrir simbólicamente, entre las que se encuentran el Canal del parto, la fabricación del bebé, la red de metro, los planisferios… en suma, todo lo que él denomina 'Estados ocultos de nuestro mundo'.

Exposición colectiva formada por una selección de obras de varios artistas de la segunda mitad del siglo XX centrada en torno al color, la materia y el gesto: Rafael Canogar, Luis Feito, Joan Furriols, José Guerrero, Wifredo Lam, André Masson, Manolo Millares, Joan Miró, Zoran Music, Joan Hernández Pijuan, Manuel Rivera, Antoni Tàpies, Esteban Vicente y Moisès Villèlia.

Segunda exposición individual de Violeta Ospina (Bogotá, 1986) en Barcelona: una aproximación a la práctica de politizar el karaoke y elementos cotidianos. Una muestra en formato de cancionero, una serie de gestos singulares y colectivos sobre la paradoja de vivir en la Europa fortaleza.

Exposición colectiva que recoge una selección de la obra de 5 jóvenes artistas que trabajan con diferentes técnicas y soportes: Anna Llimós Vidal, Anna Tilche, Blanca Miró Skoudy, Clara Cortés García, Sophie Aguilera Lester. El título se refiere por un lado a la variedad de medios técnicos utilizados en las propuestas de las artistas: fotografía y vídeo, dibujo, cerámica, metal y tejido y por otro el rol del artista como vehículo de comunicación. El foco está puesto sobre el artista como vector comunicativo de un concepto, más o menos explícito, y enlace de conexión entre emisor y receptor propio de cualquier intervención creativa.

Mediante el uso del dibujo, la pintura y el collage, los artistas Tamara Ablameiko y Mauri Anter revelan en su trabajo una simbología que concierne ciertos aspectos de la realidad creando un mapa aparentemente inconexo de imágenes. En esta exposición conjunta, titulada 'bariogénesis', ambos artistas presentan una colección de obras con un lenguaje simbólico similar, empleando abstracciones inventadas que resultan muy maleables a la hora de tratar temáticas complejas, a veces incisivas.

Tras recibir el XV Premio BBVA de Pintura Ricard Camí y presentar en el Centro Cultural Terrassa su exposición 'Monocromo', la artista húngara residente en Barcelona Brigitta Both llega a la galería N2 con 'Connection', muestra donde continúa con el uso exclusivo del blanco y el negro y donde trabaja las relaciones humanas, en particular las conexiones que vivimos con otras personas y cómo podemos encontrar en el otro consuelo, compañía y bienestar.

Desde su introducción en 2008, Google Street View ha puesto de manifiesto la idea de que Internet ofrece un doble acceso visual a la realidad. Hasta ahora se tenía que averiguar la configuración de los espacios públicos visitante físicamente, pero con esta nueva herramienta de experiencia virtual, sin moverse de delante de la pantalla del ordenador, se puede obtener la misma información. Esta exposición colectiva presenta los proyectos de doce artistas que recorren un amplio abanico de opciones explorando cuestiones de percepción del territorio, paisaje, tecnología y representación virtual de la realidad. La muestra incluye obras de Andrés Galeano (Mataró/Berlín), Roger Grases, Albert Gusí (Castellbisbal), Roberto Feijoo (Barcelona), Jonay PMatos, David Mayo (Sevilla), Alberto Salván (Madrid), Mario Santamaria, Txema Salvans (Barcelona), Rubén Torras (Sant Vicenç de Montalt), Bárbara Traver (València) i Azahara Cerezo (Girona).

El Centro Pompidou de París acogió en 2018 una retrospectiva de Isaki Lacuesta, comisariada por Sylvie Pras y coordinada por Judith Revault. En esta exposición se presentaron dos nuevas instalaciones, 'Las imágenes eco' y 'Los filmes dobles' que recreaban imágenes surgidas tanto de creaciones anteriores como de nuevas filmaciones en varios lugares del mundo. Las dos videoinstalaciones estrenadas en París se presentan ahora en Barcelona formando parte de esta exposición en el Santa Mónica, que incorpora dos obras más, la videoinstalación 'La tercera cara de la Luna' (que Lacuesta creó especialmente para la capilla de San Nicolás, en el Bòlit de Girona, en colaboración con el escultor gerundense Pep Admetlla y que ahora se adapta al espacio de Arts Santa Mónica), y una obra nueva la que se estrena en el arts Santa Mónica: 'El acusado'.

Exposición del dúo de artistas Elmgreen & Dragset, formado por Michael Elmgreen y Ingar Dragset, que transforma la sala Il Salotto de la Blueproject Foundation en un entorno diferente: una especie de sala de calderas abandonada y subterránea, con tuberías que se entrecruzan por el espacio. Con esta propuesta, Elmgreen & Dragset continúan su habitual práctica de alterar los cubos blancos del arte en un lugar que contrasta con el formato discreto en el que normalmente se presenta el arte contemporáneo. Los tubos metálicos industriales de varios tamaños dominan el espacio, redirigiendo los movimientos de los visitantes, que deben esquivarse, inclinarse o caminar alrededor de los tubos para circular por la sala.

Exposición individual del artista Philippe Decrauzat (Suiza, 1974) donde obras inéditas en pintura y film de 16mm. En las pinturas, a través de sus reconocidos patrones de líneas, y en la película, partiendo del mármol del pabellón Mies van der Rohe, la abstracción se revela en efectos perceptivos.

La muestra 'La xarxa al bosc. Joan Brossa i la poesia experimental, 1946-1980' repasa las diferentes tendencias de poesía experimental que recorrieron Europa y América en la segunda mitad del siglo XX, cuando tomó forma el lenguaje poético de Joan Brossa. La propuesta coincide con el centenario del nacimiento del artista y quiere contextualizar su obra, poniéndolo en órbita con los otros nombres que ensancharon la expresión poética, como Eugen Gomringer, Marcel Broodthaers, Felipe Bosso, amañado Berenguer, Josep Iglesias del Marquet, etc. Comisariada por Eduard Escoffet, se trata de una exposición ambiciosa por la cronología y espacio que recorre, y la cantidad de documentación reunida, cerca de 200 piezas entre obra original, discos, pósters, postales que emplearon el lenguaje de la comunicación de masas para hacer poesía.

Exposición colectiva comisariada por Oriol Fontdevila que demuestra cómo el arte contemporáneo vuelve a explorar la idea de belleza a partir de las obras de cinco artistas jóvenes locales e internacionales: Kasper Bosmans, Jasmina Cibic, Lara Fluxà, Ella Littwitz i Rubén Verdú.

Exposición individual del artista Esteve Subirah comisariada por Jordi Vernis. La muestra propone un ejercicio familiar en la práctica artística de Subirah: trabajar la relación entre paisaje y representación a partir de documentos ya dados, evitando la generación de nuevas imágenes. Una especie de 'stand by mode' como forma de resistencia a la auto-explotación de la subjetividad que la cultura selfie realiza y que también afecta al entorno.

ADN Platform presenta 'Welfare State', muestra que acompaña a la exposición del colectivo DEMOCRACIA 'ORDER Act I. Eat the rich – Kill the poor' que se puede ver al mismo tiempo en ADN Galeria. El proyecto 'Welfare State' tiene origen en El Salobral, uno de los mayores poblados de chabolas de Europa, situado en la periferia sur de Madrid. Su demolición y el posterior realojo de sus habitantes fueron acordados por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid en marzo de 2007. El vídeo presenta, como si de un espectáculo deportivo se tratara, la demolición de este barrio de chabolas. El público, sentado en un graderío, contempla su destrucción y anima el trabajo de las excavadoras a modo de hooligans. 

Fruto de un complejo proceso de diálogo y cooperación entre cuatro ayuntamientos vallesanos -Cerdanyola del Vallès, Ripollet, Sabadell y Terrassa-, este proyecto audiovisual del artista, director de cine, escritor y músico italiano Claudio Zulian parte de la fábrica como lugar simbólico, ideológico y social, e invita a pensar qué horizontes se dibujan hacia los tiempos venideros, cuáles son los nuevos códigos de movilización y de voz pública que se habrán de erigir desde las periferias industriales, qué papel tendrá la fábrica al siglo XXI.

Exposición que muestra una selección de las fotografías galardonadas en el concurso de dibujos y fotografías que el Ayuntamiento convocó a finales de enero de 1908 con el objetivo de documentar todas las calles, plazas y espacios diversos que debían desaparecer con la apertura de la Via Laietana. La colección del concurso está integrada por más de seiscientas fotografías que constituyen el único registro fotográfico masivo de aquel territorio desaparecido. Este hecho las convierte en uno de los conjuntos más interesantes del patrimonio fotográfico de la ciudad de Barcelona.

Exposición individual de Jacinto Moros (Zaragoza, 1959), que nos presenta algunas de sus piezas más recientes bajo el nombre de 'Fuerzas Tensionadas', título que resume brevemente esta nueva evolución en sus obras. Sus nuevas esculturas se centran en la tensión de las curvas y los movimientos que dibujan buscan asemejarse a la esencia del cuerpo humano, más allá de su representación física.

La artista y escultora jamaico-canadiense Tau Lewis crea una instalación en el espacio Cordova con su madre, Patty Kelly. Kelly, que hace más de 30 años pintó retratos con acuarelas, es una de las influencias y colaboradores más importantes de Lewis, pues la artista creció viendo estas imágenes.

Muestra que reúne dos exposiciones precedentes en torno al proyecto de la Villa, un centro de creatividad compartida impulsado por la fundación RCR Bunka. Las exposiciones han sido 'Sueño y naturaleza', en el espacio expositivo Cataluña en Venecia en el marco de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, y 'Geografía de sueños', en el espacio expositivo de la Toto Gallery MA en Tokio este año 2019. este proyecto de RCR, siglas de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta arquitectos, premio Pritzker 2017, quiere mostrar sus valores que son el compartir (para engendrar nuevas relaciones y llegar a metas más lejanas, porque hay que transformar el yo por nosotros), las raíces (para tomar conciencia de los valores culturales y geográficos, porque hay que tener raíces profundas para poder volar más alto) y la significación (para identificar la semántica de los lugares, porque hay que aprender a percibir), a través de los paisajes , las arquitecturas existentes y las nuevas arquitecturas.

Proyecto de la artista Nora Ancarola (Buenos Aires, 1955) que parte de las investigaciones, ya clásicas, realizadas por Michel Foucault en los años setenta, en las que el filósofo elabora una arqueología de los dispositivos disciplinarios desde el siglo XVI hasta el XIX, centrándose la atención en tres instituciones que articulan el adoctrinamiento social durante la modernidad: la escuela, la clínica y la cárcel.

Proyecto de Iván de la Nuez con la colaboración de Atelier Morales en forma de arqueología que excava en diversos proyectos concebidos para la generación de arquitectos nacidos con la Revolución cubana y que explotaron intelectualmente en la década de los ochenta del siglo pasado. Aquellos años fueron percibidos por la arquitecta y escritora Emma Álvarez Tabío Albo como 'década ciudadana' de la Revolución y por el crítico Gerardo Mosquera como 'década prodigiosa'. A su vez, el poeta Osvaldo Sánchez se refirió a aquella generación como 'los hijos de la utopía', el trovador Carlos Varela como 'los hijos de Guillermo Tell', e Iván de la Nuez como la protagonista de una 'cultura disonante '.

'Ángeles nuevos' -nombre que se inspira en 'el ángel de la historia' de Walter Benjamin- presenta, por primera vez en un contexto expositivo, el seguimiento fotográfico que Jorge Ribalta (Barcelona, 1963) hizo durante trece años, entre el 2005 y el 2018, de la plaza de la Gardunya, atendiendo principalmente aquellas modificaciones relacionadas con su morfología y sus usos públicos. Presentada como una cronología a la inversa, la muestra arranca con el inicio del primer curso en la nueva Escuela Massana y con la llegada de los primeros habitantes a los nuevos bloques de pisos circundantes, el 2017 y el 2018, y termina con fotos antigua plaza y la parte trasera del mercado de la Boqueria, fechadas de 2005.

La Capella es parte del edificio del Antiguo Hospital de La Santa Creu, un edificio con más de 600 años de historia. En este periodo de tiempo, el edificio se ha ido transformando y ha ido evolucionando en su forma y sus usos hasta el punto que desde el año 1994 es un centro de actividades en torno a las artes visuales y emergentes. Ahora, a la entrada de la sala, se instala esta pequeña exposición, con voluntad de permanencia, que permite a los visitantes conocer los momentos más significativos de la historia del edificio. A partir de textos, imágenes y documentos, esta exposición documentada y realizada por riostras hace hincapié en la relación que La Capella del antiguo Hospital ha tenido con el arte durante toda su existencia.

Muestra que se puede ver en el vestíbulo del Museo de Historia de Cataluña con más de 150 fotografías de Alec Wainman. La exposición es el resultado de una búsqueda de cuarenta años para recuperar 1.650 negativos perdidos del periodo de la Guerra Civil que habían permanecido guardados en una maleta de piel.