Cosas para hacer gratis en Barcelona

Exposición de la obra de Léon Tutundjian (Amasia, 1905 - París, 1968) en la que se muestran más de una cuarentena de piezas entre pinturas, relieves, collages, acuarelas y dibujos realizados entre los años 1924 y 1929. Se trata de la primera exposición individual dedicada a Tutundjian en España y se centra en una de las épocas más importantes y fructíferas del artista, una de las figuras artísticas más destacadas del París de entreguerras.

Primera muestra individual del artista olotina Alícia Vogel, que parte de la necesidad de revisar los significados de sombra, temporalidad, finitud, percepción... de la relación y la reacción de los objetos que no están en el foco constante de atención y que viven en una penumbra cómodo de nuestro interior.

'Monolitos' es una continuación de la exposición 'Pleroma-Uroboros' de Jordi Martoranno, en sentido literal: es la evolución y el desarrollo de su obra. Sus 'monolitos' son posteriores a las telas que hemos expuesto hasta ahora. Son la obra más reciente, fruto del trabajo de los últimos meses, y en el que aún se encuentra inmerso. Así pues, seguimos, como si se tratara de una saga cinematográfica o de una serie literaria. Martoranno adentra ahora en un enigma que va un paso más allá de la formación de la conciencia, y que linda con lo que podríamos llamar 'la conciencia del éxtasis'.

Proyecto del artista barcelonesa Mireia Sallarès que da continuidad a su trilogía sobre la verdad, el amor y el trabajo. Con esta nueva propuesta, Sallarès reflexiona sobre la precariedad del amor (y el amor en situación de precariedad). El proyecto expositivo convivirá con un seminario, una serie de conversaciones comenzadas en sus largas investigaciones y estancias en el extranjero, con las que el artista quiere desplegar colectivamente las preguntas que necesitamos, pero no sabemos hacernos, sobre el amor.

El joven artista Diego Fernando Prieto presenta 'Presencias difusas', muestra que bebe y se inspira, como buena parte de su obra en las más depuradas tradiciones del realismo mágico latinoamericano de nombres como Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Jorge Luis Borges o García Márquez. Su obra, realizada con extraordinaria minuciosidad y rigor, se instala entre la realidad y la ficción. Nadando entre los caminos del subconsciente y produciendo al mismo tiempo, una extraña y nerviosa sensación al observador.

El conceptual, místico, poético y provocativo artista islandés Nicolai (Reykjavik, Islandia, 1964) presenta sus obras por segunda vez en la Galería Miguel Marcos. Representando la naturaleza de la manera más íntima Nicolai busca en sus lienzos el equilibrio secreto entre belleza y fealdad, sin desconexión entre arte moderno y tradición, solo la totalidad del arte y su historia fundiéndose en la mente del creador.

La Llama Gallery, especializada en arte humorístico, presenta una exposición individual de Flavita Banana, nombre artístico de la ilustradora Flavia Álvarez-Pedrosa (Barcelona, ​​1987), compuesta de 30 piezas originales. Sus viñetas narran con ironía e ingenio, el absurdo de las relaciones humanas, en su mayoría mujeres, protagonistas de su vida, sus sentimientos y sus contradicciones. Su trabajo destaca por su sinceridad, la mezcla de emociones y cinismo y su sentido del humor.

Ensayo en formato exposición colectiva o una exposición en formato libro expandido que cuenta con cubierta, prólogo, índice, capítulos, notas a pie de página, epílogo y contraportada. La exposición es un homenaje a la novela de Ray Bradbury 'Fahrenheit 451' (1953), publicada por primera vez en tres entregas a los números de marzo, abril y mayo de 1954 de la revista Playboy y se propone situar los contenidos del libro en el centro de un debate actual en torno al control en el acceso al conocimiento, la censura, las estrategias de distracción y falsa felicidad, la dependencia de las pantallas y la ausencia de sentido crítico.

Recorrido a través de varios collages, vinculante obras y textos. Y en medio, el silencio. Su punto de partida son dos fotografías que Burroughs dispara en 1964 y su pintura collage, realizada en 1988, Retrato de Alister Crowley. Mientras que su conclusión clara se 'rezo es verdad, todo está permitido', una máxima tan mágica como mítica que, el hombre invisible, incansablemente ha ido repitiendo como un mantra a lo largo de toda su vida. En el espacio expositivo, se instalan obras de ocho artistas que guían al espectador a través de palabras e imágenes para repensar el legado de William S. Burroughs: Iván Argote, Lucía Casas Palomero, Patricia Gadea, Margaret Harrison, Hessie , Momu & no se, Carlos Pazos y Joan Rabascall.

El artista barcelonés Avelino Sala lleva mucho tiempo dejando en evidencia las (infra) estructuras del poder dominante y globalizado, sus métodos de control, sus tácticas de manipulación, su obscena y escondida desproporción. Y lo hace desde un arte de acción, de demolición, conflictivo y beligerante, un arte tan frontal como sutil, tan físico como inteligente. Action Painting es un proyecto extenso que procura este despertar a partir de la creación contemporánea, apelando a la pintura ya la pintada, enfrentándose con la facción material de la represión, la más notoria, con los símbolos flagrantes de un poder que se ejerce desde las fuerzas del orden al servicio de la violencia institucional.

La artista barcelonesa Patricia Dauder debuta en ProjecteSD con esta exposición que reúne una constelación de obras escultóricas nuevas y recientes, pinturas y trabajos en papel bajo el título de 'Hollow' (vacío). Un vacío no como vacío sino como noción de una entidad o espacio vacíos.

Aproximación del artista Pablo Márquez a la obra 'Bodas de sangre' de Federico García Lorca.

Primera exposición monográfica en Barcelona dedicada al artista Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932), que posee uno de los estilos más reconocibles de la pintura figurativa contemporánea. Un creador marcado por un lenguaje inconfundible conocido como Boterisme y que ya forma parte del imaginario colectivo. En la muestra se muestran 8 obras que tratan sobre temas que han transitado el universo creativo de Botero: mujeres desnudas, toreros, naturalezas muertas, amantes... todos pasados por el tamiz de las curvas del artista quien los reinterpreta desde óptica de quien les ha explorado durante décadas.

En su tercera exposición Espacio Tactel Toormix muestra la obra de dos parejas creativas y sentimentales del contexto barcelonés, Llobet y Pons y Aggetelek, que además habían compartido taller en Hangar durante una larga temporada. La muestra exposición reflexiona sobre la creación, ejecución y planteamiento en los dúos. Aggtelek, proyecto artístico de los barceloneses Xandro Vallés y Gema Perales propone una peculiar historia del arte que pasa por la ilustración de los genitales de los grandes creadores y creadoras así como comisarias / s que han pasado o están pasando a la historia del art. Llobet y Pons, formado por la barcelonesa Jasmina Llobet y el madrileño Luis Fernández Pons presentarán diversas obras escultóricas que subvierten la experiencia de nuestro día a día, y que toman como punto de partida para crear una reflexión sobre lo cotidiano.

Exposición de Teresa Estapé que se plantea como un juego de ocultación. Estapé toma el oro, el papel y el diamante, los tres elementos, con los que se elaboran mercancías de valor, convirtiéndolos en piezas que se alejan de los reclamos capitalistas, negando su valor e invisibilizando su aspecto. La muestra se propone repensar el concepto de valor desde posicionamientos distintos.

Primera exposición en Barcelona de la polifacética artista ucraniana OKsana, que presenta dos series que hacen referencia a temas tan actuales como son la vida, la tecnología y el abastecimiento energético. La selección quiere abrir una ventana al mundo reflexivo y sugerente de las obras de OKsana. Una experiencia formal y conceptual donde las ideas y la maestría técnica juntos generan un poder comunicativo directo y profundo.

Colaborador habitual de Albert Serra, Román Yñán ha retratado el universo creativo del cineasta con fotos libres y directas que contienen el aura radical de Serra. 'Mitos y máscaras' es la ficción de una ficción, un viaje de luces y sombras, cine y fotografía vampirizados. En esta muestra se presentan fotos inéditas, los gritos y pistas-poema de Jaume C. Pons Alorda y Gabriel Ventura, diarios de rodaje y otras postales épicas de la productora Andergraun Films.

La arquitectura de Barcelona de la segunda mitad del siglo XX está hecha de muchos nombres: Ignacio Solà-Morales fue uno de ellos. Modernizador en el ámbito de la historia, la teoría y la práctica arquitectónica, su formación como filósofo y su interés por la semiótica le llevaron a revisar la función social del arquitecto, mucho más crítica, interdisciplinaria y contemporánea, vinculada a las nuevas corrientes de pensamiento sobre la cultura urbana. La exposición propone comprovar la vigencia de sus ideas y posicionamientos, basados en la observación atenta, el análisis y la interpretación lúcida de la realidad que le tocó vivir.

Primera exposición individual en Barcelona del artista escocés Struan Teague, que presenta una serie de pinturas y dibujos recientes, donde utiliza colores terrestres y técnicas de dibujo primarias para crear composiciones fluidas y equilibradas.

Exposición de la artista Joana Escoval (1982, Lisboa, Portugal). En palabras del artista portugués Pedro Barateiro, la precisión de cada una de las esculturas de Joana Escoval las hace objetos que son simultáneamente formas y acción, material e inmaterial.

Tercera muestra de 'Margins of Ten', ciclo de la galería NoguerasBlanchard comisariado por Rosa León formado por cuatro presentaciones de artistas internacionales: Belén Zahera, Ad Minoliti, Tamara Henderson y Rodrigo Hernández. En este caso veremos la primera exposición individual de la artista canadiense Tamara Handerson en España, 'Out Of Body'. La muestra se configura en torno a la última película de Henderson, 'Seasons End: Out of Body' (2018). A través de una hipnótica sucesión de paisajes, atmósferas, voces, personajes y texturas que aparecen y desaparecen, el film oscila entre lo común y lo extraordinario, para acercarse a algo completamente intuitivo dentro nosotros, y desenterrarlo.

La galería L&B presenta una exposición con los últimos trabajos de la artista vilanovina residente en Londres Anna Ill. El motor de la obra de Ill (Vilanova i la Geltrú, 1990) son los objetos que a menudo no valoramos. Materiales abandonados, tales como trozos de madera, de piedra o de tejidos concretos. Estructuras que, miradas desde un punto de vista utilitario, han perdido su función, y que solo pueden volver a tener sentido si se aprecian desde una mirada abierta que busca el potencial expresivo escondido en cada uno de los cuerpos inertes.

'Throwback 70,80,90,00' es el extenso y ambicioso proyecto con el que la galería Estrany-de la Mota revisa cuatro décadas de actividad galerística, una muestra en construcción que a la vez sirve para poner punto y final al proyecto de Toni Estrany y Ángeles de la Mota. "Me gusta pensar, que nuestro recorrido, el de Toni y el mío, ha ayudado a otros a encontrar el suyo: a los y las artistas con quienes hemos tenido el placer de trabajar, pero también el de las personas que han formado parte de nuestros equipo".

Exposición del artista estadounidense Peter Downsbrough, que vuelve a àngels Barcelona con esta muestra, que pone de relieve su trabajo, que se distingue por un uso limitado de formas geométricas primarias como líneas, cuadrados y cuadrículas, signos de puntuación aislados y palabras como adverbios, conjunciones o preposiciones, fragmentos de mapas y planos, que interactúan en varias constelaciones y soportes (instalaciones, dibujos, collages, postales, fotografías, esculturas, sobre todo libros de artistas, vídeos, música y piezas sonoras).

Tercera exposición individual en ADN Galería del artista sudafricano Kendell Geers donde toma como punto de partida la cita homónima de René Descartes en 1637 'I Think Therefore I am' ('Pienso, luego existo'). Reestructurada bajo el signo contemporáneo, la lógica cartesiana que tal vez gobernó el mundo se traslada al terreno de un neollenguatge caracterizado por la aparición constante de noticias falsas.

Exposición del fotógrafo barcelonés Joan Pla donde presenta fotografías tomadas entre 2010 y 2016 donde ha querido dejar constancia gráfica de los cambios sufridos por la ciudad de Barcelona en el transcurso de los últimos 60 años.

Exposición del artista Jacob Brostrup, nacido en Dinamarca en 1973 y que se está largas temporadas en Barcelona, ciudad donde pasa los inviernos en su taller. Con un estilo colorista, las pinturas que expone en 'Grounded' cuentan historias sobre una dualidad: la de estar conectado a un sitio o intentar escapar. Mirando sus obras viajamos a través del tiempo y podemos ver lo que había antes o, incluso, tal vez lo que vendrá.

Exposición colectiva comisariada por Albert Esteve de Quesada que presenta alrededor de 60 obras que tratan el tema del paisaje desde el siglo XVIII hasta la actualidad, y que está estructurada a través de cinco miradas diferentes: el paisaje de viajes, los paisajes del tiempo y la memoria, el paisaje imaginario, el paisaje interior y el paisaje escenográfico.

Muestra con más de cien fotografías y documentos que hace un repaso de la trayectoria profesional de Eduard Olivella (Barcelona, 1948), vinculada a la vida cultural barcelonesa. Asimismo, documenta algunos aspectos de los procesos socioculturales que experimentaron las clases medias barcelonesas desde principios de los años setenta hasta después de los Juegos Olímpicos, un periodo que se caracterizó por un gran dinamismo y una expansión del consumo cultural.