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Primera retrospectiva realizada en el contexto español de Barbara Hammer (Los Ángeles, 1939 - Nueva York, 2019), una de las autoras más influyentes del cine experimental y activista estadounidense, que recorre los cincuenta años de su trayectoria. Pionera en explorar políticamente la vida y la sexualidad lesbiana y el significado de la muerte, así como las historias personales y colectivas de los que sufren la marginación social, Hammer hizo ochenta y tres películas -entre cortometrajes y filmes de larga duración -, además de una enorme producción de collages, dibujos, performances, fotografías e instalaciones.

Exposición que presenta íntegramente y por primera vez el reportaje fotográfico que Rafael Bernis (Barcelona, 1945) hizo en 1979 en un bar situado en el antiguo barrio chino de Barcelona, mezclándose con los habituales del establecimiento de la señora Olvido. La serie documenta un lugar, y también los usos de un espacio de socialización antes de que las nuevas formas de planificación urbana en tiempos de democracia modificaran para siempre la manera de relacionarnos con la ciudad. La fotografía de Bernis está a caballo de dos generaciones y concepciones: se aleja del realismo de los 50 y 60, pero también de la fotografía 'creativa' de los 70, por eso tiene valor su testimonio.

El fotógrafo Rafa Castells y el colectivo Gracias por la visita presentan 'Avui soc ric', una propuesta basada en obras e intervenciones 'site-specific' que conectan con el entorno y las actividades que tienen lugar en Isaac Peral, 7. El bloque que alberga la galería es también donde vive y trabaja Castells, que recopila imágenes que va descubriendo y las convierte en protagonistas de su obra.

La exposición de Sara Agudo Millan se ha gestado durante los meses de confinamiento y reflexiona sobre los vínculos con la naturaleza y la crisis medioambiental. Parte de un verso de un poema de Adrienne Rich ('What kind of times are these!') que responde a Bertolt Brecht, quien por su parte se preguntaba si hablar de árboles en tiempos oscuros no es un crimen que implica silenciar la injusticia. La propuesta invita a repensar todo aquello que a menudo no merece nuestra atención.

'Sobre la fotografía' es el libro que la escritora norteamericana Susan Sontag publicó en 1977, como recopilación de los artículos publicados en 'The New York Review of Books' y pronto se convirtió en un título fundacional que contribuyó al gusto ya la manera de hablar de las imágenes. Desde La Virreina exploran el libro como un ejercicio curatorial que sitúa las fuentes, imágenes y vínculos narrativos en un mismo nivel de lectura; se evoca la relectura de Sontag de textos de Roland Barthes y Walter Benjamin, o el recuerdo que dejaron en la escritora las imágenes del Holocausto. "Nunca dejó de reflexionar sobre ello", dice el comisario de la muestra, Valentín Roma. "Una foto puede no cambiar el curso de la historia, pero sí causar una adhesión moral o sensación ética".

Jordi Mitjà, junto a la directora Joana Hurtado, propone una mirada actualizada a su carrera en una muestra que recupera trabajos emblemáticos que dialogan con obra nueva, con los procesos que son habituales del artista, como la recuperación y la manipulación de técnicas, objetos e imágenes. Desplegada en tres salas, en esta "no retrospectiva" Mitjà se ha enfrentado a la dificultad de un espacio diáfano como el de la Fabra i Coats. En la planta cero se presentan los trabajos más cercanos a la práctica del artista; destaca una mesa de corte de cerrajero y el artista recuerda que aprendió "a ser escultor viendo lo que hacían en casa". Mitjà se ha estrenado en la pintura mural dibujando la pared de las salas, a partir de sus accidentes, y ha vuelto a dar forma a la piedra voladora que creó para el estreno del Centre d'Art Contemporani en el Canòdrom.

'The senseless momentum of our times' es la cuarta exposición de Koenraad Dedobbeleer en la galería ProjecteSD, una propuesta "divertida, a base de fotos encontradas y esculturas que son ensamblajes poco ortodoxos", cuenta la galerista Silvia Dauder. Ha montado la muestra a través de Skype en colaboración y complicidad con el artista belga, amigo de Asier Mendizábal, de quien Dauder recupera un texto para la ocasión; la muestra tiene algo de homenaje para los que ya no están, e invita a la contemplación sin pantallas.

Irene Solà investiga las posibilidades de la narrativa y el 'storytelling' desde un contexto histórico y popular. En el trabajo que presenta dentro de Art Nou, la escritora explora historias que comparten imaginario iconográfico: una mujer solapada encima de un hombre, que a veces aparece representado como caballo o asno. Solà juega con la imagen, desde la ironía y la crítica, y analiza cómo esta viaja, se extiende y sobrevive a lo largo de la historia.