Las mejores exposiciones de Barcelona

Primera retrospectiva realizada en el contexto español de Barbara Hammer (Los Ángeles, 1939 - Nueva York, 2019), una de las autoras más influyentes del cine experimental y activista estadounidense, pionera en explorar políticamente la vida y la sexualidad lesbiana y el significado de la muerte, así como las historias personales y colectivas de los que sufren la marginación social. A lo largo de cinco décadas, Hammer hizo 83 películas –entre cortometrajes y filmes de larga duración, en clave experimental o documental–, además de una enorme producción de collages, dibujos, performances, fotografías e instalaciones.

Exposición dedicada al fotógrafo japonés Daido Moriyama, galardonado en 2019 con el prestigioso premio Hasselblad. Se trata de uno de los fotógrafos más reconocidos de Japón, elogiado por el enfoque radical de sus temas y por la aproximación a la disciplina. 'A Diary' repasa las cinco décadas de carrera de Moriyama, quien captó la vida en la ciudad y el caos de la existencia cotidiana con un lenguaje a caballo entre lo ilusorio y lo real. 

Exposición de la artista india Nalini Malani, galardonada con el Premio Joan Miró 2019. Su trayectoria artística, que se inicia con el dibujo anatómico y botánico, está marcada por el pensamiento feminista, la denuncia y condena de la violencia hacia los más vulnerables, la injusticia global y la crisis climática. La iconografía de Malani, particular y bellísima, bebe de la mitología antigua, conecta la tradición local con lo universal, es una simbiosis entre Oriente y Occidente, destacando personajes como la profetisa Casandra. La exposición recoge dibujos, instalaciones y animaciones, además de citaciones de las lecturas que inspiran a la artista.

Intervención del pintor y artista catalán Oriol Vilapuig a partir del descubrimiento de las pilas bautismales y de aceite en las iglesias de los valles de Àneu, en el Pallars Sobirà. El relato surge a partir de la técnica del 'frottage', un procedimiento que permite que las imágenes aparezcan por contacto, dando así visibilidad a los bajorrelieves esculpidos en las pilas. El proyecto se presenta en las salas del románico del MNAC y dialoga con un montaje visual de imágenes proyectadas procedentes de archivos y publicaciones, un atlas visual inabordable, y una publicación especial que recoge todas las imágenes.

La exposición conecta las figuras de Josefa Tolrà y Joan Brossa y explora la relación creativa entre la médium y el poeta, que sentían admiración el uno por el otro: Brossa adquirió tres dibujos de Tolrà (hoy en el MACBA) y habló de la fascinación hacia el artista en un documental. Ella le dijo a Brossa: "Tú, muchacho, estás al lado de Dios. Pero estás de espalda...". La muestra aborda El más allá, y el papel que tuvo la voz y el universo sobrenatural en la trayectoria de los dos artistas; El Universo, con referencias a las cartografías y viajes de ida y vuelta; y La utopía, o el espacio para la libertad, con evocaciones al folklore, la patria, y la fraternidad.

La muestra hace un viaje a los orígenes de los videojuegos, analiza el lenguaje y pone en valor el impacto que han tenido tanto en la cultura popular digital como en el arte y en la sociedad. 'Gameplay' reivindica que el videojuego es cultura, analiza las conexiones con el cine y la literatura, y reivindicar que a pesar de las sombras, es una herramienta para difundir valores sociales más justos e igualitarios. Hay espacio para la nostalgia, con las primeras consolas, grandes personajes y juegos emblemáticos, pero también para el descubrimiento de nombres y movimientos (Mary Flanagan, Harun Farocki, Mónica Rikic, Blast Theory, Roc Herms) que hacen avanzar el universo videojuego, así como los diferentes dispositivos que nos han convertido en una sociedad videoludificada (teléfonos, YouTubers y 'e-sports'). Los 28 espacios 'jugables' han sido sustituidos por presentaciones audiovisuales, de acuerdo con las normativas sanitarias.

La sombra del surrealismo es alargada y llega hasta hoy, salpicando el arte y el diseño, también los objetos más cotidianos. Así lo prueba la exposición 'Objetos de deseo. Surrealismo y diseño '. La exposición producida por el Vitra Design Museum reúne 285 piezas (algunas procedentes de la colección de La Caixa) que evidencian el intercambio e influencia del surrealismo y el diseño. "Queríamos abordar una nueva perspectiva del surrealismo, una idea que estaba presente en el movimiento como la de fusionar vida y arte, como hizo Duchamp con el 'ready-made'", apunta Mateo Kries, comisario de la muestra y codirector del museo de Basilea. Se presentan obras de históricos como Dalí, Man Ray, Le Corbusier, Lee Miller y Meret Oppenheim; los dignos sucesores Carlo Mollino y Piero Fornasetti; y de los contemporáneos Gae Aulenti, Humberto y Fernando Campana y el colectivo Frente Design, entre otros.

Jordi Mitjà, junto a la directora Joana Hurtado, propone una mirada actualizada a su carrera en una muestra que recupera trabajos emblemáticos que dialogan con obra nueva, con los procesos que son habituales del artista, como la recuperación y la manipulación de técnicas, objetos e imágenes. Desplegada en tres salas, en esta "no retrospectiva" Mitjà se ha enfrentado a la dificultad de un espacio diáfano como el de la Fabra i Coats. En la planta cero se presentan los trabajos más cercanos a la práctica del artista; destaca una mesa de corte de cerrajero y el artista recuerda que aprendió "a ser escultor viendo lo que hacían en casa". Mitjà se ha estrenado en la pintura mural dibujando la pared de las salas, a partir de sus accidentes, y ha vuelto a dar forma a la piedra voladora que creó para el estreno del Centre d'Art Contemporani en el Canòdrom.

William Klein (Nueva York, 1928) es una de las figuras clave de la fotografía universal del siglo XX. Su espíritu abierto, transgresor y su naturaleza artística, ajena a las reglas y la tradición, lo convirtieron en uno de los principales renovadores de la fotografía de su tiempo. Grandes formatos, encuadres arriesgados, el grano marcado de la fotografía, el sentido arquitectónico y una visión humana de gran impacto son, posiblemente, algunos de los rasgos característicos fundamentales de su obra. A partir del 15 de julio reabre la exposición en La Pedrera, con 200 obras del fotógrafo americano para adentrarse en su mundo artístico a través de esta primera exposición retrospectiva que se celebra en Barcelona.