Las mejores exposiciones de Barcelona

El CaixaForum de Barcelona acoge una colección de más de medio centenar de obras en una exposición que pretende mostrar de qué manera la mitología clásica ha sido una fuente de inspiración para los artistas. La muestra se podrá explorar siguiendo un recorrido iconográfico a través de pinturas, esculturas y medallas fechadas entre el siglo I aC y finales del siglo XVIII. Destacan las obras de reputados artistas como Rubens, Ribera y Zurbarán, entre otros.

La Fundació Tàpies celebra el 30 aniversario con una muestra que viaja en el tiempo hasta la década de 1953 (hasta 1963), cuando Tàpies estaba en la treintena y a punto de alcanzar la madurez con las pinturas matéricas. También fueron años de las primeras exposiciones (el artista comenzaría a trabajar con Martha Jackson en el año 1953) y de premios. La muestra reúne obras procedentes de la familia, préstamos de museos y de colecciones particulares, y la elección saca a relucir obras poco conocidas por el gran público que corresponden a este momento vital de Tàpies.

La exposición de fotografía más reconocida del mundo vuelve de nuevo a Barcelona. En esta edición, expuesta entre el 14 de noviembre y el 18 de diciembre, la Sala de Exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) reunirá las fotografías y piezas multimedia galardonadas por el jurado del World Press Photo. En la que será la decimosexta edición, el World Press Photo de este año ha premiado a tres fotógrafos españoles: los barceloneses Ricard García Vilanova y Ramon Espinosa y el sevillano Antonio Pizarro Rodríguez.

Como es costumbre en un evento de tal magnitud, las obras estarán cargadas de sentimiento, carácter y emociones, todas ellas características que el jurado tiene en cuenta a la hora de determinar la valoración de cada pieza. De este modo, el catálogo de obras del World Press Photo 2020 nos enseñará diferentes perspectivas del mundo, con las que los asistentes podrán comprobar en directo la fuerza de la imagen para mostrar realidades feroces como las de Etiopía, Argelia o Polonia.

Exposición del artista sudafricano William Kentridge, que ha construido un discurso creativo tentacular y polimórfico que la ha consolidado como una de las voces de referencia en el paisaje del arte contemporáneo mundial. La muestra tiene la voluntad no sólo de mostrar las múltiples facetas de este creador, sino también de abrir un espacio de reflexión que nos lance preguntas incómodas sobre los retos del poscolonialismo y la dialéctica entre las zonas de poder y los márgenes de exclusión de la sociedad europea contemporánea.

Intervención del pintor y artista catalán Oriol Vilapuig a partir del descubrimiento de las pilas bautismales y de aceite en las iglesias de los valles de Àneu, en el Pallars Sobirà. El relato surge a partir de la técnica del 'frottage', un procedimiento que permite que las imágenes aparezcan por contacto, dando así visibilidad a los bajorrelieves esculpidos en las pilas. El proyecto se presenta en las salas del románico del MNAC y dialoga con un montaje visual de imágenes proyectadas procedentes de archivos y publicaciones, un atlas visual inabordable, y una publicación especial que recoge todas las imágenes.

William Klein (Nueva York, 1928) es una de las figuras clave de la fotografía universal del siglo XX. Su espíritu abierto, transgresor y su naturaleza artística, ajena a las reglas y la tradición, lo convirtieron en uno de los principales renovadores de la fotografía de su tiempo. Grandes formatos, encuadres arriesgados, el grano marcado de la fotografía, el sentido arquitectónico y una visión humana de gran impacto son, posiblemente, algunos de los rasgos característicos fundamentales de su obra. A partir del 15 de julio reabre la exposición en La Pedrera, con 200 obras del fotógrafo americano para adentrarse en su mundo artístico a través de esta primera exposición retrospectiva que se celebra en Barcelona. 

Exposición de la artista india Nalini Malani, galardonada con el Premio Joan Miró 2019. Su trayectoria artística, que se inicia con el dibujo anatómico y botánico, está marcada por el pensamiento feminista, la denuncia y condena de la violencia hacia los más vulnerables, la injusticia global y la crisis climática. La iconografía de Malani, particular y bellísima, bebe de la mitología antigua, conecta la tradición local con lo universal, es una simbiosis entre Oriente y Occidente, destacando personajes como la profetisa Casandra. La exposición recoge dibujos, instalaciones y animaciones, además de citaciones de las lecturas que inspiran a la artista.

El Museu Picasso ha recuperado 'Jamais', el gramófono de Óscar Domínguez que causó sensación en la Exposition internationale du surrealismo de París en 1938. Tras encontrar rastro de él en un libro del crítico Eduardo Westerdahl y después de exponer una fotografía de Nick de Morgoli que demostraba el paso de la obra en el taller de pintor, el museo ha tirado del hilo hasta dar con la obra. 'Jamais' se presenta restaurado –conserva el motor original y vuelve a girar– y se rodea de documentos que prueban la relevancia que tuvo el gramófono Pathé transformado en objeto erótico e hipnótico.

La exposición 'Modernismo, hacia la cultura del diseño' es una relectura del modernismo a partir del diseño, redescubriendo las artes decorativas y aplicadas a medio camino entre la artesanía y la industria que brillarían a finales del siglo XIX y principios del XX. La muestra traza una cronología entre modernismo y novecentismo, vinculando el movimiento que en Europa fue llamado Art decó con la tradición autóctona. Luces, piezas de orfebrería, elementos decorativos, azulejos y documentos -además de algunas piezas inéditas de Gaudí- se despliegan en esta muestra que tiene un carácter semipermanente.

Diálogos intrusos es el nombre de la colaboración del Museo Nacional y la Fundación Suñol que alimenta el relato del arte contemporáneo catalán del Museo, focalizándose en la posguerra y la segunda vanguardia. En un intento de ofrecer una lectura transversal y de generar diálogos que rompan con cronologías y estilos, ocho piezas de la colección Suñol aterrizarán en las salas de arte medieval, renacentista, barroco y modernista del Museo. La exposición está comisariada por Sergi Aguilar y Àlex Mitrani.