Las mejores exposiciones de Barcelona

Coincidiendo con la publicación de su nueva novela gráfica 'Sí, quiero', una especie de manifiesto en pro del amor y del arte que recoge gran parte de su pintura, Gino Rubert (México DF, 1969) presenta una exposición que indaga en su proceso creativo y hace partícipe al visitante de su experiencia como artista.

La galería Mayoral acoge este diálogo inédito entre Fernando Zóbel y Eduardo Chillida. La exposición, que está comisariada por Alfonso de la Torre y cuenta con la colaboración del legado de los artistas, presenta una cuidada selección de trece aceites de Zóbel y una decena de esculturas de Chillida que ponen de manifiesto los vínculos creativos y vitales existentes entre ambos artistas.

La performance que Albert Serra realizó en la galería Graça Brandao de Lisboa en 2017 escenificando la muerte de Luis XIV se ha comprimido en una pieza de 61 minutos que ahora se proyecta en la Tàpies. 'Roi Soleil' muestra las imágenes del monarca moribundo, por un lado, y sus gemidos por otro, todo teñido de rojo. Albert Serra "en estado puro".

A principios del siglo XX, el pintor Wassily Kandinsky hizo sonar los colores. En la década de los 50, el compositor John Cage propuso una partitura para interpretar el silencio. Ahora, y en esta misma línea de explorar la relación entre el sonido y el arte, el MACBA expone la obra de Christian Marclay (1955), que, sin querer ser una retrospectiva, reúne parte de su trabajo más destacado sobre las múltiples maneras en que el sonido puede manifestarse visualmente.

La fotógrafa Laia Abril ha basado parte de su trabajo en contar historias íntimas sobre realidades incómodas relacionadas con la feminidad. Comenzó por los desórdenes alimentarios y sigue indagando en la misoginia, construyendo una historia por capítulos donde trata el aborto, la violación y la histeria masiva. Precisamente, Foto Colectania presentará 'On Abortion', proyecto destacado y por el que Abril ha recibido el reconocimiento de mejor Fotolibro del año Paris Photo - Aperture Foundation (2018) o la nominación al prestigioso Deutsche Börse de Photographers' Gallery (2019).

"El científico pionero debe tener (una) imaginación creativa artísticamente". Esta reveladora cita es del físico alemán Max Planck, considerado el padre de la teoría cuántica, y abre la puerta a los planteamientos que defienden que la creación artística y la creación de conocimiento científico no divergen tanto como podría parecer en un primer momento. Artistas y científicos se enfrentan constantemente a preguntas similares –sobre la propia existencia, la posibilidad de describir la naturaleza, definir la realidad– y buscan encontrar respuestas que se acaban materializando, eso sí, de formas diversas.

Exposición que supone la mayor panorámica que el Estado español ha llevado a cabo sobre el proyecto homónimo del reputado fotógrafo alemán August Sander (Herdorf, 1876 - Colonia, 1964), así como una de las revisiones más exhaustivas que se han realizado hasta la fecha en el contexto europeo, exceptuando la de Alemania. Además de las 184 fotografías organizadas según los esquemas tipológicos de Sander, se muestra una serie prácticamente inédita en el ámbito museográfico que enseña imágenes de gesticulaciones, miradas y posturas corporales de algunas de las personas retratadas.

'Throwback 70,80,90,00' es el extenso y ambicioso proyecto con el que la galería Estrany-de la Mota revisa cuatro décadas de actividad galerística, una muestra en construcción que a la vez sirve para poner punto y final al proyecto de Toni Estrany y Ángeles de la Mota. "Me gusta pensar, que nuestro recorrido, el de Toni y el mío, ha ayudado a otros a encontrar el suyo: a los y las artistas con quienes hemos tenido el placer de trabajar, pero también el de las personas que han formado parte de nuestros equipo".

Para la arquitecta Lina Bo Bardi, el dibujo era un medio expresivo primordial y en sus archivos de São Paulo conservó cerca de 6.000 trabajos. La muestra, pequeña, recoge un centenar de imágenes de su producción, más imágenes de su obra constructiva y de su actividad como diseñadora. En palabras del comisario, "ante la pérdida de protagonismo de la habilidad en el dibujo a mano en las artes en general y en la práctica arquitectónica en particular, los dibujos de Lina Bo Bardi continúan siendo una constatación siempre refrescante de la importancia y el valor permanentes del pensamiento libre y auténtico y de las manos diestras y educadas".

La Pedrera acoge esta antología completa de la obra y la figura del fotógrafo Gabriel Cualladó (Massanassa, Valencia, 1925 - Madrid, 2003). Una revisión a fondo de uno de los grandes exponentes del movimiento de la renovación de la fotografía española de la segunda mitad del siglo XX. Autodidacta de formación, la obra de Cualladó destaca por impregnar de humanismo la triste realidad de la posguerra y formar un universo lleno de poesía.