Las mejores exposiciones de Barcelona

El MACBA presenta una grande retrospectiva del artista cubano-estadounidense Félix González-Torres, conocido por sus instalaciones minimalistas hechas con objetos cotidianos, y muerto en 1996 a Miami a causa del sida. Organizada en cuatro salas, la muestra pone el énfasis en aspectos de su obra como la vertiente política, la condición queer, el viaje y la identidad nacional.

Amics de l'Art Nou fue una asociación fundada en 1932 por Carles Sindreu, Joan Prats y Josep Lluís Sert que organizaba periódicamente exposiciones de Joan Miró, entre otros, con obras que posteriormente viajaron a ciudades como París, Nueva York y Zúrich. La muestra acoge algunas de estas piezas y rememora la importancia de la agrupación en la defensa del arte de vanguardia durante los años 30 y la relación estrecha que tuvieron con Miró. En la reconstrucción ha sido esencial el trabajo de conservación y documentación de Adelita Lobo, miembro de la entidad.

En 1971, la Petite Galerie de la Alliance Française –un espacio de arte alternativo de Lleida– acogió la primera exposición de poesía concreta (o visual) en Cataluña, con obras de Joan Brossa, Josep Iglésias del Marquet y Guillem Viladot. Ahora se puede ver una reconstrucción de aquella muestra en la Fundació Joan Brossa, con 150 piezas y obra inédita de los tres autores.

El Centro de Fotografía KBr de la Fundación MAPFRE inicia una colaboración con instituciones catalanas que conservan un importante patrimonio fotográfico con una muestra de daguerrotipos del Centro de Investigación y Difusión de la Imagen de Girona (CRDI). Este método primitivo de fijar imágenes fotográficas nos pone ante los ojos retratos de personas que vivieron a mediados del siglo XIX, una época de la que no estamos muy acostumbrados a ver testigos fotográficos.

La caja roja llena de fotos que la familia Campañà se encontró de manera casual en 2018 se abrió y todavía no se ha cerrado. Y es que las miles de fotografías de Antoni Campañà que se encontraban allí guardadas son tan valiosas y apreciadas que llenarán varias exposiciones. Una de ellas es 'La guerra infinita', que se centra en las fotos que Campañà hizo durante la Guerra Civil Española y que estará en el Mnac del 19 de marzo al 19 de julio.

La familia ha cedido 63 fotografías de la etapa pictorialista anterior a la guerra, un gran número de estas fotografías inéditas, nunca positivadas ni por el mismo fotógrafo se mostrarán también por primera vez en la exposición.

Veremos milicianas, los refugiados que llegan de Málaga a Barcelona en enero de 1937, los destrozos de los bombardeos, los comedores populares, el entierro de Durruti o la exhibición de las momias de las monjas de las Salesas en el paseo de San Juan. Campañà recoge escenas cotidianas del día a día con la sombra de la violencia de la guerra.

Gracias al fondo del laboratorio Reproducciones Sabaté, conservado en el Centro de documentación de la Filmoteca, descubrimos lo era dorada de la foto fija del cine español. Imágenes que no se limitaban a capturar un momento de la filmación y que destacaban por un estilo casi pictórico.

A partir del hallazgo de fotografías de Marcel Giró y Palmira Puig se descubre un vínculo entre el Foto Cine Clube Bandeirante de São Paulo y el Centro Excursionista de Cataluña, un ejemplo del fotoclubismo del siglo XX, que vivía al margen de los circuitos oficiales.

Desde finales del siglo XIX, hemos mirado al cielo en busca de respuestas, de otras formas de vida, o de un planeta B donde poder ir cuando agotemos definitivamente los recursos de la Tierra. La exposición, que coincide con la llegada de tres misiones espaciales a Marte, explora la creación artística, literaria y científica alrededor de este planeta convertido en musa, desde la antigüedad y hasta las investigaciones más recientes. Entre el medio millar de objetos que se muestran –libros incunables, esculturas, dibujos, cómics, películas, documentos manuscritos, piezas de coleccionista...–, incluso hay un meteorito marciano.

Los jóvenes artistas americanos de los 60 recuperaron del ostracismo el grabado como medio de expresión. CaixaForum propone un viaje por Estados Unidos, desde la irrupción del pop art y hasta nuestros días, a partir de doscientas piezas de obra gráfica de sesenta creadores. Una buena ocasión para ver en directo las serigrafías y litografías archiconocidas de Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein y las Guerrilla Girls, y constatar cómo, en los últimos años, el sueño americano se ha ido transformando en algo que se parece a una pesadilla.

Esta es una exposición en construcción, un proyecto imprevisible al estilo de lo que ya nos tiene acostumbrados Martí Anson. Se inauguró con pocas piezas, pero con los materiales para montar el resto. Una muestra que se va definiendo y transformando día a día, abierta a las intervenciones de los visitantes. Este punto de partida singular invita a volver asiduamente a la Fabra i Coats durante los meses que el proyecto estará en cartel (hasta el 23 de mayo), para participar y ver como toma forma de manera colectiva 'Una exposició de debò'.

Joseph Beuys es una artista fascinante. Revolucionario, para algunos; un simple provocador y un charlatán, para otros. En cualquier caso, es una figura clave para comprender el devenir del arte contemporáneo. Esta exposición se acerca a su producción a partir de los proyectos que presentó en la Documenta de Kassel en las ediciones de 1972, 1977 y 1982. Una aproximación al universo del creador alemán que proclamaba la democratización del arte y defendía la idea radical que todos somos artistas.

A lo largo de más de cincuenta años de carrera profesional, la fotógrafa americana Mary Ellen Mark se interesó por la vida en los márgenes retratando situaciones complejas, abusos y pobreza, y la mujer se convirtió en el centro de su trabajo. Fotografió la vida de pacientes de hospitales psiquiátricos, misioneras y trabajadoras sexuales. Destaca especialmente la investigación sobre Erin Blackwell, conocida como Tiny, una adolescente fugitiva y sus compañeros que, a principios de los 80, se vieron obligados a malvivir en la calle. Una historia que, por cierto, inspiró la sobrecogedora película 'Streetwise'.

Hace un año, el coleccionista y mecenas Rafael Tous –fundador de la sala Metrònom (1980-2006)– dio un millar de obras de arte conceptual al MACBA. El fondo reúne el trabajo de una veintena de creadores destacados de los años 70 y 80, como Fina Miralles, Àngels Ribé, Francesc Torres y Antoni Muntadas. 'En tiempo real' es una buena oportunidad para acercarse de nuevo a una de las grandes colecciones del país.

La Fundació Vila Casas reivindica la figura de Vicenç Viaplana (Granollers, 1955) con la exposición más importante que nunca se ha dedicado a este artista con 40 años de trayectoria. Viaplana comenzó pintando ciudades en llamas en los años 80 y su obra ha ido evolucionando siempre en busca de los límites de la pintura, con varias etapas que lo acercan a la fotografía y el cine, en la ciencia y la naturaleza, con obras de gran formato entre la abstracción y las formas reconocibles.

Exposición fotográfica de Violeta Mayoral, nacida en Almería en 1988. El hecho de haber crecido en el desierto de Tabernas condiciona una mirada singular en que las formas se funden y se diluyen con el horizonte y el paisaje, borrando los límites y difuminando sus contornos. Una belleza fría que se suele ambientar en parajes indómitos, cuando la luz disminuye, al atardecer, o con el cielo empañado, que nos interpela para hablarnos de la propia fragilidad.

El estreno del artista barcelonés Yago Hortal (1983) - uno de los más destacados de su generación - llega con la exposición llamada 'Allò era abans, això és ara', una retrospectiva que recorre la extensa trayectoria artística del autor. La estética urbana y el espectáculo cromático que luce las obras de Hortal lo han convertido en uno de los artistas fundamentales de su tiempo. El conjunto de obras que se reúnen en el Museo Can Framis construyen un relato urbano redefiniendo la pintura abstracta.

Tras inaugurar el espacio con las exposiciones dedicadas a Bill Brandt y Paul Strand, el nuevo centro KBr de la Fundación MAPFRE presenta la muestra más grande que se ha dedicado nunca a la fotógrafa brasileña Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931), la cual, durante cinco décadas, ha documentado los Yanomami, uno de los pueblos amazónicos más amenazados. La exposición incluye cerca de 200 fotografías entre las cuales las de su primera etapa, hechas en las décadas de los 60 y 70 del siglo XX.

La Fundació Tàpies celebra el 30 aniversario con una muestra que viaja en el tiempo hasta la década de 1953 (hasta 1963), cuando Tàpies estaba en la treintena y a punto de alcanzar la madurez con las pinturas matéricas. También fueron años de las primeras exposiciones (el artista comenzaría a trabajar con Martha Jackson en el año 1953) y de premios. La muestra reúne obras procedentes de la familia, préstamos de museos y de colecciones particulares, y la elección saca a relucir obras poco conocidas por el gran público que corresponden a este momento vital de Tàpies.

La exposición 'Modernismo, hacia la cultura del diseño' es una relectura del modernismo a partir del diseño, redescubriendo las artes decorativas y aplicadas a medio camino entre la artesanía y la industria que brillarían a finales del siglo XIX y principios del XX. La muestra traza una cronología entre modernismo y novecentismo, vinculando el movimiento que en Europa fue llamado Art decó con la tradición autóctona. Luces, piezas de orfebrería, elementos decorativos, azulejos y documentos -además de algunas piezas inéditas de Gaudí- se despliegan en esta muestra que tiene un carácter semipermanente.