El fin de semana ideal en Barcelona

El Ivanov de Chejov es "un psicópata, un llorón", en un entorno de "parásitos" y "perdedores", donde incluso los viejos quieren irse. Él, que era la esperanza blanca, el motor de la comunidad, quien tenía ideas y las ejecutaba, quien gozaba de ideales. Pero, como uno de sus agricultores, cargó demasiado peso y se rompió. Ahora sobrevive refunfuñando, con la mujer enferma, a quien ya no ama, deprimido por lo que no ha sido y lo que no será, pasa las noches lejos de casa con el objetivo de matar el aburrimiento visceral que ha contaminado la comarca. Este es el Ivanov de Chéjov y es el Ivanov de Àlex Rigola, que ha despojado de sentimentalismo la obra para ofrecernos una hora y media de teatro performativo de altos vuelos poéticos, personificados en el Ivanov de Joan Carreras, cabizbajo y distante, magnífico, y las canciones interpretadas como un susurro por el doctor Nao Albet, desde el 'Under pressure' de Queen hasta el 'Hurt' de Trent Reznor. Este 'Ivanov' comienza, como la pieza original, en un jardín, con los personajes intentando ahuyentar el tedio. Y todo pasa desde lejos. Los actores, que usan su ropa y sus nombres, hablan a kilómetros de distancia. Sólo se tocan para abrazarse o pelearse, cosa que pasa sólo dos o tres veces durante toda la función. Hablan casi a ambos lados del escenario. Están

Drama que utiliza la estructura del narrador como hilo conductor para explicar la historia del jovencísimo marinero Ollie Olsen. Las diferentes escenas que configuran la transformación física y anímica del protagonista se nos aparecen como si fuéramos en una mirada cinematográfica.

La biografía de Jaime de Gil de Biedma es esencial para seguir la historia del franquismo en Barcelona, ​​el de aquella gente que aprendió a vivir, como decía él, como si el dictador no existiera, sin olvidarse nunca de los que sufrían, los que no podían obviarlo. Y Joan Ollé ha hecho 'Las personas del verbo' a partir del personaje, multiplicando su voz por tres, tres actores de diferentes edades (Ivan Benet, Pep Munné y Mario Gas) que ofrecen una riqueza interpretativa al montaje que no habría tenido con una única voz. Pero a menudo el personaje, total, enorme, tapa el poeta y salimos del teatro con ganas de haber escuchado más versos del poeta más importante de su generación, con permiso de Gabriel Ferrater (por cierto, ¿cuando se atreverá alguien a llevarlo a escena?). Ollé opta por la frontalidad, al estilo 'La plaza del Diamante', para captar los modos del personaje, para llevarlo de la escena a la platea, para que el público pueda mirarlo fijamente y conocer su historia. Esto hace que la primera parte, un poco demasiado discursiva, no coja vuelo hasta la intervención de Gas, precisamente con un poema del poeta. En la segunda parte ya hay más verso y menos prosa, lo que hace que el montaje nos lleve a ese maravilloso 'Coral romput', que de la escena salten chispas, no sólo palabras... La función termina sin que sepamos nada nuevo del poeta, y con más ganas de coger sus diarios que r