Cosas para hacer en Barcelona este fin de semana

La Feria de Abril de 2025 celebra su 52ª edición en Barcelona, organizada por la Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Cataluña (FECAC). Como en años anteriores, el evento tiene lugar en el Parc del Fòrum y se celebra durante nueve días, del 25 de abril al 4 de mayo. Durante este período, la ciudad se llena de ambiente andaluz, con más de cien casetas donde se puede disfrutar de la gastronomía típica, música y espectáculos de flamenco en directo.

La imagen oficial de la feria rinde homenaje al artista Joan Miró, con un cartel diseñado por Christian Fernández que combina el espíritu flamenco con el universo colorido y surrealista del pintor barcelonés.

Uno de los momentos más esperados es el encendido del pórtico de entrada, que tiene lugar el mismo día de la inauguración, el 25 de abril a las nueve de la noche, frente al edificio del Museo de Ciencias Naturales. Este acto es de acceso gratuito.

La Feria Internacional del Disco de Barcelona celebra su 38ª edición los días 2, 3 y 4 de mayo de 2025 en la céntrica Estación del Norte. Esta feria, que se celebra desde principios de los años 80, cuenta con la misma organización desde 2003 y se consolida año tras año como un evento imprescindible dentro del panorama musical europeo.

Con casi cuarenta años de historia, se mantiene como la feria más importante de España en su ámbito y está considerada una de las tres mejores de Europa. Además, lidera a nivel continental en diversas actividades, destacando por la calidad de sus expositores y por el volumen de negocio que genera por empresa.

Los amantes de la cerveza y la comida alemana tienen un oasis en el Biergarten, la fiesta cervecera que llega al Poble Espanyol el 25, 26 y 27 de abril y el 1, 3 y 4 de mayo. Además de gastronomía y bebida, también hay talleres, degustaciones, música en directo y DJ.

Se ofrecerán entre veinte variedades de cerveza diferentes y especialidades alemanas de comida: frankfurt, bratwurst, pikantwurst, cervela, garrón, ensalada Kartoffel... así como opciones veganas y propuestas para los más pequeños.

Barcelona está llena de museos y galerías que programan magníficas muestras y actividades. Arte, ciencia, diseño, fotografía, historia... y otras exposiciones curiosas que te sorprenderán. Además, la ciudad también tiene sus calles llenas de obras de arte escondidas en las que quizás nunca te has fijado. ¿Cuáles son las mejores exposiciones de Barcelona ahora mismo? Sean cuales sean tus preferencias, seguro que hay una esperándote en alguna de las salas de la ciudad que te fascinará. Haz vistazo a nuestro listado y decide qué exposición quieres visitar este fin de semana, en solitario cuando salgas de trabajar, cuál es la perfecta para tener una cita o cuáles quieres ver en compañía de tus amigos.

CosmoCaixa acoge la exposición Extraterrestres. ¿Hay vida fuera de la Tierra? del 25 de febrero de 2025 al 30 de agosto de 2026: un libro abierto de gran rigor científico que resuelve y pone de manifiesto algunas de las dudas que existen sobre nuestro lugar en el cosmos, què significa vida, o la forma en que la literatura y el cine han construido un imaginario colectivo sobre los extraterrestres. La muestra ha contado con la ayuda y soporte de expertos y asesores científicos. Para ello, se vale de audiovisuales, interactivos, experiencias sensoriales inmersivas y algunos objetos y planos originales de la NASA u otras instituciones de prestigio. Por ejemplo, podréis ver escenografías con maquetas como la del rover Perseverance o la del helicóptero Ingenuity.

La exposición nos propone recorrer cinco ámbitos distintos que van resolviendo interrogantes universales sobre el Espacio y posibles alternativas formas de vida. En el primer apartado, Aquí estamos, nos pone en contexto, situándonos en el cosmos. Entre el cero y el infinito es un viaje a través de la historia y explica el gran debate filosófico entre los partidarios de la unicidad de la vida en la Tierra y los defensores de la existencia de otros mundos habitados. Ficción versus realidad plasma cómo el arte y los medios han ido construyendo el imaginario colectivo sobre los otros mundos y los alienígenas. La búsqueda refleja la inquietud científica de encontrar respuestas y cómo hemos salido de la Tierra para hacerlo. El último punto, ¿Estamos solos? hace una conclusión de todo lo presentado. 

El Palo Market Fest sigue sumando ediciones: durante el fin de semana, el oasis de Poblenou se inundará de propuestas de diseño, gastronomía y música. Como siempre, productos de moda, objeto, belleza y salud poblarán los tenderetes del festival, creados por jóvenes diseñadores, artistas locales y pequeñas empresas emergentes. Una cuidada selección que destaca por su creatividad y producción responsable.

Una de las actividades destacadas del Palo Market Fest es el taller creativo de Caliopiaa, que propone una inmersión en técnicas de dibujo. Los Vermuts Musicals by Moritz darán color a las mañanas del fest: conciertos en pequeño formato de Héroes Locales, música de autor y sin covers, que reflejan la diversidad musical de Barcelona. En 2025 continúan apostando por las nuevas generaciones de jazz del Taller de Músics y el Cabal Musical, explorando también el flamenco, la música antigua y ritmos urbanos.

La música queer tiene un nuevo escenario en Barcelona con la primera edición del Queer Music Fest, que se celebrará el 3 de mayo en la Sala 3 de Razzmatazz, con solo 280 entradas disponibles. Este evento nace con la voluntad de dar visibilidad a artistas queer dentro del género urbano y crear un espacio seguro donde la diversidad sea protagonista. La programación de esta primera edición incluye tres nombres que están redefiniendo el panorama musical: C.H.A, Bigwé y Llum.

Desde Brooklyn y afincada en Barcelona, C.H.A es una voz consolidada dentro de la escena hip-hop underground de la ciudad. Con una trayectoria de más de quince años, la rapera de raíces panameñas llevará al festival la energía que la caracteriza y presentará su último single, CRUSH, producido junto a Gravy. A su lado, Bigwé, artista queer y afrodescendiente conocido por su participación en el programa Eufòria (TV3), ofrecerá un espectáculo que mezcla afro house, pop experimental, rap, electrónica y R&B, en una propuesta cargada de potencia y emoción. Finalmente, Llum, una de las figuras destacadas del movimiento Cuntalunya, que reivindica la música queer en catalán, subirá al escenario para presentar en directo su nuevo single, Boing boom tschak, sin olvidar su himno más sentido hasta ahora, Liquid latex.

Lo que hace Cristina Clemente en Dones de ràdio es extremadamente complicado, al alcance de muy pocos autores: una comedia a partir de una situación trágica sin perder ni una pizca de sensibilidad por el camino. Sabe que no puede burlarse del cáncer de mama, ni del drama que atraviesan millones de mujeres. Pero puede crear una situación, unos mecanismos, que provoquen esa cosa tan extraña que es reír, o al menos esbozar una sonrisa, mientras lloras.

Y todo esto es posible porque cuenta con un director que se toma muy en serio el teatro y que sabe olfatear los éxitos, que sabe subrayar frases y mover las piezas como un ajedrecista, incluso quien tiene la idea de colocar una gran roca en medio del escenario, sobre la cual girarán sus criaturas. Sergi Belbel, maestro de Clemente, ha asumido el texto como si se tratara de Yasmina Reza o de Neil Simon, como si fuera un clásico contemporáneo, cosa de la que no tengo ninguna duda que Dones de ràdio acabará siendo: con el tirón que tiene la autora en Europa y América Latina, ya deben de estar peleándose por adaptarla.

Sergi Belbel ha asumido el texto como si fuera un clásico contemporáneo

Además, cuenta con tres actrices que han asumido sus papeles siendo conscientes de que representan a todas esas mujeres que han sentido miedo, que han visto cómo se les caía el pelo, que han escondido (o no) la enfermedad, que se han sentido incomprendidas. Se meten en la piel de tres criaturas muy distintas. Rosa (Àngels Gonyalons) es una mujer madura de éxito, una reina, como ella misma dice, en las antípodas de Àgata (Sara Espígul) y de Carol (Sara Diego), una porque está obsesivamente centrada en la maternidad y la otra porque vive perdida en los inicios de la edad adulta. Tres estereotipos, de acuerdo.

Son tres personajes. Aunque hay muchos más y son casi tan importantes como los que vemos en escena, como los maridos de Rosa y Àgata, o la madre de Carol, verdadero contrapunto. Porque Clemente hace aquello que los griegos ejecutaban tan bien: la elipsis. Lo que significaba no mostrar el dolor extremo, los asesinatos, la muerte cruda, Edipo sacándose los ojos, sino únicamente contarlo, hacer referencia a ello.

Dones de ràdio es, además, muy teatral. No sé si alguien se atrevería a hacer una película con este argumento o una novela. Se ha escrito y filmado mucho sobre el cáncer, sobre el cáncer de mama. Aunque quizá nunca se han reunido tres mujeres que lo han vivido y las hemos dejado hablar con la libertad y la desinhibición de Rosa, Àgata y Carol. Y ahí, claro, es donde nace la comedia.

El CCCB continúa con su programa Cinema 3/99, una iniciativa que ofrece cine familiar con una selección de ocho cortometrajes. Los días 1 y 2 de marzo, 12 y 13 de abril y 3 y 4 de mayo, el CCCB presenta El bosque encantado, una colección de diez películas que nos adentran en la profundidad del bosque y sus misterios.

Cinema 3/99 es un programa semestral que se renueva con temáticas innovadoras, siempre pensado para un público diverso e intergeneracional. Desde su creación, el programa ha explorado temas como la diversidad de las criaturas de la naturaleza (marzo-mayo 2022), los juegos y los juguetes (octubre-noviembre 2022), la música (marzo-mayo 2023) y, más recientemente, el agua (septiembre-noviembre 2023).

Algunas de las proyecciones son Long Live Mountains de Alisi Telegut, un corto donde pinturas hechas a mano se fusionan con flores y plantas reales para crear un mundo mágico donde la naturaleza y el arte se conectan en perfecta armonía. También está Fadenspiele 2 de Ute Aurand y Detel Aurand, en el que un bosque nevado se transforma con la llegada de la primavera en un espectáculo de colores y formas en movimiento. Y Tots contra el foc, un anuncio del ICONA con Joan Manuel Serrat, que recuerda la importancia de prevenir los incendios forestales y proteger los bosques.

El acceso es gratuito y toda la información está disponible en la web.

Esta propuesta es de entrada libre y tendrá lugar en el Hall del CCCB, los sábados a las 17 h y domingos a las 11 h, con una duración de menos de una hora.

Barcelona está llena de cosas para hacer, pero también de parques y jardines de todo tipo en los que pasear. Algunos de estos espacios de tranquilidad y naturaleza están un poco escondidos. Por eso os queremos redescubrir los jardines con más encanto de la ciudad. Espacios, en definitiva, donde se respira un ambiente especial o que contienen piezas de arte que son parte de nuestra historia.

Todos los primeros domingos de mes, entre octubre y julio, el Palau de la Generalitat acoge una sugerente temporada de conciertos de carrillón, a cargo de Anna Maria Reverté, carrillonista titular del Palau de la Generalitat. En esta ocasión, además, estará acompañada por la mezzosoprano Montserrat Bertral. Juntas ofrecerán un programa titulado 'Les Nuites d'Été. La mélodie francesa y el arte de la sugestión', que incluye piecas de Massenet, Berlioz, Satie, Fauré, Debussy y Poulenc. La entrada es libre pero es necesario reservar previamente las entradas a través de la página web presidencia.gencat.cat/carillo o bien llamando al 012.

Seguro que te lo pasas pipa, apalancado en el sofá, pidiendo comida a golpe de aplicación: pero hay gente con mucho talento que se está jugando los cuartos y se deja la piel para que salgas a comer o cenar de manera fantástica. Pasamos revista a las aperturas de restaurantes más excitantes y sabrosas de los últimos tiempos. La escena gastronómica de Barcelona es muy dinámica y hay novedades para todos los gustos: griegos, latinoamericanos, asiáticos, bares de tapas, bocadillos gourmet... ¡Un gusto por cada fin de semana!

Nace CompáSñeras, un nuevo ciclo de conciertos y encuentros que pone en el centro a las mujeres del mundo del flamenco, no solo como intérpretes, sino también como productoras, investigadoras, activistas y creadoras. Con el Passatge Simó como escenario, concretamente en la bodega Sagrades Tannines, el proyecto busca romper con una visión limitada y estereotipada del flamenco para devolverle su esencia popular y diversa. El objetivo es ofrecer una experiencia cultural cercana, abierta y reflexiva, donde la música y la conversación se den la mano para dar voz a trayectorias artísticas a menudo invisibilizadas.

El ciclo arrancará el 4 de mayo y se alargará hasta el 8 de junio, con programación siempre en domingo. Entre las participantes encontramos a la banda feminista Las Opinólogas, la cantaora e investigadora Cristina López, o la artista Laura Marchal, que presentará su último trabajo ‘La semilla del Encanto’. También participarán Isabelle Laudenbach, Aina Núñez y Anna Colom con una propuesta conjunta. Todas las sesiones contarán con una entrevista previa guiada por la periodista Núria Martorell, para profundizar en la historia y el contexto de cada artista. CompáSñeras es una iniciativa de EXTRA MØENIA, agencia fundada por Grazia Carlone y Silvia Vecchini, que busca crear un espacio seguro y transformador dentro de la industria musical.

La exposición 'Dones de paraula', comisariada por Maria Garganté y disponible hasta el 25 de mayo de 2025 en el Museo Frederic Marès, explora la reivindicación de la palabra desde una perspectiva femenina. Aunque el lenguaje ha sido históricamente dominado por hombres, se aprende principalmente de la madre, quien transmite la capacidad de comunicar, interpretar y mediar. La exposición destaca cómo la palabra femenina ha sido a menudo ocultada, negada o desacreditada en la historia, la literatura y los relatos bíblicos y mitológicos.

La muestra se divide en tres ámbitos. El primero se titula 'Virtud o vicio: el legado de las mujeres lectoras y escritoras'; el segundo, 'De Santa Ana a María: la transmisión del conocimiento materno'; y el tercero, 'La palabra negada: la ocultación y cuestionamiento de la voz femenina'. Protagonistas como Santa Teresa de Jesús, Santa Ana, María Magdalena o las sibilas ejemplifican la apropiación de la palabra como un acto de afirmación y libertad. Se reivindica la necesidad de una genealogía femenina que reconozca estas voces como referentes, destacando el valor del orden simbólico materno y la resistencia cultural de las mujeres a través de la palabra. Con un marco histórico centrado en los siglos XVI al XVIII, la exposición traza vínculos con el mundo contemporáneo para visibilizar la relevancia de este legado en la actualidad.

El primer domingo de cada mes y los domingos por la tarde (de 15 h a 20 h), la entrada es gratuita.

Lo que hace Cristina Clemente en Dones de ràdio es extremadamente complicado, al alcance de muy pocos autores: una comedia a partir de una situación trágica sin perder ni una pizca de sensibilidad por el camino. Sabe que no puede burlarse del cáncer de mama, ni del drama que atraviesan millones de mujeres. Pero puede crear una situación, unos mecanismos, que provoquen esa cosa tan extraña que es reír, o al menos esbozar una sonrisa, mientras lloras.

Y todo esto es posible porque cuenta con un director que se toma muy en serio el teatro y que sabe olfatear los éxitos, que sabe subrayar frases y mover las piezas como un ajedrecista, incluso quien tiene la idea de colocar una gran roca en medio del escenario, sobre la cual girarán sus criaturas. Sergi Belbel, maestro de Clemente, ha asumido el texto como si se tratara de Yasmina Reza o de Neil Simon, como si fuera un clásico contemporáneo, cosa de la que no tengo ninguna duda que Dones de ràdio acabará siendo: con el tirón que tiene la autora en Europa y América Latina, ya deben de estar peleándose por adaptarla.

¿Estáis cansados de conciertos masivos, pantallas gigantes y colas interminables? ¿Os gustaría escuchar a vuestro artista favorito a pocos metros, sin intermediarios y en un ambiente íntimo y acogedor? Pues tomad nota: de febrero a noviembre vuelve el Festival Íntims de Casino Barcelona, y promete ser más intenso y especial que nunca.

Con solo 250 localidades por concierto, este festival es una oportunidad única para ver a grandes nombres de la música en formato acústico y en una sala pensada para sentir hasta el último acorde. Aquí no hay prisas ni multitudes: hay silencio, respeto, emoción y una conexión directa entre artista y público.

La programación de este 2025 no dejará a nadie indiferente. Ya han pasado por aquí figuras como Chucho Valdés, leyenda viva del jazz latino que hace hablar al piano como nadie, y Mayte Martín, todo un referente del flamenco. Y aún quedan por venir nombres como Pasión Vega, Blaumut, Alfred García, Steffen Morrison y Gonzalo Hermida. Una programación pensada para que cada concierto sea único, pero todos igual de intensos.

Y si queréis que la velada sea redonda, podéis completar la experiencia con cenas especiales en los restaurantes de Casino Barcelona, con propuestas gastronómicas que os harán salivar antes o después del concierto. Porque aquí la música no solo se escucha: también se saborea.

¿Os gustan los conciertos que dejan huella? ¿Las noches que recordáis durante meses? ¿Las canciones que siguen sonando dentro de vosotros mucho después de haber salido? Íntims es todo eso… y más. Regalaos una experiencia o sorprendad a alguien especial: comprad las entradas antes de que se agoten y vivid la música cara a cara

Si creías que el rock no podía ser espiritual sin perder fuerza, conoce a Red Moon Yard, liderada por Marcos Fermoselle: empresario, referente budista y alma creativa del grupo. A sus 63 años, lanza un proyecto sin etiquetas que fusiona enseñanzas del budismo con el pulso del mejor rock. Su álbum debut, Pureland (Warner Music), explora conceptos como impermanencia, interdependencia y karma con un sonido que recuerda a Pink Floyd o Wilco, pero con identidad propia.

Cada concierto es más que música: un ritual moderno que une espiritualidad y autenticidad, creando comunidad. El 15 de mayo de 2025 presentan su segundo disco, Intineri, en Madrid (Teatro CaixaBank Príncipe Pío), y el 22 en Barcelona (Sala Bikini). El adelanto, junto a Álvaro Urquijo de Los Secretos, mezcla nostalgia y mística con elegancia.

Red Moon Yard atrapa con guitarras intensas, letras introspectivas y músicos con experiencia. Temas como Queen of my Sorrows o Samsara no solo suenan bien: te llegan al alma.

-Madrid: 15 de mayo, Teatro CaixaBank. Entradas aquí.

-Barcelona: 22 de mayo, Sala Bikini. Entradas aquí.

Este domingo 11 de mayo empieza el día con buena vibra, vistas al mar y energía en Bastian Beach. Primero, una clase de yoga al aire libre con la increíble Nityani, bailarina profesional y directora de Yoga Mandir, que te guiará a través de una práctica fluida y consciente frente al Mediterráneo. Con su enfoque inspirado en el método Satyam System®, liberarás tensiones, respirarás profundo y te llenarás de calma.

Después, disfruta de un brunch saludable y delicioso, preparado con ingredientes frescos y pensado para reconectar cuerpo y mente. Desde un açai bowl con fruta, a huevos benedict con salmón ahumado, tartar de tomate con burrata o un clásico sándwich club. Tampoco falta la clásica tostada de aguacate (cómo no) y ensalada de quinoa con cítricos y langostinos. Todo acompañado de zumo natural y café o infusión.

No te pierdas este plan redondo frente al mar para arrancar el domingo en equilibrio. Elige tu turno –de 10:00 a 11:00 h, de 11:15 a 12:15 h o de 12:30 a 13:30 h– y reserva tu plaza aquí.

¿Cuándo? Domingo, 11 de mayo
¿Dónde? Bastian Beach Club: Passeig del Mare Nostrum, 14
¿Cuánto? 40€/persona

Si eres de los que cree que el humor es el mejor remedio… ¡estás de enhorabuena! El comunicador y humorista Guillem Estadella se embarca en una gira por los escenarios del país con Jarana, un espectáculo donde la comedia se convierte en terapia de grupo y la risa en la mejor salida de emergencia.

Conocido por su voz en RAC1, RAC105 o por hacer temblar de risa las redes, ahora te invita a desconectar, respirar y dejarte llevar por un show lleno de ritmo, honestidad y muchísimas ganas de hacerte feliz. En Jarana, todo aquello que te pasa por la cabeza (y que te daría vergüenza decir en voz alta) se transforma en monólogos delirantes, situaciones absurdas y una avalancha de humor que te hará salir de la sala con los abdominales bien trabajados.

¿Reír hasta que se te caigan las lágrimas? Hecho. ¿Olvidarte del móvil durante un rato? También. ¿Compartir un momento irrepetible con amigos, pareja o familia? Totalmente garantizado. Hazle hueco en la agenda y ve a ver Jarana. Una dosis de alegría que te sentará mejor que cualquier ibuprofeno.

Preparaos para alzar la vista, contener la respiración... ¡y estallar de risa! Un año más, Trapezi convierte Reus en el epicentro del circo contemporáneo, y estáis todos invitados. Del 14 al 18 de mayo, artistas llegados de todo el mundo desplegarán todo su talento en plazas, teatros y carpas repartidas por la ciudad, en una edición que promete emocionaros desde el primer número hasta el último aplauso.

Este 2025, Trapezi celebra su 29.ª edición con una programación más potente y comprometida que nunca. Encontraréis espectáculos de circo físico, humorístico, visual y multidisciplinar, con propuestas que abordan temas como la maternidad, la migración, la salud mental o el género, sin perder la esencia lúdica y la belleza poética del circo. Todo ello de la mano de compañías internacionales como Cie Bêtes de Foire, Cirque Pardi o Les Filles du Renard Pâle, y con una atención especial al talento catalán y local.

Además, este año se estrena un nuevo espacio escénico, la Sala Santa Llúcia, que se suma a los emblemáticos Teatre Bartrina y Teatre Fortuny. Y si queréis vivir el circo de forma inmersiva, no os perdáis las carpas instaladas en el Parc de la Festa: son un auténtico portal a mundos imaginarios.

Ya sea en familia, con amigos o en pareja, Trapezi es una invitación a mirar, sentir y soñar. Hay números que os dejarán boquiabiertos, otros que os harán reflexionar, y todos, absolutamente todos, os tocarán el alma.

¡Daos el salto al Trapezi y dejaos cautivar por el circo más vivo, humano y emocionante del momento!

¿Buscáis un regalo para Sant Jordi que toque el corazón? Haced esperar un poco a vuestros seres queridos e invitadlos el día 24 de abril a la inauguración de Dentro de la mirada en el lobby del hotel Torre Melina Gran Meliá: una muestra de arquitectura efímera que rinde homenaje a la pintura del gran Rembrandt, fruto de la colaboración entre el Gran Meliá y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Estará disponible hasta el 4 de mayo y también se acompañará de tapas gastronómicas.

La instalación interactiva en honor al pintor del sigle XVII está diseñada por alumnas del IED de Madrid y consiste en una cúpula efímera con luces, sombras, espejos y fotografías que sumerge al visitante en una experiencia barroca contemporánea. 

Saborear las obras de Rembrandt 

La gastronomía es un arte. ¿Y si el arte se convierte en plato? El restaurante L’Amaranta de Torre Melina captura la esencia de las obras de Rembrandt y las convierte en dos tapas. El buey desollado es a base de carne rubia gallega, setas, salsa holandesa y una esfera de pan negro, acompañada de un Whiskey Sour picante. En cambio, Luces y sombras es un dulce: una mousse de stroopwaffle con helado de caramelo salado, servida con champagne.

Ponencia gratuita

El miércoles 30 de abril a las 18.30 h se celebrará una ponencia abierta al público, impartida por el historiador Damià Amorós i Albareda. Además, al acabar podréis provar las tapas gratis. ¿Os apuntáis a esta celebración del arte y la gastronomía?

Eros Ramazzotti regresa a los escenarios con su gira Una Historia Importante, que hará parada en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 2 de mayo de 2026. Una nueva experiencia en vivo del artista italiano, quien siempre ha sido muy bien recibido en la capital catalana.

Una Historia Importante, nombre de una de sus canciones más emblemáticas, da título a una gira que reafirma el estrecho lazo entre Eros y sus seguidores, una conexión genuina y perdurable que trasciende el tiempo, las fronteras y las generaciones.

Una trayectoria construida a base de música y sentimientos que continúa desarrollándose con la misma intensidad de siempre, respaldada por más de 80 millones de álbumes vendidos y más de 9.300 millones de reproducciones a nivel mundial.

Las entradas se ponen a la venta el jueves, 17 de abril, a las 10 h.

El Festival Maleducats vuelve con fuerza el 17 de mayo de 2025 y lo hace a lo grande en el emblemático Parc del Fòrum de Barcelona. Este año, la cita de música urbana más esperada tendrá un cierre de lujo con Estopa, que protagonizará un espectacular show de casi dos horas, convirtiéndose en el plato fuerte de la jornada. Este será, además, el único concierto confirmado del dúo en Cataluña en 2025.

Los hermanos Muñoz, iconos de la rumba y el pop, ofrecerán un recorrido por sus grandes éxitos, transportando al público a través de su inconfundible estilo y su potente directo. Con una trayectoria que abarca décadas y millones de fans, Estopa sigue siendo una referencia generacional, y su presencia en Maleducats refuerza el compromiso del festival con artistas de primer nivel.

Pero la fiesta no se quedará solo en Estopa. El cartel también incluye nombres destacados de la escena urbana y crossover como Lildami, Queralt Lahoz, Santa Salut, Pepe y Vizio y Sanguijuelas del Guadiana. La diversidad de estilos y la energía en el escenario garantizan una jornada vibrante, donde el talento local e internacional se darán cita para celebrar la música sin etiquetas.

Maleducats, que en ediciones anteriores ha recorrido Sabadell y otras localidades, se afianza en Barcelona con una propuesta renovada y más ambiciosa que nunca. Este año, el festival apuesta por una jornada única —con apertura de puertas a las 17 h— en la que se concentrarán todas las actuaciones, garantizando una experiencia intensa y cargada de momentos inolvidables. Con Estopa cerrando la noche con un show de gran formato (hasta las 23 h), Maleducats 2025 promete ser una edición histórica que quedará grabada en la memoria del público.  

No te lo pierdas, compra tu entrada.

¿Las grandes voces, el mundo de los sueños y las intrigas amorosas te ponen la piel de gallina? No te pierdas La sonnambula, una obra belcantista de Vincenzo Bellini, estrenada en 1831, que vuelve a pisar —con puntillas contemporáneas— el escenario del Gran Teatre del Liceu. Las funciones tendrán lugar en distintas fechas, del 16 de abril al 8 de mayo.

En la trama original, Bellini convierte a Amina, la protagonista, en una sonámbula prometida con su gran amor que, en un episodio de sonambulismo, amanece un día en la cama de un recién llegado al pueblo. Los rumores corren, y su prometido, enfadado y decepcionado al creer que Amina le ha sido infiel, decide romper el compromiso.

La espiral dramática acaba con un final feliz, como dictaba la tendencia de la ópera semiseria de la época. El pueblo y su amado finalmente creen en Amina al verla dormida y caminando por la ventana del molino, arriesgando incluso la vida. La duda se disipa y la pareja retoma el compromiso.

En su momento, la ópera abordó con gran finura y discreción un tema espinoso: el adulterio femenino. El fenómeno del sueño permite ir más allá del realismo del personaje y explorar cuestiones tan delicadas como el deseo que una mujer puede sentir por otras personas fuera del compromiso.

Siguiendo el hilo de esta propuesta original y avivando aún más la llama, la directora Bárbara Lluch, con una destacada trayectoria internacional, propone una nueva visión de la obra, respetando su ambientación original pero desromantizándola con una perspectiva feminista y un final dramático.

Además, la gran soprano estadounidense Nadine Sierra encabeza un reparto de voces líricas fantásticas que harán brillar las melodías transparentes de Bellini en el Liceu. ¡Consigue aquí tus entradas!

Si lo vuestro es la percusión trepidante y el ritmo que atraviesa el cuerpo, no os podéis perder a Bloco Sambara en el Time Out Fest 2025. Este grupo de batucada, con 15 músicos profesionales y una escuela de más de 60 percusionistas, transformará el festival en una auténtica fiesta al más puro estilo brasileño.

Con su explosiva mezcla de Samba Reggae y pura vitalidad, Bloco Sambara no solo hará que vuestros pies se muevan sin parar, sino que os sumergirá en una experiencia sonora y visual llena de energía, color y conexión. Su espectáculo es un viaje directo a Salvador de Bahía sin salir de Barcelona, donde los tambores marcan el ritmo de una celebración imposible de resistir.

Así que ya lo sabéis: si queréis vivir el Time Out Fest con más fuerza que nunca, ¡preparaos para sentir la vibración de la batucada en directo!

¡Conciertazos a la vista! Metro Etnico Sound System (Mess), una organización donde la cultura y la música se abrazan bien fuerte, lleva tres años llenando salas con melodías de todo el mundo. Ha acogido a leyendas como Esposito, Enzo Avitabile, DJ Gruff o 99 Posse. Ahora llegan dos citas musicales imperdibles: el 17 de abril con Move 78 y el 7 de mayo con Dowdelin, ambas a las 20 h, en la 2 de la sala Apolo.

Hora de escuchar: Move 78

Desde Berlín, Move 78 trae una fusión hipnótica de jazz improvisado y hip-hop electrónico que te transporta a otro universo. Crean música a partir de improvisaciones de estudio, samples y sonidos naturales, enriquecidos con cuerdas y flautas. En directo reinventan cada tema con composiciones espontáneas que ponen la piel de gallina.

Inspirados por una famosa jugada del juego Go entre un humano y una IA, su nombre simboliza la adaptación frente a la tecnología. Con tres álbumes y más de 17 millones de escuchas, son una joya sonora que hay que experimentar. Comprad las entradas aquí.

Hora de bailar: Dowdelin

¿El cuerpo pide marcha? Con Dowdelin, os hervirá la sangre: un cóctel de sonidos afrocaribeños, electrónica, jazz y ritmos tradicionales de las Antillas francesas como el Gwo-Ka o la Biguine. Tan orgullosos están de su sonido que se autodenominan Creole Afro-Futurists.

Tras su debut Carnaval Odyssey (2018), con temas como Boaty Cruisy, lanzaron Lanmou Lanmou (2022), un disco más directo y bailable que ha triunfado en festivales por toda Europa. Han logrado lo que pocos: fusionar la lengua criolla y su tradición musical con la electrónica europea. ¡Conseguid las entradas aquí!

¿Vivís por el arte? ¡No os perdáis el cuarto ciclo de Temporals, la propuesta de Barcelona Districte Cultural que acerca el arte contemporáneo al público y a todos los rincones de la ciudad! Nueve propuestas de artes visuales, seleccionadas por expertos en la materia, recorrerán 13 Centros Cívicos de toda Barcelona. Por si esto fuera poco, el programa estrena Inventariables, una nueva línea de trabajo expositivo en colaboración con diferentes instituciones y entidades. Su objetivo es recorrer varios equipamientos de la ciudad para descontextualizar fondos y colecciones, dándolos a conocer al público.

Además, os podemos asegurar que estas obras os atravesarán por completo, porque están pensadas para ser mucho más que una simple exposición: generan acciones y experiencias artísticas que interpelan a la ciudadanía y dialogan con ella. Abordan temas sociales y culturales actuales como la tecnología, la identidad, la muerte, el medioambiente o la salud mental. Muchos de los proyectos incluyen talleres y actividades que involucran a los vecinos y a la comunidad local, haciendo del arte una herramienta de conexión y reflexión colectiva.

Los formatos también son muy variados e innovadores: desde la fotografía y la instalación hasta el audiovisual y la performance. ¿A qué esperáis para disfrutar de este entramado artístico? Os contamos todos los proyectos, uno por uno.