Cosas para hacer en Barcelona este fin de semana

Los amantes de la cerveza y de la comida alemana encontrarán su paraíso en la San Miguel Biergarten, la fiesta cervecera que vuelve al Poble Espanyol coincidiendo con la Semana Santa. En esta 17ª edición, la Plaza Mayor se transformará de nuevo en la terraza cervecera más grande de Barcelona del 2 al 6 y del 10 al 12 de abril, con nueve días de gastronomía, música y cultura cervecera.

Durante estos días, el recinto se convertirá en un gran punto de encuentro para todos los públicos, con 25 variedades de cerveza diferentes —incluyendo opciones sin alcohol y sin gluten— y una amplia oferta gastronómica inspirada en la tradición bávara. Además de comida y cerveza, la programación incluye talleres, catas guiadas, concursos, música en directo y sesiones de DJ, que alargarán el ambiente festivo hasta bien entrada la noche.

Los colores de la ciudad compiten ahora con los del “maestro del color”, que aterriza en una exposición en el CaixaForum. La explosión cromática de Henri Matisse se podrá ver en este museo de la ciudad hasta el 16 de agosto en el marco de la exposición Chez Matisse. El legado de una nueva pintura, organizada en colaboración con el Centro Pompidou de París con el objetivo de mostrar al público barcelonés cómo el genio francés revolucionó el arte del siglo XX.

La excesiva frontalidad, la escasa teatralidad y un cierto hieratismo son algunos de los riesgos a los que se enfrentan los directores de escena cuando deciden adaptar textos narrativos, pero en Retorn a Haifa se nota que Àlex Rigola no es la primera vez que lo hace y que tiene entre manos un material precioso que ha sabido descifrar como solo lo logra alguien que ama mucho su trabajo y a los actores y las actrices que trabajan con él.

La historia original escrita por el escritor y activista palestino Gassam Kanafani nos narra el viaje de Cisjordania a Haifa de una pareja que, veinte años atrás, tuvo que dejar la ciudad portuaria ante la llegada del victorioso ejército israelí, justo cuando se fundaba el Estado de Israel, en 1948. Saïd (Jordi Figueras) y Safia (Chantal Aimée) aprovechan la apertura de fronteras de 1967 para volver a su casa, al hogar que les arrebataron. ¿Qué encontrarán? ¿A quién encontrarán? Hace veinte años, aparte de toda una vida, también abandonaron a su bebé de cinco meses, Khaldun. Y no han sabido nada de él desde entonces. 

Según Tiago Rodrigues, el mundo está separado en dos hemisferios: el posible y el imposible. El primero sería Occidente o, mejor dicho, todos esos lugares que pueden permitirse el lujo de no vivir permanentemente en estado de guerra. El otro correspondería a todos esos rincones que están sometidos a las bombas. En medio estarían los trabajadores humanitarios, todos aquellos que, proviniendo de lo "posible", trabajan en lo "imposible". ¿La razón? Un trabajo como cualquier otro, dicen los personajes del director y dramaturgo portugués. Pero es algo más que eso.

Hace un par de años, el propio Rodrigues trajo este mismo espectáculo, que ahora ha estrenado La Perla 29, al festival Temporada Alta. En Barcelona, es Cristina Genebat quien se ha encargado de dirigirlo, en lo que supone su debut con la batuta. En el montaje original, los cuatro intérpretes hablaban en su propia lengua, un residuo que ha quedado en la versión catalana con Joan Amargós (francés), Màrcia Cisteró (catalán), Andrew Tarbet (inglés) y Elena Tarrats (portugués). Pero solo en la presentación en vídeo y durante alguna escena.

Barcelona está llena de museos y galerías que programan magníficas muestras y actividades. Arte, ciencia, diseño, fotografía, historia... y otras exposiciones curiosas que te sorprenderán. Además, la ciudad también tiene sus calles llenas de obras de arte escondidas en las que quizás nunca te has fijado. ¿Cuáles son las mejores exposiciones de Barcelona ahora mismo? Sean cuales sean tus preferencias, seguro que hay una esperándote en alguna de las salas de la ciudad que te fascinará. Haz vistazo a nuestro listado y decide qué exposición quieres visitar este fin de semana, en solitario cuando salgas de trabajar, cuál es la perfecta para tener una cita o cuáles quieres ver en compañía de tus amigos.

La Bellaquera, uno de los espacios de referencia del reggaeton en Barcelona desde una perspectiva feminista, celebra su 5º aniversario con una fiesta con las DJs Tu Reggaetonera Peligrosa, Win y DJ Juanda, así como con el colectivo Deprerreo, en la Sala Upload.

El club llega a las 50 ediciones tras media década, con una propuesta de perreo consentido y combativo que ha contribuido a generar un espacio de baile, libertad y expresión también para la comunidad LGTBIQ+. 

Barcelona vuelve a convertirse en la capital europea de la cerveza artesana con la decimoquinta edición del Barcelona Beer Festival, que se celebra los días 10, 11 y 12 de abril en el Hall 2 de Fira Barcelona Montjuïc. El festival reúne cerca de 500 cervezas artesanas de más de 100 cerveceras de todo el mundo, incluyendo proyectos procedentes de Italia, Bélgica, Reino Unido, Perú, Euskadi, Francia y diferentes regiones del Estado.

Un año más, la gran protagonista es la mítica barra con la icónica pizarra que le hace de sombrero, donde se anuncian las cervezas artesanas que irán rotando durante los tres días. Todas ellas provienen de cerveceras locales e internacionales de primer nivel. 

La primavera deja caer sus primeros rayos de luz y todos queremos lanzarnos a ellos como si fuera una piscina. Venid a hacerlo en la mejor hora en el Time Out Market, con un Aperol Spritz o Crodino perfectamente preparado y música de fondo para que la experiencia sea sublime.

Cada sábado de abril —4, 11, 18 y 25—, de 12 a 14:30 h, la terraza Xaloc se convierte en el escenario del aperitivo, con el mar barcelonés frente a vosotros. Un espacio para dejar pasar la mañana sin prisas, con copas bien servidas, algo para picar y ese punto justo de sol que da ganas de alargarlo todo un poco más. 

El grupo vasco En Tol Sarmiento (ETS) llevará su gira Bihotzen Konkista al Palau Sant Jordi de Barcelona el 11 de abril de 2026. Este concierto se ha anunciado después de agotar, en tan solo tres horas, todas las entradas para el Movistar Arena de Madrid, un hecho que convierte a ETS en la primera banda de Euskadi en llenar este recinto en su máxima capacidad. Ante la enorme demanda, el grupo ha decidido dar un paso más y llevar su música a Barcelona, en un hito sin precedentes para una banda que canta en euskera.

Con casi dos décadas de trayectoria, ETS se ha consolidado como un referente de la música en euskera, combinando ska, pop y rock con letras festivas y reivindicativas. Han conseguido reunir a decenas de miles de seguidores en sus conciertos y acumulan millones de reproducciones en las plataformas digitales, lo que les convierte en el grupo en euskera más escuchado en la actualidad. La actuación en el Palau Sant Jordi será una gran celebración de la cultura vasca, con la participación de bertsolaris, corales, txarangas, grupos de danza tradicional y diversas colaboraciones especiales. 

Barcelona está llena de cosas para hacer, pero también de parques y jardines de todo tipo en los que pasear. Algunos de estos espacios de tranquilidad y naturaleza están un poco escondidos. Por eso os queremos redescubrir los jardines con más encanto de la ciudad. Espacios, en definitiva, donde se respira un ambiente especial o que contienen piezas de arte que son parte de nuestra historia.

El Paseo con Sombrero de Barcelona es ya todo un clásico de la ciudad que este año celebra su 22ª edición. Un encuentro cultural popular que invita a todo el mundo que quiera a pasearse en sombrero por la ciudad para dar la bienvenida a la primavera.

Organizado por la Asociación de Sombrereros, es un evento que está inspirado en el concepto americano del Easter Parade, que es particularmente popular en la ciudad de Nueva York donde tradicionalmente el Domingo de Pascua, se cierra al tráfico un tramo de la 5ª Avenida para que la gente salga a pasear con sombrero.

El punto de salida es a las 12 h del mediodía en Rambla de Catalunya con Diagonal a la altura de la escultura de la Jirafa coqueta y acaba a las 14 h en plaza Catalunya. 

El británico Louis Tomlinson hará una parada en Barcelona con su gira mundial How Did We Get Here? el 12 de abril en el Palau Sant Jordi, y también pasará por Madrid el 13 de abril en el Movistar Arena. Inició su carrera como miembro de One Direction y, más tarde, consolidó su camino en solitario con giras internacionales, como Faith in the Future World Tour, que agotaron entradas en todo el mundo.

La gira es con motivo de la publicación de su tercer disco How did I get here?, que salió en enero de 2026, un trabajo que él mismo define como el más honesto y personal de su trayectoria. Tomlinson se muestra en él sin filtros, apostando por la sinceridad y la libertad creativa, y profundizando en su identidad como compositor e intérprete. Temas como Lemonade, Palaces e Imposter muestran su evolución artística combinando energía, espíritu indie y momentos íntimos. 

Si paseáis por Barcelona y queréis descubrir cuántas tiendas de segunda mano encontráis por la calle, seguramente necesitaréis las dos manos para no contar mal. En los últimos años, el consumo de ropa y productos vintage y de segunda mano se ha disparado, y una práctica que antes no estaba muy bien vista ya hace tiempo que se ha convertido en una característica identitaria de la ciudad y ya ha llegado a las grandes pasarelas. Si queréis encontrar auténticas joyas textiles y practicar un modelo de consumo más lento y consciente con el entorno, no solo podéis visitar las tiendas de la ciudad, sino también los mercados que cada fin de semana se celebran en Barcelona.

Sabemos que rebuscar por los mercados hasta encontrar esa prenda que lleva vuestro nombre no es tarea fácil, y elegir en qué mercados hacerlo aún es más complicado. La ciudad alberga tantos –desde algunos que ya son clásicos en Barcelona hasta otros que acaban de nacer– que saber de todos los que se hacen cada vez es más difícil. Como siempre, para ayudaros a crear vuestra agenda del mes de abril y empezar a pensar en qué mercados no os podéis perder, hemos elaborado una lista con todos los que están programados durante este mes en Barcelona:

- 5 y 6 de abril: Flow: Y2K Streetwear Market, en el Espai 88, en la calle Pamplona, 88 (entrada: 2 euros)

- 5 y 6 de abril: Rethink, en la calle Llull, 68 (entrada gratis)

- 5 y 6 de abril: Palo Market Fest, en la calle Pellaires, 30 (entrada: 6,50 euros)

- 6 de abril: Flea Gaudí, en la calle Sant Antoni Maria Claret, 171 (entrada: 2 euros)

- 6 de abril: Tot a 1 Euro!, en la Ovella Negra de la calle Zamora, 78 (entrada: 3 euros)

- 11, 12 y 13 de abril: Sarrià Market, en la Torre Amat, en la calle Duquessa d'Orleans, 9 (entrada gratis)

- 12 de abril: Viva Vintage, en la calle Buenaventura Muñoz, 6 (entrada: 1 euro)

- 12 y 13 de abril: La Petite Parade, en la calle Corretger, 5 (entrada gratis)

- 13 de abril: Tot a 5 Euros, en la calle Llull, 68 (entrada gratis)

- 13 de abril: Sants Flea, en las Cotxeres de Sants, en la calle de Sants, 79 (entrada: 1 euro)

- 20 de abril: Tot a 1 Euro!, en la Nau Bostik, en la calle Ferran Turné, 11 (entrada: 3 euros)

-20 de abril: El Gran Flea, en la calle Nàpols, 42 (entrada: 2 euros)

- 27 de abril: Los 22 del Market, en la calle Llull, 68 (entrada gratis)

- 27 de abril: La Puça del Clot, en Clot-Aragó, 613 (entrada gratis)

- Cada viernes, sábado y domingo: Il Capo Vintage Market, en la calle Escorial, 121 (entrada gratis)

Desde su creación en 2018, The Champions Burger ha revolucionado la cultura de la hamburguesa con cifras récord: en 2025 visitó 57 ciudades con más de 8 millones de asistentes. Y, este 2026, el festival se reinventa con un tour por más de 60 ciudades, llevando la pasión por las burgers a nuevos destinos y con tres nuevas rutas temáticas: The Big Game, California Dreaming y All Star.

La primera de estas rutas, The Big Game, aterriza en Barcelona del 9 al 19 de abril con una puesta en escena completamente renovada, con un ambiente de competición inspirado en la estética y la adrenalina de los grandes partidos de la NFL, la liga profesional de fútbol americano, y un impactante espectáculo de entretenimiento en directo. 

“No hay nada más difícil que crear un ballet sobre una persona concreta.” Estas palabras del aclamado coreógrafo y director estadounidense John Neumeier, que estuvo al frente del Ballet de Hamburgo durante 50 años, forman parte del dilema al que se enfrentó al iniciar la difícil tarea de llevar a escena la vida de un genio del ballet: Vaslav Nijinsky (1889-1950). Bailarín principal de los ballets rusos de Serge Diaghilev y célebre por su virtuosismo y por la profundidad de sus caracterizaciones, conquistó al público de todas partes hasta que los efectos de la esquizofrenia lo alejaron de los escenarios en el año 1919.

Este Nijinski que ahora aterriza en el Liceu, y según palabras de Neumeier, quiere ser una biografía del alma, de los sentimientos y de los estados de la condición humana de uno de los bailarines más dotados de la historia. Lo consigue con un ballet en dos actos que no es narrativo sino que aborda la historia desde dos enfoques coreográficos y nuevos equilibrios entre la música y el movimiento. El primer acto recuerda su sensacional carrera con los Ballets Rusos, los papeles más representativos de su trayectoria, como el esclavo de oro de Schéhérazade, así como personajes de su vida privada. El segundo se enfrenta a la locura de Nijinski con recuerdos de infancia y de familia que se entrelazan con visiones angustiosas de la Primera Guerra Mundial, una guerra que, a ojos del propio Nijinski, le hacía pensar que no era él quien había enloquecido sino el mundo que lo rodeaba.

Un espectáculo formidable con solo cuatro funciones en el Liceu y todo un homenaje al bailarín legendario que cambió el mundo del ballet para siempre. ¡No os lo perdáis!

Desde su creación en 2018, The Champions Burger ha revolucionado la cultura de la hamburguesa con cifras récord: en 2025 visitó 57 ciudades con más de 8 millones de asistentes. Y, este 2026, el festival se reinventa con un tour por más de 60 ciudades, llevando la pasión por las burgers a nuevos destinos y con tres nuevas rutas temáticas: The Big Game, California Dreaming y All Star.

La primera de estas rutas, The Big Game, aterriza en Barcelona del 9 al 19 de abril con una puesta en escena completamente renovada, con un ambiente de competición inspirado en la estética y la adrenalina de los grandes partidos de la NFL, la liga profesional de fútbol americano, y un impactante espectáculo de entretenimiento en directo.

El aparcamiento del centro comercial Westfield La Maquinista se transformará en una auténtica sede deportiva al aire libre, donde los aficionados de Barcelona podrán probar las últimas innovaciones en hamburguesas de los 21 restaurantes más en forma de la ciudad, que además competirán con sus carnes prémium de origen certificado y cocinadas al momento a la parrilla, panes artesanos, ingredientes seleccionados con esmero y combinaciones atrevidas para encontrar la “Mejor hamburguesa”. Y es que, durante cada jornada, los chefs lucharán por avanzar posiciones con técnica y creatividad para convertir su propuesta en la burger ganadora.

Participan hamburgueserías como El Surtidor, K-chopo, Soda Bus, La Burguesa y Gala Urban Food, entre otras, que llegarán con sus food trucks y buscarán conquistar a la afición local. Además, fuera de competición, el festival contará con figuras reconocidas de la gastronomia como el youtuber Joe Burger, con su hamburguesería Moflete, y el restaurante cordobés Nolito’s, ganador del triple podio en 2025 con su famosa burger Diamante Azul.

Ya sabéis, si queréis probar las mejores hamburguesas del momento, elevadas a una categoría gastronómica superior, votar vuestras creaciones preferidas y vivir en directo la competición, no os perdáis este evento de entrada gratuita. Abrirá sus puertas el jueves 9 de abril a las 19 horas y podéis ir, hasta el domingo 19, de 12 de la mañana a 12 de la noche. ¡Lo disfrutaréis!

El tándem más iconoclasta de la escena catalana, Nao Albet y Marcel Borràs, que además de grandes actores son directores consolidados y con una larga trayectoria, da un paso más allá con su nuevo espectáculo: Els Estunmen, una ópera experimental, coproducción entre el Teatre Lliure, el Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal y el Teatro Real de Madrid. Con un argumento (y una portada visual) que hace alusión a las películas de acción más míticas, la obra promete una narrativa muy pirotécnica. Y es que la protagonista, tras la muerte trágica de su hijo, inicia un viaje de no retorno en busca de venganza, con un grupo de héroes que le ofrecerá las herramientas necesarias para llevarla a cabo. Un argumento que, además, cuestiona la violencia desde el mismo lenguaje que las ha convertido en espectáculo.

El título rinde homenaje a los stuntmen, los especialistas de cine que se encargan de ejecutar escenas de riesgo como persecuciones, caídas o peleas. A partir de este colectivo de profesionales, Els estunmen pone el foco en la figura heroica: el héroe es quien se expone, quien arriesga y quien intenta superar los límites de su propia condición.

En ella se explora y cuestiona al héroe, planteando qué ideología se esconde detrás y qué patrones perpetúa. La obra también busca deconstruir estas representaciones clásicas, fuertemente arraigadas en la tradición cinematográfica.

Con música del compositor Fernando Velázquez, el espectáculo cuenta también con un reparto de alto impacto, con Nao Albet y Marcel Borràs acompañados por un equipo sólido: Óscar Dorta (La línea invisible), Núria Lloansi (Les de l’hoquei), Marc Padró (Sky Rojo) y Carlos Robles (El inocente). Una potencia escénica que se ve reforzada por un reparto vocal igualmente sólido: Sandra Ferrández (mezzosoprano), Marifé Nogales (mezzosoprano), Gabriel Díaz (contratenor), Vicenç Esteve Madrid (tenor), José Ansaldi (tenor) y Josep Ferrer (bajo). ¿Os atrevéis a redescubrir la ópera desde los ojos de estos creadores radicalmente contemporáneos? Aquí podéis conseguir las entradas.

La ópera catalana se renueva sin perder la esencia del clásico. Este es uno de los principios de NovAria, la compañía que lleva más de diez años acercando el repertorio clásico a nuevos públicos, que inicia una nueva etapa apostando por el talento emergente catalán. Con solo 26 años, Jofre Bardolet asume el cargo de director musical, impulsando oportunidades reales para que los jóvenes músicos catalanes consoliden su carrera sin tener que marcharse al extranjero.

Tras un exitoso debut, podemos ver Madama Butterfly el 9 de abril en el Casino Aliança de Poblenou. Esta obra de Giacomo Puccini, una de las más aclamadas internacionalmente, es un drama pasional y trágico con melodías exóticas y música verista que cautiva con una historia profunda e intensa. En escena, más de 70 artistas —coro, solistas y ballet— llenan tanto la orquesta como el escenario, completamente integrados. El montaje combina auténticos vestidos japoneses y diseños de Josep Abril, creando una estética única e inmersiva. Con una duración de dos horas y un entreacto de 15 minutos, el espectáculo acerca la ópera clásica al público contemporáneo de manera cercana e intensa.

La incorporación de Jofre Bardolet como nuevo director musical no solo refuerza el compromiso de NovAria con el talento emergente, sino que también simboliza una nueva manera de concebir la ópera en Cataluña: rigurosa, fiel al repertorio clásico y, al mismo tiempo, accesible y cercana al público. Tras su debut en el Palau de la Música Catalana con La Traviata, Bardolet continúa una trayectoria polifacética que combina dirección, creación y producción.

NovAria combina pasión, tradición y frescura en espectáculos accesibles, con formatos cortos y orquesta visible, para acercar la ópera a todos los públicos, especialmente a los no habituales. Desde su fundación en 2015, la compañía apuesta por el relevo generacional y ofrece oportunidades reales al talento joven, manteniendo viva la tradición operística y ampliando el acceso del repertorio clásico al público contemporáneo. Aquí podéis consultar las próximas funciones. ¿Os lo vais a perder?

¿Os quedáis fascinados con los espectáculos en directo? Los ‘Sábados de ópera’ vuelven este este febrero y hasta mediados de abril para llenaros de música que os llegará a lo más profundo y os hará vivir tardes únicas en Barcelona, junto al Mediterráneo. Gracias a su gran éxito, el Eurostars Grand Marina Hotel 5* G.L. vuelve a subir el telón con una nueva temporada de recitales tributo a las grandes arias de la ópera. Solo los sábados, un trío musical junto a un pianista os deleitará en The Corner Cocktail Bar, el espacio exclusivo en el lobby del hotel, con interpretaciones en directo y una atmósfera inigualable.

Además, podréis disfrutar de aperitivos especiales, pensados exclusivamente para la ocasión, y de cócteles de autor. Y todavía hay más... para quienes deseen prolongar la velada, el hotel ofrece la opción de completar la noche con una exquisita cena en su restaurante Aire de Mar. El acceso a los ‘Sábados de ópera’ está abierto a todo el mundo, tanto a huéspedes del hotel como a visitantes externos, ¡para que todos podáis disfrutar del arte y el lujo! La entrada es libre, con consumición mínima, y el hotel obsequiará a los asistentes con una copa de cava de bienvenida.

Los conciertos, que se celebrarán todos los sábados, empiezan a las 20:30 h y duran una hora. Así que, si os supera la pasión por la música y queréis vivir una experiencia única, reservad ya las butacas más privilegiadas de la ciudad y no os perdáis esta oportunidad de disfrutar de un espectáculo de ópera en directo.

No hace falta ir lejos para vivir grandes experiencias y dejarse sorprender. Y aquí está la prueba: hasta el 26 de abril, Barcelona se llena de cultura con la 19.ª edición del circuito ESCENA, el festival que ofrece 178 funciones gratuitas —con reserva previa— repartidas en 34 escenarios de proximidad de la Red de Centros Cívicos (consulta la agenda aquí). El objetivo es claro: acercar las artes escénicas a toda la ciudad y garantizar que todo el mundo pueda disfrutar del teatro, la música, la danza y el circo de forma accesible y compartida.

El pistoletazo de salida fue el viernes 6 de febrero con cinco funciones inaugurales —tres conciertos y dos obras de teatro— que dejaron el listón bien alto. De las 178 funciones totales, 145 están destinadas al público general y el resto son sesiones especiales para grupos escolares de infantil, primaria y secundaria.

Siguiendo una estrella fugaz es el título de la exposición del Monasterio de Pedralbes sobre el legado fotográfico de Khadija Saye, artista gambiano-británica que capturó la identidad, la memoria y la dimensión espiritual de la experiencia negra a través de la cámara. La muestra se puede visitar del 6 de febrero al 31 de mayo y es especialmente relevante porque es la primera exposición dedicada a la artista en España y la primera retrospectiva a escala mundial. Saye alcanzó reconocimiento internacional con Dwelling: in this space we breathe (Vivienda: en este espacio respiramos), presentada en el Pabellón de la Diáspora de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.

Una estrella fugaz

La exposición sigue la breve pero potente trayectoria de Saye, que murió trágicamente en el incendio de la torre Grenfell en 2017, donde vivía con su madre y donde ambas perdieron la vida, junto con setenta personas más. Una joven promesa que dejó una huella imborrable como artista y como persona comprometida con su comunidad. Hija de la diáspora, creció en un entorno multicultural en el barrio de Hammersmith (Londres), y sus obras muestran una búsqueda que une la experiencia íntima con cuestiones universales.

Su obra en plano cenital

En la muestra, podréis descubrir gran parte de su legado, como sus primeros años como artista. Entre 2010 y 2013, mientras estudiaba fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Khadija Saye concibió el retrato como una herramienta emancipadora para revelar la complejidad de la sociedad contemporánea. De esta etapa destacan tres series: Madame JoJo’s (2011), con retratos de la comunidad trans y travesti del Soho; People, sobre la mirada femenina negra como respuesta al colonialismo; y Living, con retratos de gambianos en sus salones londinenses.

Su serie más reconocida, Dwelling: in this space we breathe (2017), consta de nueve autorretratos en ferrotipo que exploran identidad, espiritualidad y trauma a través de objetos rituales gambianos. Tras su muerte, gran parte de su obra se perdió en el incendio de la torre Grenfell y la serie solo se ha podido preservar completa en formato serigrafiado.

Si queréis ver a esta artista en mayúsculas, aquí tenéis toda la información. También podéis participar en una visita de autor con la comisaria (domingo, 8 de marzo a las 12h), en un taller de retrato fotográfico intervenido (domingos 12 de abril y 10 de mayo, de 11 a 13h) y de visitas guiadas a la exposición en catalán y castellano.

Eros Ramazzotti regresa a los escenarios con su gira Una Historia Importante, que hará parada en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 2 de mayo de 2026. Una nueva experiencia en vivo del artista italiano, quien siempre ha sido muy bien recibido en la capital catalana.

Una Historia Importante, nombre de una de sus canciones más emblemáticas, da título a una gira que reafirma el estrecho lazo entre Eros y sus seguidores, una conexión genuina y perdurable que trasciende el tiempo, las fronteras y las generaciones.

Una trayectoria construida a base de música y sentimientos que continúa desarrollándose con la misma intensidad de siempre, respaldada por más de 80 millones de álbumes vendidos y más de 9.300 millones de reproducciones a nivel mundial.

Las entradas se ponen a la venta el jueves, 17 de abril, a las 10 h.

Si vais donde haga falta para escuchar a vuestro músico favorito, ya no es necesario recorrer kilómetros hasta la capital: con el Festival Music Veu, los tenéis más cerca que nunca. El encuentro programa conciertos de grandes artistas como Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en distintos espacios del Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf y Anoia, y no solo eso, sino que también elige escenarios singulares para que la experiencia sea aún más grandiosa. ¿Algunos ejemplos? El Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu de Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedès –Societat La Principal o bodegas emblemáticas del Penedès como Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps, entre otras.

Programación completa

Para empezar el año con buen pie, la travesía musical arranca el 2 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquestra Simfònica de Sant Cugat en la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. Y esto es solo la punta de lanza de un programa espectacular. El festival continuará el 18 de enero con Laura Andrés, que presentará su proyecto Piano Piano en el Espai Cultural Fòrum Berger, una de las pianistas más personales del panorama neoclásico actual.

El mes de febrero se abrirá el día 8 con Halldor Mar Trio, la formación del músico islandés afincado en Cataluña, conocido por sus versiones folk-pop y por su capacidad de transformar canciones populares en piezas delicadas. La programación seguirá el día 22 con In Crescendo, el grupo vocal que, tras celebrar su décimo aniversario, se adentra en IN, un nuevo espectáculo a cappella que revisita grandes éxitos internacionales. Sin apenas pausa, el día 28 llegará el humor de Miki Dkai, que aterrizará en Sant Pere de Ribes con el espectáculo Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de marzo ofrecerá una doble cita destacada: el día 14, Gerard Quintana y Jordi Batiste revisitarán el universo de Dylan en Igualada; y el día 21, la propuesta de e-Strings, un quinteto de cuerdas eléctricas que, acompañado de batería y teclados, fusiona músicas y estilos en un directo potente. A continuación, el día 28, el Teatre Casal de Vilafranca acogerá Michael Legend, un tributo a Michael Jackson que repasa los momentos más icónicos del Rey del Pop.

En abril, el día 12, el festival hace parada en Sant Sadurní d’Anoia con Mariona Escoda, ganadora de la primera edición de Eufòria, antes de continuar hacia El Vendrell el día 25 con la energía desbordante de The Black Barbies. El mes de mayo llegará cargado de grandes nombres: el día 23 actuará Alfred García en Família Torres, y el día 30, The Christians, leyendas británicas del soul-pop, protagonizarán una noche muy especial en Jean Leon.

Junio será un mes intenso, con el acústico de Sole Giménez el día 6 en Segura Viudas y el impecable tributo de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el día 13 en Codorníu, espacio que también acogerá el día 14 a Rosario, una de las voces más carismáticas del flamenco-pop. También hará parada Maria Jaume el día 21, con su indie íntimo en Bell-Esguard, y Clarence Bekker Band el día 27, que llenará de energía la bodega Juvé & Camps.

Ya en pleno verano, el 25 de julio contará con La Reina del Pop, tributo a La Oreja de Van Gogh, en las Cavas Rovellats, mientras que el 24 de agosto los más pequeños y las familias podrán disfrutar de Els Atrapasomnis en un concierto gratuito en el Parc El Tívoli. La recta final del festival llegará en septiembre con las habaneras de Port Bo el día 19, en el Espai Far de Vilanova i la Geltrú, y con la poesía musical de Roger Mas el día 26, que cerrará el ciclo entre viñedos en la bodega Llopart. ¿A cuál os apuntáis? Aquí podéis comprar las entradas.

Un festival que suma cultura y compromiso social

Este año, la acción social se destina a la Asociación Autisme amb Futur, una entidad que trabaja para ofrecer servicios, acompañamiento y oportunidades a niños, jóvenes y adultos con autismo. El objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con trastorno del espectro autista y de sus familias.