Cosas para hacer en Barcelona este fin de semana

¡Atención, amantes de la literatura! Marcad la página en la agenda con vuestro punto de libro: Barcelona se convierte en la cuna de la literatura latinoamericana del 16 al 22 de junio con una nueva edición de KM Amèrica. Organizado por Casa Amèrica Catalunya y Biblioteques de Barcelona, el festival celebra cinco años convirtiendo la ciudad en un espacio de encuentro entre voces, historias e imaginarios de América Latina, el Caribe y la literatura catalana.

Este año, bajo la curaduría del escritor mexicano Eduardo Ruiz Sosa, el festival pone el foco en la literatura como una forma de resistencia frente a la violencia, la destrucción y la incertidumbre del mundo contemporáneo. “El arte, el conocimiento y la comunidad, aunque sufran heridas, son el esqueleto que nos sostiene frente a la aniquilación”. Una invitación a manifestarse, contar historias, celebrar, conversar e imaginar futuros desde la palabra compartida.

Durante una semana, cerca de cuarenta autores y autoras participarán en una programación multidisciplinar con diálogos, lecturas, rutas literarias, espectáculos, música, talleres y literatura oral. Nombres como Jean D’Amérique, Pilar Quintana, Fernanda Trías, Jordi Soler, Mariana Travacio o Yuliana Ortiz Ruano pasarán por esta quinta edición del festival, que reivindica los libros como espacios de comunidad y resistencia.

Es difícil salir del teatro cambiado, con un estado de ánimo diferente con el que has entrado, y poder decir, además, que te has divertido como hacía tiempo que no te pasaba. Que has visto tres intérpretes excelentes que se lo pasan pipa haciendo la función y que saben cómo transmitirlo al público. Que has descubierto una directora (Andrea Jiménez) que ha encajado con tres tarambanas y los ha hecho volar muy alto. Que has disfrutado de un texto irreverente (de Victoria Szpunberg), que sabe jugársela y que hace dianas todo el rato. Y que mañana, si pudieras, no dudarías en volver.

Bienvenidos a la lista de los 50 mejores restaurantes de Barcelona, ​​donde encontraréis las direcciones más deliciosas de la ciudad, los mejores lugares donde comer escogidos con cuidado, empirismo y precisión (que hemos ido, ¡vaya!). Esta es una de las mejores ciudades del mundo para comer y beber. La oferta es variada, de calidad, monumental: desde el pequeño bar de tapas de toda la vida, pasando por los restaurantes con estrellas Michelin, la mejor cocina italiana y también sitios donde comer bueno y muy barato.

No era fácil llevar Permagel a escena con una forma que fuese teatral. Victoria Szpunberg y Albert Pijuan podrían haber tirado por el camino más corto y hacer como la autora, Eva Baltasar, y empezar por el preludio del final y seguir la prosa hasta el capítulo de cierre. Pero afortunadamente se han complicado la vida y han deshecho la novela para rehacerla, para darle la vuelta, con añadidos de presentación de los personajes y una línea temporal clara. Para, en definitiva, transformar un artefacto literario en un artefacto teatral.

Maria Rodríguez Soto asume el reto de encarnar a esta mujer a punto de cumplir los 40, lesbiana, solitaria, con instintos suicidas, tía, hermana e hija. Tampoco es nada sencillo meterse en esta piel, dentro de este mundo, y salir victoriosa. ¿Cómo se interpreta a alguien que quiere matarse, que no soporta a la familia, que no encaja, pero que adora a la sobrina? ¿Cómo se mantiene la mirada, la respiración, cuando te pintas una raya en el brazo por donde querrías que pasara la cuchilla de afeitar? ¿Cuando escarneces a madre y hermana? 

Los colores de la ciudad compiten ahora con los del “maestro del color”, que aterriza en una exposición en el CaixaForum. La explosión cromática de Henri Matisse se podrá ver en este museo de la ciudad hasta el 16 de agosto en el marco de la exposición Chez Matisse. El legado de una nueva pintura, organizada en colaboración con el Centro Pompidou de París con el objetivo de mostrar al público barcelonés cómo el genio francés revolucionó el arte del siglo XX.

Si queréis vivir el mes del Pride entre pantallas y arte para inspiraros, no os perdáis la programación de la Filmoteca, que este junio se tiñe de temática queer y de una lluvia de confeti de colores para disfrutarlo al máximo. Durante todo el mes, el espacio despliega una programación que recorre todos los registros: cine experimental, estética camp, memoria queer y mucha cultura ballroom. Una excusa perfecta para descubrir nombres imprescindibles, recuperar clásicos y celebrar el Orgullo también desde la butaca.

La cartelera incluye tres grandes citas: la retrospectiva dedicada a Barbara Hammer, que podrá visitarse hasta el 30 de junio; la restauración de Pink Narcissus, con proyecciones los días 10, 21 y 24 de junio; y el cierre del curso del Aula de Cine con Paris is Burning, programada los días 3 y 7 de junio y acompañada de una actuación especial de vogue.

El buen tiempo ha llegado para quedarse y todos nos tiramos a él para lanzarnos a el como si fuera una piscina. Venid a hacerlo a la mejor hora al Time Out Market, con un Aperol Spritz o Crodino preparado a la perfección y música de fondo para que la experiencia sea sublime.

Cada sábado de junio, de 13 a 15.30 h, la terraza Xaloc se convierte en el escenario del aperitivo, con el mar barcelonés mirándoos de frente. Un espacio para dejar pasar un mediodía sin prisas, con copas bien servidas, un aperitivo Espinaler, la música que pinchan los DJs y ese punto justo de sol que hace que den ganas de alargarlo todo un poco más.

La propuesta nace de la colaboración entre Aperol y Time Out Market, y, para acompañarla, habrá una promoción pensada para hacer el vermut como es debido: 2 copas de Aperol Spritz y un aperitivo Espinaler –con chips, olivas y salsa Espinaler– por 18 €, o sustituyendo la bebida por 2 Crodinos sin alcohol por 12 €.

Y si todavía tenéis más hambre, siempre podéis dejaros tentar por los restaurantes del Market: una selección de los mejores espacios gastronómicos de Barcelona.

📍 En el Time Out Market también hay actividades gratuitas que os encantarán, como conciertos, espectáculos y actividades para los más pequeños

Barcelona está llena de cosas para hacer, pero también de parques y jardines de todo tipo en los que pasear. Algunos de estos espacios de tranquilidad y naturaleza están un poco escondidos. Por eso os queremos redescubrir los jardines con más encanto de la ciudad. Espacios, en definitiva, donde se respira un ambiente especial o que contienen piezas de arte que son parte de nuestra historia.

¿Preparados para sudar con una banda sonora top? El sábado 20 de junio a las 10 h, el Time Out Market Barcelona se convierte en un gimnasio con Flaix Fitness, una actividad de fitness al ritmo de la música abierta a todo el mundo. Esta vez, de la mano de Pol Cejas y con el sello musical de Flaix FM.

Las gildas están de moda entre los foodies de Barcelona, pero cuesta encontrar rincones de la ciudad que ofrezcan este producto por menos de dos euros; y pedir un vaso de vermut por un precio inferior a este parece más complicado que pasear por el Poblenou sin ver expats. Aun así, Olives i Conserves Torres del Mercat de Santa Caterina ofrecerá a partir del mes de mayo un vaso de vermut Equinox y una gilda por 1,50 euros el primer sábado de cada mes.

Esta propuesta llega después del éxito del mes de marzo: durante un sábado, ofrecieron una gilda y un chupito de vermut por solo un euro. Ahora, una nueva promoción se convertirá en tradición en can Torres para todos aquellos que buscan disfrutar del aperitivo.

La Fundació Joan Miró celebra 50 años, y después de un 2026 lleno de actividades y eventos, el día 21 de junio harán una jornada de puertas abiertas en todos los espacios y exposiciones de la fundación. Además, se podrá disfrutar de propuestas de performances, sardanas, lecturas poéticas, visitas especiales y actividades para todas las edades.

La entrada es gratuita, pero se debe reservar a través de este enlace. Eso sí: no se puede reservar plaza para la mayoría de actividades, por lo que se llenarán por orden de llegada. 

El domingo es un buen día para ir de museos y visitar exposiciones, sean de arte, de fotografía, o de temáticas curiosas. Hay centros que abren gratis el primer domingo de cada mes y otros que ofrecen acceso libre los domingos por la tarde, además de otras franjas de gratuidad que varían según la institución. Si eres amante del arte y de los museos, una exposición es una experiencia por la que estás dispuesto a pagar. Pero si lo que buscas es arrastrar contigo algún amigo o familiar reticente, encontrar museos gratis puede ser un punto a favor para que puedas disfrutar del arte en compañía. Aquí tenéis la lista de instituciones imprescindibles que abren las puertas gratis este día de la semana y otras maneras de visitar museos sin gastar. 

Aquí tienes la lista de los 50 mejores restaurantes de Barcelona, ​​donde encontrarás las direcciones más deliciosas de la ciudad, los mejores lugares donde comer escogidos con cuidado, empirismo y precisión (que hemos ido, ¡vaya!). Esta es una de las mejores ciudades del mundo para comer y beber. La oferta es variada, de calidad, monumental: desde el pequeño bar de tapas de toda la vida, pasando por los restaurantes con estrellas Michelin, la mejor cocina italiana y también sitios donde comer bueno y muy barato.

Como habitantes de Barcelona, damos por hecho que la belleza de los edificios de la ciudad es una normalidad de la que otras ciudades del mundo no disfrutan. Solo hay que ver a los grupos de turistas que se quedan hipnotizados por los edificios de Gaudí en el paseo de Gràcia. Cuando visitamos otras tierras, entramos en todos los edificios y en todos los museos, pero… ¿lo hemos hecho en nuestra propia ciudad? Para animarte a hacerlo, te traemos una lista con lugares emblemáticos de la ciudad que puedes visitar con descuento, e incluso de forma gratuita.

Sabemos que la historia, tal como a menudo nos la han contado, ha sido escrita desde la mirada de los grupos que han tenido más poder, dejando en un segundo plano muchas voces y experiencias que también han contribuido a construir la sociedad actual. Con Vindran les dones. 150 anys de lluites als carrers de Barcelona, el Museu d’Història de Barcelona propone recuperar esta memoria a menudo olvidada y explicar la ciudad a través de las mujeres que han formado parte activa de ella. Comisariada por Mita Casacuberta, Ingrid Guardiola y Anna Maria Iglesia, producida para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025 y ahora instalada en el edificio de la plaça del Rei del 3 de junio al 13 de septiembre de 2026, la exposición ofrece una lectura feminista de la historia reciente de Barcelona a partir de las experiencias, las obras y los testimonios de unas ochenta escritoras, artistas y activistas.

Desde las obreras y anarquistas de finales del siglo XIX hasta los feminismos actuales, el relato recupera luchas por la educación, los derechos políticos, la autonomía sobre el propio cuerpo, las condiciones de vida, la vivienda y la justicia social. Documentos, obras artísticas y textos literarios construyen una memoria colectiva a menudo invisibilizada por la historiografía tradicional, dominada por perspectivas masculinas.

Cuatro momentos para entender la ciudad

La exposición se estructura en cuatro grandes periodos históricos que permiten seguir la evolución de las luchas y las reivindicaciones de las mujeres en Barcelona: “Segle XIX: construint la ciutat moderna”, “República, guerra i exili”, “Postguerra i transició” y “El nostre segle”. A través de estos bloques, el recorrido conecta los grandes acontecimientos políticos y sociales con las experiencias cotidianas de sus protagonistas, mostrando cómo las mujeres han participado activamente en la transformación de la ciudad y en la defensa de derechos que todavía hoy continúan siendo objeto de reivindicación.

Más de 80 autoras y creadoras

Vindran les dones da voz a más de ochenta mujeres de diferentes generaciones que, desde la literatura, el arte, el periodismo, la fotografía, el cine o el activismo, han contribuido a redefinir Barcelona y su memoria colectiva. El recorrido incluye a figuras históricas como Teresa Claramunt, Ángeles López de Ayala, Rosa Maria Arquimbau o Gretel Ammann, al lado de voces contemporáneas como Maria Sevilla o Stéfanie Kremser. También participan investigadoras y estudiosas como Isabel Segura, Mary Nash, Neus Real, Conxa Llinàs, Nora Catelli, Meri Torres o Dolors Marín.

La exposición reúne fotografías, documentos, revistas, obras de arte y piezas audiovisuales de creadoras como Margaret Michaelis, Pilar Aymerich, Blanca Viñas, Marga Ximenez, Eulàlia Grau, Mari Chordà, Mireia Sallarès, Ester Xargay o Carolina Astudillo, entre muchas otras. Este conjunto de materiales construye un relato plural que conecta creación y reivindicación, recuperando trayectorias a menudo olvidadas o invisibilizadas por una historia explicada tradicionalmente desde una perspectiva masculina.

Coincidiendo con la exposición, las tardes-noches de verano el Museo ofrece una amplia programación de actividades por las calles de la ciudad, con itinerarios que explican y reivindican el rol de las mujeres a lo largo de la historia: las mujeres “con empuje” en la Barcelona medieval, las "voces silenciadas” de 1700, las mujeres que participaron en “las revueltas a la sombra de la industrialización” del siglo XVIII. También mujeres contemporáneas: “vedettes y milicianas”, “la mujer moderna” de la Segunda República, “mujeres y retaguardia” durante la Guerra Civil y "las pioneras del deporte en Barcelona”.

¿Puede una carta epistolar ser una manifestación arquitectónica? Atentamente, la exposición de Patricia Esquivias en La Fabra Centre d’Art Contemporani (que puede verse hasta el 27 de septiembre) repasa más de veinte años de trayectoria de la artista venezolana a través de obras vinculadas a cartas que ella misma escribe y que conectan la arquitectura con las historias individuales y colectivas. Comisariada por Caniche Editorial, la muestra revela cómo las cartas son una forma de pensar y observar el mundo, y no son solo simples textos explicativos. El título hace referencia a la fórmula de despedida típica, pero también a una manera de trabajar basada en la afectividad, las conversaciones y las dudas compartidas.

Las piezas expuestas parten de elementos cotidianos que a menudo pasan desapercibidos en el entorno urbano: baldosas, bolardos, murales, fachadas o detalles arquitectónicos. Esquivias los observa con atención e indaga en sus historias, donde se mezclan anécdotas personales, memoria popular y relatos oficiales. Sus cartas, dirigidas a personas relacionadas con las obras, funcionan como una herramienta para investigar, ordenar ideas y mantener abiertas preguntas que quizá no tengan respuesta.

"Si no hay 14 voluntarios, la obra no se puede hacer". Así de contundente se alza la directora, Andrea Jiménez, con una propuesta interactiva que rompe los códigos tradicionales de la tragedia griega. En este montaje, la función del coro —que en la antigüedad recreaba la voz y la moral de los ancianos de Tebas— recae directamente sobre nosotros, el público. Es una ruptura absoluta de la cuarta pared que busca reflejar la fragilidad de la polis y del propio hecho teatral, todo ello reivindicando la inteligencia colectiva como una herramienta imprescindible para la vida en comunidad.

Pero, ¿de qué habla exactamente este Contra Antígona? La obra da un salto temporal para conectar el mito de Sófocles con los conflictos más punzantes de nuestro presente. El origen de la tragedia clásica lo conocemos de sobra: Antígona desafía el poder real para enterrar a su hermano y todo termina en muerte porque el diálogo es imposible. Sin embargo, esta revisión —firmada por la propia directora con la colaboración de la dramaturga Victoria Szpunberg— no llega para castigar a la heroína, sino para utilizar el ágora e imaginar un final diferente. La pieza nace de la necesidad urgente de encontrar espacios de conversación en un mundo de trincheras, polarización y gurús con respuestas demasiado fáciles, transformando el teatro en un espacio para pensarnos como un todo y buscar consensos.

Para defender esta estimulante revisión sobre el escenario, el montaje cuenta con un reparto que sostiene el peso de la función, formado por Jan D. Casablancas, Clara de Ramon, Arantza López Medina, Bruna Luz / Nora Pàmies Ricart, Mònica Molins, Olga Onrubia, Xavi Sáez, Marc Soler y Júlia Truyol. Sin duda, una apuesta valiente y coral que tiene un peso añadido: es el último gran montaje de la temporada 25-26 en la Sala Fabià Puigserver de Montjuïc, y se podrá ver del 21 de mayo al 21 de junio. ¿Os animáis a subir al ágora?

Es cierto que la ópera es un género profundo, pero ¿quién ha dicho que la comedia no lo sea? Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, demuestra precisamente eso: que detrás de los enredos amorosos, los disfraces y las risas también se esconden grandes reflexiones sobre el poder, el deseo y las relaciones humanas. Estrenada en 1786 y basada en la obra de Beaumarchais, esta ópera fue revolucionaria porque ridiculizaba a la aristocracia y convertía a los criados en los personajes más inteligentes de la historia. Pero lo que la hace inmortal es la manera en que Mozart transforma esta comedia en un retrato profundamente humano de los sentimientos.

Ahora, el Gran Teatre del Liceu recupera esta obra imprescindible del 4 al 21 de junio, con una nueva producción dirigida por Marta Pazos. La función especial LiceuUnder35 será el 4 de junio, antes de las representaciones abiertas al público general. El reparto combina juventud y experiencia con nombres como Luca Pisaroni y Sara Blanch al frente.

La historia gira en torno a Fígaro y Susanna, dos criados que están a punto de casarse, pero el Conde de Almaviva intenta seducir a Susanna aprovechando sus privilegios. A partir de aquí, se despliega una cadena de conspiraciones, malentendidos e intercambios de identidad que convierten a la ópera en una maquinaria teatral perfecta. Pero bajo el humor constante también aparecen la frustración, los celos y la tristeza, especialmente en el personaje de la Condesa, que vive con dolor las infidelidades de su marido. Esta mezcla de comedia y emoción es lo que sigue haciendo de Le nozze di Figaro una obra absolutamente moderna.

Hay una ciencia que no puede huir de las huidas que realizan los humanos a lo largo y ancho del mundo: la geografía humana. Y es que, tal como describe la directora Judith Pujol en la sinopsis de la obra, la huida deja tras de sí un mapa: “Quien huye lo hace de algún lugar, de algo o de alguien, y elabora a menudo, por ensayo y error, un mapa personal [...] Nuestros movimientos marcan estrías en el mapamundi del futuro y dejan huellas equiparables a las pinturas rupestres.” Y estas estrías son personales, pero también globales, y van dejando su grano de arena en la estructura geográfica del mundo.

Con esta exploración como punto de partida, la obra traza un itinerario a través de diferentes formas de huir. El hilo conductor es una conductora obsesionada por marcharse y su pareja, aferrada a quedarse, que nos hacen cuestionar qué significa esto del flight response. Pero el mosaico es mucho más amplio: también se ponen sobre el escenario otras perspectivas y maneras de escaparse, como la del esclavo Henry Box Brown, que se escondió dentro de una caja, o la de la poeta Elise Cowen, que se lanzó desde un séptimo piso.

En escena, cuatro intérpretes —Xavi Álvarez, Ricard Boyle, Laia Marull y Lara Salvador Peydró—, la bailarina Dasha Lavrennikov y la participación de la Coral Sant Jordi. Sería deseable poder decir que "cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia". Pero más del 90% de las fugas de este inventario responden a casos reales, documentos o memorias de fugitivos.

Inventari de fugues se puede ver en el Teatre Nacional de Catalunya del 28 de mayo al 21 de junio.

Si vais donde haga falta para escuchar a vuestro músico favorito, ya no es necesario recorrer kilómetros hasta la capital: con el Festival Music Veu, los tenéis más cerca que nunca. El encuentro programa conciertos de grandes artistas como Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en distintos espacios del Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf y Anoia, y no solo eso, sino que también elige escenarios singulares para que la experiencia sea aún más grandiosa. ¿Algunos ejemplos? El Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu de Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedès –Societat La Principal o bodegas emblemáticas del Penedès como Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps, entre otras.

Programación completa

Para empezar el año con buen pie, la travesía musical arranca el 2 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquestra Simfònica de Sant Cugat en la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. Y esto es solo la punta de lanza de un programa espectacular. El festival continuará el 18 de enero con Laura Andrés, que presentará su proyecto Piano Piano en el Espai Cultural Fòrum Berger, una de las pianistas más personales del panorama neoclásico actual.

El mes de febrero se abrirá el día 8 con Halldor Mar Trio, la formación del músico islandés afincado en Cataluña, conocido por sus versiones folk-pop y por su capacidad de transformar canciones populares en piezas delicadas. La programación seguirá el día 22 con In Crescendo, el grupo vocal que, tras celebrar su décimo aniversario, se adentra en IN, un nuevo espectáculo a cappella que revisita grandes éxitos internacionales. Sin apenas pausa, el día 28 llegará el humor de Miki Dkai, que aterrizará en Sant Pere de Ribes con el espectáculo Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de marzo ofrecerá una doble cita destacada: el día 14, Gerard Quintana y Jordi Batiste revisitarán el universo de Dylan en Igualada; y el día 21, la propuesta de e-Strings, un quinteto de cuerdas eléctricas que, acompañado de batería y teclados, fusiona músicas y estilos en un directo potente. A continuación, el día 28, el Teatre Casal de Vilafranca acogerá Michael Legend, un tributo a Michael Jackson que repasa los momentos más icónicos del Rey del Pop.

En abril, el día 12, el festival hace parada en Sant Sadurní d’Anoia con Mariona Escoda, ganadora de la primera edición de Eufòria, antes de continuar hacia El Vendrell el día 25 con la energía desbordante de The Black Barbies. El mes de mayo llegará cargado de grandes nombres: el día 23 actuará Alfred García en Família Torres, y el día 30, The Christians, leyendas británicas del soul-pop, protagonizarán una noche muy especial en Jean Leon.

Junio será un mes intenso, con el acústico de Sole Giménez el día 6 en Segura Viudas y el impecable tributo de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el día 13 en Codorníu, espacio que también acogerá el día 14 a Rosario, una de las voces más carismáticas del flamenco-pop. También hará parada Maria Jaume el día 21, con su indie íntimo en Bell-Esguard, y Clarence Bekker Band el día 27, que llenará de energía la bodega Juvé & Camps.

Ya en pleno verano, el 25 de julio contará con La Reina del Pop, tributo a La Oreja de Van Gogh, en las Cavas Rovellats, mientras que el 24 de agosto los más pequeños y las familias podrán disfrutar de Els Atrapasomnis en un concierto gratuito en el Parc El Tívoli. La recta final del festival llegará en septiembre con las habaneras de Port Bo el día 19, en el Espai Far de Vilanova i la Geltrú, y con la poesía musical de Roger Mas el día 26, que cerrará el ciclo entre viñedos en la bodega Llopart. ¿A cuál os apuntáis? Aquí podéis comprar las entradas.

Un festival que suma cultura y compromiso social

Este año, la acción social se destina a la Asociación Autisme amb Futur, una entidad que trabaja para ofrecer servicios, acompañamiento y oportunidades a niños, jóvenes y adultos con autismo. El objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con trastorno del espectro autista y de sus familias.