Cosas para hacer en Barcelona este fin de semana

Bad Bunny vuelve por tercera vez a Barcelona (la primera fue en el Reggaeton Beach Festival) y lo hará con un disco en el que, ahora sí, el estilo trasciende el género. Se trata de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, un álbum (uno de los mejores de 2025) que se aleja de la electrónica y rinde homenaje a las raíces de la música latina, abrazando elementos como el piano, los metales y las percusiones. Los conciertos tendrán lugar el 22 y el 23 de mayo de 2026 en el Estadi Olímpic Lluís Companys.

¡Preparad la bolsa de tela y dejad espacio en las paredes de casa porque llega Supermerc’ART! El arte contemporáneo sale de las galerías y se instala en plena ciudad con una propuesta que convertirá L’illa Diagonal en un gran escaparate creativo lleno de pintura, ilustración, obra gráfica y fotografía. Del 13 al 31 de mayo, el centro comercial acogerá la primera edición de esta exposición y venta colectiva que reunirá a una treintena de artistas consolidados y emergentes en un espacio abierto, accesible y pensado para descubrir arte sin filtros ni formalidades.

Ubicada en la plaza Anglesola, la iniciativa transformará temporalmente L’illa en un punto de encuentro cultural donde pasear entre obras, descubrir nuevas miradas creativas y, por qué no, llevarse alguna pieza a casa. Todo ello con una escenografía de inspiración industrial y modular que quiere alejarse de los formatos expositivos tradicionales y acercar el arte al día a día de la gente.

Entre los artistas participantes encontramos nombres tan reconocidos como Francesc Artigau, Perico Pastor, Juanjo Sáez o Natalia Eyre, que compartirán espacio con creadores emergentes y propuestas contemporáneas de disciplinas y estilos muy diversos. Además, la imagen del cartel de esta primera edición ha sido creada por la artista Vall Karsunke. Y es que el arte puede aparecer donde menos te lo esperas: entre tiendas, cafeterías y paseos improvisados. ¿Y lo mejor? La entrada es libre.

Mientras el mundo se prepara para ver el cometa Halley, doce mujeres deben decidir si Sança está embarazada, cosa que le ahorraría la horca por el asesinato de una criatura. Encerradas en una habitación, con la única presencia de un hombre que no puede abrir la boca y con la multitud afuera que espera ansiosa ver el cuerpo colgado de la acusada, la presión sobre el jurado es grande. La británica Lucy Kirkwood hace que la maquinaria patriarcal se exprese a través de las mujeres, las cuales, no todas, darán vida a tópicos, suspicacias y clichés.

Estamos en 1759, en la Cataluña rural, y no en Suffolk, Inglaterra, que es donde Kirkwood situó El firmament. La directora y traductora Gara Roda ha decidido este cambio, por lo que los personajes no se llaman Sally, Lizzy o Charlotte, sino Sança (Anna Castells), Bet (Sílvia Abril) o Carlota (Teresa Vallicrosa). Una modificación que no afecta al fondo de la cuestión, pero sí a más de un aspecto accesorio. Y quizá por eso Roda plantea la función como si estuviera versionando a Guimerà y el juego de Kirkwood con el presente, cuando nos viene a decir que todo lo que pasaba en el siglo XVIII no ha desaparecido del todo, queda algo descafeinado, especialmente en un momento climático cuando sustituye el Manic monday de The Bangles por No es serio este cementerio de Mecano. El resultado es estético y funciona, pero la razón del momento musical es totalmente diferente. 

Barcelona está llena de museos y galerías que programan magníficas muestras y actividades. Arte, ciencia, diseño, fotografía, historia... y otras exposiciones curiosas que te sorprenderán. Además, la ciudad también tiene sus calles llenas de obras de arte escondidas en las que quizás nunca te has fijado. ¿Cuáles son las mejores exposiciones de Barcelona ahora mismo? Sean cuales sean tus preferencias, seguro que hay una esperándote en alguna de las salas de la ciudad que te fascinará. Haz vistazo a nuestro listado y decide qué exposición quieres visitar este fin de semana, en solitario cuando salgas de trabajar, cuál es la perfecta para tener una cita o cuáles quieres ver en compañía de tus amigos.

Los colores de la ciudad compiten ahora con los del “maestro del color”, que aterriza en una exposición en el CaixaForum. La explosión cromática de Henri Matisse se podrá ver en este museo de la ciudad hasta el 16 de agosto en el marco de la exposición Chez Matisse. El legado de una nueva pintura, organizada en colaboración con el Centro Pompidou de París con el objetivo de mostrar al público barcelonés cómo el genio francés revolucionó el arte del siglo XX.

Sí, sí… mucha nostalgia por el Barça de Guardiola y el “Copa, Liga y Champions”, pero las blaugranas han conseguido dos tripletes en los últimos cinco años. Y si ganan la final de la UEFA Women’s Champions League 2026, que se celebrará en el estadio Ullevaal de Oslo, en Noruega, contra el Olympique de Lyon, lo pueden volver a hacer.

Para presenciar este momento histórico del Barça, Barcelona ofrece una manera gratuita de ver el partido en comunidad, para sentir el clamor que todos saben, en el parque de Glòries.

En este ya-no-tan-nuevo pulmón verde de Barcelona se instalará una pantalla gigante para ver el partido final de la Champions, que se disputará el sábado 23 de mayo a partir de las 18 h (te recomendamos ir bastante antes para coger sitio). Además, el parque de Glòries es el espacio ideal para hacer un poco de pícnic antes del partido y coger fuerzas para animar.

La palabra “friki” no es un insulto. De hecho, según el diccionario de la RAE, significa “persona pintoresca y extravagante”, por lo tanto, si te consideras así, debes vivirlo con orgullo. Y para que compartas tus aficiones, Barcelona acoge una jornada para celebrar el Día de l'Orgullo Friki el sábado 23 de mayo.

Tras el interés que despertó en la ciudad la primera edición del año pasado, el conocido como Triangle Friki, situado en el paseo de Sant Joan (entre el Arc del Triomf, la calle de Ausiàs March y la calle de Bailèn), concentrará una veintena de actividades relacionadas con el cine de finales del siglo XX, la ciencia ficción, la literatura de fantasía, el manga, los videojuegos, los jocs de rol y de mesa y el cosplay, desde las 11 hasta las 20 h.

En la celebración habrá un escenari principal, ubicado ante el Arc del Triomf, y en el paseo de Lluís Companys se podrán visitar dos carpas que acogerán talleres.

El CCCB acogerá, hasta el 25 de mayo, la exposición "Rodoreda, un bosque", dedicada a la radicalidad literaria y al imaginario creativo de la escritora en lengua catalana más importante del siglo XX. Comisariada por la ensayista y crítica literaria Neus Penalba, la muestra pretende alejarse de los tópicos, a menudo edulcorados, que han rodeado su figura y mostrar la faceta más contemporánea de Rodoreda, donde la escritura transita entre el realismo y la fantasía para hablarnos de la inocencia, el deseo, el suicidio, el desarraigo, el escarnio o la metafísica.

La muestra se sirve de la metáfora del bosque para concebir el espacio expositivo. Las salas se conectan orgánicamente, utilizando este símil para explicar la trayectoria de la autora a través de un recorrido por las raíces literarias y la experiencia del desarraigo del exilio, los troncos marcados por la vivencia de la guerra, las ramas que dialogan con la cultura occidental y las copas que rozan el cielo y acogen pájaros. A través de esta estructura se despliegan más de 400 piezas entre obra plástica, instalaciones, documentos y audiovisuales, incorporando originales de la Fundación Mercè Rodoreda. 

La feria que pone el foco en las ideas y los libros radicales, la Fira Literal, celebrará su 12ª edición los días 23 y 24 de mayo en el recinto de Fabra i Coats de Barcelona. Además, durante los días 21 y 22 se desarrollará Literal PRO, el espacio profesional de la feria.

La entrada será gratuita y no es necesario realizar reserva. Aun así, se recomienda llegar con antelación, ya que el aforo está limitado a 200 personas. Las puertas de la Casa Convalescència se abrirán a las 18 h y la mesa redonda tendrá lugar de 18:30 a 20 h.

Otras actividades de la Fira Literal

Durante el fin de semana del festival se realizarán charlas, debates e, incluso, espectáculos de música que tratarán temas diversos: desde la conversación "Palestina, espejo de nuestro tiempo", entre Ilan Pappé y Mariam Barghouti, hasta el debate "¿Vivimos un retorno a la religión? Una fe más grande que nuestra desesperanza", donde participarán David Casassas, Mònica Clua y Lluc Cervera.

Toda la programación ya se puede consultar en la web de la Fira Literal.

La primavera está en pleno esplendor y todos queremos lanzarnos a ella como si fuera una piscina. Venid a hacerlo a la mejor hora al Time Out Market, con un Aperol Spritz o Crodino preparado a la perfección y música de fondo para que la experiencia sea sublime.

Cada sábado de mayo, de 13 a 15.30 h, la terraza Xaloc se convierte en el escenario del aperitivo, con el mar barcelonés mirándoos de frente. Un espacio para dejar pasar un mediodía sin prisas, con copas bien servidas, un aperitivo Espinaler y ese punto justo de sol que hace que den ganas de alargarlo todo un poco más. 

¿Quién dice que no se puede celebrar que acaba el fin de semana? Churros con chocolate se trata de una mezcla de todos los estilos musicales que puedas imaginar. Un gran acontecimiento temático y LGBTI, que además ofrece la tradicional merienda que su nombre indica. Lo que empezó siendo una fiesta de 50 amigos, se ha convertido en un evento que se hace esperar mes tras mes. ¡No te lo pierdas! Os hacemos una lista con la programación de febrero, marzo y abril.

¿Por qué este escultor desconocido de época románica ha recibido el sobrenombre de “el Picasso del siglo XII”? En los rostros geométricos con ojos expresivos del Maestro de Cabestany, y en la desproporción y los volúmenes impactantes de sus esculturas, reside todo aquello que desde el presente hemos sabido denominar modernidad.

En pleno románico, las obras del Maestro de Cabestany poseían un estilo característico que lo diferenciaba de sus coetáneos. Por ello, aunque conocemos pocos detalles de la vida de esta figura, su trabajo ha sido reconocido desde la Toscana hasta el Mediodía francés, pasando por Cataluña y Navarra.

Hace ya tiempo que la fiebre por el vintage y la segunda mano conquistó Barcelona. Actualmente, la ciudad es, tras Madrid, el segundo gran referente del estado para los amantes de rebuscar entre perchas y cajas en busca de piezas únicas. Desde el emblemático Mercat dels Encants hasta propuestas más recientes como Todo a 1€ en Nau Bostik, aquí puedes encontrar de todo: chaquetas que podrían haber pertenecido a tu abuelo, vestidos que usó tu madre en su juventud, camisetas noventeras y auténticas joyas Y2K.

En varios de estos mercadillos de fin de semana no solo encontrarás moda con historia, sino también arte, música en directo, talleres y opciones gastronómicas que te invitan a quedarte horas. Si buscas moda con personalidad, consumo responsable y un planazo para el finde, los mercados vintage y de segunda mano son la excusa perfecta para salir a callejear con poco presupuesto. 

El domingo es un buen día para ir de museos y visitar exposiciones, sean de arte, de fotografía, o de temáticas curiosas. Hay centros que abren gratis el primer domingo de cada mes y otros que ofrecen acceso libre los domingos por la tarde, además de otras franjas de gratuidad que varían según la institución. Si eres amante del arte y de los museos, una exposición es una experiencia por la que estás dispuesto a pagar. Pero si lo que buscas es arrastrar contigo algún amigo o familiar reticente, encontrar museos gratis puede ser un punto a favor para que puedas disfrutar del arte en compañía. Aquí tenéis la lista de instituciones imprescindibles que abren las puertas gratis este día de la semana y otras maneras de visitar museos sin gastar. 

¡Atención, culés! Si estáis buscando el lugar definitivo para animar al Barça, habéis llegado al sitio ideal. En el Time Out Market proyectamos todos y cada uno de los partidos del club en directo y gratis en nuestra pantalla gigante. 

Tomarse una copa de vino es en sí un acto romántico, y todavía más cuando se hace en un escenario con encanto, como el Poble Espanyol. Si queréis vivirlo, podéis hacerlo del 29 al 31 de mayo, porque se celebra Vinàriament: un festival con vinos catalanes premiados que propone catas, maridajes, música en directo, sesiones de DJ y gastronomía de proximidad, y todo ello con unas vistas de la ciudad espectaculares. ¡Aquí podéis comprar las entradas anticipadas!

La cita reunirá vinos, cavas y vermuts distinguidos en los Premios Vinari 2025, con la participación de ocho bodegas: Domenio, L’Olivera, Maset, Vallformosa, Capçanes, Canals & Munné, Can Lleó y Padró Vermouth. Además, la propuesta va más allá de la cata tradicional: podréis participar en catas guiadas y maridajes comentados por sumilleres profesionales, con propuestas que incluyen vinos blancos, vermuts, quesos, chocolate y productos locales. También estará la actividad Vino & Vinilos: degustaciones al ritmo de música en vinilo. ¡Porque hay un vino para cada música!

La programación musical incluirá conciertos en directo y sesiones de DJ durante todo el fin de semana. El cartel contará con actuaciones de Axel Davis, LIL’MUSES y Pep Show Boys, así como sesiones de DJ Mussol y DJ Marian.

La oferta gastronómica volverá a ir a cargo del chef Fran López, del restaurante Villa Retiro de Xerta, con estrella Michelin, que presentará una propuesta basada en productos de proximidad para salivar. ¿Algunos ejemplos? Una tabla de quesos catalanes, sardinas marinadas y ostras del Delta. Pero también se podrán encontrar brandada de bacalao, calamares a la andaluza con mayonesa cítrica o croquetas de jamón ibérico y escalivada. La oferta se completa con un brioche de escalivada con emulsión de romesco y brioche de steak tartar, hamburguesa de vaca Angus de Girona y una selección de propuestas dulces.

¿Preparados para el festín? Las entradas ya están disponibles a partir de 5 euros.

Apuntad la fecha: 31 de mayo. El cantante catalán Pol Batlle aterriza dentro del ciclo para presentar su nuevo álbum A caballo voy en un formato que desafía lo que entendíamos hasta ahora como concierto. No se trata de una actuación convencional, sino de una propuesta que abre el proceso creativo y lo comparte con el público desde dentro: lo que normalmente queda detrás del escenario aquí se convierte en parte de la experiencia. Aquí no se viene solo a escuchar música: se viene a entender cómo nace, se construye y toma forma el universo del artista.

La presentación del disco se articula bajo el título La casa d’en Pol, el formato con el que se despliega esta experiencia inmersiva. La propuesta transforma la jornada en un recorrido en directo que combina proyección audiovisual, conversatorio con el propio Pol Batlle y concierto, con este orden: 17:00 h — Apertura de puertas, 18:00 h — Cine + conversatorio y 19:30 h — Concierto, en un encuentro que va de la imagen a la palabra y del relato a la música en directo.

Una experiencia que encuentra su sentido en el material que la sustenta: A caballo voy, un trabajo que nace del dolor pero se transforma en movimiento. Un disco que habla de aquello que nos atraviesa en silencio y de cómo seguir adelante sin perder la sensibilidad. Crudo, poético y profundamente humano, el proyecto oscila entre la fragilidad y la expansión emocional, fiel a una manera de hacer que rehúye las formas cerradas y apuesta por la verdad del proceso.

Con esta propuesta, el ciclo Efímera —impulsado por la Fundació ACICAC y producido por La Otra Orilla— continúa consolidándose como un espacio de creación viva. Un lugar donde artistas como Sílvia Pérez Cruz, Clara Peya y ahora Pol Batlle no solo muestran la obra terminada, sino también el proceso, la duda y la búsqueda. Aquí encontraréis las entradas. ¿Os apuntáis?

Hay una ciencia que no puede huir de las huidas que realizan los humanos a lo largo y ancho del mundo: la geografía humana. Y es que, tal como describe la directora Judith Pujol en la sinopsis de la obra, la huida deja tras de sí un mapa: “Quien huye lo hace de algún lugar, de algo o de alguien, y elabora a menudo, por ensayo y error, un mapa personal [...] Nuestros movimientos marcan estrías en el mapamundi del futuro y dejan huellas equiparables a las pinturas rupestres.” Y estas estrías son personales, pero también globales, y van dejando su grano de arena en la estructura geográfica del mundo.

Con esta exploración como punto de partida, la obra traza un itinerario a través de diferentes formas de huir. El hilo conductor es una conductora obsesionada por marcharse y su pareja, aferrada a quedarse, que nos hacen cuestionar qué significa esto del flight response. Pero el mosaico es mucho más amplio: también se ponen sobre el escenario otras perspectivas y maneras de escaparse, como la del esclavo Henry Box Brown, que se escondió dentro de una caja, o la de la poeta Elise Cowen, que se lanzó desde un séptimo piso.

En escena, cuatro intérpretes —Xavi Álvarez, Ricard Boyle, Laia Marull y Lara Salvador Peydró—, la bailarina Dasha Lavrennikov y la participación de la Coral Sant Jordi. Sería deseable poder decir que "cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia". Pero más del 90% de las fugas de este inventario responden a casos reales, documentos o memorias de fugitivos.

Inventari de fugues se puede ver en el Teatre Nacional de Catalunya del 28 de mayo al 21 de junio.

¿Qué pasa cuando todo lo que se piensa y se siente se pone encima de la mesa? La escritora británica Ella Hickson escribió L’autora (2018) con esta intención: sin pelos en la lengua. Tal como ella misma explica, la obra es un impulso instintivo que siguió hasta el final, sin imponerse ninguna censura y sin pensar en nada más que en lo que le salía de dentro. El resultado es una metapieza teatral en la que una guionista joven lucha ferozmente contra el comercialismo y la estructura patriarcal, a favor de una praxis creativa libre.

Anna Serrano Gatell la transporta al catalán y al escenario del Lliure de Gràcia del 7 de mayo al 7 de junio con una puesta en escena precisa, donde cada elemento tiene sentido y comparte el mismo peso que el resto: un actor no es más ni menos que una luz. La escenógrafa Judit Colomer articula este espacio con una coherencia que sostiene el conjunto sin estridencias.

Nausicaa Bonnín encabeza el reparto, acompañada de Javier Beltrán, Ravina Raventós y David Selvas, dando cuerpo a una pieza que no busca la comodidad del espectador. No es casual que, tras su estreno en Londres, generara incomodidad y controversia: la propia Hickson señaló que escribir con total libertad y provocar rechazo quizá evidencia hasta qué punto las mujeres raramente se expresan de una manera tan directa y sin filtros.

La propuesta se construye a partir de capítulos y lenguajes diversos que obligan a un cambio constante de registro; tal como explica Serrano, cada nueva escena implicaba un "cambio de chip mental muy fuerte cada vez que la arrancábamos". Lejos de una narrativa lineal, la obra avanza por impulsos y resonancias que atraviesan la escena y el pensamiento y se mantienen latentes a lo largo de toda la función. El vestuario de Berta Vallvé, la caracterización de Paula Barjau, la iluminación de Marc Salicrú, la música de Alejandro Da Rocha, el espacio sonoro de Carles Bernal y el movimiento de Natalia Fernandes contribuyen a esta construcción en tensión constante.

Es, en definitiva, uno de los textos más rompedores de la dramaturga: una pieza que incomoda, cuestiona y obliga a repensar quién tiene el derecho de contar las historias y desde qué lugar se hace. Aquí podéis comprar las entradas.

Del 8 de mayo al 7 de junio, L'Espai Lliure de Montjuïc se convierte en un espacio de alta tensión emocional y cierra temporada con El fill, una obra del noruego Jon Fosse, Premio Nobel de Literatura 2023, que habla más desde los silencios que desde las palabras. La dirección de Ferran Utzet construye una atmósfera densa y contenida: una casa aislada, un pueblo casi vacío y una espera que pesa.

Un hijo vuelve después de años fuera, pero el reencuentro no tiene nada de liberador. Todo lo contrario: no hay reencuentro idílico, sino incomodidad, silencio y una comunicación imposible que se va envenenando con la presencia de un vecino fisgón. Miradas que duran demasiado, frases que no llegan a decir lo que tendrían que decir y un clima que se va volviendo cada vez más opresivo.

El montaje se apoya en un reparto sólido que da densidad a este universo contenido. Guillem Balart y Jordi Figueras construyen una pareja atrapada en una rutina emocional agotada, donde el afecto existe, pero no encuentra canales para expresarse. Su interpretación trabaja desde la contención: miradas, pausas y pequeñas fisuras que dejan entrever todo lo que no se atreven a decir. El retorno del hijo, interpretado por Sebastián Mogordoy, actúa como detonante. Su presencia altera el equilibrio frágil de la casa e introduce una energía incómoda, casi extraña, que va desplazando la realidad de lo que parecía estable. En el centro de este triángulo está también Mercè Pons, que ofrece una interpretación llena de matices, capaz de sostener el peso emocional del silencio sin subrayarlo.

El fill no busca grandes explosiones, sino una tensión continua que convierte la incomunicación en el verdadero centro de la historia: una familia que se quiere, pero que no sabe cómo decírselo. Una temática con la que, quien más o quien menos, se puede sentir reflejado. No os la perdáis.

Siguiendo una estrella fugaz es el título de la exposición del Monasterio de Pedralbes sobre el legado fotográfico de Khadija Saye, artista gambiano-británica que capturó la identidad, la memoria y la dimensión espiritual de la experiencia negra a través de la cámara. La muestra se puede visitar del 6 de febrero al 31 de mayo y es especialmente relevante porque es la primera exposición dedicada a la artista en España y la primera retrospectiva a escala mundial. Saye alcanzó reconocimiento internacional con Dwelling: in this space we breathe (Vivienda: en este espacio respiramos), presentada en el Pabellón de la Diáspora de la Bienal de Venecia de 2017, donde fue la participante más joven.

Una estrella fugaz

La exposición sigue la breve pero potente trayectoria de Saye, que murió trágicamente en el incendio de la torre Grenfell en 2017, donde vivía con su madre y donde ambas perdieron la vida, junto con setenta personas más. Una joven promesa que dejó una huella imborrable como artista y como persona comprometida con su comunidad. Hija de la diáspora, creció en un entorno multicultural en el barrio de Hammersmith (Londres), y sus obras muestran una búsqueda que une la experiencia íntima con cuestiones universales.

Su obra en plano cenital

En la muestra, podréis descubrir gran parte de su legado, como sus primeros años como artista. Entre 2010 y 2013, mientras estudiaba fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Khadija Saye concibió el retrato como una herramienta emancipadora para revelar la complejidad de la sociedad contemporánea. De esta etapa destacan tres series: Madame JoJo’s (2011), con retratos de la comunidad trans y travesti del Soho; People, sobre la mirada femenina negra como respuesta al colonialismo; y Living, con retratos de gambianos en sus salones londinenses.

Su serie más reconocida, Dwelling: in this space we breathe (2017), consta de nueve autorretratos en ferrotipo que exploran identidad, espiritualidad y trauma a través de objetos rituales gambianos. Tras su muerte, gran parte de su obra se perdió en el incendio de la torre Grenfell y la serie solo se ha podido preservar completa en formato serigrafiado.

Si queréis ver a esta artista en mayúsculas, aquí tenéis toda la información. También podéis participar en una visita de autor con la comisaria (domingo, 8 de marzo a las 12h), en un taller de retrato fotográfico intervenido (domingos 12 de abril y 10 de mayo, de 11 a 13h) y de visitas guiadas a la exposición en catalán y castellano.

Si vais donde haga falta para escuchar a vuestro músico favorito, ya no es necesario recorrer kilómetros hasta la capital: con el Festival Music Veu, los tenéis más cerca que nunca. El encuentro programa conciertos de grandes artistas como Rosario, Alfred García, Mariona Escoda o The Christians en distintos espacios del Alt Penedès, Baix Penedès, Garraf y Anoia, y no solo eso, sino que también elige escenarios singulares para que la experiencia sea aún más grandiosa. ¿Algunos ejemplos? El Espai Cultural Fòrum Berger, el Teatre Municipal Ateneu de Igualada, el Teatre Casal de Vilafranca del Penedès –Societat La Principal o bodegas emblemáticas del Penedès como Celler Avgvstvs Forvm, Jean Leon, Família Torres, Codorníu, Juvé y Camps, entre otras.

Programación completa

Para empezar el año con buen pie, la travesía musical arranca el 2 de enero con un Concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquestra Simfònica de Sant Cugat en la Basílica de Santa Maria de Vilafranca del Penedès. Y esto es solo la punta de lanza de un programa espectacular. El festival continuará el 18 de enero con Laura Andrés, que presentará su proyecto Piano Piano en el Espai Cultural Fòrum Berger, una de las pianistas más personales del panorama neoclásico actual.

El mes de febrero se abrirá el día 8 con Halldor Mar Trio, la formación del músico islandés afincado en Cataluña, conocido por sus versiones folk-pop y por su capacidad de transformar canciones populares en piezas delicadas. La programación seguirá el día 22 con In Crescendo, el grupo vocal que, tras celebrar su décimo aniversario, se adentra en IN, un nuevo espectáculo a cappella que revisita grandes éxitos internacionales. Sin apenas pausa, el día 28 llegará el humor de Miki Dkai, que aterrizará en Sant Pere de Ribes con el espectáculo Padre de Familia: Cosas de Casa.

El mes de marzo ofrecerá una doble cita destacada: el día 14, Gerard Quintana y Jordi Batiste revisitarán el universo de Dylan en Igualada; y el día 21, la propuesta de e-Strings, un quinteto de cuerdas eléctricas que, acompañado de batería y teclados, fusiona músicas y estilos en un directo potente. A continuación, el día 28, el Teatre Casal de Vilafranca acogerá Michael Legend, un tributo a Michael Jackson que repasa los momentos más icónicos del Rey del Pop.

En abril, el día 12, el festival hace parada en Sant Sadurní d’Anoia con Mariona Escoda, ganadora de la primera edición de Eufòria, antes de continuar hacia El Vendrell el día 25 con la energía desbordante de The Black Barbies. El mes de mayo llegará cargado de grandes nombres: el día 23 actuará Alfred García en Família Torres, y el día 30, The Christians, leyendas británicas del soul-pop, protagonizarán una noche muy especial en Jean Leon.

Junio será un mes intenso, con el acústico de Sole Giménez el día 6 en Segura Viudas y el impecable tributo de bROTHERS iN bAND a Dire Straits el día 13 en Codorníu, espacio que también acogerá el día 14 a Rosario, una de las voces más carismáticas del flamenco-pop. También hará parada Maria Jaume el día 21, con su indie íntimo en Bell-Esguard, y Clarence Bekker Band el día 27, que llenará de energía la bodega Juvé & Camps.

Ya en pleno verano, el 25 de julio contará con La Reina del Pop, tributo a La Oreja de Van Gogh, en las Cavas Rovellats, mientras que el 24 de agosto los más pequeños y las familias podrán disfrutar de Els Atrapasomnis en un concierto gratuito en el Parc El Tívoli. La recta final del festival llegará en septiembre con las habaneras de Port Bo el día 19, en el Espai Far de Vilanova i la Geltrú, y con la poesía musical de Roger Mas el día 26, que cerrará el ciclo entre viñedos en la bodega Llopart. ¿A cuál os apuntáis? Aquí podéis comprar las entradas.

Un festival que suma cultura y compromiso social

Este año, la acción social se destina a la Asociación Autisme amb Futur, una entidad que trabaja para ofrecer servicios, acompañamiento y oportunidades a niños, jóvenes y adultos con autismo. El objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas con trastorno del espectro autista y de sus familias.