El fin de semana ideal en Barcelona

Alessandro Sciarroni es seguramente el artista escénico italiano que más alegrías nos ha dado en los últimos años. Y aquí habla de la necesidad que todos tenemos de sentirnos queridos, pero también el dolor, dos temas centrales de un espectáculo que se basa en la risa, pero no siempre en el humor. Tiene como título el nombre de uno de los arquetipos del payaso, aquel que, con la nariz roja, todo lo envuelve y todo lo estropea. Este personaje da título a un montaje en el que los nueve intérpretes en escena se comunican únicamente y exclusivamente, mediante la risa. Autoría y dirección: Alessandro Sciarroni. Interpretación: Massimiliano Balduzzi, Gianmaria Borzillo, Marta Ciappina, Jordan Deschamps, Pere Jou, Benjamin Kahn, Leon Maric, Francesco Marilungo, Cian Mc Conn, Roberta ración, Matteo Rampón.

'White Bouncy Castle' es un espacio coreográfico pensado por el gran coreógrafo norteamericano William Forsythe con el objetivo de acoger exclusivamente espectadores y que, por tanto, no requiere de ningún intérprete. Es un cubo gigantesco que toma la forma de una especie de gran castillo hinchable de color blanco dentro del cual las personas que lo visitan están invitadas a dejarse caer y rebotar, a sentir su cuerpo completamente desestabilizado al son de una composición musical creada por Joel Ryan. Disfrute del absurdo social que representa y de las sensaciones, casi adictivas, que os provocará. Concepción: Dana Caspersen, William Forsythe, Joel Ryan.

Una de las experiencias de La Fura del Baus más viscerales e impactantes revive veintitrés tres años después del estreno para seguir investigando las cuestiones básicas de la vida, del nacimiento a la muerte, con el personal lenguaje de la compañía. La diversidad cultural fue el punto de partida del espectáculo, estrenado en una primera etapa en 1996. indagar en todos aquellos elementos que, a pesar de las diferencias, unen los seres humanos de sexos, culturas y religiones diversas: el nacimiento, la muerte, el sexo y la alimentación. Con una estructura no lineal ni de continuidad, el espectáculo propone una mezcla de emociones y situaciones que se producen de manera simultánea y pone bajo el foco todo de actuaciones íntimas y privadas, convertidas en un espectáculo público. Y es que actores y actrices recrean en escena aquellas actitudes humanas que habitualmente se esconden en un domicilio, en el seno de una familia o detrás el silencio cómplice de un colectivo. Dirección y concepto: Pera Tantiñá (La Fura dels Baus). Interpretación: Ifigeneia Androutsopoulou, Maria Caballero, Adriana de Montserrat, Juanjo Herrero, Joan Llobera, David Marsol, Alfons Nieto, Sanna Toivanen, Monica Barrio.

Segunda vez que la gran actriz francesa Isabelle Huppert pisa Barcelona: tenemos que ir a 2005 para recordarla haciendo de Hedda Gabler en el Lliure! Y lo hace acompañada de uno de sus directores fetixte, el norteamericano Robert Wilson, padre del minimalismo. Nadie mejor que Huppert, una actriz de teatro y cine que ha trabajado con los más grandes directores en América, Europa y Asia, para interpretar María Estuardo. Es el segundo monólogo que Huppert asume con Wilson como director tras el 'Orlando' que se estrenó en 1993. Ambos también hicieron un memorable 'Quartett' en París, con Ariel García-Valdés, que todos los que lo vieron aún recuerdan. Concepción, dirección, escenografía y diseño de la iluminación: Robert Wilson. Interpretación: Isabelle Huppert. Composición musical: Ludovico Einaudi. Texto: Darryl Pinckney.

Existe la identidad cultural o es un invento? Se lo plantea un grupo de jóvenes del Raval entre ellos catalanes, inmigrantes llegados hace poco e hijos de inmigrantes con un grado alto de integración. Los dirige la coreógrafa Constanza Brnčić, que ha trabajado desde el inicio del proyecto conjuntamente con el dramaturgo Albert Tola. Ellos construyen una propuesta escénica partiendo de las experiencias personales de unos hombres y mujeres que viven la realidad de una ciudad en la que se utilizan dos lenguas de forma habitual mientras, en casa, se habla una tercera...Concepto: Constanza Brnčić, Albert Tola. Dirección, coreografía y puesta en escena: Constanza Brnčić. Dramaturgia y textos (a partir de los escritos de los participantes): Albert Tola. Interpretación: Jóvenes y personas mayores participantes en el proyecto PI(É)CE.

La Ciudad reúne nueve espectadores / as y una performer sentados / as alrededor de una superficie que se podría reconocer como una tabla, pero que pronto se convertirá en una pantalla; un espacio común que recibe, emana y cruza información. La Ciudad procura un entorno de intimidad construida para dialogar, desde un grupo de público reducido y gracias a la confianza del pacto escénico, con la ciudad exterior, real o inventada (no vendrá aquí). Siempre desde una mirada subjetiva y sin ánimo de universalizar, se repasará lo que para la narradora y performer son puntos de interés: rastros, detalles, huellas ... Todo lo que pasa desapercibido, lo residual o accesorio, todo lo que, en apariencia, falta de interés, todo lo que merece un foco tenue y voz baja. Concepción y creación: Verónica Navas Ramírez.