Las obras de teatro recomendadas de la cartelera de Barcelona

Cuando saltas al vacío, te pueden pasar dos cosas: o te rompes la crisma o caes de pie. Y 'Falaise', la obra más ambiciosa de los Baró d'Evel de Blaï Mateu y Camille Decourtye, es un arriesgadísimo mortal del que no sólo salen victoriosos, sino disparados a dimensiones desconocidas. Porque amplían el campo de 'Là', que ya era casi perfecta, y, a través de un grupo de ocho intérpretes, un caballo blanco precioso y catorce palomas, demuestran que sobre un escenario puede pasar cualquier cosa, que los límites los ponemos nosotros.

Cuando sales del TNC después de ver la portentosa adaptación que Carme Portaceli ha hecho de 'La madre de Frankenstein', te preguntas qué han hecho a lo largo del día sus dos protagonistas, Pablo Derqui y Blanca Portillo, porque, durante cuatro horas, encima del escenario de la Sala Gran, se desgastan físicamente como rara vez se ha visto. Sobre todo Portillo, que da vida a Doña Aurora Rodríguez Carballeira, una enferma mental paranoica, residente del sanatorio de Cienpozuelos (Madrid). Interpreta un personaje 'monstruoso' que pasa por muchas etapas y que vemos como en una película, pero en vivo y en directo. Con un simple gesto del cuerpo envejece veinte años, con el cambio en la modulación de la voz, rejuvenece diez. Es impresionante.

Una noche de torrentada, tres amigos de la infancia se encuentran en el almacén de uno de ellos porque algo ha pasado. Llorenç (Ernest Villegas) ha llamado urgentemente a Hèctor (Norbert Martínez) y a Xevi (Iván Benet) y les ha pedido verse. Lo que deben hacer no puede pasar de esta noche. Así comienza 'Els ossos de l'irlandès', una comedia negra de Víctor Borràs que nos mantiene pegados a la silla durante hora y media. Y no es tanto por lo que cuenta como por el magnetismo de estos tres personajes y de estos tres grandes actores que Xavier Ricart ha puesto en solfa.

"Las medias tintas son la muerte del teatro", dice Andreu Benito cuando 'L'home de teatre' está todavía arrancando. Él es un actor tiránico, que ha hecho parada y fonda en un sitio pequeño, que no está a la altura de su grandeza. Acaba de actuar en sitios importantes. Le acompañan esposa e hijos, a los que despreciará hasta sus últimas consecuencias. El protagonista de esta obra de Thomas Bernhard es un hombre tragado por la soberbia. Pero que, entre despropósito y despropósito, dice algo que no está muy lejos de la realidad, en la Austria de 1984, cuando se puso de largo el texto, y en la Cataluña de 2023.

En el teatro, las conversaciones de sobremesa las carga el diablo. Hemos disfrutado de grandes obras en las que todo estalla después de una comida, cuando todos los personajes, o alguno de ellos, van bien cargados. Sergi Pompermayer adopta la fórmula para plantificarnos en los morros a una familia curiosa el día del cumpleaños del hijo, Max (Marc Bosch), que ha vuelto de Londres para presentarles a su pareja. La llegada de Kayla (Tamara Ndong), una chica negra catalana, destapa la caja de Pandora, el pasado esclavista de los Vidal, y hace que la tensión vaya subiendo hasta que explota como un volcán que ha ido incubando, poco a poco, la furia.