El top 10 de la cartelera de cine de Barcelona este enero

¿De qué va?

Han pasado dos años desde que el trágico naufragio de un pesquero sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego. El duelo ha sido insoportable, pero los vecinos deciden que es el momento de recuperar su rondalla (la agrupación de música tradicional de la que forma parte gente de todas las edades) y volver a competir contra los pueblos vecinos en un concurso. Entre panderetas y gaitas, diversos personajes, grandes y pequeños, encontrarán de nuevo la ilusión de vivir.

¿Por qué tienes que verla?

La película-abrazo de estas fiestas llega de la mano de un Daniel Sánchez Arévalo que conecta con el espíritu de su anterior y fantástica Primos (2011). Apartado del cine en los últimos seis años, el cineasta apuesta por un cine abiertamente popular en el mejor de los sentidos: humanismo y personajes con alma, honestidad y empatía, y un equilibrio perfecto entre drama y comedia. Una historia sencilla y confortable que toca temas como el duelo y la superación. Un relato coral con un grupo de actores que funciona como una orquesta, o como una rondalla, muy bien afinada: Javier Gutiérrez, María Vázquez, Tamar Novas, Carlos Blanco o los jóvenes Judith González y Fer Fraga. Una monada.

¿Cuándo se estrena? 1 de enero.

Dir. Daniel Sánchez Arévalo (España, 2025). 112 min

¿De qué va? Bajo el nombre artístico de Lightning & Thunder, el matrimonio formado por Mike y Claire Sardina pasó años formando un exitoso dúo tributo a la música de Neil Diamond y Patsy Cline. Pero más allá de su lucha persiguiendo un sueño y tratando de salir del circuito musical más marginal para poder pagar las facturas, la suya es una historia marcada por dramáticas circunstancias, encaradas con canciones, entusiasmo, amor y trajes de lentejuelas.

¿Por qué tienes que verla?

Ya conocíamos el talento musical de Hugh Jackman (presentando los Oscar de 2009 o actuando en Broadway en The Music Man o The Boy from Oz). También en el cine, en Los miserables o El gran showman. No es, pues, ninguna sorpresa que el actor australiano interprete los temas de Neil Diamond de forma tan competente. Sorprende un poco más ver a una felizmente recuperada Kate Hudson demostrando sus habilidades vocales. El magnífico trabajo de ambos, y su gigantesca química, son motivos más que suficientes para justificar la entrada de una película que, pese a sus excesos melodramáticos (basados en hechos reales), se convierte en una fiesta para fans de Neil Diamond. Song Sung Blue es, en definitiva, un homenaje al legado de un artista que, como Jackman afirma en el filme, fue mucho más que el autor de Sweet Caroline.

¿Cuándo se estrena? 9 de enero.

Dir.: Craig Brewer (EE. UU., 2025). 131 min.

¿De qué va?

En 1959 se daba el pistoletazo de salida a un movimiento cinematográfico que pasaría a la historia: aquella nueva ola de cineastas francófonos con nombres como François Truffaut, Claude Chabrol, Agnès Varda o Jacques Rivette. Y obviamente el de un Jean-Luc Godard que dirigía uno de los iconos de la Nouvelle Vague, Al final de la escapada, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.

¿Por qué tienes que verla?

Con una encantadora ligereza, a medio camino entre el sentido homenaje y la lección didáctica de historia del cine, Nouvelle Vague recrea con detalle, a modo de making of, el rodaje de Al final de la escapada. Rodada en el mismo blanco y negro y formato cuadrado de la original, Richard Linklater sigue demostrando su inspirada fiabilidad. Prácticamente encadenada a la muy notable y reciente Blue Moon, la nueva película de Linklater acierta al elegir al elenco: Guillaume Marbeck clava al Godard de ficción, Zoey Deutch está fantástica como Jean Seberg y Aubrey Dullin recrea la masculinidad de Belmondo. Una fiesta cinéfila y una celebración de la creatividad más transgresora y libre.

¿Cuándo se estrena? 9 de enero.

Dir.: Richard Linklater (Francia, 2025). 105 min.

¿De qué va?
Las memorias de la escritora y profesora Lidia Yuknavitch traducidas en imágenes por Kristen Stewart: el tortuoso camino de recuperación de una mujer que sufrió abusos sexuales por parte de su padre y que nadó (metafórica y literalmente) las turbias aguas de la adicción y la autodestrucción. Narrada en cuatro capítulos y de forma no lineal, sigue a una mujer que crece en un entorno marcado por la violencia, que escapa de su familia y pierde un hijo, pero que encuentra refugio en la literatura universitaria.

¿Por qué tienes que verla?
Por el retrato poderosamente feminista, íntimo y desacomplejado de una mujer que supera el abuso y las adicciones. Una película independiente y tremendamente arriesgada que muestra la desconexión de Kristen Stewart de la industria que un día la convirtió en musa adolescente gracias a Crepúsculo. Stewart debuta como directora con una historia durísima y visceral, sí, pero también profundamente inspiradora.

¿Cuándo se estrena? 9 de enero.

Dir.: Kristen Stewart (Reino Unido, 2025). 128 min.

¿De qué va?

Llorar en funerales, hacerse pasar por el novio de una mujer que se casa en secreto, convertirse en un periodista que entrevista a una antigua estrella olvidada... estos son algunos de los papeles que debe interpretar un actor estadounidense afincado en Tokio cuando acepta un trabajo peculiar: formar parte de una agencia de familias de alquiler, interpretando personajes en situaciones cotidianas de los clientes.

¿Por qué tienes que verla?

Para contrastar el renacimiento de Brendan Fraser tras su Oscar por La ballena (2022). El intérprete no solo se defiende bien hablando japonés, sino que aporta honestidad y vulnerabilidad a un personaje perdido en una cultura a años luz de la suya. Rental family sirve también para conocer un tipo de empresas que existen en Japón desde los 80, pero que han crecido por la epidemia de soledad que impera en una sociedad cada vez más individualista. Una feel-good movie con todas las letras, no apta para cínicos.

¿Cuándo se estrena? 9 de enero.

Dir.: Hikari (Japón, 2025). 103 min.

¿De qué va?

Mientras intenta gestionar la extraña enfermedad de su hija, una terapeuta se hunde cada día más por las repetidas ausencias de su marido, el enfrentamiento abierto con su propio psicólogo y una mudanza obligada que la termina instalando en un hostal de mala muerte.

¿Por qué tienes que verla?

Sin duda, la exhibición de Rose Byrne es el gran reclamo. La actriz ha encontrado el mejor personaje de una carrera últimamente centrada en comedias como Platónico o Physical. La película y su directora, Mary Bronstein, proponen una insólita mirada, tan divertida como cruda y desquiciada, a las complejidades y culpas de la maternidad (en la línea de Mar Coll y Lynne Ramsay). Pero el as bajo la manga es la inmersión en la mente de una protagonista en pleno colapso emocional. Brilla una Rose Byrne en modo kamikaze, merecidísima ganadora del Oso de Plata en la pasada Berlinale.

¿Cuándo se estrena? 16 de enero.

Dir.: Mary Bronstein (EE. UU., 2025). 113 min.

¿De qué va?

Hamnet, y no Hamlet, adapta el libro homónimo de Maggie O'Farrell sobre William Shakespeare. El relato fabula sobre el proceso trágico y doloroso por el cual el autor y su mujer, Agnes, pasaron cuando uno de sus hijos murió por la peste. Fue entonces cuando, mientras Agnes se hundía en el dolor, Shakespeare se sumergió en el desarrollo de su obra más conocida, esta vez sí, Hamlet.

¿Por qué tienes que verla?

La crítica es prácticamente unánime al catalogar Hamnet como obra maestra y situarla como favorita para arrasar en los Oscar. El hecho de que adapte la novela superventas de Maggie O'Farrell (que aquí ejerce de coguionista) aumenta las expectativas. Más motivos: la belleza de las imágenes y el pulso narrativo de Chloé Zhao, que cuenta con Steven Spielberg en la producción y una fabulosa pareja protagonista formada por Paul Mescal y Jessie Buckley. Una de las mejores propuestas de la temporada.

¿Cuándo se estrena? 23 de enero.

Dir.: Chloé Zhao (Reino Unido, 2025). 125 min.

¿De qué va?

Inspirado libremente en la figura de Marty Reisman, prodigio del tenis de mesa de los años 50, el protagonista es un buscavidas que sueña con ser campeón del mundo con la pala. La arrogancia y el carisma del joven Marty, judío de clase trabajadora, lo convierten en un imán. Pasa de vender zapatos a luchar por el campeonato mundial, convenciendo a todos de que le presten el dinero necesario para viajar por medio mundo persiguiendo su sueño.

¿Por qué tienes que verla?

Los hermanos Safdie, iconos del cine indie (Good time, Diamantes en bruto), han separado sus caminos para presentar este año dos biopics deportivos atípicos. Aquí el foco está en Timothée Chalamet, quien vuelve a realizar un eléctrico tour de force en una película adrenalínica con la que Joshua Safdie se revela como un discípulo de la energía del joven Scorsese. Marty Supreme reconstruye una época (EE. UU., Japón, Egipto de los 50) y hace una interesantísima relectura del sueño americano.

¿Cuándo se estrena? 30 de enero.

Dir.: Joshua Safdie (EE. UU., 2025). 149 min.

¿De qué va?

Tras unos años viviendo en el campo, una mujer regresa con sus dos hijas a Taipéi para servir fideos en un bullicioso mercado nocturno. Problemas económicos, el funeral de su exmarido, el vínculo de su madre con el tráfico de personas y una relación sexual con su jefe tensarán la relación con su prole. En medio de todo, el abuelo señala la maldición de las mujeres zurdas.

¿Por qué tienes que verla?

Para descubrir la voz de una colaboradora habitual de Sean Baker: el director de Anora intercambia papeles y es aquí coguionista y productor del debut de Shih-Ching Tsou. La cineasta taiwanesa demuestra una potente mirada propia, apostando por una ternura apoyada en el punto de vista de una niña. Destaca también el uso del teléfono móvil como cámara, lo que facilita la inmersión en el frenético ambiente de los mercados taiwaneses. Un retrato colorista, cálido y luminoso.

¿Cuándo se estrena? 30 de enero.

Dir.: Shih-Ching Tsou (Taiwán, 2025). 108 min.

¿De qué va?

¿Qué habría pasado si la popularísima serie Aída hubiera continuado unas temporadas más, multiplicando la necesidad de su protagonista, Carmen Machi, de abandonar la producción? ¿Y si sus compañeros la hubieran presionado para renovar? Mientras la temporada termina, la actriz solo quiere que los guionistas escriban un final para su personaje.

¿Por qué tienes que verla?

Por el ingenioso giro de guion que rompe cualquier expectativa ante el regreso de una serie histórica. Lejos de ser un episodio extra, ofrece una divertidísima muestra de autoficción en la que todos los actores se ríen de sí mismos. La película recoge las críticas que recibió la serie en su momento por chistes racistas u homófobos y los actualiza disparando hacia el MeToo, la cultura de la cancelación y el comportamiento de las celebrities. Recomendable tanto para fans como para curiosos de las bambalinas del éxito.

¿Cuándo se estrena? 30 de enero.

Dir.: Paco León (España, 2026). 100 min.