Hasta el 6 de septiembre, el Museu Tàpies acoge la muestra El moviment perpetu del mur, una exposición que explora el papel que la noción de muro desencadenó en la obra de Antoni Tàpies desde el contexto de la Segunda Guerra Mundial hasta las décadas posteriores, tanto a nivel simbólico como pictórico y físico.
Continuando la investigación iniciada con la exposición Antoni Tàpies. La imaginació del món, este proyecto se centra especialmente en la década de 1950, un período clave de transformación en la práctica artística de Tàpies. A través de este recorrido se plantean nuevas perspectivas sobre el desarrollo de su lenguaje pictórico y sobre la relación entre obra, espacio y espectador.
La exposición toma como punto de partida cuatro exposiciones individuales que el artista realizó durante esta década —en las Galerías Layetanas de Barcelona (1950 y 1954), en la Galerie Stadler de París (1956) y en la Sala Gaspar de Barcelona (1960). Cada una de estas muestras presentaba grupos de obras distintos y también diferentes soluciones de montaje. El proyecto analiza cómo estos dispositivos expositivos —la iluminación, la disposición de las obras o el color de las paredes— pueden influir en la percepción y la interpretación de la pintura. Asimismo, explica cómo la obra de Tàpies fue interpretada por críticos, pensadores e historiadores del arte del momento, y cómo se conecta con debates presentes en el pensamiento artístico contemporáneo.
Tres muros en un muro
A lo largo de su trayectoria, Antoni Tàpies exploró las posibilidades expresivas de la pintura y experimentó con materiales extrapictóricos, como el polvo de mármol u otros elementos matéricos, con el objetivo de generar nuevas texturas y superficies. El interés de Tàpies por la materialidad se intensificó después de la Segunda Guerra Mundial y del impacto de la bomba atómica, acontecimientos que transformaron profundamente la manera de pensar la materia y el mundo. En este proceso, tal como él mismo explicó, el cuadro se fue transformando progresivamente en un muro.
Además, el muro, además de ser una superficie compuesta de materia, se convierte también en un espacio donde se inscriben conflictos sociales, políticos y corporales, así como experiencias colectivas vinculadas a su contexto histórico.
El muro, sin embargo, también adquiere otro significado: se presenta como la superficie pictórica por excelencia. Esto plantea interrogantes sobre cómo el contexto espacial y expositivo puede influir en el significado de la obra. De este modo, la pintura deja de ser un objeto cerrado y autónomo para pasar a formar parte de un sistema relacional que incluye el espacio expositivo, la arquitectura y la presencia del espectador.
A partir de este planteamiento, la exposición relaciona estas ideas con las distintas exposiciones de Tàpies y con las interpretaciones que se han hecho de su obra a lo largo de las décadas posteriores, mostrando cómo estas primeras experiencias contribuyeron a definir la manera en que hoy entendemos su trabajo.
