El Centre d’Arts Santa Mònica acoge El asalto de la ilusión, que se puede visitar hasta el 27 de septiembre, una exposición coral que reúne trabajos de diversos artistas para analizar cómo el arte ha contribuido a construir aquello que entendemos como realidad. A través de una puesta en escena cambiante y llena de trampas visuales, la muestra conecta técnicas históricas de representación con problemáticas actuales como la posverdad, la manipulación mediática o la irrupción de la inteligencia artificial.
Ver para creer
La exposición está concebida como un recorrido en constante movimiento. Espejos, velos y paredes móviles configuran un espacio que se transforma a medida que el visitante avanza, generando una sensación de inestabilidad que afecta directamente a la percepción. Pintura, fotografía, vídeo e instalación conviven en un mismo itinerario, poniendo de manifiesto cómo cada lenguaje construye una idea distinta de realidad.
Lejos de presentar una única mirada, la muestra articula un diálogo entre prácticas diversas que, desde distintos puntos de vista, cuestionan los mecanismos de producción de imágenes y relatos.
Algunas obras intensifican esta tensión entre apariencia y realidad. Por ejemplo, la instalación de A.A. Murakami sorprende con la presencia de nubes reales dentro del espacio expositivo: una imagen que, en un primer momento, parece imposible y que obliga a replantear lo que se da por hecho.
En paralelo, Alain Josseau construye un falso informativo sobre la guerra contemporánea mediante imágenes generadas en tiempo real y discursos artificiales. El resultado imita con precisión los códigos televisivos, evidenciando hasta qué punto la credibilidad puede ser una construcción técnica.
Chico Amaral, por su parte, presenta escenas mecánicas que se activan de forma parcial e imprevisible. Estas imágenes, a medio camino entre el juego y el experimento, introducen el azar y ponen de relieve nuestra tendencia a buscar sentido incluso en sistemas que funcionan al margen de nuestra voluntad.
En cuatro tiempos
La muestra se organiza en cuatro ámbitos que guían esta experiencia: un primer espacio de seducción visual, un segundo que revela los mecanismos, un tercero que los cuestiona críticamente y un último que propone una lectura histórica. Este desplazamiento constante entre ocultación y desvelamiento articula el discurso de la exposición.
El asalto de la ilusión invita a mirar con desconfianza, a asumir que toda imagen implica una construcción y que, en este juego, el espectador también participa.
