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La Sala Parés celebra 100 años de historia con una exposición que rinde homenaje a los artistas figurativos del período de entreguerras y, al mismo tiempo, a la apuesta sostenida de la galería por una forma de arte que no ocupaba el centro del discurso moderno. Figuraciones entre guerras (1914–1945) se puede visitar hasta el 7 de febrero y reúne más de un centenar de obras —entre pintura y escultura— que permiten recorrer uno de los momentos más complejos y fértiles del arte catalán del siglo XX.
La muestra se sitúa en un contexto marcado por la convivencia tensa entre tradición y modernidad, en el que las vanguardias transformaron profundamente el lenguaje artístico. En esas décadas, la figuración no desaparece, sino que se redefine y se fragmenta en múltiples direcciones. Conviven aproximaciones estructurales heredadas de Cézanne con formulaciones cercanas al cubismo, junto a lenguajes más libres y simbólicos que desembocan en el surrealismo. Esta diversidad refleja la vitalidad de una etapa especialmente fecunda, en la que los artistas buscaron nuevas maneras de representar la realidad sin renunciar a la figura.
Artistas entre dos aguas
El recorrido da cuenta de la pluralidad del momento a través de obras de artistas como Joaquim Sunyer, Hermen Anglada Camarasa o Joaquim Mir, junto a propuestas más vinculadas a los lenguajes de vanguardia de creadores como Josep de Togores, Olga Sacharoff, Manolo Hugué, Joaquín Torres-García, Juan Gris u Óscar Domínguez. Sus trabajos evidencian un período de intensa experimentación, atravesado por los conflictos sociales y políticos del momento, que se traduce tanto en obras centradas en el drama humano como en aquellas que buscan ofrecer espacios de introspección y refugio.
La exposición no solo recupera obras y autores fundamentales, sino que también propone una relectura del relato artístico del siglo XX en Cataluña, reivindicando la figuración como una vía moderna, resistente y plural. De este modo, la Sala Parés se presenta como un espacio clave de continuidad y compromiso, que supo sostener una "bandera" estética propia en un período de profundos cambios y tensiones culturales, contribuyendo decisivamente a la pervivencia y renovación del arte figurativo.