El CCCB acogerá, hasta el 25 de mayo, la exposición "Rodoreda, un bosque", dedicada a la radicalidad literaria y al imaginario creativo de la escritora en lengua catalana más importante del siglo XX. Comisariada por la ensayista y crítica literaria Neus Penalba, la muestra pretende alejarse de los tópicos, a menudo edulcorados, que han rodeado su figura y mostrar la faceta más contemporánea de Rodoreda, donde la escritura transita entre el realismo y la fantasía para hablarnos de la inocencia, el deseo, el suicidio, el desarraigo, el escarnio o la metafísica.
La muestra se sirve de la metáfora del bosque para concebir el espacio expositivo. Las salas se conectan orgánicamente, utilizando este símil para explicar la trayectoria de la autora a través de un recorrido por las raíces literarias y la experiencia del desarraigo del exilio, los troncos marcados por la vivencia de la guerra, las ramas que dialogan con la cultura occidental y las copas que rozan el cielo y acogen pájaros. A través de esta estructura se despliegan más de 400 piezas entre obra plástica, instalaciones, documentos y audiovisuales, incorporando originales de la Fundación Mercè Rodoreda.
Uno de los ejes centrales de la muestra es el diálogo que se establece entre la literatura de Rodoreda y creadores de diversas disciplinas y épocas. Entre los artistas expuestos figuran nombres como Remedios Varo, Pina Bausch, Marc Chagall, Leonora Carrington, Pablo Picasso o Joan Ponç. Además, la selección incluye proyectos artísticos de nueva creación encargados expresamente para la ocasión y seleccionados por Martí Sales, con la participación de artistas como Cabosanroque, Mar Arza, Carlota Subirós, Elia Llach y Oriol Vilapuig.
El recorrido se articula a través de los grandes temas del universo rodorediano. El ámbito inicial, "Inocentes", explora la mirada limpia y casi infantil de sus narradores, como la Natàlia de La plaza del Diamante. La sección "Deseo" desmonta la idea del amor romántico presentando relaciones de dominación y sentimientos llenos de espinas. La guerra y la ciudad ocupan un espacio destacado en "¡Cuánta guerra!" y "Casas y calles", apartados donde se muestra el conflicto desde la retaguardia así como la reconstrucción literaria de una Barcelona desde el exilio en Ginebra. Esta parte del recorrido cuenta con obras de Francisco de Goya, Henri Michaux, Francesc Català-Roca y Dora Maar. Finalmente, la exposición se adentra en la conexión con la naturaleza y la espiritualidad. En "Metamorfosis", se trata el deseo de los personajes de transformarse en elementos naturales como vía de liberación, con piezas de Fina Miralles o Ana Mendieta. El recorrido se cierra con el ámbito "Alma", que recoge los ecos metafísicos y espectrales de la autora, acompañada por la obra de creadoras como Josefa Tolrà o Tura Sanglas.
