1. Youssef Taki, 'Habitar el borde', 2023, instal·lació amb portes fragmentades, dimensions variables
    Youssef Taki, 'Habitar el borde', 2023, instal·lació amb portes fragmentades, dimensions variables
  2. 'Radia Cava-ret', KONGA Karaoke Inmigrante, 2025, performance amb videoinstal·lació, vídeo en HD, 35 min en bucle (dos canals), micròfon amplificat i objectes d’attrezzo, dimensions variables
    'Radia Cava-ret', KONGA Karaoke Inmigrante, 2025, performance amb videoinstal·lació, vídeo en HD, 35 min en bucle (dos canals), micròfon amplificat i objectes d’attrezzo, dimensions variables

Susurros, Bulla y Paradojas. Tentativas para una política de la enunciación

El Centre d’Arts Santa Mònica recoge esta polifonía de artistas que abren un sinfín de preguntas en torno al arte (y política) de la enunciación
  • Arte
Sofia Alonso Wilson
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Time Out dice

Susurros, Bulla y Paradojas. Tentativas para una política de la enunciación es un proyecto que da continuidad a conversaciones colectivas sobre las paradojas de la enunciación y la representación desde los contextos que habitamos. Artistas, escritoras, agentes colaboradores, espacios de activismo y pensamiento crítico, junto con el ecosistema del Santa Mònica, se alían para interpretar textos y oralidades, revisar obras existentes y cuestionar narrativas dominantes a través de prácticas compartidas.

Una constelación de obras

La exposición reúne trabajos que van del gráfico a la performance, pasando por el audiovisual o la instalación, y cuenta con la participación de Youssef Taki, Jero de los Santos, Lucía G. Romero, Mercedes Saya Rosés, Purita Pelayo, Miguel Parra Urrutia, Lizette Nin, .gore, Gemma Ferreón Rivera, Etcétera, Frau Diamanda, Susana Pilar Delahante, Rubén H. Bermúdez, Samira Badran y Efrén Alvárez, entre otros.

En Habitar el borde, Youssef Taki construye una instalación desde los márgenes y los espacios liminares para interrogar el cuerpo, el territorio y aquello que queda fuera del relato. Karmenstein, de Jero de los Santos, revisita el mito de Carmen Amaya desde una memoria íntima y colectiva, cuestionando estereotipos raciales mediante un collage audiovisual. Por su parte, Cura sana, de Lucía G. Romero, aborda la violencia heredada y la posibilidad de romperla a través de una historia de cuidado, desplazamiento y transformación cotidiana.

El proyecto se completa con dos publicaciones —una vinculada al Grupo de interpretación/traducción y otra de carácter especulativo con el Manifiesto Comunista en el centro— y un programa público de talleres, charlas y performances que abre un espacio relacional para pensar, escuchar e imaginar colectivamente. La muestra es de entrada libre y puede visitarse en el Centre d’Arts Santa Mònica hasta el 1 de febrero.

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