Walker Evans. Now and then

El Centro de Fotografía KBr de la Fundación MAPFRE presenta una colección de uno de los fotógrafos norteamericanos más reconocidos de todos los tiempos y una de las grandes influencias del fotoperiodismo y de la fotografía artística contemporánea: Walker Evans. La exposición puede visitarse del 26 de febrero al 24 de mayo.

Observar y matar el objetivo

"Mirar fijamente. Es una manera de educar el ojo, y más allá. Mirar fijamente, husmear, escuchar, espiar. Morir sabiendo algo. No estás aquí mucho tiempo". Esta es una de las frases más célebres del artista (procedente de una entrevista publicada en Art in America en 1971), que utilizó la cámara para retratar la vida de la gente de Estados Unidos de mediados del siglo XX y que es considerado uno de los pioneros de la fotografía documental.

Su trayectoria en este ámbito se inició con el proyecto para la Farm Security Administration (FSA) durante los años treinta, en plena Gran Depresión, periodo en el que desarrolló un estilo directo, sobrio y aparentemente objetivo para documentar la realidad social del país.

Sus imágenes, de apariencia sencilla pero de gran densidad visual, capturan con claridad la vida cotidiana, los espacios urbanos y los rostros anónimos de una sociedad en transformación. Evans combinó una mirada austera con una atención constante a los detalles de la cultura popular, construyendo una obra que no solo describe una época, sino que también la cuestiona. "Considero la fotografía un acto muy difícil, porque se quiere conseguir algo sugerente y, al mismo tiempo, misterioso y realista. Y eso es algo importante y raro. Casi accidental. Se asemeja a la caza, donde una vez más se dispara para matar. Cuando se triunfa en la fotografía es cuando se mata, cuando se da en el blanco", dejó escrito Evans.

Ahora y antes: Evans unido en el tiempo

La exposición Walker Evans: Now and Then, comisariada por David Campany, ofrece una lectura transversal de su obra, poniendo en diálogo distintos momentos de su carrera para mostrar su coherencia y vigencia. El recorrido incluye imágenes icónicas y proyectos menos conocidos, desde los primeros trabajos de los años veinte hasta las fotografías con Polaroid de sus últimas décadas, así como libros y materiales editoriales clave.

Esta aproximación permite entender a Evans no solo como un cronista de su tiempo, sino como un autor que amplió los límites del lenguaje fotográfico, influyendo de manera decisiva en generaciones posteriores y abriendo nuevas formas de mirar e interpretar la realidad.