Filmoteca de Cataluña: todo el cine que veremos en 2024

Fue el 28 de febrero de 1924: ese día nevó abundantemente en Barcelona, y José Errando Ylario –un hombre ajeno al cine, ya que trabajaba en bolsa, pero disponía de una cámara– decidió grabar lo que veía. Esta cinta, que todavía se conserva, tiene un valor importante en un sentido: fue la primera vez que un aficionado rodaba en celuloide algo cotidiano, al igual que lo habían hecho los hermanos Lumière algo menos de 30 años antes. Así nació el cine amateur en Catalunya, que ha continuado desde entonces sin interrupciones (incluyendo la Guerra Civil). Aprovechando el centenario, la Filmoteca mostrará sus archivos con cintas datadas entre 1924 y 1939, con el acompañamiento de una exposición comisionada también por Enrique Fibla Gutiérrez e Ignasi Renau.

En la programación de la Filmoteca, la parte más importante está formada siempre por las grandes retrospectivas y los ciclos de directores importantes de la historia. Y entre los muchos ciclos preparados para 2024, tres tienen un peso simbólico muy destacado, ya que estarán centrados en cuatro maestros ineludibles de todas las épocas. El primero será Viktor Sjöström –del 25 de enero al 26 de diciembre–, el gran expresionista del cine mudo sueco, del que veremos tanto películas dirigidas por él (The wind, El carruaje fantasma) y cintas en las que participó de actor, hasta un total de 16. El francés Jean Renoir, la gran figura del primer cine sonoro europeo, ocupará la programación entre el 2 de enero y el 29 de febrero, con una completa retrospectiva de toda su obra tanto en Francia como en Estados Unidos. Finalmente, enero lo ocupará también el director húngaro Béla Tarr con seis películas, entre ellas El tango de Satanás, El caballo de Turín y Gente prefabricada.

Los primeros ciclos que hemos comentado comienzan en enero, pero el año es largo y con el transcurso de los meses irán llegando otras amplias retrospectivas. Una será la dedicada a Alfred Hitchcock, uno de esos casos ejemplares –el otro sería John Ford– en el que un director de la estructura comercial del cine americano ha merecido la calificación de autor gracias a su talento, su lenguaje único, su maestría y su infinita calidad. Podremos recuperar en pantalla grande algunas de sus grandes películas, así como las de directores como Sumiko Haneda –una de las principales documentalistas de Japón–, el suizo Daniel Schmid o el italiano Ermanno Olmi.

En 1924 nació el cine amateur en Cataluña, pero fue también cuando nacieron actores y actrices de tanta importancia como Marlon Brando, Lauren Bacall o Marcello Mastroiani. Aprovechando esta efeméride, la Filmoteca programará algunas de las películas icónicas en las que se vieron los rostros y los gestos de personalidades tan diferentes. Bacall fue una de las principales figuras femeninas del cine negro en Hollywood en los años 40 y 50, Brando tuvo una carrera extensa y variada empezando con la reconstrucción de las fuentes del actor en La ley del silencio hasta sus grandes papeles con Coppola en El padrino y Apocalipse Now, y Mastroiani fue el rostro del nuevo cine italiano, especialmente vinculado con la mejor etapa de Fellini.

Este año, el CCCB le dedicará una exposición a la directora francesa Agnès Varda, una de las voces más longevas y representativas de la nouvelle vague. Aprovechando la oportunidad, la Filmoteca mostrará algunas de sus películas más representativas, y este ciclo formará una sinergia especial con otras reivindicaciones de figuras femeninas, como las de la chilena Valeria Sarmiento –que tendrá ciclo propio con el material que creó junto a su compañero Raúl Ruiz– o Delphine Seyrig, mujer central de una muestra proveniente de la Cité Internationale des Arts de París que ahora recala en Barcelona y que, bajo el título de Pioneras, repasará el cine feminista de Seyrig, Ioana Wieder y Carole Roussopoulos.