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Cine que mezcla la intimidad con el elemento social, también el político, Los Tortuga continúa la línea que Belén Funes ya desarrollaba en su magnífica ópera prima, La hija de un ladrón (2019). En este segundo largometraje, la cineasta barcelonesa pone el foco en una relación maternofilial marcada por la pérdida del padre-marido, pero habla también de la precariedad y de la crisis de la vivienda, de los conflictos de clase y de la educación universitaria como ascensor social. No solo eso, porque el guion de Funes y Marçal Cebrian, toda una pieza de orfebrería capaz de ligar de forma orgánica un amplio abanico de asuntos, también señala la sororidad de un grupo de mujeres en un mundo masculinizado como es el del taxi, todavía más en el turno de noche. Y, hasta es capaz de viajar a Jaén para mostrar una forma de vida tocada de muerte: la agrícola, la de la cosecha de la oliva, la de la producción de aceite. Son las raíces de Funes, y la venta de unos olivos heredados por su familia, las que originan una historia que explica el momento que vivimos y unas circunstancias muy agresivas para todos aquellos menos favorecidos. Con Antonia Zegers (El Club) en la piel de Delia, una mujer que se marchó de su Chile natal, se enamoró de un andaluz y tuvo una hija catalana, a quien interpreta la debutante Elvira Lara, Los Tortuga debe su título a la denominación que recibían todos aquellos que, con las cuatro cosas que tenían a las espaldas, dejaban su casa y se marchaban a buscarse la...

El nombre de Gerard Oms salió del anonimato cuando, en el año 2021, se citó por partida doble en dos entregas de premios cuando el mundo vivía los efectos de la pandemia y el confinamiento: por un lado, Mario Casas le agradecía la complicidad y la ayuda cuando ganaba el Goya por No matarás. Por el otro, los fontaneros de Sis dies corrents, de Neus Ballús, destacaban su papel fundamental cuando recogían el premio de interpretación en el Festival de Locarno. La cuestión es que Oms era, y es, coach de actores. Y justamente cuando rodaba No matarás, recibió los ánimos de Mario Casas para lanzarse a plasmar en un guion sus inquietudes creativas: “Si lo haces, yo la protagonizaré”, le dijo.  Dicho y hecho, Molt lluny supone una apertura en canal del cineasta novel, un viaje de autodescubrimiento inspirado en lo que él mismo vivió hace unos años. Rodada en los Países Bajos y definida por Gerard Oms como un "late coming-of-age", la película va más allá para reflexionar sobre la identidad, el privilegio y las minorías. Con la complicidad de un Casas que nunca ha estado mejor ante una cámara (ya fue reconocido en el Festival de Málaga, también el film, ganador del Premio del Jurado de la Crítica), y de un David Verdaguer que hace un relevante papel secundario, los magníficos resultados de Molt lluny demuestren que la potente voz de Gerard Oms ha llegado para quedarse. Dirección: Gerard Oms (España, Países Bajos, 2025). 100 minutos

La cantera de la ESCAC parece infinita, y aquí tenemos una nueva muestra. Después de ser una de las directoras del proyecto colectivo que fue La filla d'algú (2019), la cornellanense Celia Giraldo presenta su ópera prima en solitario. Un lugar común explica la crisis de identidad de una mujer madura que, después de perder el trabajo de forma inesperada, busca el apoyo de una familia que le hace muy poco caso. Rebelarse contra el injusto rol adquirido de madre servidora, de aquellas que lo dan absolutamente todo sin esperar nada a cambio, será la única manera de hacerse escuchar. Eva Llorach (Goya a Mejor Actriz Revelación por ¿Quién te cantará?) es la magnífica protagonista de esta historia que nos pone un espejo delante para entender que nunca agradecemos ni valoramos lo suficiente la entrega incondicional de nuestras madres. Dir.: Celia Giraldo (España, 2023). 82 min.