¡Todo lo que hay que saber sobre la celebración de los 50 años de la Fundación Miró!

Pintar también puede ser hacer poesía, depende de cómo lo miremos, y más aún si el texto se integra en la pintura. La exposición inaugural, que marca el tono del año de celebración, repasa la trayectoria de la Fundación y se titula La poesía apenas ha comenzado. 50 años de la Miró (disponible del 11 de junio al 6 de abril de 2025), título extraído de un verso de Joan Maragall, poeta profundamente admirado por el pintor.

El propio Miró también escribió poesía, y en su anhelo de “asesinar la pintura”, aplicaba la lírica al lienzo. “Intento aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música”, dijo.

El artista pretendía renovar el lenguaje plástico, cuestionando los códigos establecidos, y para ello exploró el uso de la poesía en clave visual como herramienta de ruptura.

Dividida en siete ámbitos, la muestra recorre la historia y evolución de la Fundación, desde sus orígenes hasta la actualidad, con una mirada también proyectada hacia el futuro. El relato incluye documentos de archivo, imágenes y obras clave, pero también propuestas contemporáneas creadas expresamente por cuatro artistas locales a partir del fondo documental del museo.

Si la exposición inaugural explora el mundo de la poesía en la obra del artista, la propuesta del otoño de 2025 gira la mirada hacia el mundo: hacia los Estados Unidos. Miró y los Estados Unidos traza un diálogo entre el artista catalán y figuras clave de la escena norteamericana como Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Jackson Pollock o Mark Rothko. Una exploración de influencias cruzadas, de resonancias formales y conceptuales, y de un contexto —el norteamericano— que fue decisivo para la proyección internacional y la evolución artística de Miró. Pinturas, esculturas, grabados y materiales de archivo provenientes de colecciones americanas y europeas se reúnen en una muestra que irá acompañada de una publicación con aportaciones de especialistas reconocidos.

La celebración culminará en marzo de 2026 con una profunda reorganización de la Colección Miró. No será solo un cambio de orden, sino una nueva forma de acercarse a la obra: menos cronológica, menos formal, más cercana a los procesos e intuiciones del artista. La colección seguirá desplegándose en los espacios diseñados por Josep Lluís Sert, pero se añadirá una novedad significativa: la reapertura del Jardín de los Cipreses. ¿Preparados para esta explosión de arte?

¡Medio siglo de vida hay que celebrarlo a lo grande! Pensado en el origen del proyecto pero hasta ahora inaccesible al público, el Jardín de los Cipreses se integrará en el recorrido de la Colección y recuperará su función original como parte del diálogo entre arquitectura, paisaje y obra. Ahora, ¡podréis ver a Miró desde el interior y desde el exterior!

Podéis aprovechar el aniversario para ver la obra de Miró en un templo que es la concreción arquitectónica del deseo del artista: un lugar que invita al debate, la experimentación y la convivencia entre disciplinas, rodeado de naturaleza y abierto al público. Situada en el corazón de los jardines de Montjuïc, la Fundación Joan Miró es una creación conjunta del artista y del arquitecto Josep Lluís Sert. Construida entre 1972 y 1975, aspiraba desde el inicio a ser un centro vivo para el arte contemporáneo.

Sert, seguidor de Le Corbusier e inspirado en el Mediterráneo, diseñó un conjunto de volúmenes blancos y flexibles —como si formasen un pequeño pueblo— articulados alrededor de un patio central con olivo, elementos exteriores y terrazas que miran hacia la ciudad y la costa. Contemplaréis a uno de los grandes exponentes artísticos de nuestro país en un espacio meditativo, rodeados de verde, cielo y mar por todas partes. ¡Todo un privilegio!