Cine alternativo en Madrid

La Cinteteca del Matadero proyecta este clásico de Orson Welles. Estrenada en 1947, 'La dama de Shanghái' es un thriller noir que mezcla misterio, crimen y traición en un ambiente estilizado y cargado de tensión. El filme destaca por su estética visual, con ángulos imposibles, reflejos y escaleras que crean una sensación de desorientación. La historia sigue a Michael O’Hara, un marinero que se ve atrapado en un juego peligroso cuando conoce a Elsa Bannister, la seductora esposa de un abogado corrupto. A medida que se adentra en su mundo, Michael descubre una trama de engaños y asesinatos que lo arrastra hacia el caos.

La Cineteca de Matadero proyecta 'Prophecy: The Madame Blavatsky Legend', dirigida por Ignacio Oliva. El filme se centra en el juicio que Helena P. Blavatsky afronta ante la Sociedad de Estudios Psíquicos de Londres, enfrentándose al investigador Robert Hodgson, quien la acusa de fraude. A través del juicio se recorren episodios clave de su vida, la fundación de la Theosophical Society en 1875 y su influencia en el mundo esotérico del siglo XIX, mostrando a Blavatsky como una figura histórica envuelta en misterio y controversia. Más allá del juicio, la cinta explora cómo su pensamiento conectó Oriente y Occidente, influyendo en grandes figuras como Mahatma Gandhi, Albert Einstein, Yeats o Kandinsky. Aunque rechazaba el espiritismo y sus actividades fueron cuestionadas, su obra y su sociedad introdujeron nuevas perspectivas sobre la espiritualidad, convirtiéndose en un referente de identidad y reflexión en un mundo cada vez más materialista.

En el marco del ciclo 75 años de Cahiers du cinéma, que tiene lugar estos días en la Cineteca, el espacio del Matadero proyecta este clásico de 1939 dirigido por Jean Renoir. 'La regla del juego' es, sin duda, una de las grandes obras del cine clásico europeo. Ambientada entre París y el campo francés poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, la película cuenta la historia de un aviador que declara públicamente su amor por una mujer de la alta sociedad. Ese gesto, aparentemente romántico, rompe una norma tácita de ese mundo elegante: no decir nunca en voz alta lo que todos prefieren fingir que no existe.

Una de las películas más laureadas del año. 'Marty Supreme' rescata la figura de Marty Reisman, el carismático buscavidas neoyorquino que convirtió el ping pong en puro espectáculo. La película recorre sus inicios en los clubes clandestinos del Manhattan de mediados del siglo XX, donde jugaba por dinero y perfeccionaba un estilo tan audaz como imprevisible. Su juego ofensivo y su personalidad magnética lo llevaron a conquistar 22 grandes títulos, incluidos dos campeonatos nacionales, elevando el tenis de mesa a territorio casi mítico. Más allá de las mesas y las apuestas, el filme dibuja el retrato de un rebelde con talento desbordante. Reisman no solo fue un campeón precoz, también rompió moldes al convertirse, con 67 años, en el jugador más veterano en ganar un torneo nacional de deportes de raqueta. Entre gloria, riesgo y desafío constante, la película celebra la vida de un icono que entendió el deporte como un acto de estilo y supervivencia.

En 'Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine', estrenada en 1986, Jean-Luc Godard explora el choque entre la ilusión y la realidad en el mundo del cine. La historia sigue a Gaspard Bazin, un cineasta inmerso en su próximo proyecto, y a Jean Almereyda, un productor en declive que lucha por conseguir financiación. Entre ambos se mueve Eurydice, la enigmática esposa de Almereyda, que aspira a ser actriz y se convierte en el centro de la tensión creativa y económica de la trama. La película combina drama, música de artistas como Bob Dylan y Janis Joplin, y una fotografía vibrante de Caroline Champetier y Serge Lefrançois. Godard reflexiona sobre la fragilidad de los sueños cinematográficos, la precariedad de la producción y las pasiones que impulsan tanto a creadores como a productores, mientras Eurydice encarna la promesa y el riesgo de toda aventura artística en la gran pantalla.

'La vida es bella' (1997), dirigida y protagonizada por Roberto Benigni, combina comedia y drama para narrar la historia de Guido, un judío italiano que utiliza la imaginación y el humor para proteger a su hijo de la realidad de un campo de concentración nazi. La película fue un éxito internacional y obtuvo numerosos reconocimientos, incluidos tres premios Oscar, entre ellos mejor actor para Benigni. Su enfoque narrativo, que evita el realismo crudo y apuesta por una mirada alegórica, la convirtió en una de las películas europeas más populares de los años noventa.