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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Llorenç Julià Ruiz
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Time Out dice

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es uno de esos imprescindibles en cualquier visita a Madrid. Parte esencial del Triángulo del Arte, junto con El Prado y el Thyssen-Bornemisza, este museo, inaugurado el 10 de septiembre de 1992, contiene una de las colecciones de arte contemporáneo y del siglo XX más importantes del mundo.

El edificio principal, construido en sus inicios como Hospital de San Carlos, fue diseñado por el arquitecto José de Hermosilla y continuado y terminado por el italiano Francesco Sabatini. La posterior ampliación llegaría mucho tiempo después, ya en el siglo XXI, de la mano del arquitecto francés Jean Nouvel. Destaca por su fachada de vidrio y acero, alrededor de un enorme patio.

Colección permanente

El arte moderno y contemporáneo es el protagonista de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El arte moderno y contemporáneo con acento español. Y es que, aquí mandan las obras de Miró, Maruja Mallo, Dalí o Ángeles Santos. Por supuesto, también de Picasso, con su admirado Guernica.

Descubre las obras maestras imprescindibles del Museo Reina Sofía, donde se reúnen las pinturas más emblemáticas de las vanguardias artísticas del siglo XX en España. Más allá del icónico Guernica de Picasso, te invitamos a explorar otras joyas que marcaron la historia del arte.

Además de esta colección permanente, puedes echar un vistazo a todas las muestras temporales que programa el que es uno de los museos de visita imprescindible en Madrid leyendo hasta el final de este artículo.

Consulta su programación

¿Cuánto se tarda en ver el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía?

De media, se puede ver en 1 h y 30 min. Además, ofrecen distintas visitas comentadas, donde podréis admirar las distintas obras en grupos reducidos. Se incluye, por ejemplo, un análisis del 'Guernica', un pase a la Biblioteca y Centro de Documentación o una introducción de cómo ver el museo. Estas visitas están enfocadas  tanto a jóvenes como a adultos, y se pueden conseguir, con inscripción previa, con la compra de las entradas.

¿Qué días puedo ir gratis al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía?

Aunque cualquier día es bueno para visitar esta gran colección de arte, en Madrid la mayoría de museos siempre cuentan con un horario gratis. En el caso del Reina Sofía, las entradas gratuitas son el lunes, de 19 a 21 h; de miércoles a sábado, de 19 a 21 h; y los domingos, de 12.30 a 14.30 h. El acceso al museo también es completamente gratuito durante los días 18 de abril, 18 de mayo (Día Internacional de los Museos), 12 de octubre (Día de la Hispanidad) y el día 6 de diciembre (Día de la Constitución).

¿Qué horario tiene el Museo Reina Sofía?

El museo abre en lunes en horario de 10 a 21 h, de miércoles a sábado de 10 a 21 h y finalmente los domingos de 10 a 14.30 h. El martes cierra.

¿Cuánto cuestan las entradas del Museo Reina Sofía?

La entrada general cuesta 12 €, con un bono de 18 € para dos visitas. También podéis encontrar varios descuentos para conseguir entradas gratuitas (o casi), como los horarios gratuitos, el carnet joven o de estudiante, o aquellos que sean menores de 18 o mayores de 65 años.

Además, también tienes a tu disposición la posibilidad de adquirir el abono del Paseo del Arte. Su coste es de 32 euros y su compra te permite acceder a este museo, al Prado y al Thyssen. 

Cómo llegar

Para llegar hasta el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía puedes hacerlo conduciendo tu vehículo propio. Cerca, en la Plaza de Juan Goytisolo y en la Estación de Atocha, encontrarás parkings públicos donde podrás aparcar. Si, por el contrario, optas por el transporte público para desplazarte por Madrid, entonces, toma nota de las opciones que tienes a tu disposición.

Por un lado, es posible tomar la línea 1 de metro, hasta la Estación del Arte; o la 3, hasta Lavapiés. Por otro lado, las líneas 6, 10, 14, 19, 26, 27, 32, 34, 36, 37, 41, 45, 59, 85, 86, 102, 119, C1, C2 y E1 de autobuses de la EMT cuentan con paradas en los alrededores de esta institución. Finalmente, siempre puedes recurrir a los trenes de Cercanías. Los de las líneas C1, C2, C3, C4, C4a, C4b, C5, C7 y C10 paran en Atocha.

Detalles

Dirección
Santa Isabel, 52
Madrid
28012
Transporte
Estación del Arte (M:L1) y Lavapiés (M:L3) | Autobús: líneas 6, 10, 14, 19, 26, 27, 32, 34, 36, 37, 41, 45, 59, 85, 86, 102, 119, C1, C2 y E1 | Atocha (Cercanías:C1, C2, C3, C4, C4a, C4b, C5, C7 y C10) | Vehículo propio
Precio
Entrada general: 12 €
Horas de apertura
Lu., y de mi. a sá: de 10 a 21 h Ma., cerrado | Do. de 10 a 14.30 h

Qué ocurre

Alberto Greco. Viva el arte vivo

El Museo Reina Sofía dedica una gran retrospectiva a Alberto Greco en la que recorre la trayectoria breve pero explosiva de uno de los nombres clave de la vanguardia experimental. Poeta, performer y flâneur radical, Greco convirtió su propia vida en materia artística y fue el fundador del llamado arte vivo, una práctica adelantada a su tiempo. La exposición reúne obras realizadas en el periodo que va de 1949 a 1965, entre las que hay escritos, pinturas, acciones, collages y objets vivants, y pone el foco en su gesto más radical: llevar el arte a la calle y confundirlo con la vida cotidiana. Firmar personas, declarar ciudades como obras de arte o intervenir el espacio público formaron parte de una aventura creativa abierta, imprevisible y profundamente contemporánea.

Juan Uslé. Ese barco en la montaña

5 de 5 estrellas
En 1960 el buque Elorrio se hundió cerca de la costa cantábrica, a pocos kilómetros de donde vivía Juan Uslé. El naufragio del Elorrio, procedente de Baltimore, Estados Unidos, marcó al artista -que tenía entonces seis años- y en 1986 pintó 1960, un cuadro donde afloraba ese recuerdo que había permanecido en su subconsciente hasta que tuvo que preparar su viaje a Nueva York. Relacionada con esta obra está Casita del norte, también pintada en 1986, para responder a la inquietud de 1960 con un pequeño refugio. Estas dos obras son el inicio de esta retrospectiva que recorre la producción de Uslé y sus "familias de obras". A principios de los años 90, Uslé experimentó un cambio en su forma de pintar. Estas nuevas obras pasaron a ocupar grandes formatos y se convirtieron en la serie Peintures celibataires, donde el pintor homenajeó a Duchamp, uno de los grandes representantes del dadá. En cada lienzo jugó a unir diferentes elementos que se distanciaban entre sí a nivel conceptual y formal. Un buen ejemplo de esta práctica es Eolo, sueño blanco de 1995. A finales de los 90, surgió la "familia" Soñé que revelabas (SQR), pinturas donde las pinceladas eran pintadas siguiendo el ritmo de los latidos del corazón del artista. Uslé apoyaba la brocha y presionaba hasta que un nuevo latido detenía la acción. Las obras de la familia SQR se relacionaron rápidamente con otras, de forma que la serie se convirtió en un nuevo espacio creativo con infinidad de posibilidades. Soñé que revelabas...

Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera

El Museo Reina Sofía acoge una instalación dedicada a 'Sirat', la última película del cineasta Oliver Laxe, Premio del Jurado en Cannes 2025. Concebida como una proyección instalativa, la muestra utiliza el escenario de una rave para abrir una reflexión sobre la práctica colaborativa y explorar, desde lo cinematográfico, una microetnografía que combina misticismo, búsqueda personal y aprendizaje de otras culturas. El montaje permite ampliar los límites de la pantalla tradicional, integrando localizaciones en Marruecos y Aragón dentro de un dispositivo expositivo que potencia la naturaleza híbrida del filme. La instalación se completa con una selección de otras obras de Laxe que muestran la evolución de su lenguaje y la dimensión personal de su práctica.

Félix González-Torres. Sweet Revenge

En 1971, Félix González-Torres llegó a Madrid, como parte de un programa para sacar niños de Cuba, donde el artista nació. Tras pasar un tiempo en España, González-Torres viajó a Puerto Rico y Nueva York, allí desarrolló una extraordinaria carrera artística multidisciplinar. El artista producía escultura, instalaciones o fotografías, a menudo relacionadas con prácticas performativas, ya que para González-Torres era muy importante la cualidad de mutabilidad de la obra que se conseguía a través de la performance. En 1990 Felix volvió a Madrid y escribió: "Volver a Madrid después de veinte años, dulce venganza"; es esa sweet revenge la que recoge ahora el Museo Reina Sofía en esta antológica que repasa algunas de las piezas más importantes del artista, fallecido en 1996 debido a complicaciones derivadas del sida.
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