Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

El conocido actor y humorista Joaquín Reyes encabeza el reparto de 'La verdad', una comedia inteligente y afilada que explora los límites entre la sinceridad y el engaño en la vida cotidiana. La obra propone una mirada irónica y muy actual sobre las mentiras que sostienen nuestras relaciones. Miguel, el protagonista, es un mentiroso compulsivo atrapado en una cadena de engaños cada vez más frágil, mientras su entorno empieza a sospechar. Dirigida por Juan Carlos Fisher y con un reparto que completan Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot, la función apuesta por el humor sin moralinas, invitando al público a reírse de lo reconocible y a preguntarse hasta qué punto las llamadas “mentiras piadosas” forman parte de nuestra convivencia.

Una madre devastada y una profesora sometida a presión protagonizan este thriller verbal que explora la infancia, los silencios y las decisiones difíciles en torno a un niño que no encaja en los moldes establecidos. 'El nudo gordiano', dirigida por Israel Elejalde, es una adaptación de Paula Paz sobre un texto de la autora estadounidense Johnna Adams. Interpretada por María Morales y Eva Rufo, y ambientada en la sala de profesores de un colegio, la pieza indaga en los dilemas morales y educativos de una sociedad que busca respuestas rápidas a conflictos complejos. El montaje invita a mirar de frente esas zonas grises sin soluciones fáciles y contará, el viernes 13 de marzo, con una función accesible con audiodescripción, bucle magnético, sobretítulos y sonido amplificado.

Directamente desde Broadway llega al Teatro Coliseum de Madrid el musical 'Cenicienta'. Con la partitura de Rodgers & Hammerstein, la historia concebida para la televisión en 1957, con Julie Andrews en el papel protagonista, aterriza en la Gran Vía para conquistar al público español.  En esta ocasión, el musical es una propuesta renovada, con aires contemporáneos y una reflexión sobre la justicia social, la autonomía y la lucha por los sueños que redefine el clásico cuento de hadas. 

Es inevitable empezar esta recomendación desde un lugar personal. A 'Constelaciones' le guardo un cariño especial desde aquella versión de 2014 en Kubik Fabrik, con Inma Cuevas y Fran Calvo dirigidos por Fernando Soto. La vi una vez. Y otra. Y otra más cada vez que se reponía. Me parece uno de esos textos que te acompañan y que te susurran preguntas días después. Así que entrar ahora en la Sala Grande del Teatro Valle-Inclán para ver la nueva versión dirigida por Sergio Peris-Mencheta tenía algo de reencuentro y algo de vértigo. Y, sin embargo, salí con la sensación de haber descubierto otra obra. Cada gesto mínimo abre una grieta por la que podría colarse otra vida El texto de Nick Payne sigue ahí, claro. Esa estructura fragmentada que repite una escena, una barbacoa, un encuentro aparentemente trivial entre una física cuántica y un apicultor, y la desplaza apenas unos milímetros para cambiarlo todo. Lo fascinante no es el concepto del multiverso en sí, sino la forma en que lo encarna en algo tan reconocible como una conversación torpe, un silencio incómodo o una frase dicha medio segundo tarde. Aquí, cada variación pesa. Cada gesto mínimo abre una grieta por la que podría colarse otra vida. Peris-Mencheta ha decidido empujar esa idea hasta el extremo. Cada noche se sortean los intérpretes que encarnarán a la pareja protagonista. Los demás, junto a un maestro o maestra de ceremonias, se convierten en banda en directo. No es un truco, no es un reclamo simpático, es una...

Juan Carlos Pérez de la Fuente dirige una nueva versión de 'El jardín de los cerezos', la última obra de Antón Chéjov y una de las grandes piezas fundacionales del teatro moderno. En este caso, la obra ha sido adaptada por Ignacio García May. Escrita en 1904, la historia sigue a una familia aristocrática arruinada que se aferra a su pasado mientras su finca —está a punto de desaparecer. Entre nostalgia, humor y melancolía, Chéjov traza una lúcida alegoría sobre el fin de una era y la llegada de un nuevo orden social, donde el cambio resulta tan inevitable como doloroso.

El musical 'Los pilares de la tierra' es una superproducción inmersiva que lleva al teatro la novela homónima de Ken Follet. Tras años de trabajo, el público podrá viajar a través de la escenografía y del uso de la inteligencia artificial, a la Inglaterra del siglo XII, donde se sitúa la trama del best seller. Las proyecciones 360º y el sonido envolvente convertirán el Teatro EDP Gran Vía en un inmenso escenario en el que cobrará vida el protagonista, Tom Builder, un ambicioso constructor que sueña con construir una catedral gótica en Kingsbridge y que se tendrá que enfrentar a numersos desafíos.

La gran apuesta del Teatro Alcázar esta temporada es una apuesta segura, casi como cualquier obra de la autora francesa Yasmina Reza, una aguda disección de la pasivo agresividad encarnada en dos parejas de clase media a las que se les podría aplicar ese título del teatro barroco español tan certero pero un tanto alterado: lo que bien empieza, mal acaba. Un dios salvaje es un clásico contemporáneo ya, un texto exquisito con un argumento sencillo que, en forma de sátira, con mucho sentido del humor y mucha mala leche, habla de las relaciones de pareja, la educación y la competitividad malsana que nos corroe en la sociedad actual. La obra, que en Europa ha estado protagonizada por actrices como Isabelle Huppert y actores como Ralph Fiennes, llega en este caso con Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis como intérpretes. Dan vida a dos parejas que se reúnen porque el hijo de una de ellas, de tan solo nueve años, ha golpeado al de la otra pareja en un parque. Deciden quedar para arreglar el asunto como adultos, cívicamente, conciliadores, tolerantes, empáticos, comprensivos. Poco a poco las actitudes, muy sutilmente, van cambiando hasta abandonar toda perspectiva de civismo. Surge ese dios salvaje que cada uno lleva dentro y lo cómico empieza a oler a trágico.

La obra 'Un matrimonio sin filtros', escrita e interpretada por Javier Veiga junto a Marta Haza, sigue a Marga y Jaime, un matrimonio que tras 15 años decide separarse creyendo que será algo fácil. Sin embargo, la disputa por la casa convierte la ruptura en un conflicto lleno de reproches y heridas del pasado. Todo se desmadra cuando ella propone encerrarse 21 días en el piso ante cámaras ocultas, convirtiendo su separación en un reality donde el público decide quién se queda con la vivienda. La pieza funciona como una sátira sobre la cultura del espectáculo y la exposición constante, haciendo del espectador juez y voyeur de una guerra doméstica convertida en entretenimiento.

Los hermanos Jorge y César Cadaval, Los Morancos, regresan al Teatro Capitol Gran Vía con un nuevo espectáculo cargado de humor, parodias y música, al que han bautizado con el nombre de 'Bota Antonia'. Con una trama original y nuevos personajes, el show convierte a Antonia en la inesperada protagonista de la política internacional, llevando el absurdo al límite. Mientras líderes mundiales como Trump, Putin o Pedro Sánchez intentan frenar sus planes, Antonia y su inseparable Omaita inventan estrategias disparatadas para imponerse con su partido "SC" (Sentido Común). 

José María Pou se mete en la piel de Roald Dahl en la adaptación española de 'Gigante', la obra de Mark Rosenblatt. Dirigido por Josep Maria Mestres y recién llegado del West End con tres premios Olivier 2025, el resultado es un intenso duelo verbal que revisita uno de los episodios más polémicos del célebre escritor británico.  Ambientada en una sola tarde del verano de 1983, la obra enfrenta a Dahl con las consecuencias públicas de un artículo antisemita que pone en jaque su prestigio. Con inteligencia, tensión y toques de humor, la función disecciona la responsabilidad de las figuras públicas, los límites de la libertad de expresión y el peso de las palabras cuando el carisma convive con los prejuicios.