Todos los espectáculos que tienes que ver en Madrid: teatro, musicales, danza, circo...

Bajo la dirección artística de dos figuras destacadas del flamenco, la bailaora Úrsula Moreno y el guitarrista Antonio Andrade, el Teatro Alfil acoge un espectáculo donde se representan todos los palos que sustentan este arte catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO. Flamenco de primer nivel.  'Emociones' cuenta con la participación de un variado elenco de artistas de primera calidad que exponen sus grandes conocimientos en danza, guitarra, percusión y cante. De esta manera, se dan cita en en el escenario estilos como el baile con bata de cola, flamenco en pareja, solos de cante y guitarra.

Pensar en tinieblas, Edurne Rubio y teatro Valle-Inclán es pensar inmediatamente en una obra que, para los pocos que la pudieron disfrutar, fue una experiencia inolvidable. Hablamos de Light years away, que se pudo "ver" en el mismo Valle-Inclán 10 años atrás, en 2016, donde, sentado en un teatro, uno tenía la vivencia de estar en las profundidades oscuras de la tierra, en los recovecos de las cuevas burgalesas de Ojo Guareña. La creadora Edurne Rubio vuelve a esta sala con otra indagación de lo tenebroso, no en el sentido de lo inquietante o lo terrorífico, sino en el sentido de aquello que pierde claridad, que está nublado por la incapacidad de ajustar la mirada a lo que los sentidos nos dicen que es la aparente verdad. Tinieblas es, también, una obra "contra" la cartografía, contra lo conocido, y por eso está sustentada en historias de gente que se pierde, que se sale del carril marcado, cuando tan difícil parece perderse en nuestro mundo actual. Una narración polifónica que recrea sucesos reales o bien situaciones que quizás solo hayan existido en la imaginación colectiva: leyendas, cuentos, rumores… Conectados a miles de satélites que orbitan el planeta, buscamos nuestro camino sin mirar el mundo que nos rodea. ¿Dónde y cómo podemos perdernos hoy? ¿En el teatro?

Juan Diego Botto devuelve a Lorca al presente con una pieza que ya es un clásico contemporáneo. Aunque no sea un estreno absoluto, la reposición de Una noche sin luna en el Teatro Español es sin duda uno de los acontecimientos teatrales del año. Desde su estreno en 2020, la obra no ha dejado de llenar teatros y acumular premios: el Premio Nacional de Teatro 2021 para Juan Diego Botto o Premio Max al Mejor Espectáculo y Mejor Actor en 2022, entre otros. Para muchos espectadores se ha convertido ya en una experiencia obligatoria. Pero más allá del palmarés, lo esencial es de qué manera Botto consigue que Federico García Lorca vuelva a hablar desde el siglo XXI, con humor, ironía, delicadeza y un eco doloroso que resuena en nuestro presente. La obra se articula a partir de entrevistas, conferencias, textos y fragmentos del poeta, entrelazados con una dramaturgia que construye un Lorca íntimo, político, lúcido y profundamente humano. Una noche sin luna es también una reflexión sobre la libertad artística, la identidad sexual, el papel de la mujer, la memoria histórica, y sobre cómo los discursos lorquianos continúan siendo incómodamente actuales. Botto, como autor e intérprete, crea un diálogo directo con el público que a veces parece conversación, a veces invocación, a veces despedida. La dirección de Sergio Peris-Mencheta subraya ese juego de espejos entre pasado y presente, un viaje emocional a través de la vida del poeta, desde la Residencia de Estudiantes hasta sus...

Hasta finales de mayo se puede ver en el Teatro Rialto uno de los musicales que más han dado que hablar en los últimos años. Dos misioneros mormones que viajan a Uganda para predicar su religión, aunque solo uno de ellos conoce realmente el Libro de los Mormones. 'The Book Of Mormon' está creada por Trey Parker y Matt Stone, cocreadores de 'South Park', con música de Robert López, responsable de bandas sonoras como 'Coco' o 'Frozen'. El musical ha cosechado un gran éxito internacional, con premios como 9 Tony y 4 Olivier, incluido el de Mejor Musical.

El veterano José Sacristán protagoniza un homenaje íntimo a Fernando Fernán Gómez. A través de recuerdos, anécdotas y evocaciones personales, el montaje recupera la figura del cineasta y escritor como una voz capaz de reflejar la memoria de varias generaciones. 'El hijo de la cómica' entrelaza historias familiares y referencias literarias para dibujar el retrato de un hombre que atravesó el siglo XX con mirada crítica y sensibilidad. Sacristán reconstruye así un universo lleno de personajes, desde sus raíces más humildes hasta su legado cultural, en un espectáculo cargado de emoción que invita a escuchar la vida y el pensamiento de Fernán Gómez.

Desde su estreno en 1980 en París, 'Los Miserables' ha sido visto por millones de personas en todo el mundo, consolidándose como un fenómeno universal y uno de los grandes clásicos del siglo XX. Ahora regresa a Madrid con una nueva temporada en el Teatro Nuevo Apolo. La obra, basada en la novela de Víctor Hugo, sigue la historia de Jean Valjean, condenado por robar pan y marcado por años de prisión. Su intento de redención se ve perseguido por el implacable inspector Javert, en un retrato de la desigualdad y las tensiones sociales del París del siglo XIX.

La gran apuesta del Teatro Alcázar esta temporada es una apuesta segura, casi como cualquier obra de la autora francesa Yasmina Reza, una aguda disección de la pasivo agresividad encarnada en dos parejas de clase media a las que se les podría aplicar ese título del teatro barroco español tan certero pero un tanto alterado: lo que bien empieza, mal acaba. Un dios salvaje es un clásico contemporáneo ya, un texto exquisito con un argumento sencillo que, en forma de sátira, con mucho sentido del humor y mucha mala leche, habla de las relaciones de pareja, la educación y la competitividad malsana que nos corroe en la sociedad actual. La obra, que en Europa ha estado protagonizada por actrices como Isabelle Huppert y actores como Ralph Fiennes, llega en este caso con Luis Merlo, Natalia Millán, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis como intérpretes. Dan vida a dos parejas que se reúnen porque el hijo de una de ellas, de tan solo nueve años, ha golpeado al de la otra pareja en un parque. Deciden quedar para arreglar el asunto como adultos, cívicamente, conciliadores, tolerantes, empáticos, comprensivos. Poco a poco las actitudes, muy sutilmente, van cambiando hasta abandonar toda perspectiva de civismo. Surge ese dios salvaje que cada uno lleva dentro y lo cómico empieza a oler a trágico.

La obra 'Un matrimonio sin filtros', escrita e interpretada por Javier Veiga junto a Marta Haza, sigue a Marga y Jaime, un matrimonio que tras 15 años decide separarse creyendo que será algo fácil. Sin embargo, la disputa por la casa convierte la ruptura en un conflicto lleno de reproches y heridas del pasado. Todo se desmadra cuando ella propone encerrarse 21 días en el piso ante cámaras ocultas, convirtiendo su separación en un reality donde el público decide quién se queda con la vivienda. La pieza funciona como una sátira sobre la cultura del espectáculo y la exposición constante, haciendo del espectador juez y voyeur de una guerra doméstica convertida en entretenimiento.

Francis Veber creó una de las comedias más divertidas del teatro contemporáneo con 'La cena de los idiotas', que ahora regresa a los escenarios bajo la dirección y protagonismo de Josema Yuste. Una sátira afilada sobre la falsa superioridad y el desprecio hacia los demás. Cada martes, un grupo de adinerados hombres de negocios invita a cenar a alguien a quien consideran "idiota" para burlarse de él, pero la llegada de Francisco Piñón hará que la situación se vuelva inesperadamente en su contra.

¿Qué hacemos? ¿Trabajamos o criamos? Y si queremos hacer las dos cosas, ¿dónde se compran los superpoderes? 'Madres' es una comedia desesperada en la que cinco mujeres, madres, todas ellas de muy distintas maneras -porque no hay una sola manera de ser madre-, se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. Es la situación ideal para hablar sin tapujos de todo lo que significa ser madre hoy en día en un mundo como el nuestro, de lo difícil que es para la mayoría de las mujeres cuando la palabra conciliación es solo un eslogan. Toda una montaña rusa emocional que propone un viaje para reír, vivir y pensar, según las propias palabras de la autora y directora de la obra, Elena Díaz. La obra lleva ya más de 100 representaciones en el Lara con cinco actrices abriendo su corazón -o el de sus personajes- para hablar de madres separadas y su falta de recursos, de lo que significa criar en este sistema laboral y social actual, de la sexualidad durante la maternidad, de la presión social ante la duda de si ser madre o no… sombras y luces perfectamente encarnadas por Cayetana Cabezas, Marta Eguía, Tamara Berbés, Mechi Oliverio y Elena Díaz Barrigón.